Conceptos

 básicos   2017  
Literatura  Española  Clásica  
Unidad  de  lírica    

Innovación métrica del Siglo de Oro

Poesía castellana (siglo XV, y continúa en el XVI-XVII):

Tanto la poesía castellana llamada culta como la tradicional

utilizan fundamentalmente el verso octosílabo y el verso de arte mayor
dodecasílabo. El de arte mayor se divide en dos hemistiquios.
 Romance: versos octosílabos, rima asonante en los versos
pares. Carácter narrativo. Variantes del romance:
o Romance heroico, en endecasílabos.
o Romance endecha, en heptasílabos.
o Romancillo, en hexasílabos.

 Zéjel: Composición estrófica formada por un estribillo y una

mudanza. La mudanza se compone de tres versos
monorrimos y un verso de vuelta, que tiene la misma rima
del estribillo.

 Villancico: Composición estrófica similar al zéjel,

compuesto por un estribillo y una mudanza, de número de
versos variable, aunque suelen ser cuatro, y un verso de
enlace (con la mudanza) y uno de vuelta (con el estribillo).

 Copla de Arte Mayor: Composición de ocho versos

dodecasílabos con rima consonante ABBAACCA.

Poesía italianizante (siglos XVI-XVII)

En el siglo XVI se produce la aclimatación definitiva del verso de

procedencia italiana a la poesía castellana. Ya en el siglo XV hubo
algunos intentos (Sonetos fechos al itálico modo del marqués de
Santillana), pero no es hasta el segundo cuarto del siglo XVI, con Boscán
y Garcilaso, cuando cuaja el intento de poesía italianizante. Los versos
utilizados serán el endecasílabo para el arte mayor y el heptasílabo para
el menor.
 Soneto: Formado por dos cuartetos y dos tercetos de rima
consonante, generalmente abrazada en los cuartetos y con
variación entre dos y tres rimas los tercetos, encadenados,
alternos, o incluso pareados (ABBA ABBA CDC DCD...). Es una
estrofa sintética y argumentativa, generalmente de ideas
condensadas, de estructura cerrada muy particular.

 Silva: Estrofa de número de versos variable, endecasílabos y

heptasílabos, combinados y aconsonantados libremente.
  Conceptos  básicos   2017  
Literatura  Española  Clásica  
Unidad  de  lírica    

 Estancia: Silva que repite un esquema estrófico fijado en la

primera estrofa y que se repite a lo largo de toda la composición.
Es la forma definitoria de la canción petrarquesca.

 Lira: Formada por cinco versos endecasílabos y heptasílabos que

riman consonantemente en 7a 11B 7a 7b 11B. Alternativa más
ligera y contenida que la estancia.

 Tercetos encadenados: Sucesión de tercetos ABA BCB CDC ... Para

que el verso final de la última estrofa no quede suelto, se añade
un verso final que rime con él. Es la estrofa utilizada en La divina
comedia de Dante. Se utiliza fundamentalmente para la lírica
filosófica, epistolar y elegíaca. En el XVII se utilizará también en
temas satíricos.

 Octava rima o real: Formada por ocho versos endecasílabos

unidos por consonancia alterna en los seis primeras y un pareado
final (ABABABCC). Introducida por Boscán, se utilizó
fundamentalmente en la poesía narrativa (fábulas, églogas), como
en la épica culta.

 El madrigal: A medio camino entre género poético y forma

estrófica, es una combinación breve de endecasílabos y
heptasílabos de rima consonante (como una silva breve).
Temáticamente suele corresponder a una declaración amorosa.

 Décima: Estrofa de diez versos octosílabos, de rima consonante

con la distribución abbaaccddc. Es la estrofa destinada a las
quejas de amor, generalmente en soliloquios o monólogos en el
teatro. Tiene carácter grave y contenido profundo.

 Redondilla: Estrofa de cuatro versos octosílabos, de rima

consonante y abrazada (abba). Aparece fundamentalmente en los
diálogos teatrales, con lo que tiene un ritmo ágil y dinámico.

 El romance: Estrofa de un indeterminado número de versos

octosílabos, de rima asonante en los versos pares, dejando sueltos
los versos impares (8- 8a 8- 8a). Es la estrofa propia de la
tradición oral, muy apropiada para el género narrativo, de ahí que
en el teatro se utilice frecuentemente para las relaciones de
hechos: permiten indagar en la prehistoria de los personajes,
explicar alguna acción que ocurrió fuera de escena e informar a
otros personajes de acciones pasadas. La rima asonante y la
alternancia de versos sueltos posibilitan un ritmo más ágil. A
partir de 1580 y durante el Barroco, sobre todo en la primera
mitad, hubo un nuevo auge del romance en el llamado Romancero
Nuevo (véanse los romances de Lope y Góngora recogidos en la
Antología).
  Conceptos  básicos   2017  
Literatura  Española  Clásica  
Unidad  de  lírica    

 Quintilla: Estrofa de cinco versos octosílabos por lo general,

aunque hay casos de quintillas pentasílabas, hexasílabas o
heptasílabas, de rima consonante y con diferente distribución de
la rima. Utilizada en los mismos casos que la redondilla.
Agrupadas dos a dos constituyen coplas reales o falsas décimas.

Los géneros poéticos

* LA ÉGLOGA O BUCÓLICA.— Es una composición de asunto

predominantemente amoroso, que se desarrolla en un escenario
campesino idílico (locus amoenus) y cuyos protagonistas son pastores.
Con frecuencia se manifiesta en forma dialogada. Estancias, octavas o
tercetos son sus estrofas más habituales. La tradición bucólica tiene su
origen en La arcadia de Sannazaro.

* LA EPÍSTOLA.— Adopta la forma convencional de una carta en verso

dirigida a un amigo, en la que el poeta, bajo la excusa de transmitir
noticias suyas, se extiende en argumentaciones éticas, sobre un motivo
concreto. De contenido grave, el molde más apropiado son los tercetos
encadenados.

* LA ELEGÍA.— Canto de dolor inspirado por algún acontecimiento

fúnebre. Puede escribirse como epístola.

* LA SÁTIRA.— Crítica de conductas censurables, individuales o

colectivas. Suele producirse por vía epistolar, y fundirse con esta en una
única composición.

* LA ODA.— Las fronteras del género no son claras. Extensión variable,

temática diversa, pero casi siempre de asunto elevado.

* CANCIÓN.— De origen trovadoresco, en su modalidad amorosa llega al

XVI a través de Petrarca. Consta de un número variable de estancias, a la
última de las cuales sigue una forma distinta, el envío. Fue
evolucionando en temas y, a partir de Garcilaso, se escribió también en
liras.

I. Elementos constitutivos del verso clásico:

cómputo silábico, rima y ritmo

La medida de los versos deriva del cómputo de las sílabas que

tiene cada uno, que pasarán a denominarse según el número de sílabas
(heptasílabos, octosílabos y endecasílabos son los más comunes en el
conjunto de la poesía áurea, según tengan siete, ocho u once sílabas
respectivamente).
  Conceptos  básicos   2017  
Literatura  Española  Clásica  
Unidad  de  lírica    

Observación sobre el teatro: En la medida de los versos del teatro

clásico debemos saber que varios personajes pueden compartir un solo
verso métrico. En las ediciones, por lo general, este fenómeno se
encuentra marcado tipográficamente. Por tanto, las réplicas breves
forman un único verso, con lo que no existe pausa poética al término del
pie del primer personaje.

TELLO ¡Tu padre! Haz que lees, y yo

haré que latín te enseño.
Dominus... Do / mi / nus / (3 sílabas) +
INÉS Dominus... Do / mi / nus / (3 sílabas) +
TELLO Diga... Di / ga // (2 sílabas) = 8 sílabas
* Las tres intervenciones forman un único verso octosílabo *
El caballero de Olmedo (vv. 1516-1518)

Hemos de tener en cuenta ciertos fenómenos métricos que afectan

a este cómputo silábico: la terminación acentual del verso y las llamadas
licencias poéticas.

— Versos de terminación oxítona (aguda)

Los versos que terminan en palabra aguda suman una sílaba más en el
cómputo silábico.
Este fenómeno también afecta a la declamación. Teniendo en
cuenta que la pronunciación natural del español es la paroxítona (llana),
todos los versos deben terminar con un pie acentual binario (tónico +
átono, que se denomina trocaico). Cuando un verso termina en una
palabra aguda, añadimos esa última sílaba átona que, aunque no se
pronuncie, debe tener igualmente su espacio. A efectos prácticos, los
versos agudos por lo general en la recitación precisan de una pausa tras
el acento agudo (pausa que se corresponde con la sílaba átona
inexistente).

— Versos de terminación proparoxítona (esdrújula)

Los versos que terminan en palabra esdrújula restan una sílaba en el
cómputo silábico.

— Sinalefa: Licencia poética que se da entre palabras consecutivas

cuando la primera de ellas termina en vocal y la siguiente comienza por
vocal, pronunciando estas sílabas como una sola a efectos métricos y
fonéticos. La puntuación no impide la sinalefa.
Observación sobre el teatro: También se produce sinalefa entre las
intervenciones de diferentes personajes. A la hora de la recitación, este
fenómeno implica cierta dificultad: el personaje que da la réplica ha de
pronunciar su primera sílaba a continuación de la última del anterior,
tratando de fundirse con esta.

— Dialefa: Ruptura de la sinalefa, esto es, la pronunciación en dos

sílabas diferenciadas de las vocales finales e iniciales en dos palabras
  Conceptos  básicos   2017  
Literatura  Española  Clásica  
Unidad  de  lírica    

consecutivas. En ocasiones, por cuestiones de ritmo acentual, énfasis o

por simple cómputo silábico, no se produce la sinalefa.

— Diéresis: Separación, a efectos métricos, de las vocales que forman un

diptongo, que pasa a pronunciarse como dos sílabas diferenciadas. Suele
indicarse en los textos del Siglo de Oro con el signo de diéresis (¨).

— Sinéresis: Fusión, a efectos métricos, de las vocales que forman un

hiato, que pasa a pronunciarse como una sola sílaba.

La rima (identidad acústica entre dos o más versos) será otro de los
elementos constitutivos del verso en la poesía clásica.

— La rima consonante, o rima perfecta, se da entre palabras que

comparten todos los sonidos a partir de la última vocal acentuada. Esto,
en la recitación, genera un ritmo muy marcado, que facilitará la cadencia
de la pausa versal (la pausa al final de cada verso). Exceptuando las
rimas del romance y sus derivados (romance heroico, endecha,
romancillo, seguidilla, coplas como pie de canción o glosa), son
consonantes la mayor parte de las rimas de la poesía áurea.

— La rima asonante, o rima imperfecta, se da entre palabras que

comparten solo los sonidos vocálicos a partir de la última vocal
acentuada. Esta rima se da en la poesía áurea fundamentalmente en
grupos estróficos que tienen versos sueltos (los versos que no riman
con ningún otro en una composición estrófica, como los versos impares
del romance). Este tipo de rima, unida a la alternancia con versos
sueltos, posibilita una recitación más ágil, con unos finales de verso
menos contundentes.

En cuanto al ritmo acentual, en la poesía clásica se refiere

principalmente a la especial disposición de los acentos en el verso,
aunque el alcance de este análisis en el curso será mínimo y, en su caso,
lo aplicaremos solo a los versos endecasílabos de algunos sonetos.

II. Una estrofa para cada momento: Polimetría en el la lírica y teatro

clásico

Uno de los aspectos más interesantes del teatro clásico español

del Siglo de Oro es que la medida del verso y su reparto estrófico se
adapta al contenido, a los diferentes temas y al ritmo del argumento.
Hay una correspondencia entre el tipo de estrofa y lo que se está
contando, la gravedad de la escena o el carácter de los personajes.
Aunque en el caso de la lírica la estrofa predominante, con mucho, sea
el soneto, también puede haber cierta adecuación estrófica entre
contenido y forma. No hay siempre una correspondencia exacta en el
teatro, pero esta son las recomendaciones de Lope de Vega para los
diferentes pasajes según aparecen en El arte nuevo de hacer comedias en
este tiempo (versos 305-312).
  Conceptos  básicos   2017  
Literatura  Española  Clásica  
Unidad  de  lírica    

Estrofas Asunto

Soneto Monólogos

Romances
Relaciones
Octavas

Tercetos Asuntos graves

Redondillas Asuntos de amor

Décimas Quejas
  Conceptos  básicos   2017  
Literatura  Española  Clásica  
Unidad  de  lírica    

Motivos y tópicos poéticos con especial relación a

la literatura española del Siglo de Oro

 AMOR POST MORTEM (Amor más allá de la muerte):

Relacionado con el carácter eterno del amor, con la sublimación del
sentimiento que continuará más allá del mundo físico. Generalmente
asociado con el extremismo barroco, aunque encontramos versiones
más contenidas del tópico también en la lírica renacentista. Lo veremos
de forma expresa en el poema de Quevedo: "Cerrar podrá mis ojos la
postrera […]" (Antología, p. 37)

 AMOR BONUS (Amor bueno) frente al AMOR FERUS (Amor

salvaje):
Carácter positivo del amor espiritual y carácter negativo del amor físico,
de la pasión sexual. En el caso de la Literatura Española, ambos aparecen
enfrentados, o mejor, alternados en obras clásicas de la literatura
medieval, como El libro de buen amor; y el contraste entre ellos es el eje
constructivo de la obra con la que finaliza la Edad Media, La Celestina.
En el Siglo de Oro habrá una clarísima tendencia a la espiritualización
del AMOR BONUS en la línea neoplatónica en el siglo XVI que compartirá
espacio en el Barroco con un abanico más amplio de la representación
amorosa. Recuerden las imágenes idealizadas sobre el amor del arte
renacentista y barroco vistas en la introducción a la asignatura.

 AUREA MEDIOCRITAS (medianía dorada):

Ideal de vida atribuido a Aristóteles, aunque en general concomitante al
pensamiento clásico griego, que basa en el justo medio la mesura del
mundo; es el equilibrio clásico renacentista, cuya ruptura supone el
amor desdichado y las preocupaciones del Barroco. También se formula
como in medio stat virtus, en el medio está la virtud frente a los vicios
colocados en los extremos de la misma línea continua. Su ruptura está
asociada a lo extremo, de ahí que esta subversión sea más propia de la
temática barroca. Nótese la contradicción entre estos principios y la
lectura del género picaresco que realizaremos en la unidad de narrativa.

 BEATUS ILLE (Dichoso aquel):

Elogio de la vida campesina, rural, frente al ajetreo urbano y cortesano.
Tomado de la oda horaciana, en el Siglo de Oro español se convierte en
tópico en los moldes didácticos: inicios del ensayismo, diálogo
renacentista, y en la poesía, en las odas o epístolas. Va acompañado de
disquisiciones filosóficas o humanísticas y es propio de la poesía de
Fray Luis de León (Antología, p. 13). Es menos probable su explotación
en la poesía amorosa. En relación con el carpe diem, el ideal de vida
propuesto de moderación natural y de conformidad, en el primer Siglo
de Oro puede realizarse en pleno contacto con la naturaleza, en la paz
del campo. El goce de la vida retirada conlleva el desprecio del mundo,
  Conceptos  básicos   2017  
Literatura  Española  Clásica  
Unidad  de  lírica    

la oposición del binomio campo-ciudad que se traduce en el

menosprecio de corte y alabanza de aldea. La figura del villano, propia
de algunas obras de teatro, se relaciona con este concepto. Es clásica la
primera oda de Fray Luis centrada en este tópico.

 CARPE DIEM (Goza de este día):

Invitación al goce de la juventud (=día) y al aprovechamiento del
momento, antes de que el inevitable paso del tiempo nos conduzca a la
vejez y a la muerte. De raíz horaciana, el tópico en la Literatura Española
parte fundamentalmente de un conocido, glosado e imitado soneto de
Bernardo Tasso. Se relaciona, a partir de la recreación clásica de Horario
de Décimo Magno Ausonio y de su actualización renacentista con
Ronsard, con el tópico COLLIGE, VIRGO, ROSAS y con el paso irreparable
del tiempo (FUGIT IRREPARABILE TEMPUS) (recuerde los conceptos de
AUCTORITAS e IMITATIO). La fugacidad temporal en el Siglo de Oro está
relacionada con el fortalecimiento de la individualidad y el
antropocentrismo. Aunque en un principio el tópico no puede negar su
carácter positivo, a medida que vaya pesando sobre él más la
consideración del paso del tiempo, la cercanía a la muerte o la
imposibilidad de este goce terreno, el primer Siglo de Oro dará paso a
preocupaciones que en líneas generales se relacionan con el Barroco
(nótese la diferencia en el tratamiento entre Garcilaso y Góngora en la
Antología, pp. 10 y 23 respectivamente).

 COLLIGE, VIRGO, ROSAS (Coge, virgen, las rosas ...):

Procedente de un poema latino de Ausonio, y reescrito por Ronsard en
el Renacimiento, representa el carácter irrecuperable de la juventud y la
belleza asociada a esta: invita, por tanto, a gozar del amor (simbolizado
en la rosa) antes de que el tiempo robe nuestros mejores años.

 CONTEMPTUS MUNDI (Desprecio del mundo):

Menosprecio del mundo y de la vida terrena que no son otra cosa que
un valle de lágrimas y de dolor. Es un tópico claramente medieval, que
aparecía en las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique
(literatura medieval). El Renacimiento, con su invitación vitalista al carpe
diem, lo rechaza de pleno, al menos en sus textos representativos. Se
seguirá utilizando en la poesía amorosa, como imagen de la ausencia de
amor, aunque no volverá a tener plena vigencia hasta el Barroco, con el
pesimismo de autores como Quevedo.

 DESCRIPTIO PUELLAE (Descripción de la joven):

Descripción física enumerativa-gradativa de una joven siguiendo un
orden descendente: cabeza, cabello, cuello, manos..., y generalmente
asociada a la Naturaleza. La joven descrita, en el Renacimiento, se
corresponde con la donna angelicata. Los poemas de Garcilaso y
Góngora "En tanto que de rosa y azucena" (Garcilaso) y "Mientras por
competir por tu cabello" (Góngora) (Antología, pp. 10 y 23) responden
constructivamente, en los cuartetos, a este tópico.
  Conceptos  básicos   2017  
Literatura  Española  Clásica  
Unidad  de  lírica    

 DONNA ANGELICATA (Dama angelical)

La mujer amada que responde a un canon fijado, con sus
correspondientes imágenes naturales anteriores, representa un
mediador entre Dios y el poeta, ya que depura el amor de los
componentes sensuales y pasionales y lo transforma en un amor a la
filosofía, la virtud y Dios (imagen de la dama neoplatónica). Amar será
mejorar espiritualmente. Es un tópico procedente del Dolce Stil Novo, en
la adaptación que realizan de la amada provenzal, con un significado
espiritual, con lo que se encuentra en las obras de Petrarca o Dante.
Propiamente renacentista, el "catálogo" de amadas del Barroco permitirá
una mayor apertura en la concepción de la mujer así como la
contrapartida burlesca o humanizada de esta.

 FUGIT IRREPARABILE TEMPUS o TEMPUS FUGIT (El tiempo pasa

irremediablemente) o RUIT HORA (El tiempo corre):
Carácter irrecuperable y efímero del tiempo vivido, que nos precipita
hacia la muerte: evocación de la condición fugaz de la vida humana.
Aunque es común a todo el Siglo de Oro, su tratamiento evoluciona al
extremo pesimista a medida que avanza el siglo. Ese cariz irremediable
hace que muchos poemas se estructuren en torno a dos polos
temporales: presente desde el que se habla, pasado irrecuperable, al que
en ocasiones se suma el futuro como muerte segura. También se
observa en poemas tan renacentistas como los sonetos de Garcilaso o la
égloga primera del mismo, y pasarán a primer plano en los poemas
existenciales de Quevedo.

 HOMO UNIVERSALIS (El hombre global):

Idea del artista del Renacimiento, cuando pretende abarcar todas las
facetas del saber humanístico y la creación artística y técnica (Leonardo
da Vinci). Esta concepción holística del hombre se relaciona con el vir
doctus et facetus (hombre docto y entretenido), que es uno de los ideales
del cortesano renacentista, sabio, pero posee las virtudes palaciegas de
la conversación, el canto, la representación, y que posee sapientia et
fortitudo (saber y fortaleza), «tomando ora la espada, ora la pluma»
(Garcilaso).

 HOMO VIATOR (El hombre viajero) y PEREGRINATIO VITAE (El

viaje de la vida):
La idea de la vida como camino que el hombre debe recorrer, la idea del
carácter itinerante del vivir humano, siendo la existencia como un viaje
o peregrinación, es una imagen clásica que se encuentra en casi todas
las culturas desde tiempos inmemoriales. Tiene especial significado en
la prosa del Siglo de Oro, tanto didáctica como narrativa (piensen en el
itinerario del pícaro que veremos en el caso del Lazarillo, o de la novela
bizantina entre las formas idealistas), y en los poemas de corte
filosófico, como veremos en el caso de Fray Luis.

 IGNIS AMORIS (El fuego del amor):

Concepción del amor como fuego interior que abrasa. Heredera del
  Conceptos  básicos   2017  
Literatura  Española  Clásica  
Unidad  de  lírica    

amor cortés y reutilizada en la poesía de cancionero castellana del siglo

XV, esta imagen se opone a la de la amada hielo, permitiendo ocurrentes
antítesis y paradojas muy del gusto áureo, y con mayor profusión en el
Barroco. En la poesía religiosa y mística, esta imagen se solapaba con el
motivo bíblico del fuego, produciendo una imagen mixta de referencias
religiosas y amorosas conjuntamente. Piensen en las imágenes del
Cántico espiritual (lectura obligatoria) o «Llama de amor viva» de San
Juan, o las que veremos en El caballero de Olmedo y sobre todo en El
burlador de Sevilla.

 LOCUS AMOENUS (Lugar agradable):

Lugar consecuente del beatus ille, este lugar ameno responde al carácter
mítico del paisaje ideal, descrito bucólicamente a través de sus diversos
componentes (prado, sombra de los árboles, arroyo) y relacionado, casi
siempre, con el sentimiento amoroso. Es el lugar adecuado tanto para la
reflexión, como para la queja amorosa y, en los menos casos, el disfrute
del amor. Por lo general, no responde a un lugar geográfico real; cuando
lo hace, tendrá un significado relevante. Procede de los clásicos Teócrito
y Virgilio (Bucólicas). El término fue acuñado por Ernst Robert Curtius,
que le presupone tres elementos básicos: grass, trees and water. Revise
este tópico al leer la égloga I y III de Garcilaso.

 MILITIA SPECIES AMOR EST (El amor es un tipo de lucha):

Carácter bélico del sentimiento amoroso, visto como contienda o
enfrentamiento entre dos adversarios: los enamorados. Característico de
la poesía castellana del siglo XV, esta imagen perdura en los poemas
amorosos áureos, en la que aparece la amada enemiga, la belle dame
sans merci heredera de la tradición cortés (poesía trovadoresca
medieval). Esta lucha con la amada se explicita en numerosas imágenes
bélicas; como la herida de amor (vulnus amoris). Se relaciona
directamente con militia est vita, la concepción de que la vida del
hombre sobre la tierra es una lucha constante.

 MISCERE UTILE DULCI (mezclar lo útil con lo dulce):

Procedente de Horacio, es un tópico que afecta a la literatura didáctica
de todos los tiempos, que pretende mezclar lo entretenido con lo
formativo; en el Siglo de Oro tiene una especial relevancia en el
desarrollo de la prosa narrativa y ensayística (veremos la paradoja que
supone para el caso de la picaresca) y en un determinado tipo de poesía.

 OMNIA MORS AEQUAT (La muerte iguala a todos):

Carácter igualitario de la muerte que, en su poder, no discrimina a sus
víctimas ni respeta jerarquías. Tópico medieval, desarrollado
plásticamente en las danzas de la muerte, reaparecerá en determinados
momentos en la literatura, fundamentalmente en el Barroco. También se
relaciona con algunos puntos de la pintura satírica de tipos sociales del
género picaresco (sobre todo en los casos que veremos en el Buscón de
Quevedo).
  Conceptos  básicos   2017  
Literatura  Española  Clásica  
Unidad  de  lírica    

 OCULOS SICARII (Ojos homicidas):

Carácter simbólicamente asesino de la mirada, relacionado con el visus
del amor, el amor que penetra por la vista y con el amor entendido
como lucha/muerte.

 QUOTIDIE MORIMUR (Morimos casa día):

Carácter determinante del tiempo en la vida humana, considerada como
"camino" que debe recorrerse hacia su meta: la muerte. Según ello, cada
momento de nuestra existencia es un paso hacia la muerte. Típico en la
poesía de Quevedo.

 RELIGIO AMORIS (Culto al amor):

Carácter alienante del sentimiento amoroso, presentado como una
enfermedad o servidumbre de la que el hombre debe liberarse. Tópico
heredero del amor trovadoresco y recuperado en la poesía de cancionero
del XV.

 THEATRUM MUNDI (El teatro del mundo):

Carácter representativo del mundo y de la vida, entendidos como
escenarios dramáticos en que diversos actores —los hombres—
representan los papeles de una obra ya escrita. Veremos cómo se da este
tópico en La vida es sueño de Calderón de la Barca.

 UBI SUNT (¿Dónde están?):

Carácter desconocido del más allá, de la otra orilla de la muerte,
materializado en interrogaciones retóricas acerca del destino o paradero
de grandes hombres que han muerto; así mismo supone el llanto
elegíaco de lo que se ha perdido. Relacionado, por tanto con esa doble
dimensión pasado/presente de la poesía amorosa. Este tópico aparece
en Las coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique y se retomará
fundamentalmente en el Barroco.

 VANITAS VANITATIS (Vanidad de vanidades):

Carácter engañoso de las apariencias, que exige el rechazo o renuncia de
toda ambición humana, por considerarla vana. Propio de la poesía
religiosa y metafísica, relacionado con el beatus ille y el neoestoicismo de
la segunda mitad del siglo XVI.

 VARIUM ET MUTABILE SEMPER FEMINA (Variable y mudable,

siempre es la mujer):
Carácter inestable de la mujer, presentada desde una perspectiva
misógina como ser cambiante e indeciso. Esta inconstancia en la mujer
es un tópico fuertemente barroco, y así aparece sobre todo en el teatro y
lírica que estudiamos, vamos a verlo especialmente en El burlador de
Sevilla o en la poesía burlesca de Lope y Quevedo.

 VENATUS AMORIS (Caza de amor):

La relación amorosa es presentada como cacería del ser amado. Otra de
las imágenes violentas relacionadas con el amor, también procedente de
  Conceptos  básicos   2017  
Literatura  Española  Clásica  
Unidad  de  lírica    

los trovadores y repetida en la poesía culta castellana del siglo XV. De la

misma estirpe es la cetrería de amor.

 VITA SOMNIUM (La vida como sueño):

Carácter onírico de la vida humana, entendida como un sueño irreal,
una ficción extraña y pasajera. Siendo una metáfora tradicional, que
hunde sus raíces en tradiciones orientales tiene especial auge en la
literatura áurea; lo veremos en La vida es sueño de Calderón.
 Feudalismo amoroso: VASALLAJE

Aristocrático (cortés)
Características del amor cortés

Amada virtuosa

Adúltero / infiel

Fiel, monógamo, constante

Frustración / queja

Cuyta / goig

Imaginería religiosa

Belle dame sans merci

Secreto

Tópicos: amor de vista/oídas

Tipificado: ritual
• Gradación amorosa: fenhedor, pregador,
entendedor y drutz