Proyecto de extensión:

Experiencias cinematográficas, territorios del cine. Descubrir,

explorar y actuar (en) el mundo

Fundamentación

Una percepción renovada del mundo, desde el proyecto cultural de

la enciclopedia en la Francia revolucionaria del siglo XVIII
hasta las vanguardias del siglo XX, ha sido reiteradamente el
propósito, la obsesión, el desvelo de quiénes deseaban
intensamente cambiar el mundo y la vida en común. La forma, la
intensidad, y los destinos de esas empresas culturales y
políticas son históricos, esto es, tienen el vuelo y la potencia
de su época. Y, sin embargo (o tal vez por ello), resulta
imprescindible recuperar esas obsesiones, como lo otro y
diverso, como lo contemporáneo inactual, tanto como habilitar la
escucha de las voces actuales que conmueven el presente.
El cine no sólo ha constituido un modo de representación
institucional-normalizada, desde sus comienzos y hasta hoy
renueva interminablemente las miradas del mundo, democratiza el
saber de la poesía de lo ordinario, como lo advirtiera Stanley
Cavell. Esa percepción está tan abierta a todos como “la
capacidad de apuntar la cámara sobre un sujeto”. Sólo es preciso
que estemos dispuestos a no dejar escapar lo evanescente del
sujeto, a preguntar por lo no–visto en lo visto.
Desde hace varios años, apostamos a hacerle espacio al encuentro
para compartir miradas, discutir perspectivas y,
fundamentalmente, para transmitir la cultura del cine, la que
pervive en la experiencia de la visión, la que convoca la imagen
como alteridad. El singular ”cultura” no supone unicidad o
convergencia, sino más bien designa un conjunto de prácticas,
poéticas, nombres propios, tradiciones que se reconocen entre sí
(en divergencia) como parte del mundo del cine, y una cinefilia
que cultiva el gusto de mirar el mundo a través.
Actualizamos la apuesta de estos años, esta vez con más
pretensiones y nuevos horizontes y actores.

Equipo responsable:

Dirección: Alicia Naput (Política de la Educación- Teoría

Política)

Co dirección: Franco Giorda (Corrientes del Pensamiento)

Coordinación: Rosario Montiel (Depto de la Mediana y Tercera

Edad)

Profesores, cátedras y espacios involucrados de la FCE:

Profesora Carina Rattero (Problemática Educativa); Profesor Juan
Manuel Gimenez (Taller de Producción de proyectos culturales),
Norma Barbagelata (Psicología Social);Prof. Alexis Chausovsky
(Teorías del Aprendizaje, Corrientes del pensamiento); Leandro
Drivet (Corrientes del Pensamiento); Raúl Perriere (Taller
Fotografía, Depto de la Mediana y Tercera Edad);alumnas del
Taller de Recreación Dramática Avanzado –Prof. Rosario Montiel
del Dpto. de la Mediana y Tercera Edad ; profesora Diana Éberle
(Política de la Educación); Prof. Facundo Ternavasio (Teorías de
la Comunicación)

Estudiantes: Cynthia Rodriguez; Florencia Fernandez; Roxana

Ledesma

Escuelas secundarias y profesores involucrados en el proyecto:

Escuela Secundaria N°49. Aldea San Rafael (profesora Diana

Éberle)

Escuela Secundaria N°78 Esparza (Cynthia Rodriguez- María E

Chappesoni)

Escuela N°35 Cesáreo B. Quirós (María Emilia Chiappesoni)

Escuela N°28 Nuestra señora de Guadalupe (Fabricio Almada)

Escuela N°77 Evita (Fabricio Almada- Marianella Valdez)

Escuela N°12 Neuquén (Mariana Saint Paul- Janet Cian- Cynthia

Rodriguez)

Escuela Secundaria y ESJA nº 59 (María Emilia Chiappesoni)

En torno de un conjunto de films y junto a invitados especiales,

proponemos los siguientes tópicos y actividades:

Los tópicos

Cine y política. Inquietar la percepción, cambiar el mundo.

Films

La revuelta de una mujer (Masao Adachi), Marker (La embajada y

La sexta cara del pentágono), Grandrieux (Es posible que la
belleza haya reforzado nuestra decisión), Syvain George
(Descansen en revuelta); García (La chica del sur), Joris Ivens
(Paralelo 17) Cortometrajes de Jean Periot.

Un espacio para:

*Pensar la experiencia perceptiva del mundo y, con ella, los

horizontes epocales, la relación entre una percepción renovada y
la vida en común.

* Discutir el vínculo entre cine y política, o mejor, la

politicidad del cine prácticas y producciones, fronteras,
superposiciones y sentidos históricos.

* Focalizar poéticas y políticas de la mirada.

Cine y experiencia del tiempo. El tiempo del juego, el de la
representación, el tiempo de la búsqueda, del viaje, de la
espera; el placer y la angustia del tiempo de la repetición,
detenciones y tiempo suspendido; la luz y el sonido del tiempo
en el cine.

Films

Sang Soo (En otro país); Kiarostami (Primer plano); Solnicki

(Papirosen); Plataneo (El gran río) Gorin (Poto y Cabengo y
Placeres rutinarios); Yanco (Los días) Anderson (Las ballenas de
agosto); Schonfeld (Germania); Bela Tarr (Las armonías de
Werckmeister, cortos)

Espacios para:

* Imaginar y actuar un diálogo entre generaciones.

* Pensar estéticas e instituciones en foco en diferentes épocas.

* Conversar acerca de poéticas y políticas de la mirada. Pensar

la naturaleza de las imágenes del cine en diferentes estilos y
poéticas. Fotografías, narrativas, figuraciones. Hacia dónde y
de qué modo:

El propósito sigue siendo educar la mirada, compartir lo

sensible. Se prevén espacios de visionado y talleres de
formación, volver reflexiva -en compañía- la experiencia de la
expectación, un modo específico de pensar en lo que hacemos.
Ello, pretendemos, se desplegará en tres líneas de trabajo
vinculadas entre sí.

 Trabajo de debate, preparación y desarrollo en/con las

escuelas secundarias. Con profesores y estudiantes.

 Trabajo conjunto de debate, preparación y desarrollo con

el Taller de Fotografía y el de Teatro de la mediana y
Tercera edad.

 Construcción y consolidación de espacios compartidos en

conjunto: entre profesores y estudiantes de las escuelas
involucradas entre sí, con los estudiantes y profesores de
la facultad (de las carreras de Educación y Comunicación)
y con los adultos mayores. Este espacio compromete: un
ciclo de cine abierto al público en general (con los films
enlistados más arriba); proyecciones de esos y otros
films, cortometrajes y materiales audiovisual de/en las
escuelas; exposición y conversación de las producciones
del Taller de Fotografía acompañadas con representaciones
de improvisaciones mínimas a cargo de alumnas del Taller
Avanzado de Recreación Dramática; Talleres de educación de
 mirada y conversación con realizadores coordinado por
profesores del proyecto con invitados especiales.

En este sentido estamos especialmente interesados en habilitar

la conformación de redes vinculares descentralizadas de
expectación, debate y formación entre las instituciones y
sujetos involucrados. Por ello las actividades se desarrollarán
tanto en la facultad como en las escuelas, convocando a las
otras escuelas, estudiantes y profesores de la facultad y
adultos mayores. Asimismo en la coordinación de las actividades
de visionado compartido y conversación se alternarán diversos
profesores y diversos espacios según sean los materiales (Films,
trabajos audiovisuales de las escuelas involucradas u otras,
fotografías) y abordajes a compartir (el punto de vista, puesta
en visibilidad-fotografía; la puesta en escena y la
dramaturgia)

Organización del tiempo estimado

Se prevé para los meses de marzo, abril la realización de

reuniones preparatorias de talleres y encuentros – quincenales-
entre profesores responsables y profesores involucrados. También
la selección compartida de los materiales que se trabajarán en
las escuelas, la preparación de materiales escritos para
colaborar con el visionado, la incorporación de diversas
producciones audiovisuales (incluidas las de las propias
escuelas), fijación de las instancias de encuentro y de la
índole de los aportes.

A partir de mediados de mayo (aproximadamente) comenzaríamos con

los encuentros de visionado, conversación, selección de los
ejercicios teatrales que se utilizarán como aporte de otro
lenguaje: el teatral- según lo pactado y planificado.

Entre los meses de junio y septiembre (considerando obviamente

el receso) se desarrollaría el ciclo expuesto más arriba,
ocasión en la que contaríamos con la visita y colaboración del
crítico Roger Koza y de los realizadores argentino invitados. Es
dable aclarar que el Taller de educación de la mirada
desarrollado por Koza1 tanto como los espacios de diálogo con
los realizadores argentinos se plantean en principio en el
espacio físico de la FCE, pero no descartamos la posibilidad de
situar algunas de estas actividades centrales en algunas de las
escuelas secundarias comprometidas.

1
El crítico y programador Roger Koza es quien aportará parte de los films (gratuitamente). Miembro del
FIPRESI, Programador de la sección cine Latinoamericano del festival de Hamburgo desde el 2006;
Programador del Festival FICUNAM de la Universidad Autónoma de México desde el año 2011; crítico de
cine del diario La voz del Interior de Córdoba; columnista de las revistas La rana y Quid; codirige El
cinematógrafo en Canal 10 de Córdoba. http://ojosabiertos.otroscines.com/
Durante todo el proceso y sobre final de año se prevé habilitar
la producción de diversos materiales: informes escritos,
narrativas, fotografías, grabaciones, y fundamentalmente el
despliegue y cultivo de la oralidad acompañada de la expresión
no verbal que ofrece el teatro: la gestualidad, el cuerpo en
acción, la exposición de los sentimientos y emociones.

Presupuesto:

 Proyector BluRay $2500 (FHE/USB)

 Traslados y viáticos invitados (ninguno de los cuáles han

planteado cobrar ningún tipo de honorarios)$6000

 Traslados a las escuelas, materiales escritos, copias de

material audiovisual, films, impresiones. Bibliografía
$3500