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Capítulo 1. Pentagrama.Notas.Líneas
adicionales.

1. El Pentagrama

El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. En él o en

sus proximidades se colocan las notas y todos los demás signos musicales. Tanto
las líneas como los espacios se cuentan de abajo hacia arriba:

Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios del
pentagrama. También pueden escribirse fuera de él (Líneas adicionales):

Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos conocer la nota

musical que representan.

La palabra Pentagrama viene del griego, penta = cinco y grama =

escritura.
 2. La Clave de Sol

En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave.

Existen varias claves. Las más utilizada es la clave de sol:

La clave de sol en segunda línea nos indica que la nota SOL se escribe en
la segunda línea del pentagrama. Una vez conocido el nombre de esta nota,
podemos conocer también el de las notas que se colocan sobre las restantes
líneas y espacios:

La clave de sol es utilizada por instrumentos agudos como el violín, la

flauta, la trompeta y por otros no tan agudos como la guitarra.

3. Nombre de las notas

 Antes de ver como escribimos las notas musicales en el pentagrama
repasemos el nombre y orden de ellas.

Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas es do, re,
mi, fa, sol, la y si. Estas notas corresponden a las teclas blancas del piano:

Las notas en el pentagrama y en clave de sol en 2ª son:

4. Las líneas adicionales

Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama, podemos
también añadir líneas adicionales para escribir notas más agudas o graves:

El do sobre la primera línea adicional inferior equivale al do central del

piano.

Figuras.Ritmo y Compás.Línea divisoria.

 5. Las figuras musicales
Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido. A
continuación pueden ver las figuras, sus nombres y valores:

Nomb
Figura Valor
re

Cuadr El doble de una

ada redonda

El doble de una
Redon
blanca
da
Mitad de una cuadrada
El doble de una
Blanc
negra
a
Mitad de una redonda
El doble de una
Negra corchea
Mitad de una blanca
El doble de una
Corch
semicorchea
ea
Mitad de una negra
El doble de una
semic
fusa
orchea
Mitad de una corchea
El doble de una
semifusa
fusa
Mitad de una
semicorchea

semifu Mitad de una

sa fusa
 Como podéis notar, cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente y la
mitad del tiempo que la anterior.

NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas

acostumbramos a agrupar el corchete de todas las que queden dentro de un
tiempo para facilitar la lectura. Aquí tienes un ejemplo:

6. Los silencios
Cada figura musical tiene un símbolo correspondiente que se usa para
representar un silencio de la misma duración. Llamamos a estos símbolos
silencios.

Figura Silencio

Cuadrada
vale 8

Redonda

vale 4

Blanca

vale 2

Negra
vale 1
 Corchea

vale 1/2

Semicorc
hea

vale 1/4

Fusa

vale 1/8

Semifusa

vale 1/16
7. Ritmo y Compás

Podemos definir el Ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos
y los silencios, atendiendo principalmente a su duración (largos y cortos) y a los acentos.

El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con la
misma duración y acentuación. El tempo de la música determina la velocidad del pulso. Al
combinar pulso y acentos obtenemos los ritmos básicos:

Ritmo Binario
Divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero: Un dos / Un dos / Un dos.... Si
te fijas, el ritmo de estas palabras coincide con lo anterior: Can – ta / To –ca / Bai – la, etc.

Ritmo Ternario

Divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero: Un dos tres / Un dos tres / Un
dos tres... Al igual que el ritmo de estas palabras: Can – ta -lo / To – ca – lo / Bai -la – lo.

Ritmo Cuaternario

Divide el tiempo en cuatro partes iguales y acentúa más el primero y un poco el tercero: Un dos
Tres cuatro / Un dos Tres cuatro /...

Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos o partes, y sería el resultado de
combinar los ritmos básicos, por ejemplo, un ritmo de cinco partes podría ser el siguiente: Un dos
Tres cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco, combinando un ritmo binario y otro ternario.

Otro efecto rítmico interesante es el de la polirrítmia, que consiste en la interpretación de dos o más
ritmos diferentes, de forma simultánea, es decir, que suenen a la vez.

El Compás

Los ritmos se representan en la notación musical mediante los compases. Llamamos compás a la
división regular del tiempo musical mediante la alternancia de pulsos acentuados y no acentuados.

En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que se divide una partitura se
llama compás. Esta división se realiza mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama,
separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás. Ejemplos:
Al final de una obra musical se utiliza la barra final y la doble barra se suele poner
cuando hay algún cambio importante dentro de la composición.

Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Hay compases que están
divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos.

Un compás también puede dividirse en 5, 6, 7 o más tiempos.

El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la clave

mediante dos números colocados uno debajo del otro, que nos informan sobre el número de
tiempos y el valor de cada tiempo. El número superior nos indica el número de tiempos del
compás y el inferior el valor o figura de cada tiempo en relación con la redonda.

Cifras para el denominador de los compases:

Compás 2 por 4. Ritmo binario

Consta de dos tiempos, el primero Fuerte y el segundo débil.

2 --- indica el número de tiempos --- dos tiempos

4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 2 negras en cada
compás, una por cada tiempo.

Compás 3 por 4. Ritmo ternario

Consta de tres tiempos, el 1º fuerte y el 2º y 3º débiles.

3 --- el número de tiempos --- tres tiempos

4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra

Compás 4 por 4. Ritmo Cuaternario

Consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º débil, el 3º semifuerte y el 4º débil.

4 --- el número de tiempos --- cuatro tiempos

4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 4 negras por cada compás,
una por cada tiempo.

Compases Simples y Compuestos

Un compás es simple cuando cada tiempo del compás es divisible por dos, es
decir que la figura que entra en cada tiempo se puede sustituir por las dos figuras
que le equivales. Por ejemplo una blanca puede ser sustituida por dos negras, una
negra por dos corcheas, etc.
Un compás es compuesto cuando cada tiempo del compás es divisible por tres.
Para ello es necesario que la figura unidad del tiempo tenga un puntillo. Por
ejemplo una negra con puntillo puede ser sustituida por tres corcheas.

Compases simples

Compases compuestos

Signos de Prolongación

8. El puntillo
Si añadimos un puntillo a una figura, su duración aumentará de la mitad de
su valor:

Sin puntillo Con puntillo

Figur
Equivalencia Figura Equivalencia
a
 9. La ligadura
La ligadura es un signo que se utiliza para unir el valor de dos o más notas
del mismo sonido en una sola duración. Tiene forma de línea curva abarcando a
las notas que afecta:

La ligadura puede unir notas que esgtán en diferente compás como se puede ver en
el siguiente ejemplo:

10. El Calderón
 El calderón es un signo que sirve para prolongar la duración de un sonido o
de un silencio. Tiene forma de pequeño semicírculo, con un punto en medio, y se
coloca sobre la nota o silencio al que afecta:

El Calderón prolonga la duración del sonido a la vez que detiene la marcha del compás. Se
utiliza bastante en las nota final de una obra musical.

ntervalos.Escalas

11. Los Intervalos

Un Intervalo es la distancia que hay entre dos notas. El discurso musical es una
sucesión de Intervalos. Clasificación:

Según la forma de sonar de sus notas los Intervalos puden ser:

Melódicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma sucesiva

Armónicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma simultánea

Según la dirección de sus notas los Intervalos pueden ser:

Ascendentes. Cuando las notas del intervalo van de grave a agudo

Descendentes. Cuando las notas del Intervalo van de agudo a grave

Según la proximidad de sus notas los intervalos puden ser:

Conjuntos. Cuando las notas del intervalo están seguidas

Disjuntos. Cuando las notas del intervalo no están seguidas

Según el número de notas que tienen los intervalos pueden ser:

Simples. Cuando no superan la 8ª, son los siguientes:

De 1ª. Cuando el intervalo sólo consta de una nota

De 2ª. Cuando el intervalo contiene dos notas

De 3ª. Cuando el intervalo contiene tres notas

De 4ª. Cuando el intervalo contiene cuatro notas

Ejemplos:

De 5ª. Cuando el intervalo contiene cinco notas

De 6ª. Cuando el intervalo contiene seis notas

De 7ª. Cuando el intervalo contiene siete notas

De 8ª. Cuando el intervalo contiene ocho notas

Ejemplos:

Compuestos. Cuando superan la 8ª, es decir, intervalo de 9, 10ª, 11ª,etc...

12. La Escala

La Escala es una sucesión de notas seguidas,pueden ordenarse ascendente y

descendentemente.

Según el número de notas y la disposición de los tonos y semitonos entre dichas notas, hay
diferentes tipos de escalas: Pentatónica, Diatónica, Cromática, etc...

Escala Diatónica
La Escala Diatónica se sucede por tonos y semitonos, está formada por 8 notas seguidas. La
escala diatónica comienza y termina con la misma nota, la cual se denomina tónica y da
nombre a la escala.

Escala de Re ascendente

Cada nota de la escala se denomina Grado y se representa con el número romano

correspondiente. Los grados de la escala tienen gran importancia en la organización de la
tonalidad, tienen los siguientes nombres:

Escala Cromática

La escala cromática está formada exclusivamente por semitonos, consta de 12 notas. Ser
necesita el uso de las alteraciones para formar esta escala.

Alteraciones
Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas y
modifican la altura de las mismas. Estos nuevos signos pueden subir o bajar
medio tono la entonación de un sonido.
 La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada
ascendente o descendentemente por medio de las alteraciones:

Alterac No
Efecto
ión mbre

so
Altera ascendentemente la nota 1 semitono
stenido

be
Altera descendentemente la nota 1 semitono
mol
be Anula cualquier alteración y devuelve la nota a su estado
cuadro natural.

Dentro de las alteraciones podemos distinguir: Alteraciones Propias y Accidentales

Alteraciones Propias

Las Alteraciones Propias son las constitutivas de una Tonalidad, se escriben después de la
clave y afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de la obra musical. A este
conjunto de alteraciones propias se le llama Armadura.

Alteraciones Accidentales

las Alteraciones Accidentales son las que aparecen a la izquierda de una nota alterando su
sonido, no son constitutivas de la tonalidad. Afectan a la nota que lleva la alteración y a
todas las del mismo nombre dentro del compás.
Veamos la representación de las alteraciones en el teclado:

14. Tonos y Semitonos

El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en doce

sonidos. La distancia o diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de estos
sonidos se conoce por el nombre de semitono. En el teclado del piano hay la
distancia de un semitono entre teclas contiguas:

Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas del piano

separadas por una tecla negra, están a la distancia de un tono. Las que no tienen
tecla negra ente ellas están a un semitono de distancia:
En la escala de DO vemos cómo los semitonos están entre el III y IV grados y el VII y VIII
respectivamente. En el resto de grados la distancia es de 1 tono.

Semitono Diatónico

El Semitono Diatónico es el que se produce entre dos notas de distinto nombre, por ejemplo
de

MI a FA, de SI a DO, de SOL a LA bemol, etc...

Semitono Cromático

El Semitono Cromático es el que se produce entre notas de igual nombre, por ejemplo de
FA a FA#.

Enarmonía

La Enarmonía se produce entre dos notas de distinto nombre pero del mismo sonido, por
ejemplo SOL# y LAb. En el teclado se tocarían en la misma tecla.
 Tempo o Movimiento
Los términos tradicionalmente utilizados para indicar el movimiento o grado
de velocidad con que debe interpretarse una obra musical son palabras italianas
que se colocan sobre el pentagrama, al principio de las composiciones.

Los principales términos son los siguientes:

TÉRMINOS SIGNIFICACIÓN EN CASTELLANO

Largo Muy Despacio
Lento Muy Despacio
Adagio Despacio
Andante Moderado
Allegro Rápido
Vivo o Vivace Muy Rápido
Presto Muy Rápido

Para una indicación más precisa se utiliza el Metrónomo que nos marca el tempo
exacto tomando una figura como unidad.

16. Signos de Repetición

Los Signos de Repetición se utilizan para abreviar y facilitar la lectura de las partituras.
Hay varios signos de repetición, los más utilizados son:

Doble barra con dos puntos.

Indica repetición del fragmento anterior cuando la indicación está con los puntos a la
izquierda, y repetición del fragmento posterior cuando la indicación está con los puntos a la
derecha.

Da Capo

Este signo de repetición indica volver al principio de la obra y repetir hasta el final o donde
aparezca la palabra fin.

La Llamada

Este signo indica repetición desde el lugar de la obra donde aparezca hasta la indicación de
la palabra fin.

1ª y 2ª Vez

Con la indicación también de la doble barra con dos puntos este signo de repetición se
utiliza para repetir un fragmento que tiene uno o más compases diferentes al final. Indica
saltar el compás indicado con 1ª pasando al 2ª cuando se hace la repetición.
 17. Matices

En música se llama "Matices" a un conjunto de signos que se colocan en la

partitura con la función de indicar la intensidad relativa de una nota, una frase, o
de un pasaje entero. la sucesión de matices constituyen la dinámica de la obra.
La Dinámica se refiere a las gradaciones de la intensidad de la música. Existen
por lo menos ocho indicaciones de dinámica, empezando desde un sonido muy
suave, hasta un sonido muy fuerte.

Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos

italianos, los cuales se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada:

Términos Abreviatura Interpretación

Pianissimo pp Muy suave
Piano p Suave
Mezzopiano mp Medio suave
Mezzoforte mf Medio fuerte
Forte f Fuerte
Fortissimo ff muy fuerte

Por otro lado, existen otros términos que se usan para indicar cambios progresivos
de intensidad del sonido. Los dos más comunes son:

-cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la intensidad

sonora).

-dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente la intensidad sonora).

-decresc.: decrescendo (‘decreciendo’), menos usado.

Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de la
intensidad:

Crescendo De menor a mayor intensidad

Diminuendo De mayor a menor intensidad