Composition From Snapshots To Great Shots (001-131) .En - Es PDF

Composición:
Desde
Las instantáneas a
grandes tiros
Laurie Excell
con
John David Batdorff

Brommer Rick
Rickman Steve
Simon
Composición: De instantáneas a Grandes tiros
Laurie Excell, con John Batdorff, David Brommer, Rick Rickman, y Steve Simon prensa peachpit 1249
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de Pearson Education Copyright © 2011 Laurie Excell, Introducción, Capítulos
1-6 Copyright © 2011 John Batdorff , Capítulo 7 copyright © 2011 David
Brommer, Capítulo 9 copyright © 2011 Rick Rickman, Capítulo 8 copyright ©
2011 Steven Simon, Capítulo 10 Adquisiciones Editor: Ted Waitt Project Editor:
Susan Rimerman Editor de Producción: Lisa Brazieal
Desarrollo / Copy Editor: Anne Marie Walker corrector de pruebas:

Elaine Merrill Composición: WolfsonDesign paso a paso: James
Minkin diseño de portada: Mimi Heft imagen de la cubierta: Laurie
Excell
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ISBN-13 978-0-321-74132-5
ISBN-10 0-321-74132-3
987654321
Impreso y encuadernado en los Estados Unidos de América

SOBRE LOS AUTORES
Laurie Excell es una vida salvaje y la naturaleza fotógrafo profesional. Sus imágenes han sido publicadas en El fotógrafo al
aire libre, fotografía al aire libre ( REINO UNIDO), Photoshop User, Técnicas Elementos, y Capas revistas. Ella lleva
populares aventuras vida al aire libre en América del Norte y es un instructor en Photoshop Mundial. Antes de trabajar
como fotógrafo profesional, Laurie pasó más de dos décadas en las ventas fotográficos, ayudando a los profesionales y
aficionados a decidir qué equipo adecuado a sus necesidades particulares. Ver su trabajo en laurieexcell.com.
John Batdorff es un premiado paisajes y viajes del fotógrafo que divide su tiempo entre Chicago y Montana. Él es el autor de Nikon
D7000: A partir de instantáneas de Grandes tiros ( Peachpit), y su trabajo ha sido presentado en el Museo Nacional de Arte de
la fauna en Jackson Hole. Él ama el aire libre y viajar, y compartir sus imágenes con los demás. Ver su trabajo y leer su popular
blog de fotografía en www.batdorffphotography.com.
David Brommer es un fotógrafo con sede en la ciudad de Nueva York, que actualmente trabaja como Gerente de B & H
Photo para eventos. Versado en la fotografía de los píxeles de platino, David ha creado un cuerpo de trabajo centrado en el
retrato de la sociedad franja. David operado la galería sospechoso Fotografía en Seattle durante los años 90 y continúa
explorando las nuevas tecnologías y técnicas antiguas. Ver su trabajo en seattlesuspects.com.
Rick Rickman es un ganador del premio Pulitzer fotógrafo sur de California con 30 años de experiencia. Su trabajo ha
aparecido en numerosas portadas de Hora y Newsweek revistas. Su trabajo del proyecto y documental ha aparecido en
publicaciones como National Geographic, Life, Sports Illustrated, y Smithsonian. Rick ha viajado por el mundo cubriendo las
competiciones olímpicas, las guerras y conmociones políticas, así como innumerables intereses sociales y eventos. Sus
capacidades se cruzan todas las disciplinas fotográfica, y su mayor motivación es el desafío que presenta cada oportunidad.
Ver su trabajo en rickrickman.com.
Steve Simon ha sido un apasionado de la documentación de la belleza y el drama de la condición humana para toda su vida
fotográfica. El autor de cuatro libros de fotografía, con obras en importantes colecciones de museos de todo el mundo, ha tenido
exposiciones individuales en Nueva York, Buenos Aires, Toronto y Montreal. Su trabajo ha sido presentado en el Festival de
Fotoperiodismo Pour L'Image Visa, en Perpignan, Francia. Él está en el Consejo Asesor y Apple Aperture facultad de
International Center of Photography (ICP) y la Escuela de Artes Visuales (SVA) en Nueva York. Ha dirigido talleres en todo el
mundo, incluyendo la Serie del mentor, Macworld, PhotoPlus Expo, y el Golfo Fotográfico en Dubai. Sus próximos libros
incluyen: Sistema de Sueño Nikon de Steve Simon ( Lark) y El fotógrafo apasionado ( New Riders). Ver su trabajo en
stevesimonphoto.com.
DEDICACIÓN
A mi mamá y papá, Ramona y Harold Excell, y para mi marido que la quiere, Frank Lohr, por todo su amor y
apoyo en esta loca aventura que he emprendido.
EXPRESIONES DE GRATITUD
Este libro no sería posible si no fuera por la perseverancia de Nikki McDonald y Ted Waitt, y su deseo inquebrantable de
tenerme como un autor para Peachpit. Gracias. Gracias a Anne Marie Walker y Susan Rimerman por su paciencia y
orientación en conseguir mi primer libro para imprimir.
Mi conocimiento de la fotografía es la suma de todos los fotógrafos que he conocido y que me inspiran, así como los
estudiantes que se reúnen en diversos talleres a los pros Tengo la suerte de llamar a mis amigos. Doy las gracias a todos y
cada uno de ustedes por compartir su pasión por la fotografía. Soy una mejor persona para cada experiencia.
Quiero agradecer a los otros cuatro fotógrafos cuyos nombres también están en este libro. Aprecio su contribución
y las palabras de la sabiduría en sus campos de especialización: John Batdorff-Capítulo 7, “Blanco y Negro” Rick
Rickman-Capítulo 8, “Deportes y Composición” David Brommer-Capítulo 9, “Más allá de la regla de los tercios”
Steve Simon-Capítulo 10, “La danza de composición”
Sería negligente por no mencionar al menos un par de fotógrafos que han in fl uido en mí con su sabiduría y pasión por la
fotografía: Moose Peterson, mi mentor, mi amigo, mi hermano mayor. Usted reconoció esa chispa de interés en mí y mi mentor
en el camino a una pasión en toda regla para fotografiar el mundo natural. Usted me sujetaba a un alto nivel, pero ninguno
mayor que la norma a la que se mantiene a sí mismo. Para ello se lo agradezco. Joe McNally por su amistad y orientación, y
por decirme que decir que sí a las cosas que más me asusta. Las recompensas de esa palabra sencilla exceden con mucho el
miedo a lo desconocido. ¡Gracias!
Y sobre todo quiero dar las gracias a mi padre por darme el don de la fotografía cuando era un niño; mi madre por su firme
creencia en mí y la certeza de que puedo hacer cualquier cosa que me proponga al tiempo que se mantiene una visión objetiva
de mi trabajo; y mi marido cariñoso, Frank-I no pudo sostener el ritmo loco sin su amor y apoyo. Usted me animan a ir, ir
cuando sé que realmente quieres que me quede, quedo. Te amo cariño.
- Laurie Excell
Contenido
INTRODUCCIÓN viii
CAPÍTULO 1: EQUIPO 1
El equipo que se utiliza directamente afecta a su estilo fotográfico
Sumergido en el Equipo 2
Sumergido en el Equipo 4
Que hay en mi bolso 6
Mi Top Ten Configuración básica de la cámara 23
Capítulo 1 de misiones 29
CAPÍTULO 2: TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN 33

ISO, Abertura y velocidad, y su relación con
Entre sí y con Luz 33
Estudiando detenidamente la imagen 36
Comprender el Triángulo de la exposición 38
CAPÍTULO 3: LIGHT 57
La luz es el elemento clave en la creación de imágenes! 57
La calidad y cantidad de la Luz 62
Dirección de la Luz 70
Compensación de exposición 74
CAPÍTULO 4: líneas, formas y patrones 81

Líneas, formas y patrones componen el camino que conduce Visual
Su ojo a través de la trama al punto de interés
Curvas 86
Líneas 88
Patrones 93
Enmarcado 95
Vertical u horizontal vacunas? 97
CONTENIDO v
Capas 100
CAPÍTULO 5: COLOR 105

La comprensión del color y su papel en la creación de imágenes dinámicas
Rueda de color 110
Colores complementarios 112
Emoción del color 113
Blanco y Negro Colores 116
Colores como patrones 118
Colores y balance de blancos 119
Significación del color 122
CAPÍTULO 6: relaciones espaciales 127

El qué, dónde, cuándo, por qué y cómo que entran en el
Realización de una buena composición
Punto de vista 132
visual Profundidad 133
Escala 136
Perspectiva 136
En su cara, o, Composición del Medio Ambiente 140
horizon Line 144
Colocación sujeto 146
CAPÍTULO 7: BLANCO Y NEGRO 151

Aprender a ver en Blanco y Negro
Cuando ir Blanco y Negro 156
Aprender a vivir y ver en un Mundo Negro-y-blanca 156
Al acercarse al tiro 163
Una vez que estoy comprometido: mi proceso de pensamiento 164
Mis estándar ajustes de la cámara 167
vi COMPOS ITI EN: DE instantáneas grandes tiros

Posprocesamiento para Blanco y Negro 171
mi Kit 173
Romper las reglas y divertirse 174
CAPÍTULO 8: DEPORTES Y COMPOSICIÓN 177

Un animal totalmente diferente
Aprender a manejar las complejidades de Fotografía de los deportes 182
Tratar con velocidad 183
Las dos preguntas más importantes 187
Aprender las lecciones de sus errores 196
CAPÍTULO 9: allá de la regla de los tercios 203

Una breve historia, algo de psicología, y Positivo y Negativo Espacial
¿Dónde se originó Composición? 208
Una buena composición está en nuestro ADN! 210
Deconstrucción y Psicología de una composición 214
Espacio positivo y negativo 218
Reflexiones sobre recorte y prensa 225
CAPÍTULO 10: La danza COMPOSICIONAL 229

El baile 234
La labor de la escena 236
Cambiar su punto de mira 238
Estar en el momento 240
Opciones y limitaciones 242
Tener paciencia 245
Revisar su trabajo 247
Siga los Magic 247
Experiencia conduce a la intuición 250
Capítulo 10 misiones 251
ÍNDICE 252
CONTENIDO vii
Introducción
Tomar su fotografía de instantáneas de grandes tiros comienza con tener un conocimiento sólido de la
cámara y las lentes de manera que se puede mover de forma intuitiva de un lugar a otro de la cámara,
capturando el momento que se desarrolla. Aunque se trata de un libro sobre la composición, que comenzar
por el principio, con la cámara, y le proporcionan los bloques de construcción para establecer una base
sólida para la toma de fotografías en lugar de simplemente tomarlos. Cubro los ajustes básicos de la cámara
que utilizo que me permiten capturar el pico de actividad o para perseguir a la luz a medida que baila a través
del paisaje. La lente se utilice directamente afecta a su estilo fotográfico. Tener una lente que complementa
su visión del mundo es parte del proceso de hacer grandes tiros, así que paso algún tiempo discutiendo las
lentes, para darle una mejor comprensión de lo que hacen las lentes y por qué es posible que tenga un tipo
de lente sobre otro. Y, finalmente, que cubre algunos accesorios esenciales y filtros que llevo en mi bolsa
para que yo pueda hacer aún más a las imágenes que se ven en este libro.
La comprensión de la luz y la exposición es probablemente uno de los mayores obstáculos para hacer grandes
imágenes. En el capítulo 2, explico el triángulo de la exposición y la forma en la apertura, velocidad de obturación y
la ISO se relacionan entre sí. Sabiendo que la combinación de la exposición para seleccionar le da el control
creativo necesario para llevar su visión a la vida, desde la captura de una gran profundidad de campo con todo
dentro del marco con gran detalle, para aislar el sujeto y lo que es pop, a la captura de pico de acción o lo que
implica movimiento a través del uso de desenfoque creativo. Para obtener más cobertura en profundidad de la
exposición, echa un vistazo a el libro de Jeff Revell
Exposición: De instantáneas a Grandes tiros.
viii COMPOS ITI EN: DE instantáneas grandes tiros

La luz es lo que le da su forma tema, forma y textura; tiene calidad y cantidad. La luz es lo que le da a su estado de ánimo imágenes, drama y
emoción. Sin luz, no habría fotografías. Conocer la forma de capturar que la luz puede ser la diferencia entre una instantánea simple y un gran
disparo. Sombra y luz llevan los ojos del espectador a través de su imagen y de su tema. Una de las primeras cosas que miro cuando se lleva la
cámara a mi ojo es el juego de la luz en la escena antes de mí y cómo puedo usar la luz para crear una imagen dramática. Después de haber leído
los tres primeros capítulos y ha pasado por la configuración de su cámara y trabajado a través de las asignaciones, entonces tienes que echar un
vistazo a la forma en que organizar los elementos dentro de sus fotografías, en otras palabras, explorar su composición. Usted probablemente ha
escuchado muchas de las “reglas” sobre lo que hace que una buena composición. Me gusta pensar en las normas más como sugerencias a tomar
mejores imágenes que capturan la atención del espectador, dándoles un sentido de lo que vio y sintió el momento de hacer clic en el obturador.
Capítulo 4 discute el uso de líneas, formas y patrones para dirigir la trayectoria de sus espectadores llevan a través de sus imágenes para llegar al
tema. Cubro líneas principales, líneas rectas, curvas S, y la forma en que se unen para crear elementos gráficos de formas y patrones.
Continuando por el camino de la composición, el capítulo 5 se analiza el color, el uso de colores complementarios y contrastantes, y el impacto
emocional que la variedad de colores tienen en sus espectadores. Me gusta pensar en las normas más como sugerencias a tomar mejores
imágenes que capturan la atención del espectador, dándoles un sentido de lo que vio y sintió el momento de hacer clic en el obturador. Capítulo 4
discute el uso de líneas, formas y patrones para dirigir la trayectoria de sus espectadores llevan a través de sus imágenes para llegar al tema.
Cubro líneas principales, líneas rectas, curvas S, y la forma en que se unen para crear elementos gráficos de formas y patrones. Continuando por
el camino de la composición, el capítulo 5 se analiza el color, el uso de colores complementarios y contrastantes, y el impacto emocional que la
variedad de colores tienen en sus espectadores. Me gusta pensar en las normas más como sugerencias a tomar mejores imágenes que capturan
la atención del espectador, dándoles un sentido de lo que vio y sintió el momento de hacer clic en el obturador. Capítulo 4 discute el uso de líneas,
formas y patrones para dirigir la trayectoria de sus espectadores llevan a través de sus imágenes para llegar al tema. Cubro líneas principales,
líneas rectas, curvas S, y la forma en que se unen para crear elementos gráficos de formas y patrones. Continuando por el camino de la composición, el capítulo 5 se analiza el color, el uso de col
Envuelvo mi parte del libro en el capítulo 6, con discusiones y las ilustraciones de las relaciones espaciales y la
colocación-de sujetos marco un llenado a composiciones ambientales, la colocación de líneas de horizonte,
vertical frente a la orientación horizontal, ángulo de la cámara, la perspectiva y mucho más.
Después de completar los primeros seis capítulos, que tendrá una comprensión mucho mejor de lo que hace
una imagen atractiva y cómo tomar su fotografía de instantáneas de grandes tiros. Pero espera hay mas. Los
capítulos adicionales en este libro son escritos por cuatro destacados fotógrafos, que tienen experiencia en
diversos campos fotográficos. Ellos han contribuido generosamente su percepción de la composición y cómo
se relaciona con sus sujetos, usando sus excelentes imágenes para ilustrar los puntos que hacen. En el
capítulo 7, John Batdorff cubre composición en blanco y negro; en el capítulo 8, Rick Rickman discute el
deporte y la fotografía de acción; en el capítulo 9, David Brommer te lleva más allá de la regla de los tercios; y
en el capítulo 10, Steve Simon discute el baile de composición.
¡Entonces, Qué esperas! Es hora de empezar a trabajar en su viaje de tomar instantáneas de hacer
grandes tiros.
No se olvide de compartir sus resultados con el grupo de Flickr del libro! Unirse al grupo aquí:
ickr.com/groups/composition_fromsnapshotstogreatshots fl
INTRODUCCIÓN iIIx
xx
1
Equipo
El equipo que utilice afecta directamente a SU estilo
fotográfico
Con la tecnología de las cámaras digitales de hoy en día, cualquier persona puede tomar buenas fotos. Sin
embargo, se necesita el equipo adecuado y la habilidad detrás de la cámara, así como en el cuarto oscuro
digital para hacer grandes fotografías. ¿Su cámara ofrece las características que mejor se adapten a sus
necesidades? ¿Tiene una pantalla completa o de sensor recortado? Se puede conseguir lo suficientemente
rápido fotogramas por segundo para capturar el pico de acción? Si usted está disparando con poca luz, la
cámara no ofrecen el ruido lo suficientemente bajo como para producir resultados aceptables? ¿Su equipo de
complementar su estilo fotográfico, o es su estilo fotográfico determinado por el equipo que le pertenece? La
respuesta a estas preguntas, y otros, ayuda a determinar qué cámara es adecuado para usted. Muchos
fabricantes ofrecen una variedad de cámaras, lentes y accesorios para personalizar su sistema para satisfacer
mejor a su estilo.
Las lentes que posee dictan lo que va a incluir dentro de su marco, así como lo que va a dejar de
lado. La abertura que seleccione controla lo que está en un enfoque nítido y lo que es borrosa
(profundidad de campo).
Sus ajustes de la cámara pueden ayudarle a capturar la imagen que se ve en el ojo de su mente. Cómo
ajustar los ajustes de exposición, los puntos focales, el espacio de color, y así sucesivamente hace una
fotografía exclusivamente suyo.
1
PORING sobre el equipo
Cámaras están disponibles en una variedad de formatos, desde el marco completo (24X36) a 1,5 / 1.6X cosechado
sensores y 4/3 formato. El tamaño del sensor juega un papel importante en el número de píxeles de la cámara tiene
así como la forma en que maneja poca luz. Tamaño del sensor de la cámara afecta a la distancia focal de las lentes
por el factor nominal Magni fi cación (cultivo) de la cámara. Por ejemplo, para aquellos de ustedes con la mayoría
de Nikon (nivel de entrada de gama media), tendrá que multiplicar la distancia focal sus lentes 1,5x; Cánones de la
misma categoría, se multiplica la distancia focal sus lentes por 1.6X; y para 4/3 sensores, multiplicar la distancia
focal sus lentes por 2X para obtener la longitud focal equivalente de las lentes de la cámara. El sensor recortada da
una sensación de mayor catión fi Magni recortando la imagen en un sensor más pequeño. Muchas personas, como
el extra “Magni fi cación” del sensor recortado para moverse en estricto sobre el tema. Por otro lado, los sensores
de cuadro completo que sea posible ir a ángulos ultra-ancha, con lentes siendo su longitud focal real, designada sin
multiplicadores, para aumentar el catión fi Magni. sensores de tamaño completo generalmente tienen menor nivel
de ruido (lo que significa más espacio para los píxeles para moverse). Los sistemas de cámaras de 4/3 renuncian
tamaño del sensor a favor de un tamaño físico compacto.
2 COMPOS ITI EN: DE instantáneas grandes tiros

ISO 100 1/80
seg. f / 8
lente de 120mm
Formato 4/3 factor de recorte 1.6X factor de recorte 1,5X sensor de fotograma completo
(líneas azules) (líneas verdes) (líneas rojas)
CAPÍTULO 1: EQU I llo 3

PORING sobre el equipo
Selección de la lente que mejor se adapte a su visión es el siguiente paso la hora de definir su estilo. Tendrá
que considerar más que simplemente la longitud focal y el ángulo de visión. Hay apertura máxima que pensar,
vibraciones Estabilización Reducción / Imagen, AF-S / USM (motores de enfoque de ondas silenciosas), y la
distancia de enfoque mínima, por no mencionar el tamaño, peso y costo. Las decisiones que tome sobre qué
lente para elegir jugará un papel importante en el resultado de su imagen. Tomar el control de su fotografía
mediante el uso de una lente por sus características, no sólo porque venía con la cámara.
Estas imágenes fueron todos hechos de la misma localidad; la cámara se fijó en ISO 200 utilizando prioridad de
apertura en f / 16.

14-24mm 2.8 @ 14 mm 24-70 mm 2,8 @ 24 mm
24-70 mm 2,8 @ 70 mm 70-200 mm 2,8 @ 200mm
200-400 mm 400 mm 4.0 @ 4.0 600mm

QUE HAY EN MI BOLSO
Tengo la suerte de tener el privilegio de fotografiar las maravillas naturales de nuestro mundo. Estas maravillas se
extienden de paisajes grandiosos a encuentros con la fauna íntimas. No es raro para mí ir a abrigarse en capas y capas
de desgaste ártico a desafiar las temperaturas bajo cero del invierno en el Parque Nacional de Yellowstone directamente
a las orillas de calor y humedad de la Bahía de Tampa. Con agua lamiendo mis piernas, podrás hallar mí arrastrándose a
lo largo de mi vientre pulgada a pulgada hacia adelante, cámara adjunta a deslizando mi 600mm lente f / 4 suavemente a
lo largo de su vaina de tierra a medida y en un disco volador de la tienda local de mascotas, como acecho pequeñas aves
playeras en su nivel de los ojos. ¿Relámpago? No hay problema, tengo las herramientas para capturar un rayo en mi
bolsa. Si necesito más alcance, tengo una tele o dos mano en todo momento. Si tengo que hacer ajustes en mi cámara en
la oscuridad antes del amanecer, hay una ashlight fl en el bolsillo. Si necesito un poco más de luz sobre el tema? Busco
mi ceniza fl junto con el cable fuera de la cámara. Tener las herramientas adecuadas en el bolso ( Figura 1.1) y la e fi Pro
para utilizarlos en cualquier momento es lo que me permite hacer las imágenes que hago.
FIGURA 1.1
Mi bolsa de Moose MP-1 y
todos mis accesorios
esenciales.

EN LA BOLSA
Nikon D3X / D3X o 2-D3S cuerpos Nikon AF Nikon SB-900 w / SC-29 TTL espinal Pro 32 GB 600X, 600X
16mm 2.8 de ojo de pez Nikon AF-S 14-24mm 16 GB tarjetas CF EN-EL4 batería de repuesto Lexar (uno por
2,8 Nikon AF-S 24-70 mm 2,8 Nikon AF-S cada cámara) Nikon MC-36 Linterna liberación remota
70-200 mm 2,8 VR II Nikon AF-S 200-400mm F4
VR II Nikon AF-S 600mm F4 VR Nikon TC-14E
II, TC 17E II, TC 20E III polarizador circular, se graduó ND, Vari-ND impermeable para la
cámara micro del paño de fibra
CAMARAS
Como fotógrafo de la naturaleza, estoy expuesto a algunos entornos muy duras, desde temperaturas bajo cero y
vapor sulfúrico en Yellowstone a la arena y la sal en las playas de Florida. Amar tiempo como yo, no es raro para
mí quedar atrapado en un aguacero. Elegí mis cuerpos de cámara basado en el hecho de que son lo
suficientemente resistente para soportar cualquier condición que les hice pasar. Además, necesito una cámara
de alto rendimiento que me permita capturar el pico de acción cuando un pájaro moscas pasado o un oso sale
corriendo a través de una corriente en la persecución de un pez. Estas son las cámaras que uso y algunas
características clave que eran influyentes en mi toma de decisiones: Nikon D3X:
sensor de ultra alta resolución (24 megapíxeles) para definir los detalles y una gran salida de 100 por ciento “lo
que ves es lo que obtienes” visor de imagen máxima (FX) sensor de Nikon D3s (X2):
De alto rendimiento (velocidad = nueve cuadros por segundo) para capturar el pico de acción contra el ruido bajo en
situaciones de poca luz o en alto ajustes ISO 100 por ciento “lo que ves es lo que obtienes” visor de imagen máxima
(FX) formato de alta resolución (12 megapíxeles )

LENTES
Con la gran variedad de lentes disponibles, es difícil decidir qué lente es el más adecuado para su estilo único. Es la
conveniencia de un objetivo zoom preferible a la velocidad de un objetivo de focal fija? lentes de zoom variable y fijada-apertura
también están disponibles para elegir, pero que mejor se adapte a sus necesidades y presupuesto? ¿Qué pasa con VR
(Reducción de la vibración) o IS (estabilizador de imagen) para la mano de retención en condiciones de poca luz? Siempre
recomiendo comprar las mejores lentes que puede pagar. Una abertura más ancha puede ser la diferencia entre una imagen
nítida y una que no es lo bastante agudo. Compro el más rápido, más agudos lentes Nikon tiene que ofrecer para que me ayude
a tomar las mejores imágenes que pueda ( Figura 1.2). Yo utilizo la velocidad de lentes rápidas de Nikon, así como reducción de
la vibración y mi capacidad para Mantener la mano a velocidades de obturación mucho más lentas de lo que podría de otro
modo. Los motores de onda silenciosas en la mayoría de mis lentes de asegurar que tengo el enfoque más rápida y silenciosa
posible; También me dan la posibilidad de llegar al instante y tomar el control del anillo de enfoque sin tener que buscar a tientas
el interruptor de la FA.
Figura 1.2
Estos son los objetivos de Nikon que uso.
(De izquierda a derecha: 2.8D 16mm AF, AF-S 14-24mm 2,8 g, AF-S 24-70
mm 2,8 g, AF-S 70-200 mm 2.8G VR II, AF-S 200-400mm 4,0 g VR II , AF-S
600mm 4,0 VR)
El ángulo de la tabla de vista que se ve en Figura 1.3 representa el rango de cobertura de diferentes lentes,
desde el ángulo de 180 grados de vista de un sheye fi al ángulo muy estrecho, aislando de vista de un súper
teleobjetivo. El ángulo de visión determina cuánto de una escena dada será incluido, así como lo que va a ser
excluidos en las imágenes. Un f / 2.8 lente ojo de pez AF 16mm con sus 180 grados, todo lo abarca ángulo de
visión me permite capturar todo a la vista dentro del marco ( Figura 1.4). El sheye fi es conocido y amado por su
distorsión.

400mm 6º FIGURA 1.3
El ángulo de visión tabla para
200 mm 12º
diferentes tipos de lentes.
100 mm 50 mm 19º
46º
24mm 84º
14mm 114º
16mm 180º
Punto de vista Formato FX
Figura 1.4
ISO 200 1/15
Con cerca de 40 personas
seg. f / 22
apiñadas alrededor del arco
del Mesa, la lente ojo de pez
Ojo de lente de 16 mm
fue puesta en servicio, lo que
me permite moverse en
cerca de eliminar al pueblo y
todavía enmarcar el arco de
lado a lado.

Utilizo un AF-S 14-24 mm f / 2,8 ultra-ancha, rectilíneo (corregido contra distorsión) de la lente que cubre 114-84
grados para el barrido de paisajes con los primeros planos dramáticos ( Figura 1.5).
Figura 1.5
ISO 100 1/125
Moviéndose en apretado en
seg. f / 13
el primer plano, el cierre de la
14-24mm
la apertura en una pequeña

2.8 lente @ 14mm
abertura (más en aberturas
en el capítulo 2), y la
inclinación de la cámara
para incluir el horizonte
distante da imágenes gran
profundidad visual e invita
al espectador a entrar en
su mundo a través del
portal de sus fotografías.
El AF-S 24-70 mm f / 2,8 es un gran todo alrededor, zoom de gama media ( Figura 1.6). Este es mi “equipaje de todas partes de
la lente”, con su ángulo de 84 a 34 grados de visión. El AF-S 70-200 mm f / 2,8 VR II, con su óptica de pegajosidad-agudo, es un
gran teleobjetivo zoom de gama media para los retratos, así como para tirar de los detalles de una escena ( Figura 1.7).
El VR II me permite sostener la cámara manualmente en hasta cuatro pasos más lentas de lo normal. Tanto la velocidad
(2.8) y la longitud focal de 70-200 mm permitir que el que me centre en mi tema y tienen el fondo desaparecer en una falta
de definición suave de colores difusos. Un AF-S 200-400 mm f / 4 VR II es mi principal “juego grande” y la lente del paisaje
íntimo ( Figura 1.8). Esta es mi lente de elección para desde un barco para capturar aves en las ballenas ight o ruptura fl
mano de retención.

ISO 200 1/350 ISO 200 1/250 seg. f /
seg. f / 16 11 70-200mm lente @
24-70mm 125mm
2.8 lente @ 45mm
FIGURA 1.6 FIGURA 1.7

Con una cobertura de gran angular a teleobjetivo poco, el zoom de gama media Yo realmente apreciar la versatilidad de un zoom de teleobjetivo cuando tengo un llenado
es ideal tanto para retratos de cabeza y los hombros del medio ambiente, así marco sujeto que se mueve hacia mí. Yo simplemente extender la mano y gire el anillo de
como. zoom para una distancia focal más amplia y seguir disparando.

FIGURA 1.8
ISO 400 1/125 seg. f /
Una lente de zoom en el rango de
5,6 200-400mm lente @
teleobjetivo puede ser muy valiosa
240mm
cuando no se puede mover lo
suficiente como para estar más
cerca de su tema. Simplemente
deje que su lente de hacer
caminar haciendo zoom sobre el
sujeto para lograr una
composición más fuerte.

Un AF-S 600 mm f / 4 VR es el “arma grande” para la vida al aire libre ( Figura 1.9).
Soy un tipo en-su-cara del fotógrafo. Quiero estar cerca y personal con mis temas.
Figura 1.9
La 600mm me ayuda a
aislar mis temas desde
el fondo, lo que les hace
estallar.
ISO 200 1/500

seg. f / 5.6
lente de 600 mm VR
Teleconvertores
Teleconvertores están diseñados para aumentar la identi fi Magni de teleobjetivos. Cuando su 600mm todavía no le
consigue que la composición de llenado marco, simplemente conectar un teleconvertidor entre el cuerpo y la lente, y
aumentar la distancia focal de la lente por factor de multiplicación de la tele. Figura 1.10 muestra los
teleconvertidores que uso. Un TC-14E II aumenta el catión fi Magni de mis teleobjetivos por 1,4 veces, con una
pérdida de una sola parada de la luz (ejemplo: 200-400mm f / 4 con 1.4X = 280-560mm f / 5,6). El TC-17E II
aumenta el catión fi Magni de mis teleobjetivos por 1,7 veces, con una sola y-a-media parada de pérdida de luz
(ejemplo: 200-400mm f / 4 con 1.7X = 340-680mm f / 6,7). En una apertura máxima de f / 6,7, la velocidad de
enfoque se ralentiza notablemente; el centro AF es el sensor más fuerte.

FIGURA 1.10
TC-14E II, 1.4X (izquierda); TC-17E II, 1.7X (centro); TC-20E III, 2X (derecha). El enfoque automático funciona mejor con aperturas de 5.6 o mayor.
La adición de un teleconvertidor a su lente reduce la apertura máxima, posiblemente reduciendo la velocidad de enfoque o deshabilitar todo junto.
Un TC-20E III aumenta el catión fi Magni de mis teleobjetivos por dos veces, con una pérdida de dos paradas de la
luz ( Figura 1.11). Con el 2X en, AF se ralentiza significativamente, y por lo general I recurrirá a enfoque manual
(ejemplo: 600 mm f / 4 con 2X = 1200 mm f / 8,0).
FIGURA 1.11
ISO 400 1/2000 seg. f
Adición de la 2X
/ 8 600 mm f / 4 lente
teleconvertidor a mi lente
con TC-20E III
de 600mm y bajar el
trípode para el suelo me
dio el mejor ángulo de
visión cuando este curruca
encapuchada captó una
grúa mosca.

parasoles
Todo lo que puedo decir es, “usarlos!” Tonos de lente bloquean la luz extraña entre en el elemento frontal y
rebotando dentro de la lente, la degradación de la claridad de la imagen. También son una gran protección para el
elemento frontal, ya que sobresalen delante de la óptica, los protege de golpes y explosiones.
Sin parasol Con parasol

FILTROS
Filtros amplían su capacidad de crear una imagen con el impacto visual que se sintió cuando se hizo clic en el obturador.
Sus ojos se ajustan a las sombras y las iluminaciones extremas de un día brillante. Usted ve colores para sus valores,
mientras que sus cámaras ven los colores de las temperaturas. En mi bolso, llevo un par de filtros para ayudar a capturar
los colores y compactar la exposición según se desee.
POLARIZADOR
Un polarizador circular elimina el reflejo de un cielo azul del paisaje, el resplandor del agua de las rocas, el brillo
de la luz rebotando en una superficie lisa, y más. Y aquí se pensaba que era sólo para hacer el cielo más azul y
las nubes puf fi cador. Pero hace todo lo anterior y que también. Simplemente hilo que sobre su lente y gire el
anillo frontal hasta la reflexión re fl desaparece y los colores a su vez más rico y más caliente. figuras 1.12
y 1.13 mostrar una imagen tomada sin y con un polarizador.
FIGURA 1.12
Sin un polarizador.
dieciséis COMPOS ITI EN: DE instantáneas grandes tiros

FIGURA 1.13
ISO 100 1/20
Con un polarizador. Un
seg. F 16
filtro de polarización
elimina la reflexión del
lente de 24-70 mm 44
cielo azul, llevando a
mm @
cabo los colores de
Resortes prismáticos.
POLARIZADOR
Un polarizador es un gran sustituto cuando se necesita para dejar caer la velocidad de obturación a la luz muy brillante. Simplemente
enrosque el polarizador sobre su lente y gire hasta que la velocidad de obturación está en su más lenta (de uno y una mitad a dos paradas de
reducción de la luz).
Graduado de densidad neutra
El rango de exposición a la imagen de Monte Hood era mayor que mi cámara podría capturar un clic ( Figura 1.14). Si
lo expuesto por el cielo, perdí detalle en la re fl exión (demasiado oscura). Si lo expuesto para la re fl exión, perdí
detalle en el cielo y la montaña (muy brillante). Con una línea recta a lo largo del horizonte que separa el área más
brillante de la oscuridad, simplemente me contuve filtro de densidad neutra graduada ( Figura 1.15) delante de la
lente y fue capaz de compactar la exposición a otros tres paradas, lo que me dio buenos valores, tanto en la
montaña y la reflexión ( Figura 1.16).

FIGURA 1.14
Sin graduado de filtro de
densidad neutra.
FIGURA 1.15
Lee ND.9 (tres paradas) suave, se graduó
neutra filtro de densidad fi.
FIGURA 1.16 ISO sec 100 medio. f /
Con de tres paradas 16 24-70mm lente @
graduado neutral filtro de 50 mm
densidad de gradiente a lo
largo de la costa.

Densidad variable NEUTRAL
Cuando la luz es demasiado brillante como para permitir una velocidad de obturación lenta,
saco mi Singh Ray Vari-ND filtro ( Figura 1.17). Tiene un rango de dos a ocho paradas de la
reducción de la luz. Simplemente hilo en la parte frontal del objetivo y gire hasta obtener la
velocidad deseada. Las figuras 1.18 y 1.19 muestran una imagen tomada sin y con mi Singh
Ray Vari-ND filtro.
FIGURA 1.17
Singh Ray Vari-ND filtro.
70-200 mm 2,8 lente con

TC-14E II @ 240mm FIGURA 1.18
Sin el filtro Vari-ND.
II @ 240 mm ISO 100 1/40 seg. f /
ISO sec 100
medio. f / 8
70-200 mm 2,8 lente con TC -14E
FIGURA 1.19
Con el filtro Vari-ND.

ACCESORIOS
Varios accesorios adicionales pueden ser muy útiles cuando estás en un rodaje. Estos son los accesorios que
están siempre en mi bolsa.
Un SB-900 TTL (a través del lente) fi ll fl ash elimina la saturación de color en los días nublados o en la sombra y añade luz
ll fi a sombras. Tener un destello en mi bolsa me da un mayor control sobre la luz ( Figura 1.20).
FIGURA 1.20
Usando fi ll fl ash en un día
nublado es una excelente
manera de eliminar el tinte
de color de su tema y añadir
un poco de potencia extra.
Llenar fl ash añadir
catchlights a los ojos del
sujeto.
ISO 200 1/30

seg. f / 8
lente de 600 mm f4
con TC-17E II

Lexar Professional 16 y 32 GB 600X tarjetas CompactFlash almacenar mis imágenes. Media es barato, yo disparo mucho, y yo
no quiero volver a quedarse sin cartas cuando en una toma importante, así que llevar una cartera llena de alta velocidad,
tarjetas de alta capacidad. Las tarjetas de alta velocidad superan la velocidad de escritura de la cámara y la descarga en el
ordenador de forma rápida. Me lleva una batería de repuesto EN-EL4 para cada cámara para asegurarse de que pueda seguir
disparando sin importar el tiempo del día y lo pesado de la acción. La misma batería fi cios todas mis cámaras, que es una gran
comodidad para la compatibilidad y también aligera la carga de tener que llevar cargadores adicionales cuando viajo.
Una Nikon MC-36 cajuela remoto tiene un temporizador de intervalos que utilizo para fotografiar la estrella se arrastran o fotos de
grupo, y una cerradura para el rodaje largos períodos de tiempo en el modo de bulbo. Un fl ashlight / faro es esencial, ya que son los
fotógrafos de naturaleza cabo antes del amanecer y, a menudo mucho más allá de la puesta del sol, por lo que necesitamos una buena
luz para ver nuestras cámaras y hacer los ajustes. Un faro de luz proporciona manos libres.
Un impermeable Sombrero del obturador protege mi cámara y lentes de hasta 200 mm de condiciones meteorológicas
adversas. Yo uso una hidrofobia para mi cámara, ya sea con el 200-400 mm o 600 mm de la lente adjunto.
Micro paño de fibra mantiene mis lentes limpio y brillante.
Mi bolsa de MP-1 fue diseñado por el fotógrafo de la fauna Moose Peterson. El MP-1 llevará a cabo hasta un 600 mm
con un cuerpo unido. Cada bolsa en la serie MP (MP-1, MP-3, MP-5, y MP-7) está diseñado para encajar en la
sobrecarga del avión de pasajeros más pequeño, y me da la confianza de que no voy a tener que renunciar a mi
equipo de la cámara a una verificación de la puerta. Las combinaciones trípode / cabeza ( Figura 1.21) Que uso son
Gitzo GT5541LS Wimberley Jefe II (la cabeza del cardán: Figura 1.22) para apoyar a mis lentes de largo, y la
GT3541LS Gitzo con la materia derecha Realmente BH-55 para todo lo demás. Que se basan en la fuerza de peso
ligero y durabilidad de los trípodes Gitzo en el campo. Además de su peso ligero y estabilidad, el bloqueo positivo y la
liberación de los ajustes de torsión 6X hacer el montaje y desmontaje de un trabajo rápido. La falta de una columna
central permite que consiga abajo a nivel de los ojos con muchos de mis temas.
Cuando un rayo cae, estoy listo con mi fiel Rayo de disparo ( Figura 1.23). Me basta con
conectarlo a la cámara y sentarse mientras que el Rayo fi res disparador de la cámara FIGURA 1.21
para mí ( Figura 1.24). Mi combinación trípode / cabeza.

La Cabeza Wimberley II. Con el Rayo de disparo conectado a mi cámara, yo soy capaz de fotografiar un rayo sin
tener que configurar mi cámara en el modo de bulbo y mantenga pulsado el obturador
abierto, mientras que la esperanza de una huelga dentro del área del cielo que estoy
apuntando. Acabo de crear mi cámara, conecte el Rayo de disparo, y disfrutar del
espectáculo.
FIGURA 1.24
ISO 100 1/15
La captura de este rayo
seg. f / 11
impresionante mientras
24-70mm
que persigue tormenta no
hubiera sido
2.8 @ 24 mm
posible sin mi Rayo de

disparo.

Mi top diez ajustes básicos de la cámara
Para sacar el máximo provecho de mi cámara, He personalizado es menús para que se adapte a mi estilo de disparo. Como
fotógrafo de la naturaleza, tengo que estar listos en cualquier momento para capturar la acción que se desarrolla delante de
mí. La resolución más alta posible es crítico, ya que es el alto rendimiento de una cámara rápida. No soy ajeno a la fotografía
con poca luz y con ajustes ISO altos cuando sea necesario para capturar el momento, por lo bajo nivel de ruido es importante.
Aquí están mis ajustes básicos de la cámara en un D3; consulte el manual de su configuración.
1. PRIORIDAD DE APERTURA
modo de exposición de la cámara se establece en prioridad de apertura (A / D) casi todo el tiempo para el control me da
sobre todos los aspectos de la toma de una imagen. Cambiando la apertura, que puede controlar cuánto de la imagen
estará en el foco y lo que va a estar fuera de enfoque (profundidad de campo: Figura 1.25), lo que me permite dirigir en
el ojo del espectador va dentro del marco. La abertura selecciono a su vez controla la velocidad del obturador en base a
la luz y la ISO ( Figura 1.26). Voy a entrar en mayor detalle acerca de prioridad de apertura en el capítulo 2, “Triángulo de
la exposición.”
FIGURA 1.25
Una pequeña abertura para
mí un gran profundidad del
primer plano al fondo.
ISO 200 1/125 seg.

f / 22 24-70 mm 2,8
lente @ 32 mm

FIGURA 1.26
La apertura de la lente para una
gama más resultados abertura en
una velocidad de obturación más
rápida para detener la acción.
ISO 1280 1/350

seg. f / 8
70-200mm
2.8 lente @ 116mm
2. Enfoque continuo DINÁMICO

Tengo mi cámara fijada a AF continuo dinámico. Me centro en el tema mediante un único punto de enfoque, y la cámara utiliza
la información desde el punto de enfoque seleccionado, más los 20 puntos que rodean el seguimiento de un sujeto en
movimiento, manteniéndolo en un enfoque nítido, lo que me permite concentrarme en la composición. Mientras el sujeto se
mantiene dentro de la zona objetivo, el enfoque permanecerá bloqueado en él.
3. AVANCE CONTINUO DE ALTA
Con mi cámara fijada en continuo de alta Advance (nueve cuadros por segundo), puedo incendio de una secuencia de formación
de ampollas de marcos ( Figura 1.27), capturar el pico de acción.

FIGURA 1.27
Como ya he rastreado la garza de noche amarillo coronada
acechando a su desayuno, lo vi despegar después de un
cangrejo y simplemente deprimido el obturador durante la
exploración del pájaro. Como resultado, capturé una secuencia
de imágenes de la persecución a la captura.
ISO 200 1/1500

seg. f / 5,6
600mm lente

4. La medición matricial 3D
Que se basan en el sistema de medición de la cámara de proporcionarme la exposición técnicamente correcto. El

1005 píxeles medición matricial 3D (Medición evaluativa en las cámaras Canon) evalúa la escena, determina la
cantidad oscura frente al área luz hay, compara la escena a una base de datos de decenas de miles de imágenes, y
produce la mejor exposición global de la luz dada valores ( Figura 1.28).
FIGURA 1.28
ISO 100 1/50 seg. f
A cinco-stop rango de la luz
/ 16 24-70 mm 2,8
muestra el detalle entre el
lente @ 38 mm
área más brillante (nubes) y
la zona más oscura
(sombras en la manoplas).
5. RAW formato JPEG

Para la mayoría de la información, la resolución y versatilidad, tengo mi cámara en RAW + JPEG. formato RAW
me da la mayor cantidad de gama tonal y detalle posible. Tengo la capacidad para realizar ajustes en la
exposición, balance de blancos, y muchos otros ajustes antes de procesar el archivo, manteniendo la más alta
calidad y fl exibilidad. RAW tiene decenas de miles de valores tonales en lugar de cientos de valores tonales de
JPEG. Además, un fi RAW le tiene billones de colores en comparación con meros millones de un JPEG. Es más
siempre mejor? Depende de sus necesidades de impresión fi nales. Si estoy grabando una imagen estrictamente
para la Web o para enviar por correo electrónico, puedo disparar en formato JPEG debido a que el expediente se
procesa al instante y es básicamente listo para enviar con poco o ningún postprocesado necesario. Cuando
quiero exprimir hasta la última gota de color, el tono, y el detalle de la imagen,

procesamiento creativo adicional en el cuarto oscuro digital. Una vez que tengo que
terminado fi l, puedo convertirlo a JPEG para la web o correo electrónico, o me puede dar
salida a impresiones de gran tamaño.
6. ESPACIO DE COLOR
Adobe RGB me proporciona la mayor paleta de colores posible trabajar con ( Figura
1.29). Tengo la capacidad de capturar sutiles gradaciones de colores con
transiciones suaves. Toma de fotografías en Adobe RGB me da todos los colores color visible
que necesito para la impresión, y si quiero ir a la Web, correo electrónico, o un
laboratorio en línea, simplemente convertir a la adecuada per fi l después del hecho.

FIGURA 1.29
Mis terminado imágenes proporcionan todos los detalles posibles para ir de
El espacio de color Adobe RGB ofrece la mayor gama de
sRGB papel mate
cualquier manera que necesito. colores, incluso para las transiciones entre colores y tonos de
claro a oscuro.
a la exposición. Adobe RGB

7. Resalte ADVERTENCIA
Aviso de altas luces (cariñosamente llamado “blinkies”) me da información sobre la exposición que me ayuda a decidir si se
necesitan correcciones de exposición en el punto de captura ( Figura 1.30). Me puse los blinkies a ser activos en el menú de problemas para hacer frente
reproducción. Cuando pienso en mis imágenes, si hay áreas, que son llevados a cabo con ningún detalle, las áreas
problemáticas parpadean en blanco y negro>> negro> blanco en varias ocasiones. Con esta información, puedo determinar
si o no tengo que hacer ningún ajuste de exposición.

determinar si tengo
FIGURA 1.30
Yo uso blinkies para

8. NÚMERO fichero de secuencia
En un buen día puedo disparar fácilmente varias tarjetas. Más tarde, en el cuarto oscuro digital mientras estoy descargando
imágenes, si hay archivos con el mismo nombre, el ordenador le preguntará si lo desea reescribir los archivos. Después de
un día agotador, que puede muy bien hacer clic en el botón equivocado. Con número de secuencia del archivo encendido ( Figura
1.31), la cámara sigue a numerar correlativamente las imágenes en la nueva tarjeta, evitando cualquier número de
duplicados de la tarjeta anterior, y yo y mis imágenes mantiene en orden.
FIGURA 1.31
Evitar sobrescribir las imágenes girando el número de secuencia del archivo de encendido!
9. AF-ON (AEL / AFL)
Yo uso AF-ON para bloquear el enfoque y la exposición, dejando mi juego de cámara en el modo continuo para capturar la
acción en cualquier momento. Pero hay momentos en los que no tienen un punto de enfoque para seleccionar de la base de
mi composición. En lugar de llegar a abajo y de conmutación de la cámara en Manual (y posiblemente falta algún tipo de
acción), simplemente me concentro en el tema, mantenga pulsado el botón AF-ON, componen el marco de mi agrado, y el
fuego de distancia. Mientras mantengo pulsado el botón AF-ON (AEL / AFL), se bloquea el enfoque. Cuando el sujeto se
mueve, simplemente suelte el botón AF-ON y volver a mi enfoque normal continua con el seguimiento. Asegúrese de revisar el
manual de instrucciones para configurar esta función.

10. ISO
Comienzo con mi ISO en su valor más bajo para mayor detalle y menor ruido. Voy a subir el ISO según sea necesario
para lograr la combinación abertura / velocidad de obturación deseada. Como se ha comentado anteriormente en este
capítulo, la ISO se establece directamente afecta a la combinación de abertura / velocidad de obturación que se
puede seleccionar. ISO más alto le permite disparar a velocidades de obturación más rápidas con poca luz o en
aberturas más pequeñas, con el ruido de ser la disyuntiva. Al seleccionar el ISO más bajo que puede salirse con,
usted tiene el menor ruido posible en una situación de luz dada. Incluso con las capacidades de bajo ruido de las
cámaras de hoy en día, yo disparo en el ISO más baja que pueda por la más alta resolución y claridad en mis
imágenes. Si se requiere un ISO superior para lograr el efecto deseado, por todos los medios elevar su ISO; una,
Fotografía ruidosa aguda es mejor que una imagen borrosa.
Capítulo 1 de misiones
Las siguientes tareas están diseñadas para darle una mejor comprensión de su equipo y cómo configurarlo para que se
adapte a su estilo de fotografía. Cada capítulo posterior se basa en la anterior, así que asegúrese de dejar al final de cada
capítulo y hacer las tareas, para construir una base sólida para la toma de imágenes sorprendentes.
Inventario de Equipo
Tome un momento para mirar por encima de su equipo. ¿Su cámara que ofrecen el rendimiento que necesita para su estilo de fotografía?
¿Sus lentes de cubrir toda la gama de longitudes focales que usted necesita para capturar la imagen que se ve en el ojo de su mente?
¿Tiene una batería de repuesto, o dos? ¿Tiene suficiente memoria para disparar por un día, una semana, y así sucesivamente? Es el
trípode lo suficientemente estable como para apoyar a su equipo? Haga una lista de los equipos que posee actualmente, las lagunas que
es necesario el llenado, y el equipo que va a llenar esos vacíos. Esta lista servirá de guía la próxima vez que está en el mercado para una
nueva cámara, lentes, accesorios, y así sucesivamente.
Mientras que usted está examinando su equipo, registrar todos los números de serie, fechas de compra y costos de compra. Entonces fi l
de distancia de su inventario en el caso de que alguna vez lo necesitan para el seguro. Usted tiene seguro, ¿verdad?

Configuración básica de la cámara
El polvo de ese manual de instrucciones, apoderarse de su cámara, y se sienta cómodo para que pueda revisar todos los botones, diales,
y los menús de la cámara. Lo sé, lo sé, esto es aburrido. Pero, créeme, me darás las gracias después. Familiarizarse con las ubicaciones
de los botones y diales importantes. Aprender lo que los menús contienen y fi l de distancia que la información en su memoria para más
adelante en caso de tener que realizar cambios. Establecer los menús de la cámara para adaptarse a su estilo fotográfico.
Ejercicio Longitud focal
Parte 1 Este ejercicio le dará un buen sentido de las lentes que tiene y su capacidad para encuadrar el objeto. Configurar su trípode en
un lugar que tiene un tema interesante. Adapta tu objetivo más amplio, componer la fotografía, y haga clic. Repita el proceso con cada
lente que tiene, disparando a la mayor cantidad de la distancia focal más larga de sus lentes de zoom desde el mismo lugar. Luego
comparar las imágenes para ver el ancho de un tiro a su lente capturará en comparación con el grado de tensión que será el marco
para su tema.
Comparar Comparar las diferencias en las longitudes focales de lejos específico para ver la cobertura de sus lentes le dan.
Parte 2 Usando su trípode y las mismas lentes que usó en la Parte 1, esta vez más larga adjuntar su lente primera y componer una
escena con un tema que fi LLS el marco. A continuación, reducir el zoom o cambiar las lentes a la siguiente más larga, avanzar hasta
que el sujeto fi LLS el marco de la misma cantidad que lo hizo con la lente anterior. Continuar cambie de objetivo y se mueve en más
estrecha con cada cambio para llenar el cuadro con el tema hasta que haya utilizado todos sus lentes.
Comparar Comparación de los fondos de cada imagen. El sujeto debe ser del mismo tamaño en cada trama, pero el
fondo cambiará en función del ángulo de visión de la lente en uso.
Compartir los resultados con el grupo de Flickr del libro!
Unirse al grupo aquí: ickr.com/groups/composition_fromsnapshotstogreatshots fl

Esta página se ha dejado intencionadamente en blanco
2
ISO 100 1/13

sec lente f / 8
95mm
Triángulo de la exposición
ISO, apertura y la velocidad de obturación y su

relación entre sí y con LIGHT
Todos y cada imagen que presenta es influenciada por la luz. Sus cámara mide la calidad, cantidad y
dirección de la luz, y le proporciona información sobre la exposición que se puede utilizar para hacer
imágenes que representan su visión. Una vez que tenga la información de la exposición, que depende de
usted para decidir cuál es la mejor ISO, la combinación de abertura y velocidad de obturación se captura
mejor el estado de ánimo de la escena que está fotografiando. Voy a tomar cada elemento del triángulo de
la exposición, ilustran el efecto de la selección de la mejor apertura, velocidad de obturación, e ISO para
cada imagen, y explicar por qué.
Para más información sobre la exposición, echa un vistazo libro impresionante de Jeff Revell Exposición: De
instantáneas a Grandes tiros ( Peachpit, 2011).
33
PORING sobre la imagen
Configuración de la cámara en un trípode me permitió configurar mi apertura a una pequeña abertura, produciendo tanto una gran
profundidad de campo, desde el árbol cubierto de escarcha en el primer plano de las cataratas más allá. También dio lugar a una
velocidad de obturación lenta para difuminar el agua, lo que le da ese aspecto sedoso.
Mantener mi juego ISO a 100 también jugó un papel decisivo en la lentitud de la velocidad de obturación.
La comprensión de cada elemento y su relación con los otros me permitió controlar el resultado fi nal de
mi imagen. Con un cielo nublado gris y la luz monocromática, planeé en convertir la imagen a blanco y
negro cuando acabada la misma.
Una velocidad de obturación lenta borrosa el
agua, haciendo hincapié en la sensación de
movimiento.
Una pequeña abertura me permitió

capturar el foco sostenido desde el
primer plano al fondo.

ISO 100 1/6 sec
lente f / 22 de 70
mm
CAPÍTULO 2: LA EXPOSICIÓN I TR ÁNGULO 35

Hice varias decisiones subconscientes en cuestión de segundos mientras giraba mi lente en el pardo con
retroiluminación. Con mi ISO ya se marcó a su posición más baja, abrí la abertura de f / 5.6 para hacer que
el oso en un enfoque nítido y lanzar el fondo fuera de foco, en un suave desenfoque. La velocidad de
obturación alta resultante tenía ningún efecto de un modo u otro, porque ni yo ni el oso estaba moviendo.
La distancia desde el testimonio de las
montañas del fondo era tan grande que
era fácil para difuminar con una amplia
abertura.
Marcación en -1 compensación de
exposición oscureció el oso,
saturado de los colores, y enfatizó
este piel borde iluminado.
ENTENDER EL TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN
Para cada exposición, hay por lo menos seis combinaciones diferentes disponibles que le dará el mismo valor de la
exposición. Pero en muchos casos, cada combinación produce efectos radicalmente diferentes, de un objeto nítido y suave
de fondo (profundidad de campo) a todo, desde cerca al infinito en un enfoque nítido (gran profundidad de campo). Sus
controles de velocidad de obturación de acción detenida o desenfoque de movimiento, y la ISO controla la sensibilidad del
medidor de la cámara a la luz con ajustes ISO altos para poca luz y bajo la norma ISO para una mayor resolución y bajo
ruido.
Si cualquiera de los elementos en el triángulo de la exposición cambia, los otros ajustes se verán afectados. Usando el Triángulo de la
exposición en Figura 2.1 como punto de partida, vamos a ver los resultados de los cambios en nuestros valores:
100 100
f/8 1/250 f / 11 1/125
FIGURA 2.1
El triángulo de exposición con una exposición básica en un día ET 100 ISO, f / 11 a 1/125 seg. Cambio de mi abertura de f / 8 a f / 11
parcialmente soleado: ISO se establece en 100, apertura se fija en f / 8, y la hace que mi velocidad de obturación para reducir la velocidad de 1/250
velocidad de obturación resultante es 1/250 seg. seg a 1/125 seg.
200 400
F 16 1/125 F 16 1/250
ET 200 ISO, f / 16 a 1/125 seg. Si necesito una velocidad de obturación más ET 400 ISO, f / 16 a 1/250 seg. Si encontramos que necesito una
rápida, aumento la norma ISO 200 para mantener a 1/125 seg. velocidad de obturación más rápida, lo que aumenta mi ISO a 400 me da
1/250 seg en f / 16.

YO ASI
ISO es la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Cuanto más bajo sea el número (100, 200, etc.), más brillante
es la luz que necesita para hacer una exposición correcta. Si hay luz brillante y se puede mantener su ISO en su
posición más baja, el resultado serán ultra detalle definir, de alta resolución, y bajo ruido. Usted tiene la capacidad de
cambiar de una a otra ISO de cuadro a cuadro. Con las cámaras de bajo ruido de hoy en día, usted puede preguntarse
por qué es importante controlar la ISO en lugar de simplemente marcando hacia arriba a una posición más alta y
disparar de distancia. Si bien es cierto que las cámaras tienen un ruido más bajo, todavía quiero el menor ruido
posible, y quiero que el control creativo cambiar mi ISO me ofrece. Selección de la ISO es el primer paso tomo al
adoptar una decisión exposición ( Figura 2.2).
Figura 2.2
ISO 100 3
Con mi cámara montada en
seg. f / 38
un trípode, y un sujeto
estático, yo era capaz de
lente macro 105mm
marcar mi ISO en su posición
más baja y la abertura a su
apertura más pequeña. Esto
me dio la imagen más bajo
nivel de ruido la resolución
más alta, con la mayor
profundidad de campo
posible.
ISO alta (800, 1600, etc.), por otro lado, permite que dispare con poca luz. Puedo disparar a velocidades de obturación más
altas o aberturas más pequeñas cuando se ajusto mi ISO a un valor más alto. Un resultado de un ajuste de ISO más alto es el
ruido (ruido es ese arco iris de motas de colores que aparecen en la imagen cuando se toma a ISO alto o exposiciones
largas), pero si el aumento de la ISO me permite conseguir un tiro que no sería capaz para capturar lo contrario ( Figura 2.3), Me
quedo con el ruido añadido y tratar con él mediante el uso de software de reducción de ruido cuando proceso mi imagen. Este
es uno de los muchos compromisos que se enfrentará a la hora de decidir la mejor configuración de exposición para una
imagen dada.

FIGURA 2.3
ISO 3200 1/60
Con la luz casi había
sec f / 4 600mm
desaparecido, tenía que
lente
levantar a la norma ISO 3200
para capturar el lince
acicalándose en un registro.
Sin la posibilidad de levantar
la ISO, yo no habría sido
capaz de hacer esta imagen.

En cada uno de los escenarios anteriores, el valor de exposición (la luz que incide sobre el sensor) es exactamente
la misma, pero el resultado final puede ser muy dramático en función de la combinación que desee.
YO ASI
• ISO baja tiene una resolución más alta, requiere más luz o una abertura más ancha, o una velocidad de obturación más lenta.
• ISO alta tiene más ruido, requiere menos luz o una abertura más pequeña, o una velocidad de obturación más rápida.
ABERTURA
El valor de apertura es el tamaño de la abertura del objetivo (llamado el f-stop). La abertura es la abertura de la
lente que permite que la luz pase a través del sensor ( Figura 2.4).
FIGURA 2.4
Un gráfico de la abertura.
f / 2.8 f/4 f / 5.6 f/8 f / 11 F 16
Aperture es un factor importante en el control de profundidad de campo y es el escenario que confunde a las personas más. Cuanto
menor sea el número (1.4, 2.8), el más ancho de la abertura ( La figura 2.5);
cuanto mayor sea la apertura, más luz de la lente permite que a través del diafragma. aberturas más amplias dan menos profundidad de
campo y el resultado en la velocidad de obturación más rápidas ( Figura 2.6).
Con cielos nublados y la posibilidad de algún tipo de acción, marqué mi ISO a 800 y ajuste el objetivo a una
apertura bastante amplia para poder detener la acción cuando este coyote saltó en el aire para saltar sobre un
ratón ( Figura 2.7).

Figura 2.5
ISO 200 1/1500
Una amplia abertura tiene menos
seg f / 5,6
profundidad de campo; creo
600mm lente
pequeño número es igual a la
profundidad de campo.

Figura 2.6
aberturas anchas también
permiten que entre más luz, lo
que le permite disparar a una
velocidad de obturación más
rápida (más de que viene
hacia arriba) y detener la
acción.
ISO 200 1/1500

seg f / 8 600mm
lente
Figura 2.7
Se tomó una rápida
velocidad ISO y el
obturador para capturar
esta acción. La abertura
amplia que resulta borrosa
ningún detalle en el fondo.
ISO 800 1/500

seg f / 6,7
600mm lente

PROFUNDIDAD DE CAMPO
Profundidad de campo es el área dentro del marco que aparece en el enfoque aceptablemente agudo. Aumento de la profundidad de campo
se logra mediante el uso de una pequeña abertura (un número grande, por ejemplo, f / 11, f / 16, etc.). Menos profundidad de campo que
ocurre cuando se abre la lente a una abertura más ancha (un pequeño número, por ejemplo, f / 1,4, f / 2,8, etc.).
Por el contrario, cuanto mayor sea el número, menor es la apertura de la lente. Cuanto menor sea la abertura, menos luz de la
lente permite que a través del diafragma, con una velocidad de obturador lenta como resultado ( Las figuras 2.8 y 2.9).
Figura 2.8
Una pequeña abertura (número grande)
proporciona más profundidad de campo; pensar
en grande es igual a más.
ISO 100 1/2 sec
lente f / 16 de 15
mm

FIGURA 2.9
Una pequeña abertura (número
grande) con sus pequeñas
resultados abertura en una
velocidad de obturación más
lenta. (La luz tarda más tiempo
para pasar a través de un
pequeño agujero.)
ISO 100
1.5 sec f / 22 de 110
mm de la lente

Una pequeña abertura requiere ya sea una velocidad de obturación más lenta o una ISO más rápido. Para lograr la
apariencia borrosa movimiento del agua en La figura 2.10, Cerré la abertura y fui de la ISO en un ajuste bajo.
FIGURA 2.10
Aquí logrado el movimiento
enmascarado del agua y
profundidad de campo desde
el primer plano cerca de
infinito.
ISO 100 1/2 sec
lente f / 22 de 19
mm

CRÓNICA DE APERTURA
• Cuanto mayor sea la apertura, más pequeño es el número; cuanto menor sea el número, menor será la profundidad de campo y más
rápida será la velocidad de obturación ( Figura 2.11).
• Cuanto menor sea la abertura, mayor será el número; cuanto mayor sea el número, mayor profundidad de campo y la más lenta es la
velocidad de obturación ( Figura 2.12).
FIGURA 2.11
Una amplia apertura me
permitió centrarse en la
hoja, lanzando el fondo
en una falta de
definición de colores.
ISO 100 1/20

sec f / 2.8
95mm lente
FIGURA 2.12
El cierre de la
abertura de f / 22
hizo el fondo
ocupado y
distracción, sin que
entre en un enfoque
nítido.
ISO 100 1/100
seg lente f / 22 de
95 mm

velocidad del obturador
La velocidad de obturación es la longitud de tiempo que el obturador está abierto para permitir que la luz pase a través de la abertura para
el sensor ( Figura 2.13). Las velocidades de obturación control de la acción de parada y movimiento borroso ( Figura 2.14). Por lo general
Ajuste la sensibilidad ISO y la abertura, y dejar que la cámara seleccione la velocidad de obturación, sabiendo que tengo la capacidad de
anular la velocidad de obturación cambiando la apertura.
FIGURA 2.13 1/500

Un gráfico de la velocidad de
1/250
obturación.
1/125
1/60
1/30
1/15
FIGURA 2.14
ISO 200 1/1500
velocidades de obturación de
seg f / 8 840mm
parada rápida acción, la
lente
congelación cualquier movimiento
en el proceso. La posición del
cuerpo del águila, así como la
velocidad de obturación rápida da
esta imagen un sentido de
parada-acción.
Velocidad de obturación rápida
velocidades de obturación rápidas requieren una gran cantidad de luz, una gran apertura, un alto ISO, o una combinación de los mismos.

obturador lenta velocidades de movimiento de desenfoque, dando una sensación de movimiento lento. Las puntas de las alas borrosas de
un pájaro en vuelo fl y el algodón de azúcar suave del agua en movimiento son ambos efectos de velocidades de obturación lenta ( Figura
2.15).
FIGURA 2.15
ISO 400
Para capturar el ojo agudo y
1/60 sec f /
alas borrosas de la grulla
8
canadiense in fl ight
lente de 600mm
requerido buena capacidad
de paneo porque tenía que
disparar a una velocidad de
obturación lenta para
difuminar las alas, y pan
(seguir) al mismo ritmo que
el ave se movía para
mantener el ojo agudo.
Las velocidades de obturación
velocidades de obturación lentas se consiguen con poca luz, en una abertura de cerradas, la mínima ISO, o con una combinación de los
mismos.
APERTURA / OBT RELACIÓN DE VELOCIDAD
La apertura selecciono afecta directamente a la velocidad de obturación La cámara selecciona ( Figura 2.16)
Disparo en el modo de prioridad de apertura mayor parte del tiempo. Si quiero una velocidad de obturación rápida, simplemente vuelta a la apertura
de una abertura más amplia para producir una velocidad de obturación más rápida con una menor profundidad de campo resultante. Si quiero
desenfoque de movimiento, que se gira el dial de apertura para una apertura más pequeña; las velocidades de obturación lentas resultantes crean
un efecto borroso.

FIGURA 2.16
La abertura / velocidad
de obturación
gráfica ilustra la relación

del tamaño de la abertura
f / 2.8 f/4 f / 5.6 f/8 f / 11 F 16
a la duración de la
velocidad de obturación.
1/500
1/250
1/125
1/60
1/30
1/15
Figura 2.17 muestra una imagen con un cielo ligeramente nublado. La luz estaba FL en, lo que elimina cualquier sombra,
la luz difusa suave. El sujeto no se movía, así que era capaz de mantener la ISO abajo sin la preocupación por la
velocidad de obturación y con una abertura de f / 5,6 (abierto en un 600 mm con un teleconvertidor TC-14E 1.4X).
FIGURA 2.17
ISO 400 1/500
Aquí yo era capaz de hacer
seg f / 5,6
que el fondo borroso suave,
840mm lente
dirigiendo la atención del
espectador a la ostrero
americano. Un alto ISO
además de una amplia
apertura igual una
profundidad de campo.

En La figura 2.18, el cierre de la abertura de f / 22 dio lugar a la velocidad de obturación ralentizar a 1/30 seg, que en
realidad no importa. Con una técnica de lentes de largo y una adecuada todavía relativamente sujeto, podría disparar
a la velocidad de obturación más lenta.
FIGURA 2.18
ISO 400
Con una velocidad de obturación
1/30 sec f /
más lenta, he aumentado la
22
profundidad de campo, dando el
lente de 840mm
fondo una apariencia de textura a
la misma.
Con mi cámara en el modo de prioridad de apertura, fotografié una cascada, comenzando con mi ISO en 100, una
abertura de f / 8, y una velocidad de obturación de 1/180 seg ( Figura 2.19a).
El cierre de la abertura de f / 11 ralentizado la velocidad de obturación a 1/90 seg ( Figura 2.19b).
Una abertura de f / 16 me dio una velocidad de obturación de 1/45 seg ( Figura 2.19C). Y en f / 22 la velocidad de
obturación era 1/20 seg ( Figura 2.19D), que era la velocidad de obturación más lenta que podría conseguir; mi apertura
fue cerrada por lo que podía, y mi ISO estaba en su punto más lento. Una velocidad de obturación de 1/20 seg todavía
no me estaba dando el aspecto que quería, así que metió la mano en el bolso y sacó mi Vari-ND (véase la sección
“Accesorios” en el Capítulo 1). Enroscándolo en mi lente, que gira el anillo frontal hasta que fue capaz de disparar a un
segundo, me da el movimiento borroso y aspecto sedoso que yo buscaba ( Figura 2.20).

FIGURA 2.19
Las cuatro imágenes son la
misma exposición, pero utilizan
una combinación diferente de la
apertura y la velocidad de
obturación para obtener un
efecto diferente con el agua en
movimiento.
A. 100 ISO, f / 8 a 1/180 seg SEGUNDO. 100 ISO, f / 11 a 1/90 seg
DO. 100 ISO, f / 16 a 1/45 seg RE. 100 ISO, f / 22 a 1/20 seg
FIGURA 2.20
densidad neutra variable
permite que dispare a
velocidades de obturación
lentas en la luz brillante (de dos
a ocho parada de reducción de
la exposición).

Parte de la composición está diciendo que su historia de una manera que el espectador va a entender sin su estar allí para
explicarlo. Composición incluye profundidad de campo, que es controlada principalmente por la abertura; movimiento, que
es controlada por la velocidad de obturación; ligero; y la forma de manejar la exposición para controlar la trayectoria de los
ojos del espectador llevan a través de su imagen. Al combinar la información que aprendió en el capítulo 1 y en este
capítulo, ahora tiene la base, el fundamento que le empezar en su viaje hacia una mejor contar historias a través de la
selección del objetivo, ajustes de la cámara (apertura / velocidad de obturación / ISO), y la exposición, y su papel en el
resultado de sus imágenes. Tómese su tiempo para completar unas pocas tareas antes de seguir adelante, para
asegurarse de que tiene una buena comprensión de este elemento muy importante en su fotografía.
Después de acabado los dos primeros capítulos y completar las siguientes tareas, debe tener un conocimiento básico de los
equipos en su bolsa y de cómo navegar por los botones y diales de la cámara, así una mejor comprensión del triángulo de la
exposición y el uso de la norma ISO, apertura y la velocidad del obturador para hacer que sus imágenes “hablar” a sus
espectadores.
Prueba ISO
Encontrar un tema para fotografiar en interiores sin un destello y ajuste la cámara en un trípode para que cada imagen se compone de
forma idéntica. Establecer su lente a cerca de f / 5.6 of / 8 (prioridad de apertura) y luego desplazarse a través de los diferentes ajustes
de ISO, de su 100/200 a su más alto 1600/3200 + más bajo. Revisar las imágenes en su ordenador y comparar los niveles de ruido en
diferentes ajustes de ISO. Esto le dará una zona de confort en cuanto a qué altura se siente usted puede configurar su ISO para
obtener la toma.
Prueba de apertura
Trate de encontrar una escena con un primer plano,-tierra de en medio, y el elemento de fondo (preferiblemente un sujeto estacionario).
Ajuste la cámara en el trípode y componer la imagen a su gusto. Enfoque alrededor de un tercio a la mitad de camino en la escena,
establecer su ISO relativamente bajo (que está utilizando un trípode), ajuste la cámara de prioridad de apertura, y el ciclo a través de los
ajustes de apertura, dejando caer la velocidad de obturación, donde lo hará. Revisar las imágenes en la pantalla del ordenador para ver la
diferencia hace que la abertura de la profundidad de campo.
Pruebe la misma asignación de nuevo dos veces más, primero en bicicleta a través de los ajustes de apertura con el sujeto cerca
del fondo y luego con su tema más lejos del fondo, para comparar la función de la distancia del objeto de fondo y la profundidad
de campo. Usando el mismo objetivo y el mismo ajuste de apertura, disparar el mismo tema desde diferentes distancias para ver
cómo la distancia al objeto afecta a la profundidad de campo.

El uso de todas las lentes que tiene, comenzando con la lente más larga, componer una imagen reconocible dentro del marco y haga clic
en, amplía la imagen o cambiar las lentes a su lado más largo y avanzar hasta que el sujeto fi LLS la misma cantidad de la trama que lo
hizo con la lente más larga. Al salir de la abertura de la misma en cada disparo, seguir cambiando lentes para ángulos más amplios y se
mueve en aumentos al objeto de conseguir el mismo tamaño de la imagen.
Comparación de las cuatro situaciones, y revisar los datos EXIF para ver el efecto de las diferentes situaciones tienen en la profundidad de campo.
Prueba de velocidad de obturación
Encontrar algunos objetos que se mueven en movimiento de agua en un arroyo o una cascada, los coches (ten cuidado), aves en vuelo fl, o
cualquier movimiento que pueda repetidamente fotografía en diferentes velocidades de obturación. Se le comparó el efecto de diferentes
velocidades de obturación en la sensación de parada-acción o movimiento borroso. Montar la cámara en un trípode y componer la imagen. Al
salir de la ISO de la misma, comenzará a máxima apertura de su lente y seguir haciendo clic en cada parada. Al comenzar a cerrar la
apertura para una apertura más pequeña, observar el efecto de la pequeña abertura de la velocidad del obturador. Esta es una prueba para la
que se necesita el trípode de apoyo tanto como para la exactitud de la prueba.

3
ISO 100 1/90 seg.
f / 11 de la lente 55
mm
Ligero
La luz es el elemento clave en la creación de imágenes!
Sin luz, no habría fotografías. De hecho, la palabra fotografía significa “dibujar con luz.” La luz tiene calidad,
cantidad, color y dirección, lo que proporciona la forma, la textura y el carácter a sus imágenes. Hay una
razón por la que me levanto a las 0'dark treinta, mientras que la mayoría de personas en el mundo todavía
están metidos cómodamente en sus camas calientes. Conduzco en la madrugada para llegar a un lugar
que está envuelto en la oscuridad. He definido mi cámara en la oscuridad, usando un ashlight fl para
asegurarse de que mi ISO y la abertura se ajustan a mi gusto mientras me preparo para hacer mi primera
imagen del día. Todo depende de mí para elegir la mejor configuración para mejorar la calidad de la luz.
57
olas rompiendo en la costa de Oregón me habían al frente de las dunas
con la esperanza de que levantaría la niebla de la mañana. A medida que
el sol quema a través de la niebla y se apoderó de los acantilados de
arenisca, había un montón de luz. Por lo tanto, yo era capaz de mantener
mi ISO en un ajuste bajo y todavía tienen suficiente profundidad de campo
y una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para hacer
que la imagen que vi en el ojo de mi mente.
Con el sol quema a través de la niebla de la

mañana, los ricos, los colores cálidos de los
acantilados de arenisca se acentúan.
ISO 200 1/200
seg. f / 16 de la
lente de 75 mm
Niebla tiene un efecto de
difusión, suavizando las sombras
y aislar el sujeto del fondo.
La luz del sol re fl eja frente a las

olas que rompen, creando una
calidad translúcida en el agua.
Finales de espumas ligeras por la tarde a través de los campos de trigo en Yakima, Washington, creando un
efecto pictórico de la sombra y la luz en preciosos tonos de verde. Luz lateral añade contraste y textura a las
colinas ondulantes, añadiendo profundidad visual a la escena. Dentro de unos pocos minutos de la creación
de mi cámara, el sol cayó por debajo del horizonte, dejando los campos en la sombra. Conociendo mi
cámara y los ajustes tan bien como yo no me permitió capturar el momento antes de que se había ido.
Un ajuste de la abertura de f / 8 fue
suficiente para hacer que la escena en foco
debido al hecho de que todo estaba en el
infinito.
Con mi cámara montada en un trípode, mientras se

fotografía un sujeto estacionario, yo era capaz de
seleccionar una abertura que me dio la profundidad de
campo es necesario fi sin preocuparse por la velocidad
de obturación lenta resultante.
ISO 200 1/6 sec. f

/ 8 160mm lente
La calidad y cantidad DE LUZ
La fotografía es todo sobre persiguiendo la luz. La luz que perseguir tiene calidad y cantidad. Es la calidad y
cantidad de luz que busco en mis fotografías. Los tonos cálidos de amanecer o al atardecer, el azul profundo del
crepúsculo, los colores difusos de un día nublado, o las duras sombras de mediodía todos juegan un papel
importante en el resultado final de mis imágenes. La comprensión de luz se le hará un mejor fotógrafo.
Amanecer y al atardecer: LAS HORAS DE ORO
Es la anticipación de la calidad de la luz de un hermoso amanecer confiere al paisaje que me tira de mi cama caliente, o la
calidad de la luz en la puesta del sol que me mantiene fuera de tiro durante la hora de la cena. Mientras que el sol está bajo
en el horizonte, bañando el mundo en su cálido resplandor, la exposición está bien dentro de los cinco escalas rango que
tenía el sensor necesita para capturar detalles tanto en las sombras y luces ( Figura 3.1). Si giro de 180 grados, lo que
puedo fotografiar en el sol usando la luz brillante, colorido como fondo para una silueta interesante ( Figura 3.2). Durante las
primeras horas de luz, la luz es baja, lo que exige la necesidad de un trípode para la estabilidad o para aumentar la
suficiente para alcanzar una velocidad de obturación lo suficientemente rápido para sostener la mano de la cámara ISO. La
elección es suya-mayor detalle en comparación con mayor ruido.
FIGURA 3.1
ISO 100 1/5
Amanecer en el faro de la
sec. f / 8 lente
montaña, de Cape Cod.
40mm
Montaje de la cámara en un
trípode me permitió
seleccionar una abertura que
produciría suficiente
profundidad de campo para
representar el faro en un
enfoque nítido sin mi tener que
preocuparse por la velocidad
de obturación lenta resultante.

FIGURA 3.2
ISO 100 1
Mirando hacia la salida del
seg. f / 8
sol, Faro de la ensenada de
Peggy se convierte en una
lente de 55mm
silueta. Marcación en -1
compensación de la
exposición se oscureció el
faro y la gente a negro y el
aumento de la saturación de
los colores del atardecer. El
uso de un trípode ayudado a
estabilizar la cámara con su
velocidad de obturación
lenta. Tenía que esperar a
que la gente se quede quieto
para capturarlos sin ningún
movimiento.
La calidad de la luz es fugaz. Cada mes de febrero en el Parque Nacional de Yosemite, hay un fenómeno que tiene una duración
de alrededor de dos semanas. Las condiciones tienen que ser justo, sin nubes para bloquear el sol y suficiente agua que fluye a
través de cola de caballo cae. A medida que el sol comienza a ponerse, el ángulo de la luz lanza la pared del cañón en la oscuridad
y la luz llega a las cataratas, la iluminación de ellos como si estuvieran en el fuego ( Figura 3.3). Hablar de calidad de la luz!
MEDIODÍA
A medida que el sol se eleva más alto en el cielo, el cantidad de la luz aumenta, el calor de la luz primera fi desvanece, y
el contraste entre la luz y la sombra se hace más grande. La luz más brillante, como el sol se mueve más alto en el
cielo, significa que puedo disparar a una velocidad de obturación más rápida o una abertura más pequeña sin la
necesidad de aumentar mi ISO (véase “Descripción de la exposición Triángulo”, en el capítulo 2). A medida que la luz se
hace más brillante y el contraste entre la sombra y la luz aumenta, en lugar de poner a mi cámara, miro a las sombras
como telón de fondo para los elementos gráficos ( Figura 3.4).
CAPÍTULO 3: LI GHT 63
FIGURA 3.3
La puesta de sol proyecta su
luz hacia la cola de caballo
cae, iluminándola como si se
tratara de un incendio.
Disparos de par en par para
mantener una velocidad de
obturación más rápida era
necesaria porque estaba a
mano conteniendo la cámara.
A -1 parada de la luz se
oscureció la pared de roca, la
mejora de la luz sobre las
cataratas.
ISO 100 1/180

seg. f / 2,8
200mm

Figura 3.4
luz del mediodía, con sus
sombras duras, resulta objetos
en elementos gráficos. El sol
actúa como una fuente puntual
de luz en los días soleados,
arrojando sombras en la
mezcla para el drama añadido.
Tiendo a marcar en la
compensación de exposición
menos para oscurecer las
sombras, por lo que un negro
profundo que hace un buen
contraste contra un objeto
iluminado. Menos
compensación de la
exposición se oscureció las
sombras, haciendo que la
columna se destacan.
ISO 200 1/500

seg. f / 8
lente de 195mm
CAPÍTULO 3: LI GHT sesenta y cinco

cañones de ranura son los más fotografiados al mediodía, cuando el sol está alto en el cielo. La luz se abre paso en
el cañón a través de una abertura delgada, rebotando de una pared de color rojo a la otra, con lo que los colores de
la piedra arenisca ( Figura 3.5).
FIGURA 3.5
luz del mediodía,
superior del antílope,
Arizona. Con el sol
directamente sobre la
cabeza, la luz penetra en
el profundo cañón,
rebotando en las paredes
y convertirlos a un color
rico, cálido. Polvo cae
desde arriba en los
cañones de ranura, y la
luz rebota en el polvo la
creación de haces de
Dios. Minus
compensación de la
exposición aumenta la
visibilidad del eje de la luz
contra los colores
saturados de las paredes
del cañón.
ISO 100
2,2 seg. f / 22 de
35 mm de la lente

Difuso, LUZ OVERCAST
Los días nublados iluminan el paisaje como si había una caja de luz gigante en el cielo. Sin sombras y
contraste, la luz es plana, con más detalles visibles. Me gustan los días nublados al fotografiar mamíferos,
aves, personas, flores y agua ( Figura 3.6).
FIGURA 3.6
La luz difundida pone de manifiesto los detalles
en la piel de los mamíferos. La adición de un
teleconvertidor 1.4X a mi lente de 600mm me
permitió llenar el encuadre con la cabeza del
berrendo. Un trípode me permitió disparar bien
abiertos a 1/125 de segundo, con mi establece en
la norma ISO 200 para evitar el ruido.
ISO 200 1/125

seg. f / 6,7
850mm lente
A medida que avanza el día, el sol comienza su descenso y las sombras se alargan una vez más; es la luz que me
mantiene fuera de tiro hasta que los últimos rayos de sol se han ido. Y si tengo suerte y los dioses de fotos
cooperar, voy a seguir disparando, capturando el elenco azul del crepúsculo ( Figura 3.7).
FIGURA 3.7
ISO 200
Crepúsculo en el faro principal
1,5 seg. f / 2,8
de Heceta de Oregon. Mucho
195mm lente
después de que el sol se ha
puesto, la niebla del mar
comienza a rodar en, por lo que
la luz más prominente en la
oscuridad.
CAMBIO DE LUZ
La luz está en constante cambio. Diferentes momentos del día revelan diferentes elementos de un tema. La
luz de la tarde brilla sobre el puente Golden Gate, llamando la atención a la famosa estructura de color rojo ( Figura
3.8).
A medida que el sol cae por debajo del horizonte, la luz desaparece del puente. La imagen adquiere los colores
fríos de la noche ( Figura 3.9).

Figura 3.8
ISO 200 1/125
Tarde luz ilumina el
seg. f / 8 lente
puente Golden Gate.
29mm
Con la cámara montada
en un trípode, yo era
capaz de fotografiar el
mismo tema en
diferentes momentos del
día, en la noche, lo que
ilustra la diferencia a la
luz durante un tiempo de
pocas horas.
Figura 3.9
ISO 200 3 seg. f
El sol cae por debajo del
/ 8 lente 29mm
horizonte, hundiendo el
puente Golden Gate en la
oscuridad.
Por la noche, las luces arti fi ciales iluminan el Golden Gate, una vez más, aclarando el rojo del puente. Una larga
exposición con los coches en movimiento en las rayas de luz puente añadido, lo que produce la sensación de
movimiento ( Figura 3.10).
FIGURA 3.10
ISO 200 30 sec.
La noche se acerca y el puente
f / 8 lente 29mm
se ilumina una vez más,
haciendo que el color rojo
brillante que se destacan
contra el cielo azul oscuro.
Dirección de la luz
La luz tiene tres direcciones en relación a la cámara. La forma en la luz cae sobre mi tema determina cómo
pondré mi exposición. temas delanteros con iluminación son fáciles de exponer. Sin contraste o sombras de
tratar, la exposición está dentro del rango del sensor puede manejar, por lo que simplemente componer y hacer
clic. Luz de fondo es lo contrario de la luz delantera, con la luz que viene de detrás del sujeto, la fundición en
silueta. Luz lateral agrega drama, textura y forma a una imagen.
LUZ DELANTERA
luz delantera carece de sombras. En consecuencia, carece de la textura, forma, o dimensión de la luz de posición o luz de
fondo. Es, sin embargo, una exposición muy fácil de hacer. Simplemente metros de la escena, y elegir la mejor combinación
de exposición para adaptarse a su tema. Con un simple clic, usted tiene una imagen agradable. El uso de un sheye fi
fotografiar Emerald Pool en el Parque Nacional de Yellowstone con la luz frontal revela una visión de la profundidad de

la piscina ( Figura 3.11). La falta de sombras revela el detalle en las plumas de un pausa garza tricolor a
acicalarse ( Figura 3.12). Selección de una gran apertura hace que la garza en un enfoque nítido y suaviza el
fondo, haciendo que el sujeto emergente.
ISO 100 1/500

seg. f / 8
lente de 16 mm
seg. f / 4 600mm lente

muestra los detalles de sus plumas. ISO 100 1/1000
Piscina Esmeralda, Parque Nacional de Yellowstone. aseo con el pico de la garza tricolor con luz frontal que
ILUMINAR DESDE EL FONDO
Retroiluminación (disparar hacia la fuente de luz) convierte su objeto en una silueta. Las imágenes que tienen una forma
interesante y forma hacen grandes temas cuando estoy fotografiando en el sol. El estado de ánimo de una escena a
contraluz varía dependiendo de cómo manejar la exposición. Porque mi cámara no puede manejar la gama de
exposición entre la sombra y la luz en una escena a contraluz, utilizo las sombras para acentuar la forma de un punto de
referencia familiar, las manoplas en el valle del monumento. Mediante la colocación de mí mismo para que el sol fue
parcialmente bloqueado por la formación, y el cierre de mi apertura a su menor
ajuste de f / 22, que fue capaz de añadir un destello creativo para el puntito de luz solar ( Figura 3.13). Con el conocimiento
que iba a obtener un efecto de estallido estelar de tiro en el sol con una pequeña abertura, tomé la licencia creativa con mi
lente fi sheye para capturar a una persona por la escala (más en la escala en el capítulo 6), con retroiluminación en contra de
la ventana del norte en los arcos Parque Nacional ( Figura 3.14). La dispersión de la luz añadió lente creativa son fl (que
normalmente es algo que trato de evitar).
FIGURA 3.13
ISO 100 1/10 seg.
El sol naciente
f / 22 de la lente de
Retroilumina las
24 mm
manoplas, en
Valle del monumento,
Arizona.
FIGURA 3.14
ISO 100 1/500 seg. f
fotógrafo retroiluminada
/ 22 lente sheye
con lente creativa son fl.
16mm fi

LUZ LATERAL
Luz lateral se produce cuando se le coloca en un ángulo recto a la fuente de luz, las sombras de trabajo para de fi
nir la forma, la forma y la textura. El contraste de luz y sombra añade una sensación tridimensional a una imagen
bidimensional. La simplicidad y la falta de color en la imagen de una ventana del faro hecha por un muy alto
contraste, aspecto gráfico ( Figura 3.15).
FIGURA 3.15
ISO 100 1/2000
Luz lateral añade
seg. f / 5,6
configuración, la forma y la
200mm
textura de la ventana del
faro.
El uso de luz de posición para el efecto dramático, volví la lente en un cocodrilo, ya que levantó la cabeza fuera del agua.
Con sólo un momento para captar esta imagen antes de que el cocodrilo se dejó caer en las profundidades del lago, que
tenía que actuar con rapidez. Saber cómo reaccionaría mi cámara a la luz, yo era capaz de hacer una fracción de
segundo la decisión exposición y capturar el momento fugaz. El agua actúa como un reflector, haciendo rebotar la luz
hacia la cara del cocodrilo ( Figura 3.16). El rango de exposición era demasiado grande para capturar detalles en las
sombras, haciendo hincapié en los dientes y los ojos del cocodrilo, que es donde quiero el ojo del espectador a viajar
dentro del marco. Al igual que la lente se selecciona decide lo que se incluye tanto como lo que se excluye en su marco,
sombra y luz mejorar aún más este efecto. Al excluir parte de la cara de la piel de cocodrilo, se incrementa el sentido de
drama y misterio.
FIGURA 3.16
ISO 100 1/400
El agua actúa como un
seg. f / 8
reflector re fl naturales,
rebotando la luz a la cara de

lente de 390mm
la piel de cocodrilo.
COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN
compensación de la exposición me da el control creativo de mi exposición. Me baso en metros de mi cámara para darme la
mejor exposición global de una escena determinada. Una vez que tengo mi exposición de base, que tendrá que decidir sobre
el estado de ánimo que estoy tratando de capturar. Me elegir entre varias apertura, la velocidad del obturador y la
configuración ISO. También tengo la capacidad de tomar el control de mi exposición y anular la cámara para el efecto
dramático. Luz de la ventana es una maravillosa fuente de luz. En Figura 3.17 Le pregunté a Donald, hasta situarse en un
ángulo a la ventana, el control de la dirección de la luz viajó a través de su rostro. Sombra y la luz le dio forma de la cara de
Donald y forma que la luz delantera habría eliminado. Marcando en la compensación de la exposición -1½, he aumentado las
sombras, que a su vez acentúan el carácter en la cara de Donald. Donald, un modelo experimentado, fue capaz de
permanecer inmóvil, lo que me dio la capacidad de mantener la ISO bajo para evitar el ruido y todavía disparar de mano-a 1/30
seg. con mi lente de par en par. Con una muy poca profundidad de campo, era esencial que el ojo de Donald permanecen en
un enfoque nítido. Usando mi lente de 200 mm, compuse un apretado la cabeza y los hombros retrato de Donald.

la cara de Donald se prestaba a la iluminación dramática, mientras que el mismo efecto no sería fl atter una mujer
preciosa. Conociendo la luz y lo que funciona mejor con diferentes temas me permitió capturar dos miradas muy
diferentes. En Figura 3.18 He utilizado la luz de la ventana de nuevo. Pero esta vez la ventana era una pared de vidrio, lo
que aumentó el tamaño de la fuente de luz y creó una, más brillante, más sensación de amplitud mucho más suave que
el retrato de mi amigo Leila. En este caso he marcado en compensación + ½ exposición a añadir a la sensación de
luminosidad. Queriendo mostrar Leila en su entorno familiar, he usado una distancia focal de 90 mm para incluir más de
su entorno.
ISO 100 1/30 ISO 100 1/20
seg. f / 2.8 seg. f / 2,8 de 90
mm lente
lente de 200 mm

El uso de luz de la ventana y tener Donald girar en un ángulo El uso de una fuente más grande de la luz brillante añade a
a la ventana mejora el carácter de su cara maravillosa. la sensación de amplitud.
Saber cómo mi medidor va a reaccionar a una situación de luz dada, marqué en 1 compensación de la exposición en este
kittiwake contra un cielo blanco para lograr una apariencia de alta clave ( Figura 3.19). Yo había ido con la lectura de mi
cámara me dio, yo hubiera terminado con una imagen que era más oscuro y temperamental, con menos detalle en el ave.
Usando Resalte de mi cámara de advertencia (ver “Mi Top Ten Configuración básica de la cámara”, en el capítulo 1),
pude ver que el cielo se apagó sin detalles. En este caso he elegido para aceptar el cielo soplado a cabo para crear el
efecto que yo buscaba.
FIGURA 3.19
Marcación Plus de
compensación de la
exposición dio esta imagen
kittiwake un alto aspecto
clave.
ISO 200 1/1000

seg. f / 5,6
380mm lente

Fotografiando espátulas rosadas en Tampa Bay con luz frontal contra los árboles de mangle más oscuras causadas mis
advertencias Resaltar que parpadean, advirtiéndome de la exposición excesiva y sin detalle en el ave. Marqué en
compensación de la exposición -1 para capturar los detalles de la espátula, que a su vez se oscureció el fondo a casi
negro, haciendo que la espátula se destaque de manera espectacular ( Figura 3.20).
FIGURA
mm lente 3.20
Marcando en la compensación de exposición menos me dio una exposición correcta de la espátula rosada. ISO 100 1/20 seg. f / 2,8 de 90
Con una mayor comprensión de la luz, tendrá mucho más control sobre el resultado de sus imágenes. Recuerde
que la luz es el elemento más importante en sus fotografías. ¿Cómo se trabaja con la luz y sus exposiciones se
relaciona directamente con sus imágenes si buscarán la forma que visualizar.
La calidad y la cantidad de luz
Encontrar un sujeto cerca de su casa que se puede volver a lo largo de varios días en diferentes momentos. Fotografiar el sujeto bajo
diferentes condiciones de luz para ver los efectos de la luz tiene sobre el estado de ánimo y el carácter del sujeto. Disparar a la salida
del sol, puesta de sol, el mediodía, el crepúsculo, y en un día nublado. Luego comparar las imágenes para ver los efectos de la luz tiene
sobre el tema. Revisar sus exposiciones y estudiar los datos EXIF para ver cómo su nueva configuración en diferentes momentos del día
en función de la cantidad de luz.
Dirección de la Luz
Una vez más, tendrá que estirar esta asignación durante unos días para poder ver el cambio en la dirección de la luz.
Seleccionar algunos temas que puede tomar fotos desde varios ángulos para que pueda comparar la dirección de la luz y
cómo afecta a su tema. Comience con iluminación frontal. Moverse por lo que la luz está detrás del sujeto y tomar otra
fotografía. A continuación, disparar su objeto con la luz que viene del lado. Comparación de los resultados para ver qué efecto
tiene la dirección de la luz tiene sobre el sujeto.
Compensación de exposición
Si usted tiene un soporte de ajuste de la cámara, que se puede utilizar para esta tarea. Con la cámara montada en un trípode,
disparar una secuencia de al menos cinco fotografías que comienzan con el valor medido seguido de un tiro en -1 compensación de
la exposición y luego -2 compensación de exposición. A continuación, marque en 1 y 2, y disparar en cada ajuste de la exposición.
Comparación de los resultados para ver el efecto de oscurecimiento de la imagen y añadir el drama o aclarar el tema para que se
sienta más brillante.

4
ISO 100 30 sec. f /
22 de la lente de 42
mm
Líneas, formas y
patrones
Líneas, formas y patrones componen el camino visual

QUE LLEVA SU ojo a través de la trama al punto de
interés
La composición es el arte de disponer los elementos dentro de su marco en una imagen agradable. Depende
de usted para determinar lo que el sujeto se encuentre y para disponer los elementos dentro de la trama en
consecuencia. Líneas y formas son elementos importantes en la composición. Líneas dibujan el espectador
en (o fuera de) la trama. Ellos dan dirección. Un S-curva (una curva que tiene la forma de una S) serpentea
suavemente a través del marco, lo que lleva al espectador más profundamente en el bastidor, mientras que
una línea recta es más directo. Las líneas curvas son suaves; líneas rectas tienen una sensación más rígida.
Cómo se utiliza una línea recta o una línea diagonal para llegar al tema? Ambos tendrán el espectador allí,
pero cada uno tiene un impacto diferente. La fusión de las líneas de crear una sensación de la distancia, o
punto de fuga. Las formas son el resultado de una serie de líneas que se unen para formar un círculo,
cuadrado, triángulo, y así sucesivamente. Al igual que las líneas, la forma de su objeto crea su propia
dinámica ya sea redonda, de forma libre cuadrada, triangular, y así sucesivamente. Líneas a menudo
conducen a formas, dando a su forma de imágenes. Los patrones se repiten las líneas y las formas que
componen una imagen.
81
Líneas y formas se unen para crear elementos gráficos en una fotografía. El Invernadero de flores en
Golden Gate Park de San Francisco es un tema perfecto para ilustrar líneas (tanto rectos y
diagonales), formas y formar todo en una sola imagen.
formas del edificio.
contrasta con las líneas duras y las
curvas. La forma suave de las nubes
formas-cuadrado, rectángulo, triángulo,
la imagen crean una multitud de
muchas líneas convergentes dentro de
fotografía gráfico aún más fuerte. Las
imagen a blanco y negro hizo una
He encontrado que la conversión de la
Una serie de líneas dibuja el ojo del espectador a través de la fotografía a partir
de la parte inferior izquierda (1) y que conduce en diagonal a una línea vertical
en movimiento hacia arriba (2) hacia la línea horizontal siguiente movimiento
hacia la izquierda (3) y continuando durante todo el marco.

3
1 ISO 100 1/200

seg. f / 8 lente
32mm
CAPÍTULO 4: LI NES, formas y patrones 83 2

Mover en estrecha en primer plano los árboles en un bosque temblor Aspen-aumenta la sensación de
profundidad visual mediante la creación de un punto de árboles cada vez más pequeños de fuga
medida que se alejan en la distancia. Una simple composición de líneas rectas se convierte en una
imagen convincente que invita al espectador a dar un paseo por el bosque como lo hice cuando hice
la imagen.
La luz difusa (Capítulo 3) pone de

manifiesto el detalle, color y textura
de los árboles.
Las líneas verticales significan fuerza y

poder. Fotografiarlos en una
composición horizontal añade una
sensación de expansión de la
composición.
El uso de un zoom de gama media para
moverse en estricto sobre el bosque da un
ambiente íntimo a la imagen.
ISO 200 1/45

seg. f / 8
lente de 42mm
CURVAS
Curvas crean un camino suave, sinuoso que conduce al espectador a través de su imagen para el sujeto ( Figura 4.1). Las
curvas son líneas pero con una sensación más suave para ellos. Con una curva en S, el camino hacia el sujeto no es tan
directo como una línea, por lo que da una sensación de paz y tranquilidad. S-curvas son grandes líneas que conducen a
un sujeto ( Figura 4.2), y son tales elementos fuertes que puedan mantenerse como el propio sujeto ( Figura 4.3). Cada
vez que veo una curva en S, el ojo sigue a ver a dónde conduce y para ver si va a hacer una buena fotografía.
FIGURA 4.1
Centrarme en el medio de
la ruta de acceso y el uso
de una bastante pequeña
abertura (Capítulo 2) para
una mayor profundidad de
campo crea una
composición que invita al
espectador a entrar en el
marco y pasear por la ruta y
por el bosque. Me
encontramos curvas S para
ser amigable las líneas de
entrada en la composición.
ISO 200 1/45

seg. f / 8 lente
62mm

Figura 4.2
ISO 200 1/350
La curva del cuello de una
seg. f / 11 550mm
gran garza azul conduce
lente
desde el lado izquierdo del
marco de los peces que se
sujeta en su pico, creando
una pose muy natural.
FIGURA 4.3
Una curva S es un elemento tan fuerte en la composición
que la curva en sí misma puede ser objeto, como en esta
imagen de una escalera curvada en Fort Point en San
Francisco. El uso de un lente de ojo de pez hizo hincapié en
la curvatura de la escalera. Mano que sostiene la cámara en
1/7 seg. se requiere un ISO más rápido para ganar suficiente
profundidad y nitidez.
ISO 800 séptima
seg. f / 8 16mm lente
ojo de pez
CAPÍTULO 4: LI NES, formas y patrones 87

LÍNEAS
Todas las imágenes se componen de una serie de líneas, formas y formas ( Figura 4.4). Las líneas son las que conducen a los
espectadores en el marco y con el tema (también conocidas como líneas principales). Cuando compuesta ingeniosamente, una
imagen se habrá líneas que dirigen la mirada del espectador en la que desea que vaya líder. Pueden ser audaz y notorio,
creando un camino directo para el sujeto, o pueden ser sutiles y menos obvio. Las líneas rectas transmitir una sensación de
fuerza y poder y con frecuencia tienen una sensación estática a ellos. Las líneas diagonales también significan poder, pero en
lugar de ser estática, que transmiten una sensación de movimiento dentro de una fotografía fija.
Figura 4.4
ISO 200 1/500
Líneas, círculos y formas
seg. f / 5,6 de 70
componen esta imagen
mm lente
gráfica de una antigua
iglesia. blanco y negro
hace hincapié en la
calidad gráfica.

LINEAS RECTAS
Las líneas rectas pueden pasar a través de una imagen horizontal o verticalmente. Una línea horizontal que pasa por una
fotografía puede crear una sensación de calma, dando una sensación estática a una imagen ( Figura 4.5). I fi nd líneas
rectas horizontales, en una fotografía a ser líneas divisorias o barricadas, manteniendo al espectador en el exterior mirando
hacia adentro. Dependiendo de lo que está tratando de lograr, una línea horizontal puede hacer o romper una imagen. Por
otro lado, una línea vertical puede dar una sensación de fuerza y altura, que me lleva directamente a la estructura con
ninguna pregunta en cuanto a donde yo estoy tratando de dirigir la mirada del espectador ( Figura 4.6). Al hacer una
composición negrita con una línea recta que conduce hacia el tema, me gusta centrarme en la línea principal para dar la
simetría de imagen y poder. Las líneas verticales pueden estar llevando líneas, o pueden ser objeto en sí, como en el caso
de los troncos de los árboles cubiertos de nieve, en Figura 4.7.
FIGURA 4.5
ISO 200 1/400
Los bloques de la cerca me
seg. f / 4
araña-webcovered de
entrar en el cementerio, lo
lente de 35mm
que crea un fuerte
mensaje. Usando una
abertura más ancha para
desenfocar el fondo
enfatiza aún más el cerco,
con sólo un toque del
cementerio más allá.

ISO 100 1/320
seg. f / 8
10.5mm
Lentes de ojo de pez
ISO 100 1/180 seg. f / 8 lente 95mm

Figura 4.6 Figura 4.7
contra los troncos rojizos hace que este una composición pero fuerte muy simple.
ramas cubiertas de nieve son el objeto de esta imagen. El contraste de blanco
El muelle que lleva a la escena hermosa del lago más allá es tanto una parte de En lugar de ser las líneas principales, las rectas, troncos de árboles altos, con sus
la imagen como el sujeto que conduce hacia el ojo. Solía una lente de ojo de pez
de 180 grados para incluir tanto en el bastidor como sea posible.

Las líneas diagonales
Me gusta usar las líneas diagonales que se mueven a través del marco de transmitir una sensación de movimiento que es difícil
de captar en una fotografía fija. A menudo utilizo líneas diagonales para dirigir la atención del espectador con el tema, como en Figura
4.8. La valla conduce a través de los campos de granja de Jenne en la distancia.
Las líneas diagonales pueden crear un elemento gráfico cuando convergen, como en el primer plano de una tela de araña cubierta
de rocío en Figura 4.9. La naturaleza de una tela de araña crea una sensación de punto de fuga como las gotas empiezan grande
y se hacen más pequeñas a medida que avanzan hacia el centro de la red.
ISO 100 1/320 ISO 400 1/350

seg. f / 8 seg. f / 8
105mm lente
10.5mm lente ojo micro
de pez
Figura 4.8 Figura 4.9

Las líneas diagonales tienen una sensación de movimiento que es difícil La grabación en un plano paralelo con la tela de araña me permitió utilizar una abertura
transmitir con líneas rectas. Esta imagen de la granja de Jenne, con la línea de de gama media de f / 8 y aún así tener profundidad de campo a lo largo. La ligera brisa
la cerca que conduce a los edificios, incorpora una línea diagonal que se curva me obligó a aumentar mi ISO para alcanzar una velocidad de obturación más rápida.
con las colinas. Mano que sostiene la cámara me dio más versatilidad en mi composición.

Las líneas diagonales también pueden ser objeto, como en la imagen de un muro de arena, ya que
zigzaguea por la playa hacia el océano ( Figura 4.10).
FIGURA 4.10
Mover en estrecha con una
lente de gran angular hace
hincapié en el punto de
entrada en el marco, con
las líneas diagonales en
movimiento de ida y vuelta
y que conduce al
espectador a la playa más
allá. El océano y el cielo en
el fondo son elementos de
apoyo en la imagen, para
darle un sentido de lugar
(Capítulo 6).
ISO 200 1/125
seg. f / 22 de la
lente de 32 mm

PATRONES
Los patrones son imágenes gráficas que tienen el mismo tema duplicado una y otra dentro del marco. La
repetición de líneas y formas componen estos patrones. La naturaleza, en toda su belleza, nos ofrece un sinfín
de patrones de fotografiar.
El intrincado diseño de una dalia ofrece grandes patrones como pétalo tras pétalo se despliega para revelar la belleza de
la fl or ( Figura 4.11).
FIGURA 4.11
ISO 200 1/250
El uso de un zoom de
seg. f / 8
teleobjetivo, me he centrado
en la distancia mínima de
lente de 125mm
enfoque para llenar el
encuadre con la fl or.
La estela de un barco crea un patrón de ondas que capturan la luz y mi atención ( Figura 4.12). He
utilizado un teleobjetivo para llenar el marco con el patrón repetitivo, con exclusión de todo lo demás.
A veces, incluso los temas más simples se convierten convincente cuando se añade otro elemento, como los carámbanos
que cuelgan de la pared de roca en Figura 4.13. Las líneas verticales de los carámbanos contrastan con las rocas redondas.

FIGURA 4.12
ISO 400 1/250
He aumentado mi ISO de 400
seg. f / 22 280mm
mm a ser capaz de alcanzar
lente
una velocidad de obturación
rápida porque yo estaba
fotografiando la estela de un
barco en movimiento.
FIGURA 4.13
ISO 100 1/90
Carámbanos en una pared de
seg. f / 5,6
roca crean un patrón de líneas
155mm lente
verticales. Me gusta el calor de
las rocas y la forma en que
contrastan con los colores más
fríos, azules de los carámbanos.
Azul transmite frialdad en una
imagen (más información sobre
color en el capítulo 5).

ENMARCADO
Cuando pienso en el encuadre, pienso en mi imagen colgado en la pared con una buena estera y un marco de
demostrar que fuera. Sin embargo, hay otros métodos de elaboración de una imagen: En la vista del visor, utilizando
elementos de primer plano a “marco” el tema. Si bien la fotografía en el Parque Central de Nueva York, me llamó la
atención sobre dos arcos. Me gustó la forma en que se repiten entre sí, dando puntos de fuga se sienten con el arco
primer plano es mucho más grande que el arco de fondo. Esperé pacientemente para que la gente se mueven a
través, cuando otro fotógrafo con una idea similar entró en el marco ( Figura 4.14). Le gustaba la idea de la escala
(Capítulo 6) que el fotógrafo ha añadido a la imagen, que rápidamente se hace clic fuera de unos pocos disparos.
Encuadre puede ser un uso muy eficaz de elementos para destacar el tema. Tenga cuidado de no utilizarlo también en
gran medida, o se convierte en el centro de la fotografía.
FIGURA 4.14
ISO 200 1/45
El fotógrafo cambió el efecto de la
seg. f / 8
imagen estaba componiendo a partir de
una gráfica sencilla a una composición
lente de 112mm
enmarcada. Los arcos gigantes
enmarcan los fotógrafos más pequeño
y añaden un sentido de escala de la
imagen que no habría ocurrido sin él en
el marco.

Usando el follaje para enmarcar los árboles en Muir Woods en California crea una sensación de mirar a través de
una mirilla ( Figura 4.15).
Arco de la lágrima es un objeto icónico que se ha fotografiado una y otra ( Figura 4.16). Mucha gente utiliza una
composición vertical para llenar el marco con la pared de roca, usando el arco para revelar el valle del monumento
en la distancia a través del arco. Buscando una composición ligeramente diferente, me di mi cámara a una
composición horizontal y el zoom hacia atrás para incluir el borde del arco. Me gusta el efecto de la parte de la
imagen enmarcada y parte de par en par. Creo que se suma a la sensación de lugar.
FIGURA 4.15
ISO 200
Monté mi cámara en un
1,5 seg. f / 16 de 100
trípode para que yo pueda
mm de la lente
disparar a una abertura más
pequeña para hacer un
enfoque nítido en tanto el
follaje y los árboles más allá y
aún así mantener bajo mi ISO,
lo que resultó en una
velocidad de obturación lenta.
FIGURA 4.16
ISO 100 1/15 seg.
Sin lugar para establecer un
f / 16 de 35 mm de
trípode y que necesitan
la lente
bastante pequeña abertura para
una mayor profundidad de
campo, me preparé usar
apropiado tomarse de las
manos
técnicas para disparar a una
velocidad de obturación lenta.

Vertical u horizontal vacunas?
Vertical u horizontal, que forma usted da vuelta a la cámara? La mayoría de las cámaras se configuran con agarres
que se prestan a ser realizado cómodamente en una horizontal, o el paisaje, la orientación. Las cámaras de gama
más alta y cámaras de gama media con los apretones externos permiten el uso de vertical, o retrato, la composición
con el mismo comunicado de agarre y obturación cómodo. ¿A qué dirección se enciende cuando se está
componiendo una imagen? Depende de lo que desea incluir y lo que desea excluir. No hay bien o mal. Muchas
veces, es simplemente una cuestión de preferencia y lo que está tratando de comunicarse en sus imágenes.
En una mañana de invierno cubierto de nieve en el Parque Nacional Bryce Canyon, Me dirigía a mi coche cuando una mesa de
picnic en solitario cubierto de nieve me llamó la atención ( Figura 4.17). Mi primera reacción fue fotografiar la escena en un
formato vertical para dar altura a los árboles altos. En un capricho, di vuelta a la cámara de nuevo a una posición horizontal y
hace clic en un par de cuadros. Al revisar las imágenes, decidí que me gustaba la sensación de espacio que yo era capaz de
capturar en la orientación horizontal ( Figura 4.18). Ambas imágenes funcionan; Simplemente gusta
FIGURA 4.17
ISO 100 1/10
Mi primera reacción a la escena de nieve era para encender la
seg. f / 11
cámara a una composición vertical para enfatizar los árboles
altos.
lente de 35mm
ISO 100 1/10 seg.
f / 11 de la lente de
30 mm
FIGURA 4.18
Aquí di vuelta a la cámara a una composición horizontal, zoom un poco
más, y encontré que me gustaba la sensación de espacio que yo era
capaz de lograr.

la imagen horizontal mejor. No me había convertido a la cámara, me habría quedado perfectamente contento con la
imagen vertical. Era una mañana nublada, y sabía que cuando hice clic el obturador que las imágenes serían planas, pero
no tenía blanco y negro en mente cuando estaba haciendo estas imágenes. El uso de NIK B & W infrarrojo de software
añadido el drama y el impacto de estas imágenes en otro modo fl-luz.
Si bien la fotografía de los campos de trigo en la región de Palouse en el este de Washington, me detuve en una granja
histórica que se caracteriza por su valla hecha de miles de ruedas y engranajes soldadas entre sí. Fue un hermoso, azul-cielo
del día, con grandes nubes hinchadas flotante en el cielo. La pregunta vino a la mente, en qué dirección hay que acudir a mi
cámara? ¿Quería transmitir los vastos campos de trigo con la valla como un elemento de primer plano fuerte ( Figura 4.19)? O
bien, se enciende la cámara en un formato vertical haciendo hincapié en el cielo azul y las nubes hinchadas mejor cuentan la
historia? Una vez más, cualquiera de las imágenes de obras, pero lo que estaba tratando de comunicarse en mi imagen? Mi
objetivo era capturar la cerca de la rueda, que ambas imágenes hacen muy bien. Por lo tanto, se reduce a cualquiera de más
de cielo o más campos de trigo. Sentí que los campos de trigo dieron la imagen de un mayor sentido de lugar, y yo todavía era
capaz de incluir un poco de cielo y las nubes. En este caso me quedo con la composición horizontal ( Figura 4.20).
ISO 200 1/250 ISO 100 1/10 seg.
seg. f / 11 f / 11 de la lente 55
mm
lente de 90mm
FIGURA 4.19
Una composición horizontal da la imagen una
sensación de anchura y extensión.
FIGURA 4.20
Una composición vertical hace hincapié en la inmensidad del cielo en
lugar de los campos de la cerca y FI.

VERTICAL VS. HORIZONTAL
La próxima vez, estudiar los dos conjuntos de imágenes y decidir lo que le gusta de cada imagen. Cómo se conecta con las
imágenes verticales u horizontales en los dos ejemplos? Generalmente, no hay respuesta correcta o incorrecta, sino que
simplemente depende del sujeto y la sensación que se elija a transmitir. Líneas, la forma y forman toda cambiar su aspecto
cuando se enciende la cámara desde una posición horizontal a formato vertical.
Sin embargo, la mayoría de las veces es bastante obvio qué camino tomar su cámara. Cuando un oso pardo está
caminando directamente a la lente, enciendo la cámara a una composición vertical para llenar el encuadre con el oso,
centrándolo en el marco de una mayor impacto ( Figura
4,21). Y cuando una grulla canadiense con las alas totalmente extendido por las moscas, instintivamente poner la cámara en
una composición horizontal para incluir todo, desde la punta del ala a punta de ala ( Figura 4.22).
FIGURA 4.21
Una composición vertical era la elección obvia
con este oso pardo.
ISO 200 1/200

seg. f / 4
lente de 400mm

FIGURA 4.22
ISO 200 1/1000
La posición de las alas y
seg. f / 8 850mm
la postura del cuerpo de
lente
la grulla canadiense
hacen una composición
horizontal agradable.
CAPAS
Otro uso eficaz de líneas y formas es componer una imagen mediante estratificación del paisaje para crear
profundidad visual. La perspectiva aérea se presta a esta técnica ( Figura 4.23). Cuando el sol está cayendo bajo en el
cielo, la luz de fondo parcialmente la escena, las montañas distantes adquieren un aspecto etéreo, ya que parecen
desaparecer en la distancia. Estratificación se consigue también cuando hay patrones de repetición, como los Rolling
campos de trigo fotografiados desde una perspectiva relativamente alta. Las colinas onduladas, con la sombra y la luz
que juega a través de ellos producen un efecto de estratificación única ( Figura 4.24).
LAYERING
Normalmente selecciono un teleobjetivo cuando se captura una imagen con el estilo de capas. Siento que la
composición más apretado se presta muy bien a un paisaje íntimo.

FIGURA 4.23
ISO 100 1/50
El uso de un lente de largo
seg. f / 22
para comprimir la escena y la
marcación en la
lente de 200 mm
compensación de exposición
de menos para añadir drama
a las capas crean un efecto
muy interesante llamada
perspectiva aérea.
FIGURA 4.24
ISO 200 1/800
Sombra y luz (Capítulo 3),
seg. f / 6.7
así como el contraste de
colores (capítulo 5), juegan
lente de 190mm
un papel importante en la
creación del estilo de capas
en una composición.

Antes de pasar al Capítulo 5, tomar algún tiempo para completar las siguientes tareas para obtener una mejor comprensión de las líneas, la
forma, y la forma y el papel que desempeñan en la composición.
Líneas
El uso de líneas para dirigir al sujeto, funciona una escena disparando recto con las líneas que se mueve horizontalmente a
través de la imagen para ver cómo una línea horizontal puede dividir el marco y crear una barrera entre el espectador y el
objeto. Usando el mismo sujeto, cambiar de posición para que la línea se está moviendo en una dirección diagonal hacia el
sujeto. Para el final tiro, lanzamiento hacia abajo una línea hacia el sujeto para ver el impacto dramático que disparar
directamente hacia el sujeto tiene en sus imágenes. Observe cómo cambia el ángulo de la cámara altera drásticamente el
efecto de las líneas y su efecto en la composición final.
Curvas
Salir a buscar curvas que conducen sus ojos a su tema. Encuentra una curva en S clásico y lo utilizan para conducir el ojo del espectador al
objeto. Tenga en cuenta el enfoque más suave de la utilización de curvas como las líneas principales en comparación con la asignación anterior
utilizando líneas rectas.
Vertical u horizontal
La próxima vez que esté creando una escena, deténgase y pregúntese por qué lo está redactando la manera que eres. Una vez
capturada la imagen en la orientación que primero decidido sobre, poner la cámara en la orientación opuesta (si comenzó con una
posición horizontal, gire la cámara a una posición vertical) y haga la misma escena. Comparar las dos imágenes para ver cuáles
son las cualidades que le gusta de cada composición. Es posible que se sorprenda de que muchas escenas se ven tan bien o
mejor cuando se enciende la cámara de una orientación a la otra.

5
ISO 200 1/125
seg. f / 8 objetivo
de 24 mm
Color
COLOR Y SU COMPRENSIÓN papel en la toma de

imágenes dinámicas
El color juega un papel vital en su fotografía. Puede producir reacciones tales como la paz, el miedo, la alegría,
la ira, la tristeza, y así sucesivamente. La comprensión de color y el mensaje que envía puede ayudar a
lograr una mejor comprensión de las imágenes que hacen y su impacto emocional en los espectadores.
¿Cómo estos colores están representados dentro de una fotografía evoca sentimientos de sus
espectadores. El mundo natural es una cacofonía de colores. Es estos colores que primero captar la
atención de su espectador a medida que se mezclan para formar los elementos de una imagen.
105
Colores secundarios se componen de una mezcla entre dos colores primarios. La naranja es una mezcla de rojo y
amarillo; verde es una mezcla de azul y amarillo; púrpura es una mezcla de rojo y azul. La combinación de colores
secundarios en esta fotografía de una rana arbórea de ojos rojos se mezclan para crear una imagen que representa
a algunos de los colores vivos de la naturaleza.

Una abertura de f / 5.6 hace que
el objeto nítido, mientras
lanzaba el fondo fuera de foco.
El fondo se compone de las

naranjas y verdes apagados
similar a los colores de la rana
de árbol.
El verde es un color secundario

compuesto por una mezcla de los
colores primarios azul y amarillo.
El naranja es un color secundario

formado por una mezcla de los colores
primarios rojo y amarillo.
ISO 200 1/50

seg. f / 5.6
lente de 180mm

Aunque la mayoría de la gente no piensa de fotografías en blanco y negro como de color, blanco y
negro son los colores, como son la variedad de tonos de gris. Es las tonalidades de estos tonos de gris,
negro, y blanco que componen una imagen negro-andwhite. Sin los colores llamativos, es el cambio
sutil en tonalidades que dan un impacto imagen en blanco y negro.
Una vieja del granero hace un excelente

sujeto blanco y negro, haciendo hincapié
en la sensación de tiempos pasados.
ISO 200 1/500
seg. f / 8 lente de
20mm
Negro, blanco y tonos de gris son
todos los colores.
RUEDA DE COLOR
Todos los colores se hacen de una mezcla de dos o más de los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul ( Figura
5.1). ( Recuerde que la rima jardín de infancia acerca de los colores primarios?) Los colores primarios son el más
audaz de todos los colores y tienen el mayor impacto en una fotografía. El reflejo de Portland ilustra esto, ya que los
AGS fl destacan audazmente aparte del resto de los colores de la escena ( Figura 5.2). La mezcla de dos colores
primarios juntos produce colores secundarios, tales como mezclado en rojo y amarillo para crear naranja, mezcla de
azul y rojo para hacer la mezcla de color púrpura, y azul y amarillo para hacer verde ( Figura 5.3). Los colores
secundarios de hojas verdes y una dalia púrpura brote se complementan entre sí ( Figura 5.4). Tomando aún más
mediante la mezcla primaria con colores secundarios revela colores terciarios, que proporcionan una paleta de colores
ilimitado a trabajar. La relación de estos colores afecta al estado de ánimo de sus imágenes.
rojo ISO 200 1/45
seg. f / 8 lente de
35mm
Azul
Amarillo
FIGURA 5.1
Los colores primarios consisten en
rojo, amarillo y azul.
FIGURA 5.2
Su ojo se dirige a los colores primarios en esta primera imagen.

Púrpura
Verde
ISO 100 1/20 seg. f /
16 de 155 mm de la
naranja lente
Figura 5.3 FIGURA 5.4

Colores secundarios consisten en Colores secundarios van juntos muy bien en esta imagen de una dalia yema entre
naranja, verde y púrpura. el follaje verde.
Una rueda de colores ( Figura 5.5) es un buen punto de partida para comprender mejor los colores, su
significado, su relación entre sí, y su impacto en las imágenes.
FIGURA 5.5
La rueda de color ilustra la
relación de los colores entre sí.

COLORES COMPLEMENTARIOS
Colores que son opuestos entre sí en la rueda de color se dice que son colores complementarios; sus colores
contrastantes se complementan entre sí. El color complementario para el rojo es verde, para el azul es de color naranja, y
para el amarillo es de color púrpura. Algunos colores complementarios comunes en la naturaleza incluyen el rojo de una
mariquita en un mar complementaria de verde ( Figura 5.6), y los tonos frescos azules de una hora de la tarde en invierno
reflejada desde el cielo a las montañas hasta el suelo cubierto de nieve, haciendo hincapié en la sensación de frialdad y
ofrece un buen contraste con los colores cálidos del quitanieves naranja en el primer plano ( Figura 5.7).
FIGURA 5.6
sentada roja y verde a
través de la escala de
colores entre sí, lo que los
colores complementarios.
ISO 100 1/160

seg. f / 8 105mm
lente
Figura 5.7
ISO 200 1/250
Azul y naranja son los
seg. f / 8 102mm
colores complementarios.
lente

Emoción del COLOR
El color se dijo despertando la emoción. Cuando nos fijamos en una fotografía, ¿se siente ira, la alegría, la paz, la
tensión, o alguna otra emoción? Es probable que si te fijas bien en la fotografía y entender la emoción del color, se le
encontrar un enlace a la imagen y sus sentimientos sobre la base de los colores que están representados dentro de
la imagen ( Figura
5.8). ¿Qué emoción se siente cuando nos fijamos en las siguientes fotografías? ¿Su respuesta emocional tiene que
ver con los colores de la imagen? Compare su respuesta emocional a la descripción de los colores. ¿Se
complementan? Cuando nos fijamos en un hermoso color verde mantequilla mosca contra los verdes suaves de
vegetación ( Figura 5.9), Cómo se siente la serenidad y la calma que el verde representa? Las flores se supone que
inculcar el sentimiento de la juventud y la inocencia; ¿es eso lo que se siente cuando se mira en este dalia ( Figura
5.10)? ¿Se siente un ligero escalofrío cuando sus tierras ojo en la imagen del zorro ártico en invierno ( Figura 5.11)? Si
lo hace, he tenido éxito en mi interpretación de la escena. Las boyas amarillas y naranjas ( Figura 5.12) trabajar
juntos, porque el amarillo es un color primario, y naranja proviene de la mezcla de color rojo con amarillo. El toque de
azul dispersos en toda la imagen, añade el contraste de un color en tonos frescos.
Figura 5.8
Rojo: la agresión, la fuerza, la audacia
correlación emocional a
colores.
Púrpura: sofisticación, la realeza, la religión
Azul: lealtad, seguridad, comodidad
Verde: el dinero, la naturaleza, la salud
Amarillo: brillo, primavera, precaución
Naranja: el calor, la energía, el entusiasmo

FIGURA 5.9
ISO 200 1/500
Verde: la naturaleza, la paz,
seg. f / 5,6
la tranquilidad.
180mm lente
FIGURA 5.10
ISO 200 1/20 seg. f /
Verde: la naturaleza, la
22 de 160 mm de la
paz, la tranquilidad. Rosa:
lente
feminidad, inocencia
infantil, la salud. Blanco:
inocencia, pureza, la
limpieza.

FIGURA 5.11
ISO 200 1/320
Blanco: inocencia,
seg. f / 8
pureza, la limpieza. Azul:
el frío.
lente de 550mm
FIGURA 5.12
ISO 200 6
Rojo y amarillo:
seg. f / 22
audacia, de alta
energía, la pasión.
lente de 56mm
Azul: el frío.

NEGRO Y BLANCO DE COLORES
Como se mencionó anteriormente, a pesar de que no se consideran a menudo colores, negro, blanco, y todos los tonos de
gris son de hecho los colores. Y, al igual que los colores vivos de una rueda de color, blanco y negro representan su propio
conjunto de emociones ( Figura 5.13). Una tarde oscura y tormentosa en la costa dictó una super fi, imagen monocromática
de las olas golpeando. Mediante la conversión de la imagen de infrarrojos en blanco y negro, yo era capaz de transmitir el
drama y la fuerza de la tormenta como las blancas olas chocaban contra las rocas oscuras ( Figura 5.14).
Siempre que quiero crear un sentido de la edad o de la historia, creo que en blanco y negro ( Figura
5,15). En un pasado no muy lejano, nuestros antepasados tuvieron que hacer que el mundo en blanco y negro. Fue a
través de la exposición (capítulo 3) y el Mejoramiento de las propiedades tonales de una escena que eran capaces de
llevar la vida y emoción a sus imágenes.
Blanco: pureza, la
sencillez, la
limpieza
Gris: el frío, el
carácter distintivo, la
calidad formal
Negro: clase, el
teatro, la seriedad
1/60 seg. f / 8 200mm

correlación emocional a infrarrojos en blanco y negro trae el drama de una tormenta de invierno en la costa de Oregón para la vida. ISO 100
blanco y negro.

FIGURA 5.15
ISO 200 1/125
la edad de evocar
seg. f / 8
blanco y negro y la
historia.
objetivo de 18 mm

COLORES como patrones
El color puede ser objeto, como en el reflejo fotografía en La figura 5.16, donde se mezclan los colores ondulantes,
el contraste y se complementan entre sí en patrones de repetición. Las flores son excelentes ejemplos de patrones
de color como el pétalo sobre pétalo repite un esquema de color único para todos y cada uno de fl ores. Los colores
pueden ser audaz, potente y apasionada ( Figura 5.17). O bien, puede despojar los colores vivos y cálidos y
reemplazarlos con blanco y negro y tonos de gris para crear una imagen de la misma materia que imparte una
emoción totalmente diferente. Sin colores vivos para influir en sus sentimientos, es la naturaleza gráfica de blanco y
negro que capta su atención en la Figura 5.18.
ISO 400 1/125

seg. f / 9,5
550mm lente
FIGURA 5.16
colores cálidos y fríos se complementan entre sí en esta reflexión.

ISO 100 1/60 ISO 100 1/60 seg. f /
seg. F 16 16 de 105 mm de la
lente
lente de 105mm

los tonos rojo y amarillos capturar su atención Despojado de colores llamativos, el patrón se vuelve aún
de inmediato. más gráfica en blanco y negro.
COLORES y balance de blancos

La luz tiene color, y como tal influye en la forma en que sus imágenes se vean en un momento determinado del día o
de la noche. Los colores cálidos de la primera luz o al atardecer dan una sensación de calor, como los baños de sol del
mundo en su brillo dorado ( Figura 5.19). Crepúsculo evoca una emoción completamente diferente con sus tonos
frescos. Tengo una sensación de paz y satisfacción al cierre del día cuando el sol ha caído por debajo del horizonte,
llevándose consigo los tonos cálidos y dejando a su paso el azul frío de la noche ( Figura 5.20).

FIGURA 5.19
ISO 200 1/350 seg. f
Amanecer y al
/ 16 de 110 mm de la
atardecer, con el sol
lente
bajo en el horizonte,
producen colores
cálidos.
FIGURA 5.20
ISO 200 1/6 sec. f
Crepúsculo azul viene después
/ 11 lente de 50
de que el sol se ha puesto,
mm
teniendo los colores cálidos con
él.

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Composición:

John David Batdorff

encontrarnos en la Web en www.peachpit.com Para informar de errores, por

Desarrollo / Copy Editor: Anne Marie Walker corrector de pruebas:

Impreso y encuadernado en los Estados Unidos de América

blog de fotografía en www.batdorffphotography.com.

explorando las nuevas tecnologías y técnicas antiguas. Ver su trabajo en seattlesuspects.com.

Ver su trabajo en rickrickman.com.

orientación en conseguir mi primer libro para imprimir.

Steve Simon-Capítulo 10, “La danza de composición”

miedo a lo desconocido. ¡Gracias!

cuando sé que realmente quieres que me quede, quedo. Te amo cariño.

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Estudiando detenidamente la imagen 58

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CAPÍTULO 4: líneas, formas y patrones 81

Estudiando detenidamente la imagen 82

Estudiando detenidamente la imagen 84

Vertical u horizontal vacunas? 97

Capítulo 4 de misiones 102

CAPÍTULO 5: COLOR 105

Estudiando detenidamente la imagen 106

Estudiando detenidamente la imagen 108

Rueda de color 110

Colores complementarios 112

Emoción del color 113

Blanco y Negro Colores 116

Colores como patrones 118

Colores y balance de blancos 119

Significación del color 122

Capítulo 5 de misiones 124

CAPÍTULO 6: relaciones espaciales 127

Estudiando detenidamente la imagen 128

Estudiando detenidamente la imagen 130

Punto de vista 132

visual Profundidad 133

En su cara, o, Composición del Medio Ambiente 140

horizon Line 144

Colocación sujeto 146

Capítulo 6 de misiones 148

CAPÍTULO 7: BLANCO Y NEGRO 151

Estudiando detenidamente la imagen 152

Estudiando detenidamente la imagen 154

Cuando ir Blanco y Negro 156

Aprender a vivir y ver en un Mundo Negro-y-blanca 156

Al acercarse al tiro 163

Una vez que estoy comprometido: mi proceso de pensamiento 164

Mis estándar ajustes de la cámara 167

vi COMPOS ITI EN: DE instantáneas grandes tiros

Romper las reglas y divertirse 174

Capítulo 7 de misiones 175

CAPÍTULO 8: DEPORTES Y COMPOSICIÓN 177

Estudiando detenidamente la imagen 178

Estudiando detenidamente la imagen 180

Aprender a manejar las complejidades de Fotografía de los deportes 182

Tratar con velocidad 183

Las dos preguntas más importantes 187

Aprender las lecciones de sus errores 196