Erick Menchú

(Última actualización: diciembre 5, 2016)

Erick Menchú (Guatemala, 1977) es un artista plástico
visual, pintor y grabador guatemalteco. Es uno de los
fundadores del Taller Experimental del Gráfica de
Guatemala -TEGG- (Herrera, 2014).
Menchú es un artista autodidacta que practica diferentes
técnicas como la pintura, el grabado y la instalación Su
primer grabado fue en 2005 y se transformó en una
pasión, cuida todos los aspectos del estampado -imprimir,
entintar, firmar, numerar, poner códigos, editar carpetas,
etc.- que en el TEGG se han empezado a realizar con
mucha perfección (Herrera, 2014).
Prefiere el grabado calcográfico -aguafuerte, aguatinta,
punta-seca, etc.-. También pinta y hace instalaciones, la
pintura fue el punto de partida de su trabajo visual. Ha sido uno de los protagonistas
del resurgimiento del grabado en la actualidad y reconoce el enorme impulso que
Los Salones del Grabado le han dado al mismo. Ha participado en varias muestras
individuales y colectivas. (Herrera, 2014).

Federico Schaeffer
(Última actualización: abril 5, 2016)
Federico Schaeffer (Guatemala 6 junio de 1887 – Guatemala 27 de agosto 1957)
fue un artista plástico grabador y pintor figurativo
guatemalteco (Núñez, 1970).
Shaeffer fue hijo de Pablo Scaeffer y Berta Wasem, su
formación académica la inició en Guatemala, completó
estudios Alemania y en la Academia de San Carlos
en México (Diccionario Histórico Biográfico de
Guatemala, 2004).
De vuelta a Guatemala en 1926, se incorporó a
la Academia de Bellas Artescomo catedrático en la
clase de Dibujo al desnudo. Dió clases particulares de
grabado, entre sus alumnos más destacados
estaban Enrique de León Cabrera y Guillermo
Grajeda Mena (Núñez, 1970).
Fue un pintor realista que demostró su habilidad en el retrato y el paisaje urbano.
Como grabador trabajó en madera y en metal. Sus grabados fueron publicados en
El eco alemán y la esfera, revistas de la colonia alemana en Guatemala (Diccionario
Histórico Biográfico de Guatemala, 2004).
Participó en varias exposiciones nacionales e internacionales, la técnica que
utilizaba fue el aguafuerte, aguatinta y madera (Núñez, 1970).
Algunas de sus obras son la portada del libro: El hermano Pedro en la vida y en las
letras, de David Vela y los aguafuertes: Atrás de la Catedral, Cúpula de la Merced y
Cerro del Carmen (Diccionario Histórico Biográfico de Guatemala, 2004).
Enrique Anleu Díaz
(Última actualización: marzo 1, 2016)
Enrique Anleu Díaz es un artista plástico, escritor,
maestro y músico guatemalteco. Es un destacado
compositor musical y fue investigador
etnomusicólogo en el Centro de Estudios Folclóricos
de la Universidad de San Carlos de
Guatemala (Móbil. 2002).
Anleu estudió Pintura, Dibujo, Grabado, Historia del
Arte, Composición, Pintura al desnudo y Paisaje en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas -ENAP-. Se
graduó de Maestro en Arte (Móbil, 2002).
Sus estudios en la ENAP se llevaron a cabo en la
década de 1950. Es Maestro en Arte especializado
en artes plásticas. Ha sido un destacado exponente
de la generación del 60 y perteneció al
círculo Valenti (Móbil, 2002).
Su obra puede apreciarse en galerías de Bancos del Sistema nacional, en museos
de Arte y de la Universidad de San Carlos de Guatemala. También en colecciones
particulares de Guatemala, América, Europa y Asia. Ha realizado exposiciones
personales a nivel nacional e internacional (Galería de Arte dieAugen, s.f.).
El artista ha recibido varias distinciones entre la que se encuentran la
de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala, el Gran Premio
Festival Internacional de Cagnes Sur Mer, Francia 1974, Glifo de Oro, Premio Único
de Grabado y la Bienal de Arte Paiz 1983 (Galería de Arte dieAugen, s.f.).
Anleu es un destacado compositor musical. Estudió en el Conservatorio Nacional
de Guatemala y Dirección Orquestal con Hanz Swarowsky, en Buenos Aires,
Argentina. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, la cual ha dirigido
innumerables veces y también ha dirigido la Orquesta de Cámara del Conservatorio.
Ha escrito música de Cámara, solística y orquestal. Escribió el libro La Historia de
la Música en Guatemala (Móbil. 2002).
Entre la obra musical más reconocida del maestro Anleu Díaz destacan:
Divertimento para orquesta de cuerdas, Soliloquio para orquesta, Primera Sinfonía,
Convergencias para Viola y Orquesta, La Atlántida -Sinfonía-, Meditación Judía y
otras (Móbil, 2002).
Rodolfo Galeotti Torres
(Última actualización: mayo 7, 2015)
 Rodolfo Galeotti Torres, artista guatemalteco
(Fotografía: Recuperada el 10 de junio de 2012,
de Diario Fénix. Material publicado bajo la
licencia Reconocimiento 2.0 Genérica).
Rodolfo Galeotti Torres (4 de marzo de 1912 – 22 de
mayo de 1988) fue un escultor guatemalteco, originario
de Quetzaltenango. Fue director de la Academia de
Bellas Artes de 1947 a 1954. Sus obras de mayor
trascendencia fueron el Monumento a Tecún
Umán en Quetzaltenango y el Monumento a
Atanasio Tzul en Totonicapán, entre otros (Móbil,
2002).
Vida
Galeotti nació en Quetzaltenango, de acuerdo a “Galeotti Torres” (2007), que lo
identifica como el artista más representativo del período revolucionario entre 1944
y 1954. Era hijo único de un inmigrante italiano en Guatemala, Andrés Galeotti
Baranttini y de María Concepción Torres. Se graduó como Bachiller en Ciencias
y Letras en 1931 del Instituto Normal para Varones de Occidente y tres años
después, en 1933, recibió el título como Profesor Honorario de la Academia de
Bellas Artes de Carrara, en Italia.
En 1947 se convirtió en director de la Academia de Bellas Artes, puesto que
ocuparía hasta 1954. Durante su gestión, se cambió el nombre de Academia de
Bellas Artes a Escuela de Artes Plásticas. También efectuó cambios importantes,
tales como la incorporación al claustro de los artistas Dagoberto Vásquez, Grajeda
Mena, Arturo Martínez y Arturo García Bustos. Se instituyeron nuevas cursos,
como el de grabado y talla y además se otorgaron becas internacionales (Móbil,
2002).
En cuanto a su estilo, la última fuente citada indica que era un realismo socialista,
cuya técnicas eran la talla directa y la fundición.

Erwin Bendfeldt
(Última actualización: febrero 27, 2015)
Erwin Bendfeldt (Guatemala, 1949) es un
escultor, curador, poeta y artista plástico
guatemalteco (Arce, 2014).
Su carrera inicia en 1985, al participar en la
Exposición Subasta de la Asociación de
Cadetes de Cristo de Guatemala. Bendfeldt
trabaja con múltiples técnicas y materiales,
incluyendo la madera, arcilla, metal y piedra. Ha
realizado exposiciones internacionalmente como
sus obras Deidades de Ensueño -2014-
y Revisitando la Edad de Piedra (Arce, 2014).
Ha expuesto colectivamente e individualmente en
más de 30 ocasiones. Asimismo ha participado en varios certámenes, incluyendo
el Certamen Centroamericano de Escultura -1991-, el Festival Cervantino de
Guanajuato -1995- y el Certamen Centroamericano 15 de Septiembre de
Escultura -1989- (Arce, 2014).
Su obra ha sido expuesta en Galería El Attico y en otros departamentos,
como Petén (Arce, 2014).

Grupo Vértebra
(Última actualización: marzo 11,
2016)
El Grupo Vértebra fue una
asociación de artistas plásticos,
fundado en 1969, que representó
una vertiente de la plástica
guatemalteca que se enfocaba en
transmitir en la realidad
de Guatemala (Diccionario Histórico
Biográfico de Guatemala, 2004).
Los seguidores del Grupo Vértebra
fueron Roberto Cabrera, Elmar René
Rojas, Marco Augusto Quiroa,
Ramón Ávila Enrique Anleu Díaz,
Magda Eunice Sánchez y Óscar Barrientos (Móbil, 2002).
Su principal objetivo era el de reforzar el compromiso social de los artistas y
motivarlos a realizar un arte testimonial, así como buscar nuevos públicos, nuevos
medios y nuevos mensajes (Diccionario Histórico Biográfico de Guatemala, 2004).
Roberto Cabrera, el ideólogo de Vértebra, deseaba plasmar aspectos de la historia
de la identidad guatemalteca, la fusión entre lo indígena y lo español. Estos temas
los desarrolla más en la década de 1970, cuando su pintura critica la visión
esteticista que se había tenido de la sociedad indígena: resalta su colorido, pero
ignora la situación de exclusión en la que vive este grupo (Asies, 2004).
Los artistas que formaban el grupo Vértebra tenían intercambio de ideas con otros
artistas académicos, autodidactas y populares. Uno de los amigos del grupo fue
Francisco Tun, autodidacta, quien tuvo éxito en los años 70. Tun era de familia
indígena. Su obra refleja las contradicciones de la vida urbana, principalmente en
una época en la que se iniciaba la industrialización del país (Asies, 2004).
El arte de Tun muestra trazos sencillos, colores planos, ausencia de volumen y de
perspectiva, pero en un conjunto exhibe una composición refinada que impide
clasificarlo como una obra estrictamente naïf (Asies, 2004).

Juan Ramón Meza

 (Última actualización: febrero 27, 2015)
Juan Ramón Meza es un pintor y artista
plástico guatemalteco. Su estilo es
conocido por el manejo de técnicas con
rapidógrafo y papel algodón (Revista
Contrapoder, 2014).
Fue estudiante de la Escuela Municipal de
Artes Plásticas y fue graduado de Bachiller
en Dibujo Técnico y Construcción.
Además, fue alumno del pintor Marlov
Barrios en técnicas de xilografía, agua
fuerte y punta seca. Su obra ha sido
expuesta en Guatemala y Miami (Revista
Contrapoder, 2014).

María Victoria García

(Última actualización: diciembre 18, 2015)
María Victoria García (Guatemala, 3 de
agosto de 1959) es una artista
guatemalteca que ha llevado a cabo
exposiciones individuales y colectivas en
el país centroamericano y también en el
extranjero (Biografía, s.f.).
García se introdujo en el ámbito de las
artes plásticas a los 9 años de edad. Se
mudó a Estados Unidos en 1980 y
estudió en el Broward Community
College en Florida. Cuando vuelve a
Guatemala, García se incorpora al estudio del maestro Manolo Gallardo con quien
establece una relación cercana. García recibió consejos de Efraín Recinos ya que
ambos formaban parte del mismo grupo de artistas (Biografía, s.f.).
La artista ha tomado varios talleres avanzados en diversas técnicas como el acrílico
y cursos de retrato en vivo y paisajes con modalidades del siglo XIX en países
como Francia y Estados Unidos. Ha tenido exposiciones individuales y colectivas
en Guatemala, Estados Unidos y Puerto Rico (Biografía, s.f.).

Aníbal López
(Última actualización: abril 1, 2015)
Aníbal López (Guatemala, 1964
– 2014) fue un artista
guatemalteco, su nombre
artístico era su número de
Cédula de Vecindad A-1 53167,
de esta manera hacia una
reflexión en torno a los códigos
de información como identidad
de las personas (Oculta, 2014).
López comenzó su carrera con
proyectos de arte figurativo, creó múltiples piezas de inspiración expresionista, con
técnicas en acrílico y óleo sobre lienzo, fotografía y video. En la década de 1990 dio
forma al “arte en vivo” o “arte en acciones”, junto con otros artistas. El “arte en vivo”
consistía en una combinación de performances, minimalismo y arte conceptual
(Oculta, 2014).
Expuso sus obras en países como Argentina, Alemania, Brasil, Costa Rica, España,
Estados Unidos, México y Rusia, entre otros. Gano el galardón al artista emergente,
en la 49 Bienal de Venecia en 2001 (Oculta, 2014).
Algunas de las obras más destacadas de López fueron El préstamo -2000-, en la
que López asaltó a un hombre en la zona 10 de la Ciudad de Guatemala y con el
dinero robado creó y financió el montaje y la presentación de una obra visual. Su
obra Hugo -2002- consistió en llevar un cerdo a una galería italiana, donde lo
alimentaban los visitantes. El cerdo fue sacrificado y cocinado, y el día de la
exposición, mientras los asistentes comían, López presentaba un video del cerdo
como la mascota Hugo y otro video de su sacrificio (Oculta, 2014).
En 2012, López fue invitado a participaren la XIII Documenta de Kassel, Alemania.
Allí presentó Testimonio, que consistió en llevar a un sicario guatemalteco y dejar
que fuera interrogado por los asistentes (Oculta, 2014).
Luis Rolando Ixquiac Xicará
(Última actualización: septiembre 11, 2018)
Luis Rolando Ixquiac Xicará Xicará (Quetzaltenango, Guatemala, 1947 –
Guatemala, 23 de agosto de 2018) fue un pintor y artista plástico guatemalteco,
reconocido por su pintura
abstracta con formas vernáculas,
de estilo primitivista o naïve art
con un toque de modernista (El
Artista Magazine, 2013).
Ixquiac estudió en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas
“Rafael Rodríguez Padilla” en
Guatemala y continuó sus
estudios en París, Francia. Sus
representaciones son
ilustraciones del paisaje y la fauna
naturales de Guatemala. Trabajó generalmente con óleos sobre cartón y lienzo y
acuarela sobre papel (El Artista Magazine, 2013).
Sus obras han sido expuestas en museos y galerías tanto de Guatemala como en
otros países: Francia, Bélgica, Panamá, Chile , Costa de Marfil y Estados Unidos
(Moreno, 2018).

Marlov Ronel Barrios

(Última actualización: febrero 27, 2015)
Marlov Ronel Barrios (Guatemala, 1980) es un artista
plástico guatemalteco. Su arte ha sido expuesto en
salas internacionales y museos de Guatemala (El
Attico, 2007).
Barrios fue estudiante de la Facultad de Arquitectura de
la Universidad de San Carlos de Guatemala pero su
carrera continuaría en las disciplinas de grabado, dibujo
y pintura. Comienza a pintar óleos a los veinte años (El
Attico, 2007).
Su obra ha sido expuesta en festivales artísticos
internacionales como la Bienal de Arte Paiz, el Primer
Salón Nacional de Grabado, Juannio y Artesubasta.
Ha sido galardonado con premios como el Primer Lugar
en el certamen regional Agua color de vida y el Premio Oro en la categoría abstracta
del VI Festival de Arte Contemporáneo de la Fundación Rozas-Botrán. Entre sus
exposiciones más destacadas está Optimius -2007- y Todos caerán -2009- (El
Attico, 2007).
Oscar González Goyri
(Última actualización: febrero 27, 2015)
Óscar González Goyri (Guatemala 15 de agosto 1897 –
1974) fue un artista y profesor de artes plásticas
guatemalteco (Haeussler, 1983).
González fue hijo de Ricardo González Rivera y Rivera.
Desde niño mostró afición por el dibujo y la pintura. Al
fundarse la Escuela de Bellas Artes en 1922, fue uno de los
primeros en inscribirse, también impartió clases
particulares en el Instituto Cívico Militar y en la Universidad
Popular y durante cuatro años dio la clase de dibujo
artístico de la Facultad de Arquitectura de la Universidad
de San Carlos de Guatemala. Al retirarse de la Escuela
Nacional de Artes Plásticas se dedicó a la docencia en
colegios privados y en casa particular, fue miembro de la
“APBA” y de otras instituciones culturales. Participó en
varias exposiciones. Colaboró en periódicos y revistas del país (Haeussler, 1983).

Alejandro Urrutia
(Última actualización: febrero 27, 2015)
Alejandro Urrutia (1951 – 19 de noviembre de 2011) fue un artista plástico
guatemalteco, que destacó por sus
interpretaciones de la figura humana,
apoyado en su técnica de tinta, acuarela
y óleo acrílico. Desde 1970 en adelante
expuso en diversos espacios y algunas
de sus pinturas se exponen en
colecciones privadas en Estados
Unidos, diversos países de Europa
y Centroamérica (Fallece el pintor
guatemalteco Alejandro Urrutia, 2011).
Urrutia, pintor y grabador, estudió en
la Escuela Nacional de Artes
Plásticas -ENAP-. Se le considera uno de los representantes de la pintura de
vanguardia en Guatemala (Diccionario de artistas guatemaltecos, 2005).
El ballet también fue una de sus pasiones. Urrutia dejó su hogar a los 15 años, con
el objetivo de encontrar su independencia. Fue así como se dedicó a la danza,
durante más de 20 años. De ese modo perteneció a la época de oro del Ballet
Guatemala, de acuerdo a su tía, Vilma Urrutia (Leonzo, 2011).
Según los directivos de la ENAP, Urrutia fue uno de los grandes maestros de la
plástica guatemalteca, como Dagoberto Vásquez, Roberto González
Goyri, Efraín Recinos, Elmar René Rojas, Carlos Mérida y Rodolfo
Abularach(Leonzo, 2011).