KAHN

“Museo de Arte Kimbell”

Gajardo_Viveros_Silva Max Aguirre_Sebastián Hermida

“INTRODUCCIÓN A LA CRÍTICA ARQUITECTÓNICA” UNIVERSIDAD FINIS TERRAE _ SEMESTRE 01_20131
“Un espacio implica la conciencia
de las posibilidades de la luz”
_Índice

4
Biografía

Obras Representativas

5 Museo de Arte Kimbell

6
Características_7
Espacios_8
Estructura_9
Planos_10
Otros rincones del museo_11

12
Louis Kahn en la historia
Estallido de la Segunda Guerra_12
Comienzo de la construccion _13
Moda post-guerra_14

15
Conclusión

16
Bibliografía

3
 L
ouis Isadore Kahn (su nombre
original era Itze-Leib Schmuilowsky).
Kahn nació en Kuressaare en la isla
de Saaremaa en Estonia el 20 de febrero
1901 dentro de una humilde familia judía.
Cuatro años más tarde su familia emigró a
los Estados Unidos, temiendo que su padre
fuera reclutado por el ejército durante la
guerra ruso-japonesa. Louis Kahn se crio
en Filadelfia y adquirió la nacionalidad
norteamericana el 15 de mayo de 1914.
Fue educado en una rigurosa tradición de las
Bellas Artes en la Universidad de Pensilvania, con
su énfasis en el dibujo. Después de graduarse
en 1924, Kahn viajó por Europa y se instaló en la
ciudad medieval amurallada de Carcassonne.
En 1925–1926 Kahn fue diseñador jefe
de la Exposición del sesquicentenario.
A partir de 1947 enseñó durante una década en
la Universidad de Yale, en la que gozó de una
gran influencia. Posteriormente se trasladó a la
Universidad de Pensilvania. Entre sus alumnos
se encuentran Moshe Safdie y Robert Venturi.
4
Murió el 17 de marzo de 1974 de un ataque
al corazón en los servicios de la estación
de Pensilvania de Nueva York. Acababa de
regresar de un viaje de trabajo en la India.
Kahn siempre se involucró profundamente
en todos sus trabajos. Reinterpretó el estilo
internacional de forma poco convencional,
inspirándose a menudo en la arquitectura
antigua. El estilo de Kahn, influenciado por las
antiguas ruinas, tiende a la monumentalidad
y al monolitismo, a la intemporalidad. Sus
edificios no esconden su peso, sus materiales
o su forma de construirse. Sus trabajos
reflejan su interés por la luz y los materiales.
Isamu Noguchi se refirió a él como
“un filósofo entre arquitectos”.
Ciudad francesa de “Carcassonne”. Se caracteriza por
ser una ciudad amurallada. Es aquí en donde Kahn se
instaló luego de graduarse y fue una fuerte influencia en
su arquitectura.
“Salk Institute”_La Jolla “Phillips Exeter Academy “Kimbell Art Museum” _Forth Worth/
/ California / EE.UU. Library”_Exeter / Texas / EE.UU.
(1959-1965) New Hampshire / EE.UU. (1967-1972)
(1965–1972).

1 2 3
Obras Representativas

“National Assembly Building”_ “Richards Medical Research “ Yale Center for

Dhaka / Bangladesh. Laboratories” _University of British Art”_
(1964-1982) Philadelphia / Philadelphia / Yale University /
EE.UU. New Haven /
(1957-1965) EE.UU.
(1953-1974)

4 5 6
5
 _Museo de Arte Kimbell
(1967-1972)

«Un museo es luz

para ver las sombras»

E
l Museo de Arte Kimbell es la última obra de
Louis Kahn que fue inaugurada por él mismo.
Kay Kimbell fue un empresario tejano
poseedor una importante empresa y de una
colección de obras de arte. En su testamento
dejo establecido que todas las obras fueran
a parar a un museo de primera clase que se
construiría con su dinero. De este modo, el
museo, ubicado en un parque de Fort Worth con
otras galerías de arte, fue encargado al entonces
famosísimo Kahn. El proyecto del museo echó
a andar en 1967 y en 1972 fue inaugurado.
Kahn tuvo al final de su vida muy presente la
importancia de la luz natural en sus obras
arquitectónicas, siendo éste el elemento
principal del museo. Como él decía, «Un
museo es luz para ver las sombras».
Años más tarde del proyecto de Kahn,
el Museo Kimbell tuvo una ampliación
llevada a cabo por un arquitecto japonés.

6
Características del proyecto
El museo tiene dos plantas: La baja, que
está semienterrada y es usada para ubi-
car oficinas, almacenamientos y talleres de
restauración, y la planta primera, que es
donde está el museo propiamente dicho.
Por el hecho de que solo haya una planta
dedicada al museo, la superficie de ésta es
bastante extensa. La cubierta está compuesta
por dieciséis bóvedas paralelas. Hay también
un pequeño auditorio y patios interiores. Las
bóvedas están ordenadas en tres hileras, las
dos exteriores con seis bóvedas y la central con
cuatro. Hay dos bóvedas que están en el ex-
terior, formando cada una de ellas un pórtico.
La entrada principal está en la hilera donde
hay cuatro bóvedas, en el lado opuesto a
los dos pórticos citados anteriormente. Los
excelentes jardines que rodean al museo, de
clara influencia japonesa, fueron diseñados
por el arquitecto nipón Isamu Noguchi. Tienen
curiosas esculturas que adelantan las obras
de arte del interior. El aparcamiento del museo
está contiguo al edificio, así como la calle
a la que pertenece. Las fachadas son de
travertino visto, aunque la tonalidad de éste
es diferente en cada planta. La fachada en la
que está la entrada es totalmente acristalada.
Kahn quiso que hubiera luz natural en todo el
edificio sin necesidad de usar gran canti-
dad de ventanas, ya que hay fachadas en las
que no hay aberturas. En una primera fase
del proyecto diseñó artesas paralelas y con-
tiguas que cubrían toda la cubierta. En la parte
superior de cada una de estas estructuras
había una abertura solucionada con vidrio por
la que la luz entra a través de la perforación,
a fin de suavizar el contraste entre el reflec-
tor y la bóveda de cemento. Se dejó sin per-
forar la parte central de la lámina de aluminio,
con objeto de bloquear la luz diurna directa.
En las zonas en las que no se requería
protección contra la radiación ultravioleta,
como el vestíbulo o el restaurante, se
utilizó un reflector totalmente perforado.
Entre cada dos artesas había líneas de luz
artificial; Después opta por usar bóvedas en
vez de artesas. Crea varios diseños con una
abertura superior cubierta de vidrio y una
pieza longitudinal debajo de la abertura con
el mismo fin que tenía la artesa: difuminar
la luz natural que entra por la abertura.
7

Los espacios de las galerías no los delimita
cada bóveda de forma individual, sino
que se fluye de una a otra a consecuencia
de la liberación de espacio lograda con
la eliminación de paredes divisorias.
El visitante, cuando ve que la bóveda
no se apoya en la pared de remate
semicircular, se queda maravillado.
La construcción de las bóvedas se llevó a cabo
con unas estructuras temporales que dan la
forma deseada, llamadas cimbras. Es este hecho
el que explica que la textura de las bóvedas sea
tan lisa. Entre cada una de éstas hay iluminación
artificial que complementa a la natural.
En el suelo interior hay raíles que permiten
extender paredes correderas que se guardan en
huecos situados junto a las paredes exteriores.
La entrada principal conformada por dos pasillos liberados de muros y rodeada de árboles.
8
En las imágenes se mues-
tra como Kahn solucionó
la iluminación interior de
manera natural, sin necesi-
dad de acudir a demasia-
dos elementos artificiales
y también, sin abrir con
ventanas los muros de las
bóvedas. Se acude a peque-
ñas aberturas que siguen
la forma de la bóveda.
Espacios
Además de las galerías para exposiciones, las
instalaciones incluyen la librería del museo, un
auditorio con capacidad para 180 espectadores,
una biblioteca de arte, un laboratorio de
conservación de obras de arte y un restaurante.
En el interior de las galerías el arquitecto
incluyó tres patios, creados a partir del corte
de las bóvedas en determinados lugares,
los cuales traen luz y un pedazo del mundo
exterior a la parte más “interior” de las galerías.
El museo está rodeado por un bosque
y un estanque que agregan un entorno
adecuado a todo el ambiente del lugar.
Estructura
Una simple composición de bóvedas de hormigón paralelas, se revela al visitante antes de pisar el
interior del edificio, con los pórticos, que parecen ser una superflua continuación de la construcción.
Los innecesarios porches, según palabras del propio Kahn, definen el vocabulario estructural de
todo el museo: básicamente una viga de hormigón de 2,54x0,58 mts, horizontal y apoyada en cuatro
columnas cuadradas, sobre las que se apoyan las cubiertas en forma de bóvedas cicloidales que
cumplen la misión de cubiertas-techos, y cuya estructura se utiliza, como en la mayoría de los edificios
de Kahn, con el fin de crear un orden abstracto, una génesis de la creación de espacios más complejos.
El espacio resultante de la unión entre la curvatura del techo y la pared forma un travesaño,
que deja pasar rayos de luz oblicuos en las salas. Estas rítmicas formas de cubierta,
que pueden observarse en dos de las cuatro fachadas del edificio, ofrecen una viva
impresión visual al subir la rampa escalonada que lleva a la entrada principal del museo.

Imágen de una sección transversal del museo, en donde se muestran las bóvedas y las
explanadas exteriores. Tabién se aprecian los niveles inferiores destinados a bodegaje.

La simetría del diseño se ve reforzada por
el uso de materiales naturales tales como el
travertino y roble blanco, combinado con vid-
rio, hormigón, acero inoxidable y aluminio.
Los estrechos tragaluces que hay a lo
largo de las bóvedas tienen en su interior
reflectores de aluminio, a la vez que proveen
a las galerías de una difusa luz natural
Para expresar las diferencias y las
cualidades inherentes de los materiales,
el arco de la cubierta-techo de hormigón
está separado radialmente de la curva de
la pared revestida de travertino adyacente.

Difusión interior de la
luz que se refleja en los
elemento de aluminio

Conjunto de los materiales usados por Kahn en el Incidencia de la luz en

museo, hormigón, mármol travertino, acero, alu- los patios interiores.
minio, vidrio y madera.

9
 1

2 3
10
 _1. Planimetría general del museo, cortes,
elevaciones y plano de entorno.

_2. Detalle de la pileta en uno de los

jardines interiores.

_3. Vista desde el interior hacia una de las

aberturas o patios interiores. La estructura
de la cubierta permite abrir todo un muro.

_4. Detalle de los dispositivos de lauminio

usados en los tragaluces, para difuminar la
luz natural.

_5. Vista desde la escalera hacia la planta

baja, destinada para otras exposiciones y

4
bodegaje.

_6. Vista exterior hacia una de las

interrrupciones de la bóveda continua para
generar los jardines interiores.

5 6
11
 Louis Kahn en la historia En ese mismo tiempo la sociedad Americana
atravesaba por una dura economía debido a la

E
guerra eso puede ser un factor por el cual Kay
nfocándonos en una de sus
Kimbell se retrasó tantos años en la construcción
grandes obras, en éste caso de su galería de arte. Como parte de la cultura
el Museo de Arte Kimbell, nos Americana estaba de moda la música Hillbilly, el
situaremos cronológicamente en la swing (jazz) y el Boggie Woggie, diferentes estilos
historia y los acontecimientos de de música y culturas, desde el clásico y sureño
ése período y que tal vez influyeron banjo hasta el fino piano de jazz música que debió
de ser gusto de Kay Kimbell finalizando con esto
en desarrollo de sus proyectos.
su periodo de transigencia en el mundo del Arte.
Conociendo más detalles de la
historia y construcción en aquellos
años tan conflictivos para Estados
Unidos y el mundo, analizando
posibles influencias en su
diseño y estructuración, pero primero que
todo debemos empezar desde la creación
de la Comisión de Arte para este museo.

El Comienzo

Año 1936 ya creada la comisión de arte, justo

en este año Estados Unidos pasaba por uno
de los grandes conflictos de la historia de su
país y el mundo, estaban al término de la
primera guerra mundial, lo cual, al parecer no
fue un impedimento para la comisión ya que
siguieron adelante con su tan ansioso proyecto.

El Problema
Arriba: pareja bailando el
Swing Jazz

Izquierda: combates navales

de la segunda guerra.

Abajo: víctimas de la guerra,

se calculan 60 millones de
Estallido de la personas

Segunda Guerra
Mundial.

12
Pareja bailando el Boogie
Woogie

Propaganda de un festival
de HillBilly

El Proyecto y su comienzo

Ya con Kahn al Mando del proyecto y sus cuatro

propuestas en tres años (1963) se comienza el
inicio de la construcción de la Galería de Arte
Kimbell en el año 1966, en este año Estados Unidos
sigue asediada por la déficit financiera debido a
otra de sus más importantes guerras: La Guerra
de Vietnam conocida como la paz armada.

A esto también hay que sumarle la crisis

de misiles en cuba y que poco a poco su
enemigo comunista (Rusia) estaba llegando
a amenazantemente a quitarle el puesto
de potencia mundial, ya sabemos que
esto no sucedió pero cabe destacarlo.

Soldados Americanos y el Vietcong

13
 ¿En qué influyo la guerra y déficit de la economía en el proyecto de Louis Kahn?

Pues al parecer no le influencio en nada quizás el tipo estaba encerrado en su propio mundo
trazando ya que nada más le importaba que su trabajo. Talvez se retrasó la construcción del
museo, al haber decaído la economía, lo que empezaba por allá en el año 1936, se terminó en 1972.

La moda y acontecimientos post-guerra

La moda era el clásico rock, grunge, punk,

pero lo que más se influenciaba era la época
de los hippies con bandas anti-guerras
como The Beatles o un gran influyente
americano Creedence Clearwater Revival

En 1948 un individuo perteneciente a un grupo

radical ultraderechista indio, asesinó al líder
político Mahatma Gandhi, mientras se dirigía a
una reunión para rezar.

Clásica vestimenta de la
mujer de la posguerra,
se aprecia un glamoroso
estilo de vida, a pesar
del duro momento
John Fogerty y su banda Creedence Clearwater Revival económico mundial.

En el ámbito de la moda, comenzó a surgir el

llamado consumismo, sobre todo en EE.UU, a
pesar de la decadencia económica que existía
tras la guerra. Las mujeres comenzaron a vestir
vistosos colores, mucho maquillaje, pieles y
abrigos, el glamour se impuso con fuerza.

En cuanto a la economía, EE.UU. echó a andar

el Plan Marshall. Esta estrategia consistía en
que norteamerica ayudaría en la reconstrucción
de los países europeos que se vieron mas
afectados por la guerra.
Imágen publicitaria del Plan Marshall

14
Conclusión
Si bien Louis Kahn no se caracterizó por ser un
arquitecto de numerosos proyectos, su legado
ha sido de tal calidad que ha logrado ser
reconocido como uno de los grandes arquitectos
de su época y aún hasta hoy en día, es un
absoluto referente para las nuevas generaciones
de arquitectos y estudiantes de la disciplina.
Su carácter se ve claramente plasmado
en sus obras, perfectas, claras, llenas de
luces, de cada material a su propósito.

Kahn supo cómo crear volumenes de una

pregnancia notable, de ésas imágenes que
se quedan en la memoria y no se olvidan,
son inconfundibles las sensaciones que
nos dejan sus espacios y es así como
reconocemos de manera inmediata, cada
trabajo. Logró captar la magnificencia en
sus obras, tal como es en la Biblioteca de la
Exeter Academy, la simetría también formaba
parte imprescindible en su mente al momento
de crear, tal característica se puede apreciar
en el Instituto Salk que tenemos de fondo,
la proyección perfecta de dos hemisferios
que son diferentes la mayor parte del tiempo.
Para terminar, podemos decir que con la
misma sencillez y naturalidad con la cual vivía,
pudo conquistar los espacios de sus obras, los
materiales, las intenciones, sólo dejar en claro
que no habían elementos escondidos, no habían
artilugios, sólo existía una arquitectura sincera.

15
 Bibliografía
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