TEATRO Y MÚSICA GRIEGA

EL TEATRO GRIEGO
ORIGENES:

El origen del Teatro griego esta

relacionado con las fiestas en
honor a Dionisio, dios del vino y
la vegetación, celebradas en
primavera e invierno en la región
del Ática(periferia de Grecia).
-Procesiones y cantos rituales.
-Improvisaciones del Ditirambo
por sátiros(personas disfrazadas),
estos constituyen el germen del
coro y el dialogo cantado.
En el siglo VI antes de nuestra, bajo el gobierno de
Pisistrato, es encargado al poeta Tespis, director del coro
de Diosinio, la formalización del espectáculo dionisiaco;
esto para aglutinar las voluntades de los atenienses.
Dicho espectáculo tenia por finalidad la educación,
buscando la identificación de la vida ciudadana con la
enseñanza de la obra.
Posteriormente las representaciones corrían a cargo del
gobierno, que a través de un concurso determinaba las
obras ganadoras y que se representarían en las
dionisiadas.
El estado garantizaba el ingreso de los ciudadanos más
pobres a estos espectaculos.
ACTORES Y VESTUARIO
-En la representación de las obras de
teatro solo participaban actores hombres.
-Agrupados en: protagonista, coro y
flautista.
-Todos usaban mascaras a excepción del
flautista.
-Usaban “botas”(cothurno) que solian
tener tacón(en periodo tardío).
-El coro era formado regularmente por 12
componentes, llamados coreutas, y su
director, corifeo.
-El numero de integrantes no vario mucho
pues cada actor podía asumir diferentes
personajes durante la misma obra.
-Las mascaras estaban hechas de lino, madera o cera. Incluían
cabello, barba y adornos que facilitaban la identificación del
personaje.
-A medida que aumentaba la distancia entre el espectador y el actor
las mascaras se volvían más expresivas y vistosas.

CARACTERISTICAS DE LOS ACTORES:

-Versatilidad al ejecutar varios personajes.

-Buena voz, pronunciación perfecta, proyección sonora y flexibilidad.
-Capacidad de expresar sentimientos de personajes.
-Había movimientos y posturas que el publico identificaba fácilmente.
 G
R
A
D
E
R
I
O

ORCHESTRA: donde se representaban las obras.

PROSCENIO: donde se colocaban los decorados
ESCENA: donde los actores se podían cambiar
PARODOS: por donde entraban los actores.
ESCENOGRAFIA

-Se cree que se usaban paneles pintados que podían moverse que
aludían a las acciones de la obra.
-Mecanismo llamado ekkyllema: este era una plataforma con ruedas
que permitía llevar a escena personajes y objetos procedentes del
interior.
Mecanismo era la mechane: similar a una grua que transportaba a
escena a los dioses.
GENEROS DEL TEATRO GRIEGO:

Principalmente hubo dos géneros en el teatro griego: la

Tragedia y la Comedia.
La tragedia es la representación de una historia de
temática mitológica, que en su desarrollo asumió aspectos
más humanos. Los versos, junto con el lenguaje, son
refinados.
Los tres grandes exponentes de este genero son:

 -Esquilo(526-426 a.C.) solo intervienen dos actores.

 -Sofocles(496-406 a.C.) introduce un tercer actor.
 -Euripides(485-402ª.C. ) casi desliga al coro de la
acción.
Platón  lo trágico tiene que ver con lo más innoble del
hombre: la pasión, por ello la tragedia no puede ser
admitida en el Estado ideal pues desplaza las leyes del
uso de la razón.

Aristóteles la grandeza de lo trágico es su valor

formativo, formativo pues en la tragedia los hombres se
ven mejor de lo que son
El hombre no se halla en situación trágica por el hecho de
que sea conflictiva , sino porque se trate de un conflicto
agudo que se pasa de la felicidad a la desgracia.
La comedia aparece después que la tragedia, esta
se desarrolla en situaciones de la vida cotidiana.
El trama y problemática se da a partir de los
defectos humanos de los personajes y estos son
solucionados de manera fantasiosa.
Busca provocar la risa e incorpora un nuevo recurso:
la parábasis que es la interpelación directa con el
publico.
El vestuario y mascaras de ésta eran de carácter más
exagerado y grotesco que las de la tragedia.
Platón en la comedia se imita al hombre peor de lo
que es.
“Una tragedia, en consecuencia, es la imitación de una
acción elevada y también, por tener magnitud, completa
en sí misma; enriquecida en el lenguaje, con adornos
artísticos adecuados para las diversas partes de la obra,
presentada en forma dramática, no como narración, sino
con incidentes que excitan piedad y temor, mediante los
cuales realizan la catarsis de tales emociones.
Aquí, por “lenguaje enriquecido con adornos artísticos"
quiero decir con ritmo, armonía y música sobreagregados,
y por “adecuados a las diversas partes" significo que
algunos de ellos se producen, sólo por medio (30) del
verso, y otros a su vez con ayuda de las canciones.”
MUSICA GRIEGA

El mundo de la música le debe mucho a los

antiguos griegos. De hecho la palabra "música"
se deriva de las nueve musas de la Grecia
antigua, que eran diosas que gobernaban las
Artes y las Ciencias. Los músicos modernos se
refieren a su musa, que es alguien que ha influido
en el trabajo creativo de otra persona.
Diferentes conceptos musicales como
melodía, tono, ritmo y otros tienen sus raíces
en el idioma griego.
Pitágoras, que fue el padre de la teoría
musical, era Griego. Sin embargo, con la
caída de la antigua Grecia y el colapso de
los imperios Romano y Bizantino, la música
griega hibernó por varios siglos hasta que
renació en el siglo XIX.
MÚSICA Y MITOLOGÍA GRIEGAS

Los griegos antiguos tenían instrumentos

musicales como tambores, platillos y
flautas. La música griega más antigua que
se conoce estaba entrelazada con la
poesía griega. El baile con la lira
(phorminx) se usaba para acompañar a los
poetas que componían melodías de frases
cortas repetidas.
Los griegos antiguos usaban música para
honrar a sus dioses. Una leyenda griega
particular relata cómo Hermes hizo la
primera lira con una tortuga. Hermes luego
le dio la lira a Apolo, el dios de la razón,
ya que la música griega se caracteriza por
patrones ordenados. Además de Hermes y
Apolo, otros dioses griegos conectados con
la música eran Pan, Orfeo, Dionisio y las
Gracias (hijas de Zeus).
MÚSICA EN LA EDUCACIÓN GRIEGA ANTIGUA

La música jugaba un papel importante en la educación y

era considerada una materia principal, tan esencial como
la lectura, la escritura y la aritmética. Los niños griegos
empezaban a aprender música desde los 6 años de
edad. Los modos musicales griegos se enseñaban en la
teoría musical griega. Eventualmente, los modos musicales
griegos fueron la base para la música clásica, al igual
que para la religiosa occidental. Los estudiante solían
cantar para que fuera más fácil memorizar odas como la
Ilíada y la Odisea. Intrigado con la armonía de la música,
un estudiante excepcional, conocido como Pitágoras,
diseñó una teoría matemática detrás de los tonos
musicales en el siglo V a. C que aún se usa en la época
moderna.
IMPERIO BIZANTINO Y DESPUÉS DE LA CAÍDA
DE CONSTANTINOPLA

Durante el Imperio Bizantino (330 a.C a 1453 d.C.), la

música griega tuvo la influencia de los cánticos litúrgicos
occidentales. Esta tradición de canto continuó hasta que la
capital bizantina Constantinopla cayó en 1453. La música
era monofónica, lo que significa que consistía sólo de una
línea musical sencilla sin armonía. Además de ser
monofónica, a la música vocal le faltaba acompañamiento
instrumental. Este tipo de música se desarrolló en las
ciudades griegas cristianas de Antioquía, Alejandría y
Efeso. Los 400 años de esclavitud que siguieron al colapso
del Imperio Bizantino fueron un período duro en el que
toda influencia sobre la música griega fue sofocada.
HISTORIA DE LAS CANCIONES POPULARES
GRIEGAS

Las canciones populares griegas, que datan desde la

poesía y música griegas antiguas, se refieren a las
canciones dadas al pueblo. Los dos diferentes períodos
de canciones populares griegas incluyen los movimientos
akritic y klephtic. Datando del siglo 9 a.C., los estilos
akritic expresaban las luchas de los guerreros griegos que
defendían las fronteras del imperio Bizantino. El
movimiento klephtic cubría el final del período bizantino y
el inicio de la Revolución Griega, que llevó a la
independencia de Grecia en 1821. Los estilos musicales
del movimiento klephtic incluyen canciones de amor,
canciones de boda y canciones de libertad y exilio.
RESURGIMIENTO DE LA MÚSICA EN EL SIGLO
XIX

Spyridon Xyndas

https://www.youtube.com/watch?v=_1xaFdtEe6w
Spyriod Samaras, compositor del himno olímpico

 https://www.youtube.com/watch?v=6z55D0lJ4_o
Nikolaos Mantzaros

https://www.youtube.com/watch?v=Qb5N7IT5Wt0
Dimitris Lialios y Dionysios Rodotheators fueron sinfonistas conocidos
por revitalizar la música griega.

https://www.youtube.com/watch?v=pncIYsnkGfo
El compositor Kleon Triantafylou, conocido como “Attic”, creó una de las
primeras compañías de repertorio griegas en su famoso “Mantra tou
Attic”, que expresaba sus experiencias comunes y la vida cotidiana
griega.

https://www.youtube.com/watch?v=ie5PBcPaEmE
MÚSICA GRIEGA CONTEMPORÁNEA

La famosa danza del sirtaki de la película «Zorba el Griego» es

obra suya, de Mikis Rtheodorkais, que hoy en día tiene ya 85 años,
aunque ello no le haya impedido participar en los últimos tiempos en
las manifestaciones contra el Gobierno conservador griego y la Unión
Europea. Porque además de la música (es el gran renovador de la
canción poopular helena), Theodorakis ha tenido siempre otra banda
sonora, la política y la lucha antifscista, que empezara durante la
Segunda Guerra Mundial contra nazis y fascistas italianos y que
continuó después, lo que le valió la cárcel y el exilio en oposición a la
Dictadura de los Coroneles.
MIKIS THEODORAKIS.

https://www.youtube.com/watch?v=3GACoEVSUiQ Zorba el Griego

https://www.youtube.com/watch?v=3GACoEVSUiQ Zorba el
Griego
ELEFTHERIA ARVANITAKI
La gran estrella actual de la canción popular griega.
MARIA FARANDOURI
Fue diputada por el PASOK, también tiene años de exilio y de canción
política, de las mano casi siempre de Mikis Theodroarakis llevaba la voz
cantante y principal. También ha hecho grandes interpretaciones de la
música popular y tradicional griega.

https://www.youtube.com/watch?v=QWqId2yQZik Sto Perigiali

HARIS ALEXIOU
Haris es una de las más grandes artistas que ha dado la
música popular griega de todos los tiempos.
Generalmente, sus canciones se inspiran en el repertorio
tradicional que ha sabido interpretar de una forma tan
sólida que las hace trascender los límites del género.
MELINA MERCOURY
Actriz (nominada al Oscar, a los Tony y a la Palma de Cannes) y
cantante Melina Mercori, que también fuera Ministra de Cultura tras
caer la Dictadura de los Coroneles en 1974, y diputada del hoy casi
extinto partido político PASOK.
FUENTES MUSICA GRIEGA

http://www.abc.es/cultura/musica/20150129/abci-cinco-musica-griega-
201501281644_1.html

https://www.youtube.com/watch?v=_6YcLLU80Bg phorminx Música antigua Griega

https://www.youtube.com/watch?v=VQ_T4WDDghU Dimitroula mou

https://www.youtube.com/watch?v=a9dIWOYmtcQ to tango tis nefelis

https://www.youtube.com/watch?v=hDDvPql-cjc akritic

https://www.youtube.com/watch?v=Ut5mjcl4Qwc klephtic

https://www.youtube.com/watch?v=rSz4heSSNYM&list=PLcbcp14J7MC2gmhfay00S05s
VNfhuGVfP Je suis Greque
FUENTES TEATRO GRIEGO:

-Aristóteles: Poética.
-El TEATRO GRIEGO (condiciones de representación,
estructura de las obras, algunos de los grandes temas del teatro
griego a través de los autores).
-Mercedes Aguirre Castro: Imágenes del Teatro Griego y su
puesta en escena.
-Sol Barreiro del Campo: El Teatro Griego.