EVOLUCION DE LA PINTURA EN AREQUIPA

1. CONCEPTOS BASICOS
1.1 PINTURA

La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto
visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y colores, ocurre la utilización de distintos
sustancias y pigmentos para realizar representaciones gráficas, con el fin de crear un arte visual;
por ello, se vale de la combinación de colores y líneas, es sumamente antigua (previa a la
escritura), existen distintos géneros, algunos de ellos son: retratos, de la naturaleza muerta,
desnudos, paisajes, costumbristas, figurativos y autorretratos, entre otros; algunas de las
técnicas que existen son el óleo, acuarela, lápiz, carbón, vitral y témpera, etc.1

2. BASES FILOSOFICAS
2.1 INSPIRACIÓN

“El círculo de amigos es notable

de los artistas pintores, reunió a
gente del mundo artístico e
intelectual de Arequipa como:
Carlos Ticona, Teodoro Núñez
Ureta, Alejandro Núñez Ureta,
Carlos De La Riva, Morales
Guzmán, Mauro Castillo, Luis
Palao Berastain, Victor Turpo,
entre otros; en estos
encuentros se preocuparon en
explorar el arte pictórico en el
campo, teniendo varias
modalidades, entre las que
resaltan, son las visitas a los
paisajes naturales y culturales, la abstracción de la realidad, la pintura al aire libre, la pintura en
taller; son formas de armar y comprender la pintura en grupo, buscando la identidad y desarrollo
social, en el sistema de trabajo”.

“Hablar de carácter romántico (…) afirma que Arequipa es una Ciudad romántica, en términos
estéticos, la cuestión identitaria, arequipeña es muy fuerte, por su tradicionalismo, la vida
campestre, picanterías, su rebeldía política, estos enfoques arequipeñistas, hace que los
arequipeños vayan mejorando el arte de la pintura, a través de técnicas de acuarela, óleo,
carbón, acrílico, dibujo y otros” (Díaz citado por Zevallos, 2013: 19).

2.2 ARTE PICTORICO DESDE EL SIGLO XX

“Los anglosajones han utilizado siempre la palabra coatings, cuya traducción más cercana es
recubrimiento y este es el término más adecuado. Un recubrimiento o pintura líquida es una
mezcla heterogénea de productos que una vez aplicada y seca se transforma en una película
continua sin pegajosidad y con las características, para las que han sido concebida”.

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Tipos de Arte. 2012-2015 TiposDe.Org
En Arequipa el arte pictórico hasta el siglo XIX no tiene algún representante de renombre,
excepto Fernando Zeballos, artista formado en Europa, y cuya producción seguía los cánones de
la pintura académica, gracias a el la pintura deja de ser una actividad aislada para convertirse en
una actividad organizada en torno al Centro Artístico que fundó y mantuvo por muchos años”.

“El hombre que pinta, el hombre que dibuja una oposición de gestos que retroalimenta el
desarrollo artístico arequipeño; el dibujo procede de un gesto que capta, que aprisiona, que
reconstruye aun negándose a serlo y limitarlo a la apariencia, así el gesto del pintor que coloca
la pincela es completamente distinto.” También existe el punto de vista que nos dice que el
artista transmite las sensaciones que la naturaleza le transfiere a él.

La pintura se inicia por el valor más oscuro para tener establecida el área más extrema de la
escala tonal, es la concepción que predomina en el desarrollo de la pintura en Arequipa, es decir
la magia del agua y el color, están como “las primeras manifestaciones pictóricas del hombre en
Arequipa en un espacio geográfico y cultural favorable”

Por lo tanto la pintura arequipeña tiene un espacio privilegiado en las artes cultivadas
tradicionalmente; “los pintores como Carlos Baca Flor, Jorge Vinatea Reynoso, Teodoro y
Alejandro Núñez Ureta, son la bandera universal de la plástica arequipeña”

En el panorama social arequipeño e histórico, los artistas parecían que no tuvieron figuración en
la clase media, porque la pintura no era reconocida como profesión, si no como una actividad
artesanal, así José Álvarez es distinguido en 1903 por el concejo, dentro de la categoría de jefes
de taller, artesanos con talleres abiertos a la calle, junto a herreros, carpinteros, hojalateros y
otros. Mientras tanto el romanticismo dio por representarla estéticamente con líneas, colores y
ritmos estéticos en color, dibujo, pintura en estilo originario a modo de escuela del arte pictórico
con lienzos, vitrales, frescos, óleos y acuarelas.

2.3 EL PAISAJE AREQUIPEÑO

Oswaldo López Galván

sintetiza solo es necesario de
ir, salir al campo y ver el
paisaje, allí ya están dadas los
temas, solo se coge una parte
del paisaje y se combina,
apreciaciones que ayudan a
fortalecer el desarrollo
artístico local. Los artistas,
representan de la diversidad
de comportamientos, con la
mayor sencillez y dinamismo
en cuadros, murales, lienzos,
acuarelas, óleos, vitrales,
esculturas y demás formas,
dan testimonio de las habilidades artísticas.
Por otro lado Quispe Fernández, sostiene que en el desarrollo de la pintura arequipeña la técnica
de la acuarela ha tenido un lugar destacado, en el siglo pasado, maestros como el Núñez Ureta,
Uría, Morales, Molina; entre los más destacados en la primera mitad del siglo pusieron a la
acuarela a niveles muy altos en el ámbito nacional; en la segunda mitad, destaca la presencia de
Luis Palao, Mauro Castillo y Ramiro Pareja, todos ellos con una producción personalizada por un
estilo y temática regional en el tratamiento del paisaje y la población.

La pintura en la escuela arequipeña tiene relación con las formas de acción tecnológica sobre
las pinturas en lienzo, cartulina, cartulina cartón, telas, etc., que dan al descubierto los procesos
de aprendizaje y enseñanza de las artes plásticas, en tal sentido Celestina Freinet elabora las
directrices de un plan completo en la educación desde la defensa de la expresión artística. A
partir de este momento el dibujo libre y espontáneo se convirtió en la actividad principal dentro
de la enseñanza de las artes plásticas. Lo importante era no desvirtuar el modo natural de
manifestarse, el niño a través del dibujo, creando en las aulas un clima de confianza y poniendo
a disposición del alumno, la gran variedad de materiales, con ello se fortalecía el talento de arte
en los niños. “El costumbrismo en Arequipa tiene una iconografía y características propias con
referentes a su geografía rural urbana, su arquitectura y una fuerte tradición de los acuarelistas
del pasado, que hacen que gran parte de producción artística de la pintura arequipeña, sea
costumbrista tradicional, técnica favorita, es la acuarela, y su temática el paisaje” (Martínez,
2001: 51-53). Arequipa es considerado como la cantera de los acuarelistas del Perú, el
costumbrismo influye en la identidad, generando la tradición y costumbre misma, su paisaje, su
naturaleza, por su imagen de la región, se aprendió a interpretar a través de pintura a expresar
sentimientos, como costumbrismo, del andino rural real y mestizo. El arte en Arequipa seguí
aferrándose a una tradición e ideología, que se fundamenta en la geografía de sus paisajes y el
clima, o sea el factor más importante para seguir haciendo es el mercado artístico local y de
Lima, muchas veces condicionado por pintar a los arequipeños.

“La pintura arequipeña se caracterizó por tomar como fuente de inspiración el tema de paisaje,
fundamental lo realista- naturalista y regionalista y como medio para plasmarlo se usó la
acuarela destacando la transparencia del color y la tradicional atmosfera y el paisaje se envuelve,
aun así, podemos encontrar muchos pintores que preferían la técnica del óleo en sus
expresiones artísticas” (De La Fuente, 2001: 35). Arequipa por su tradición, el pintor arequipeño
por representar a su tierra natal, se inspiraba en el paisaje, como enfoque por mejorar la
acuarela y óleo representando, el rostro del paisaje arequipeño, desde la perspectiva, cultural y
natural.