Paolo Gheri

Na ure
Percorsi didattici
Na ure
In queste pagine troverai percorsi e laboratori
espressivi dedicati al tema dell’arte e della na-
tura. Sono pensati per tutte le classi della scuola
primaria ma, con i dovuti accorgimenti, posso-
no offire spunti significativi anche per la scuola
dell’Infanzia.
Perché questo quaderno? Perché ci piace pen-
sare che l’arte sia adatta per tutti, non solo per
chi è “portato”, e che sia qualcosa di bello da
fare (anche) in gruppo, in un clima piacevole,
di non competizione, di alleanza, di serenità. E
perché l’arte si arricchisce facendola assieme.
Tutte le attività sono tratte da ArteInsieme.
I quaderni de La Vita Scolastica (Giunti Scuola).
Buon lavoro!
 Nature
L e proposte didattiche presentate in queste pagine prendono spunto dalle Indicazioni
Nazionali, là dove si dice che: “Con l’educazione all’arte e all’immagine, caratterizzata
da un approccio di tipo laboratoriale, l’alunno sviluppa le capacità di osservare e descri-
vere, di leggere e comprendere criticamente le opere d’arte. Lo sviluppo di queste capacità è
una condizione necessaria per creare un atteggiamento di curiosità e di interazione positiva
con il mondo artistico. La familiarità con immagini di qualità e opere d’arte sensibilizza e
potenzia nell’alunno le capacità creative, estetiche ed espressive, rafforza la preparazione
culturale e contribuisce a educarlo a una cittadinanza attiva e responsabile.”
Le opere d’arte presentate sono sempre precedute da brevi descrizioni di senso, che cercano
di collocarle nel contesto storico di riferimento. I bambini, dopo le opportune spiegazioni
e informazioni, sono invitati a sperimentare materiali e procedure di lavoro per produrre
elaborati che presentino certe analogie con le opere d’arte prese in considerazione, secondo
il principio fondante dell’approccio laboratoriale che il fare e lo sperimentare è funzione
essenziale della comprensione profonda.

lassi
1
2-3
Alberi e boschi
Osserviamo insieme ai bambini alcu-
ne foto di alberi e notiamo come essi
formino una fitta rete di linee contor-
te di diversi spessori. Mostriamo an-
che delle foto aeree di foci a delta di
alcuni fiumi, e notiamo che, anche in
questo caso, vi sono delle fitte con-
figurazioni lineari, ricurve e contorte,
molto simili a quelle degli alberi.
Confrontiamo le due immagini: en-
trambe mostrano una sequenza di
configurazioni lineari che, partendo
da linee più grosse, se ne allontanano
diventando sempre più sottili. Invitia-
mo i bambini a osservare le due im-
magini (o immagini simili) e a trovare
somiglianze e differenze. Proponiamo
loro di cercare immagini simili, foto e
disegni, e di portarle a scuola, di rac-
coglierle e conservarle per future at-
tività.
Il bosco, gli alberi e i cespugli, con le
loro immagini fantasmagoriche, con i
forti contrasti di chiaroscuro e con i
numerosi e diversi intrecci di linee e
di forme, esercitano sempre un forte
fascino ed evocano facilmente ricor-
di di favolose e misteriose narrazioni.
La fitta rete di ramificazioni, le linee
intrecciate e le numerose configura-
zioni plastiche che presentano gli al-
beri hanno sempre eccitato anche la
fantasia degli artisti che hanno tro-
vato facilmente ispirazione in quella
ricchezza di stimoli visivi.
Poiché i bambini sono naturalmente
attratti dalle narrazioni, per sollecita-
re la loro attenzione e per motivarli
all’osservazione, proponiamo loro la
lettura di brani in cui gli alberi e i bo-
schi sono elementi essenziali del rac-
conto. Possiamo proporre Pollicino, la
 e
Natur

celebre fiaba di Perrault, sofferman- chiaroscuro, colori usati, ricchezza e

doci particolarmente nel punto che varietà di forme lineari inventate.
rappresenta il bosco e i giganteschi Esponiamo alle pareti dell’aula tutti
alberi nei due momenti in cui i bam- i disegni dei bambini e osserviamoli
bini vengono condotti nel bosco e insieme a loro, notando anche l’ef-
quando si ritrovano soli e spaventati. fetto determinato dall’insieme della
Proponiamo ai bambini di disegna- sequenza dei lavori.
re un bosco in due modi: attraverso
l’attività “Nel bosco di una fiaba”
e poi utilizzando i ritagli per collage
e integrando il lavoro con interventi
grafici. Per quest’ultimo modo ser-
vono dei fogli A3 che distribuiamo
ai bambini con indicazioni di questo
tipo: “Realizzate un bosco fitto e
oscuro, e per renderlo più fantastico
e impressionante, dopo aver incol-
lato qua e là i ritagli, completate il
lavoro disegnando rami e cespugli
molto contorti, con linee sinuose e
incrociate. Usate colori scuri e con-
trastati. Date un titolo al disegno.”
Al termine esaminiamo i lavori com-
mentando le varie soluzioni adot-
tate: invenzioni originali, effetti di

 Delta del fiume Lena,

Russia
Nature
l bosco di una fiaba
Ne
PROCEDIMENTO
  Procuriamoci delle fotocopie di
attività
queste due immagini e distribuiamole ai
bambini insieme a dei fogli A4 di carta
da lucido.
  Invitiamoli a sovrapporre i fogli
di carta da lucido alle immagini e
a ripassare con una matita alcuni
particolari degli alberi, delle radici e dei
 I bambini vengono condotti nel
bosco dai loro genitori (Illustrazione
di G. Doré della fiaba Pollicino di
Perrault)
Tecnica
Lucidi e pennarelli
Materiali
Fogli di carta da lucido,
pennarello nero a punta fin
e,
pennarelli e matite colorate
cespugli, fino a ottenere dei semplici
disegni lineari che mettano bene in
evidenza le forme essenziali.
  Poi suggeriamo di ripassare con un
pennarello nero a punta fine i contorni
delle figure ottenute sui lucidi, a
colorarle a piacere con i pennarelli o con
le matite e a ritagliarle.
 I bambini sono soli e abbandonati nel
bosco (Illustrazione di G. Doré della fiaba
Pollicino di Perrault)

Gli alberi degli artisti
Gli artisti, come sappiamo, da sempre
si sono ispirati alla natura per realiz-
zare le loro opere, studiando dal vero
i paesaggi e gli svariati elementi che li
caratterizzano: i casolari, le rocce e le
montagne, le colline, le luci e le om-
bre, gli alberi e i cespugli. Gli elementi
che qui ci interessano particolarmen-
te sono gli alberi e i vari modi in cui
gli artisti li hanno immaginati e rap-
presentati. Perché, come vedremo,
gli artisti, pur guardando la natura e
ispirandosi a essa, realizzano le loro
immagini seguendo la loro fantasia e
inventando forme e figure originali.
Proponiamo ai bambini la visione di
riproduzioni di opere di artisti antichi
 A. Dürer, La fuga in Egitto, 1504
e
Natur
classi
3
4-5
e di artisti contemporanei, per solleci-
tare osservazioni e confronti. Presen-
tiamo loro opere di artisti nordici dei
secoli XV e XVI che hanno disegnato
e dipinto alberi e foreste molto ca-
ratteristici. Mostriamo queste ripro-
duzioni di due xilografie di Albrecht
Dürer in cui si vedono rappresentati
alberi e cespugli.
Osserviamo gli alberi: pur essendo
ispirati alla natura rivelano forme e
ramificazioni molto fantastiche. Nella
prima figura, l’artista ha immaginato
un ambiente esotico e lontano dalle
sue esperienze visive, con una vege-
tazione rigogliosa ed elegante ma
improbabile, che avvolge i viandanti
in uno scenario protettivo; nella se-
conda ha rappresentato rami contorti
agitati dal vento, accentuandone le
forme contorte e le linee incrociate,
per conferire drammaticità alla scena.
 A. Dürer, Deposizione di Cristo (part.), 1497
Nature
Mostriamo ora ai bambini alcuni albe-
ri disegnati da un artista contempora-
neo: Tullio Pericoli.
Possiamo vedere che questi alberi
hanno le forme più varie e divertenti;
hanno lo schema generale di un al-
bero o di un cespuglio, ma poi si di-
scostano molto dall’immagine reale.
Sono alberi spesso inesistenti in natu-
ra, o ispirati ad altre opere pittoriche:
essi vivono solo nella fervida fantasia
dell’artista.
Alberi di un altro mondo
Mostriamo ai bambini alcune riprodu-
zioni di opere di arte cinese dei secoli
XVII e XVIII, per far loro osservare le
profonde differenze stilistiche di tali la-
vori rispetto alle immagini di alberi fin
qui esaminate. Nell’albero riprodotto
nella figura qui sotto, che appartiene
 T. Pericoli, Alberi, Illustrazione tratta
da: T. Pericoli, Attraverso l’albero, una piccola
storia dell’arte, Milano, Adelphi, 2012
a un particolare di un dipinto del XVII
secolo, si nota una cura meticolosa nel
rendere con uno stile lineare l’anda-
mento sinuoso e intricato del tronco e
dei rami. La struttura, molto elegante
e armoniosa, rivela il gusto della cultu-
ra cinese dell’epoca per la grafica e la
scrittura: l’artista, oltre che pittore di
paesaggi, era infatti anche un famoso
calligrafo. Si tratta di WangHui, artista
cinese appartenente a una famiglia di
famosi pittori, vissuto e celebrato du-
rante la dinastia Qing (sec. XVII).
Le sue opere sono conservate a Pechi-
no, Shanghai e al Metropolitan Mu-
seum di New York.
Facciamo osservare ai bam-
bini le differenze stilistiche
tra questo albero e quello
della Deposizione di Cristo
di Dürer, che danno luo-
 WangHui, (1632-1717), Paesaggio
invernale, (part.)

go a impressioni e significati diversi:
in questo le linee ondulate, sottili e
armoniose, comunicano un senso di
quiete e di pace; nell’altro le linee agi-
tate, contorte e aspre, comunicano
un senso di tragedia e di sofferenza.
Procuriamoci anche riproduzioni di
opere pittoriche in cui vi siano rap-
presentati degli alberi dipinti da pit-
tori antichi come Duccio di Buoninse-
gna e Giotto, e pittori moderni come
Cézanne, Manet o altri impressionisti.
Confrontiamo le immagini e osservia-
mo che gli alberi di Duccio e di Giotto
sono molto stilizzati e raccolti.
Invitiamo i bambini a confrontare le
diverse immagini e a notare le diffe-
renze stilistiche; sollecitiamo le loro
riflessioni e osservazioni.
Come costruire fiumi
Proponiamo l’attività “Fiumi che
si formano da soli”, di tipo labo-
ratoriale, che si presta molto bene a
favorire la creatività individuale e la
collaborazione: si osservano e si ma-
nipolano immagini, si sperimentano
materiali e procedure di lavoro, si
parla e si discute, ma soprattutto si
lavora sulla base degli stimoli prove-
nienti dall’esame dei materiali e delle
loro reazioni ai nostri interventi: pro-
viamo a vedere cosa succede se…
Questa metodologia, mentre favori-
sce l’iniziativa personale, armonizzata
in una fattiva collaborazione, si fonda
essenzialmente sul fare-per-capire.
e
Natur
Lo sapevi che...
Alberi idealizzati
Gli alberi di Duccio di Buoninsegna
e di Giotto sono molto stilizzati
e raccolti in forme ben definite e
poco realistiche; quei pittori non
guardavano la realtà ma, secondo
la cultura del tempo, si ispiravano
a forme e a schemi dettati dalla
tradizione: quegli alberi non erano
ricavati da alberi reali, ma erano
alberi idealizzati. Viceversa i pittori
impressionisti dipingevano all’aperto
e si ispiravano direttamente alla
natura; non potevano dipingere una
cosa se non l’avevano davanti e non
la potevano osservare con i propri
occhi.
 Giotto, particolare
da La Fuga in Egitto, Padova, Cap-
pella degli Scrovegni, 1304-1306
L’esperienza si basa su un’idea di Bru-
no Munari Design e comunicazione
visiva, contributo a una metodologia
didattica, Bari, Laterza, 1985; pp. 65-
68, che qui viene sviluppata anche in
altre direzioni. In un primo momento
i bambini sono invitati a creare delle
“forme organiche” con modestissimi
interventi personali, lasciando che le
figure si formino da sole; successiva-
mente queste figure di partenza sa-
ranno manipolate e trasformate con
numerosi e vari interventi.
Finita l’attività osserviamo che: nei
punti in cui il liquido è corso più ve-
locemente ha lasciato una traccia più
27
Nature
chiara; dove il liquido si è fermato più
a lungo il colore è più scuro; l’incli-
nazione maggiore o minore del foglio
determina una diversa velocità dello
scorrimento del liquido e ramifica-
zioni diverse; lo spessore della carta
e si formano da soli
Fiumi ch
PROCEDIMENTO
  Distribuiamo ai bambini un foglio
attività
di carta per uno in modo che alcuni
abbiano fogli diversi per consistenza
e spessore (carta da fotocopiatrice,
carta da pacchi, carta da disegno, carta
da imballaggi ecc.); diamo ad alcuni
l’inchiostro di china diluito con acqua
e ad altri colori a tempera diluiti, e
poi i piccoli recipienti, le tavolette di
compensato e un po’ di carta assorbente
per asciugare eventuali macchie.
Ciascuno lavora sul proprio tavolo
disponendo ordinatamente i materiali.
  Diciamo loro che dovranno
“costruire” un modello di fiume, senza
disegnarlo ma simulando la realtà in
modo da creare un’immagine che si
forma quasi da sola: “Come si sa, i fiumi
nascono dalle sorgenti poste in alto sulle
montagne, e da quelle l’acqua scende
rapidamente a valle scorrendo nei punti
sempre più bassi, formando percorsi
tortuosi e ramificati che seguono le
asperità del terreno, fino a distendersi
nelle valli”.
  Invitiamo i bambini ad appallottolare
il proprio foglio e poi ad aprirlo e
rende più o meno rugosa la superficie
del foglio; il liquido più o meno den-
so determina una diversa velocità di
scorrimento e una colorazione più o
meno intensa.
Tecnica
Mista
Materiali
Fogli di carta di
diverso tipo e
spessore, inchiostro
di china, colori a
tempera, piccoli
recipienti, tavolette
di compensato, carta
assorbente
distenderlo sulla tavoletta tenuta un
poco inclinata sul tavolo con qualcosa
sotto: è questo il “terreno” su cui
scorrerà l’acqua del nostro fiume.
  Poi con delicatezza dovranno versare
una piccola quantità di liquido nella
parte alta e lasciare che questo scorra da
solo sempre più in basso fino a fermarsi.
  Al termine, quando i lavori sono
asciutti, distendiamoli nuovamente e
osserviamoli. Non ve ne saranno due
uguali e si noteranno molte differenze.
Alcuni avranno qualche somiglianza
con l’immagine del delta che abbiamo
osservato in precedenza.
 e
Natur

Ripetiamo l’attività introducendo al- delle nuove. È importante che i bambi-

cune varianti: ni non consumino troppo rapidamente
1  dopo avere appallottolato la carta delle esperienze che, viceversa, se ap-
e ridistesa, aumentiamo con le mani profondite e arricchite di nuovi stimoli
le pieghe e le estroflessioni, anche in- possono durare a lungo, sviluppandosi
collando pallottoline di carta, per au- in diverse e imprevedibili direzioni.
mentare le “asperità del terreno”; Riprendiamo le immagini dei fiumi
2  facciamo scendere il liquido molto prodotte in precedenza. Girandole nel
lentamente versandolo con un conta- modo giusto e ritagliandole, otteniamo
gocce e cercando di dirigerlo in altre dei tronchi di alberi contorti, come mo-
direzioni con uno stecchino; strato nella Figura A. Incolliamoli su
un altro foglio, aggiungiamo rami, fo-
3  versiamo liquidi di diversi colori per glie e frutti disegnandoli con dei pen-
ottenere ramificazioni colorate; narelli o dei pastelli e otteniamo degli
4  usiamo carte di diversi colori per alberi, come mostrato nella Figura B.
ottenere maggiori contrasti tra il fon-
do e le ramificazioni;
5  usiamo carta da disegno nera e
versiamo tempera liquida bianca.
Facciamo fare ai bambini molte espe-
rienze con la manipolazione di que-
sti materiali, sollecitando anche delle
varianti proposte da loro stessi. Esa-
miniamo tutte le figure prodotte e
confrontiamole con immagini foto-
grafiche aeree di fiumi; notiamo dif-
ferenze e somiglianze.
Conserviamo tutti gli elaborati pro-
dotti per successive attività di trasfor- Figura A
mazione.

 ome i fiumi
C
diventano alberi
Con questa attività proponiamo ai bam-
bini esperienze di trasformazioni, ma-
nipolando figure di partenza secondo
alcune semplici regole, per ottenerne Figura B
Nature

 ome gli alberi

C
diventano radici
Riprendiamo alcuni tronchi di alberi Figura C
(Figura A) e giriamoli. Disegnando
ramificazioni con pennarelli di diver-
se grandezze otteniamo delle radici,
come l’esempio della Figura C. So-
vrapponendo un albero come quello
della Figura B alla Figura C si ottiene
un albero con le sue radici nel sot-
tosuolo (Figura D). Osserviamo che
il tutto è stato ottenuto da una sola
forma organica di partenza che, sot-
toposta a varie modificazioni, è diven- Figura D
tata prima un fiume, poi un albero e
infine la sua radice.

Alberi fantastici
Il disegno dell’albero è forse uno dei
primi disegni che i bambini tracciano
fin da piccoli, quando cominciano a
controllare i loro gesti grafici con in-
tenzioni rappresentative. Ma spesso i
loro disegni risentono degli stereotipi
correnti e presentano forme statiche
e ripetitive. Con questa attività pre-
sentiamo loro forme straordinarie di
vegetazione, tratte dalle immagini di
un artista visionario che ci suggerisce
di guardare la natura con uno sguar-
do più penetrante: modelli e stru-
menti che stimolino la loro fantasia
e li mettano in condizioni di produrre
immagini originali e personali.
Procuriamoci delle riproduzioni di di-
 P. Klee,
Giovane
albero,1932
segni di Paul Klee che rappresentano
alberi o vegetazione, come per esem-
pio: Disegno per il regno terrestre e
aereo delle piante del 1920, o anche:
Giovane albero del 1932.
In questo disegno Klee ha rappresen-
tato una serie di organismi viventi,
fantastici esseri vegetali, che cresco-
no alimentandosi dal sottosuolo con

Lo sapevi che...
Un artista visionario
Paul Klee (1879-1940), svizzero di
lingua tedesca, è stato uno dei massimi
esponenti dell’arte del 1900.
Musicista, pittore, teorico dell’arte,
insegnante al Bauhaus, la ricchezza
dei suoi interessi culturali si riflettono
nella vastità della sua opera pittorica,
caratterizzata da una continua ricerca di
nuove soluzioni espressive, per mezzo
di una incessante sperimentazione di
materiali e di procedure di lavoro.
Il tema fondamentale al centro della
poetica di Klee è quello della impossibilità
appendici filiformi e tubolari. È un
frammento di mondo creato dalla
fantasia dell’artista, che racconta l’in-
cessante trasformazione del mondo
naturale. Una semplice linea ondulata
rappresenta il limite che separa la ter-
ra dall’aria, e, nel sottosuolo reso tra-
 P. Klee, Disegno per il regno
terrestre e aereo delle piante,1920
Fantastica vegetazione
Dato il carattere fantastico e speri-
mentale di molte opere di Klee, la loro
visione è adatta ai bambini che, op-
portunamente guidati, possono trarre
spunti originali e interessanti stimoli
per la loro produzione espressiva dal-
lo studio e dall’esame di esse. Quindi,
dopo aver mostrato ai bambini alcune
riproduzioni di opere di Klee, e dopo
aver fornito loro informazioni sull’ar-
tista e descrizioni di tali opere, pro-
curiamoci alcune fotocopie di dettagli
e
Natur
di afferrare il reale e della conseguente
necessità di superare quella difficoltà,
per mezzo della creazione artistica. Per
lui l’opera d’arte non è una semplice
rappresentazione della realtà, ma
piuttosto il risultato di una ricerca,
di un’indagine che tende a svelare i
meccanismi più profondi della natura.
Tale poetica è riassunta nella sua celebre
affermazione: “L’arte non riproduce ciò
che è visibile, ma rende visibile ciò che non
sempre lo è. In questo modo impariamo a
guardare al di là della superficie, andando
alla radice delle cose.”
sparente, si muovono sostanze vitali
e materie inorganiche dirette verso la
superficie per nutrire gli organismi ae-
rei. Il disegno filiforme, con i suoi ele-
ganti ed elaborati ricami, suggerisce il
movimento della vita che si sviluppa e
cresce con un fervido lavorio.
di alberi e di vege-
tazione tratti da
alcuni disegni di
Klee che mostra-
no in modo chiaro
le configurazioni
lineari inventate
dall’artista, come
negli esempi riprodotti qui a lato.
Invitiamo ora i bambini a produrre
dei disegni di alberi e di vegetazione,
ispirandosi ai modelli delle fotocopie,
Nature
modificandoli a piacere e integrandoli
con le loro invenzioni. Diciamo loro che
potranno disegnare lo schema genera-
le con una matita e poi completare il
disegno con pennarelli a punta fine,
o con penna e inchiostro per ottenere
dettagli più minuti, colorandolo a pia-
cere alla fine o lasciando il disegno in
bianco e nero. Possiamo sollecitare la
loro fantasia dicendo loro: “Immagina-
te che la natura sia trasparente ai vostri
occhi, e che voi possiate vedere quello
che succede sotto la terra, nel tronco
degli alberi, nei rami e dentro le foglie.
Perché qualcosa succede sempre: an-
che se tutto sembra fermo e immobile,
in realtà le piante crescono, le sostan-
ze del terreno vengono assorbite dalle
radici e si muovono verso l’alto, i rami
Alberi incollati
PROCEDIMENTO
  Riprendiamo le “forme organiche”
attività
o i tronchi (vedi Figura A a pagina
31) prodotti con una precedente
attività. Ricordiamo l’importanza della
conservazione dei materiali che via via
vengono prodotti e che, in molti casi,
possono servire come base di partenza
per produrne altri.
  Facciamo molte fotocopie di queste
forme e distribuiamole ai bambini facendo
loro osservare che queste figure, prodotte
automaticamente dal liquido colorato che
colava in basso, presentano forme che
sembrano tronchi nodosi di alberi.
vanno in tutte le direzioni, divenendo
sempre più sottili, le foglie svolgono al
loro interno un processo chimico com-
plicato chiamato fotosintesi clorofillia-
na, che, grazie alla luce del sole, tra-
sforma l’anidride carbonica in sostanze
nutritive per la pianta. I vostri occhi
possono “vedere” tutto questo, imma-
ginatelo e disegnatelo in modo libero e
con tutta la vostra più ardita fantasia.”
Al termine del lavoro raccogliamo
i disegni dei bambini, osserviamoli
e commentiamoli insieme a loro, e
proponiamo di realizzare un grande
cartellone in cui costruire per colla-
ge, e anche con interventi grafici,
una grande foresta formata da tutte
le piante disegnate dai bambini dopo
averle opportunamente ritagliate.
Tecnica
Collage
Materiali
“Forme organiche” dalle precedenti
attività, forbici, colla, matite, pennarelli,
carta da collage
  Invitiamoli ora a ritagliare le
fotocopie facendone tanti rettangolini
di pochi centimetri di lato, come negli
esempi della figura.
  Facciamo disegnare a matita lo
schema generale di un albero con
il tronco contorto e con l’abbozzo
dei primi rami, con qualche pietra e
cespuglio, e nello sfondo semplici linee
per indicare le colline e le montagne.
  Facciamo incollare i pezzi seguendo
lo schema fino a riempire il disegno.
 e
Natur

Giardini
Spieghiamo ai bambini che il giardi-
no, fin dalle sue origini più remote,
rappresenta un esempio molto signi-
ficativo della volontà dell’uomo di in-
tervenire sulla natura per modificarla
e piegarla alle sue esigenze estetiche  Giardino
e ricreative. Per far nascere un giardi- all’italiana
no in una qualsiasi porzione di terre-
no si costruiscono vialetti con la ghia-
ia e aiuole, si piantano alberi, fiori e
cespugli, secondo un ordine presta-  Giardino zen
bilito, si creano laghetti e fontane, si
potano gli alberi e i cespugli secondo giardino italiano e un giardino tradi-
determinate forme. zionale giapponese (giardino zen), e
Mostriamo ai bambini le immagini invitiamoli a osservare le differenze
di due giardini molto differenti: un che li caratterizzano.

  Facciamo disegnare con i pennarelli per i rami più sottili e con la carta da
i rami più piccoli e sottili, creando linee collage per vivacizzare l’elaborato
contorte e intrecciate. Ci si può ispirare per creando sfondi colorati e variegati con
questo al disegno dell’albero di Dürer. frammenti di giornali o riviste.

  Per lo sfondo, per i cespugli e i sassi,

si ritagliano pezzi di carta colorata e di
giornale e si incollano nei dovuti spazi.
Nella figura è mostrato schematicamente
la sequenza del lavoro.

Questo lavoro può essere svolto

individualmente o collettivamente: si
tratta di costruire alberi dal tronco nodoso
e con i rami intricati e molto contorti,
prodotti per collage, assemblando i
pezzetti ritagliati e disposti in modo da
determinare la forma di un albero, e
di completare il lavoro con i pennarelli
 Nature
classi
3 Giardini di sabbia
4-5
Proponiamo ai bambini di costruire un
giardino speciale, chiamato giardino
zen. Questi giardini hanno dimensioni
più o meno grandi come qualsiasi al-
tro giardino, ma quelli che faremo noi
sono di piccole dimensioni e perciò
facilmente realizzabili. Per prima cosa
facciamo vedere ai bambini alcune im-
magini, poi diamo loro alcune infor-
mazioni sulla loro natura e significato.
Spieghiamo che, mentre nella nostra
cultura il giardino è un luogo aperto,
ricco di vegetazione, dove si entra fi-
Lo sapevi che...
Un giardino opera d’arte
Il giardino zen può essere considerato
una vera e propria opera d’arte, infatti
serve soprattutto per essere contemplato
e ammirato, per ricavarne piacere,
sensazioni di serenità e stimoli per la
contemplazione (Zen è una parola
giapponese che significa “meditazione”
ma anche “tutto, insieme”). Questo
giardino è tipico della cultura
giapponese, è formato quasi sempre
solo da pietre e da sabbia o ghiaia,
più raramente contiene anche qualche
pianta e dei laghetti.
La sabbia, rastrellata, forma delle linee
ondulate, parallele e concentriche e
simboleggia il mare; le pietre, di forme
e grandezze diverse, simboleggiano le
montagne o anche animali ed esseri
 Tempio Ryoan-ji di Kyoto,
uno dei più celebri giardini zen giapponesi
sicamente per riposarsi, per coltivare
fiori ecc., il giardino zen è un giardino
secco, fatto solo di sabbia, di pietre e
di qualche arbusto, in cui si entra solo
con il pensiero, per meditare e trovare
la pace interiore. La realizzazione da
parte dei bambini di un giardino zen
risponde anche all’esigenza di educar-
li all’estetica della semplicità e dell’ar-
monia. Proponiamo loro di costruire
ciascuno un proprio giardino in mi-
niatura, chiamato Bonseki attraverso
l’attività “Il nostro giardino zen”.
misteriosi. La posizione delle pietre non
risponde a nessuna regola geometrica,
ma solo al gusto e all’idea personale,
e può essere variata di continuo, come
anche i solchi fatti con il rastrello.
Tutto ciò rappresenta simbolicamente
la natura e il suo incessante mutare.
La sua contemplazione favorisce la
calma e invita alla meditazione e alla
concentrazione.
Per saperne di più: http://www.airesis.
net/exoriente_giardinozen.html
 e
Natur

Al termine osserviamo insieme i lavo- formando nuovi rapporti e configura-

ri svolti, sollecitiamo le osservazioni
e invitiamo a descrivere il significato
dei giardini. Facciamo osservare che
la posizione delle pietre e i solchi nel-
la sabbia possono essere modificati
continuamente, seguendo il proprio
gusto e lo stato d’animo del momen-
to, spostando o aggiungendo pietre,
zioni, e tutto ciò simboleggia molto
bene il continuo mutare della natura
e della vita di tutte le creature, e le
trasformazioni che si susseguono in-
cessantemente, anche dentro di noi.
Tecnica
Assemblaggio materiali vari

Il nostro giardino zen

Materiali
Un contenitore rettangolare in legno
di cm 50 × 40 circa, munito di bordi
alti 5-6 cm; sabbia possibilmente
PROCEDIMENTO di colore chiaro, sabbia bianca da
ü  Procuriamoci un contenitore-vassoio acquari marini; sassi e pietre di diverse
forme e grandezze; piccoli arbusti
attività

per ciascun bambino, oppure invitiamo

ciascuno a costruirne uno seguendo le secchi, frammenti di rametti contorti e
indicazioni. secchi; un forchettone di legno a tre o
quattro denti, o un piccolo rastrello da
ü  Disponiamo il materiale necessario giardinaggio di 5 o 6 cm di larghezza
alla costruzione dei giardini da una
parte, dove i bambini vanno a scegliere
i materiali, li prendono e li portano sul
proprio tavolo di lavoro e iniziano a
costruire il proprio giardino.
ü  Disponiamo la sabbia nel vassoio e
lisciamola fino a ottenere una superficie
omogenea che non superi i bordi del
vassoio.
ü  Mettiamo le pietre
iniziando preferibilmente
da quella più grande,
-vassoio
e poi le altre intorno,
stru ire un contenitore
secondo il proprio gusto; Per co
x50;
aggiungiamo a piacere, se Materiali o compensato cm 40
faesite
di e di 5 ssore
necessario, qualche piccolo Un pannello gn o d i cm 2 di spe
quattro liste
lli d i le annello;
frammento di arbusto.
n gh i com e i lati del p
a, lu
ü  Con il rastrello creiamo cm di altezz o acrilici
lla e bulle tte, tempere
dei solchi continui attorno co
to nnello e
alle pietre. Procedimen elli lungo i margini del pa mo il
Incolliamo i
list . Vernicia
li d a l fo ndo esterno ente
imbullettia m o
a pia cere , preferibilm
un colore
vassoio con
color sabbia
tenue, tipo
 Nature
Lo sapevi che...
Un’arte ecologica
La Land Art è un movimento artistico
sviluppatosi negli Stati Uniti a partire
dalla fine degli anni Sessanta del secolo
scorso, a opera di un gruppo di artisti il cui
rappresentante più significativo è Robert
Smithson. In un periodo in cui si stanno
affermando valori ambientalisti, questi
artisti con le loro opere postulano una
riconciliazione con un mondo naturale
a cui l’uomo contemporaneo ha inferto
tremende ferite. Quasi sempre tali
opere intervengono su vaste porzioni di
territorio e sono realizzate utilizzando
esclusivamente materiali naturali rinvenuti
nel luogo, dando vita a configurazioni
(spesso una sorta di sculture) che si
fondono con l’ambiente circostante, e
insieme a esso subiscono deterioramenti
per i fenomeni naturali, fino a scomparire.
Ed è anche questo uno dei messaggi
che tali artisti intendono lanciare: la
Land Art o Arte della Terra
classi
1 Grandi ruspe scavano incessantemen-
2-3 te, affondano le loro bocche dentate
nel terreno spostando grandi quantità
di terra; gran movimento di camion
carichi di terra e pietre che vanno e
vengono attorno alle rive di un grande
lago, in una zona solitaria e inospitale,
non frequentata dagli uomini. Per molti
giorni si lavora febbrilmente a sposta-
re terra e detriti dentro le acque del
lago, secondo un progetto che viene
attentamente seguito dal suo autore.
Alla fine, l’aspetto del lago e della sua
riva sono profondamente cambiati, e
precarietà dell’esistenza e la caducità dei
manufatti umani, in aperto contrasto
con la visione del passato che tendeva
ad assegnare “immortalità” alle opere
d’arte. In questa concezione dell’arte
che prevede interventi sulla natura e
nella natura, si può riscontrare una certa
analogia sia con i giardini zen che con i
giardini in generale, anche se nella Land
Art manca quell’esigenza primaria di
estetica e decorazione. Tuttavia queste
grandi realizzazioni di Arte della Terra
esercitano talvolta una forte impressione
nell’osservatore, a causa della loro insolita
e spiazzante grandiosità, e degli stimoli
che producono per la nostra fantasia.
Come per esempio i “campi di luce” di
Walter De Maria, o il Grande cretto di
Alberto Burri.
Per saperne di più: G. Dorfles, Ultime
tendenze nell’arte d’oggi. Dall’informale
al postmoderno, Milano, Feltrinelli, 1995.
questa trasformazione si può vedere
ancora oggi, ed è un’opera d’arte, di
un tipo del tutto particolare. Mostria-
mo le foto di quest’opera ai bambini.
Belle immagini si possono vedere su
Internet cliccando su un qualsiasi mo-
tore di ricerca: “spiral jetty”, che è poi il
titolo dell’opera progettata e realizzata
dall’artista americano Robert Smithson.
Questa opera è stata fatta nell’aprile
del 1970 nel Gran Lago Salato dello
Stato dello Utah negli Stati Uniti, pro-
gettata dall’artista medesimo, che ha
filmato e fotografato l’intero lavoro. In-
 e
Natur

vitiamo i bambini a procurarsi delle im- ficamente sulla fotografia, con schizzi
magini paesaggistiche di ampi territori e disegni e nel descrivere e commen-
di campagne piuttosto solitarie, mari tare il progetto.
o zone montagnose. Diciamo loro che Invitiamo i bambini a predisporre sul
dovranno immaginare di intervenire sul proprio banco, ordinatamente, tutto
territorio scelto in modo da modificar- il materiale occorrente; distribuiamo
lo secondo una loro precisa intenzione, a ciascun bambino una copia della
per ottenere determinati effetti: scheda 1 e invitiamoli anche a usare i
a)  inserire nel territorio cose e ogget- fogli per schizzi e disegni preparatori,
ti estranei all’ambiente, che contrasti- ricordando che non si tratta di fare un
no fortemente con esso; bel disegno, ma solo di fare un pro-
b)  modificare il territorio con scavi e getto comprensibile.
spostamenti di terra per creare solchi Al termine del lavoro prepariamo un
e buche, in modo tale da creare dei cartellone con tutti i progetti dei bam-
disegni lineari; bini, confrontiamoli e chiediamoci se
c)  agire sul territorio in modo tale da qualcuno di essi può essere accostato
ottenere interventi misti (a + b). alle opere di Land Art che abbiamo
L’attività consiste nell’intervenire gra- visto in precedenza.

Scheda 1

IL PROGETTO DI UN TERRITORIO

1. Incolla nel rettangolo la foto che hai scelto.

2. Descrivi brevemente l’intervento che vuoi fare su quel
territorio. Secondo una tua precisa intenzione:
....................................................................................................
....................................................................................................
3. Usa i fogli a tua disposizione per tracciare schemi e
disegni preparatori.
4. Puoi anche ritagliare da riviste e giornali alcuni pezzi e
particolari da usare per incollarli sulla foto.
5. Traccia direttamente sulla foto, con pennarelli o matite, il disegno
schematico che faccia vedere le trasformazioni del territorio in base
al tuo progetto.
6. Dai un titolo al tuo progetto:
.............................................................................................................................................................