La música electrónica

La música electrónica tiene sus comienzos en la obra de Hernann Ludwig

Helmholtz, en 1860, que luego de varias investigaciones construyó un instrumento
controlado electrónicamente capaz de analizar combinaciones de tono. Su fin no
era musical, sino que curiosamente científico. Fue Ferruccio Busoni quien elaboró
las teorías musicales a partir de ese instrumento.
La música electrónica comenzó a hacerse popular, especialmente desde los años
60, con algunas de las primeras melodías electrónicas que se crearon, como el
tema de la serie Doctor Who y algunos temas del álbum del grupo The Beach
Boys en el año. La música electrónica tuvo su auge en la década de los ’80, donde
varios músicos comenzaron a experimentar con sintetizadores. Luego, la llegada
de la tecnología MIDI (Musical Instrument Digital Interface), permitió que con el
simple acto de presionar una tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una
orden en un microordenador, se pudieran activar todos y cada uno de los
dispositivos del estudio remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada
uno de acuerdo a las condiciones prefijadas por el compositor. Esto causó
polémica en los sectores más conservadores de la música, porque, de esta
manera, sostenían, se estaba perdiendo el valor artístico y cultural en favor del
tecnológico Así fue como este género musical fue haciéndose popular a lo largo
de los años
otros géneros como el rock, el punk, el metal e incluso la balada pop o la misma
ranchera han incluido dentro de su realización este tipo de aparatos para mejorar
su sonido y abrir sus horizontes musicales. in embargo, el uso de este tipo de
elementos y máquinas no convierten a un género musical en Música Electrónica, pues
ésta a su vez es identificada por estar realizada totalmente en base a estos dispositivos,
sin la presencia de instrumentos musicales, y que basa su discurso en torno a los beats y
los sonidos producidos por sintetizadores, robots y demás máquinas, con las que se
producen los numerosos subgéneros con los que cuenta la Música Electrónica, y donde
destacan los siguientes:

Acid, Acid-jazz, Ambient, Ambient dub, Artcore, Balearic beats, Big Beat,
Braindance, Breakbeat, Cheesecore, Chill-out, Clubpop, Dance, Deep house,
Downtempo, Dream House, Drum’n’bass, Dub, Easy Listening, EBM, Electro,
Electronic listening music, Eurobeat, Experimental, Freestyle,

Tras haber analizado estos distintos aspectos, nos queda claro que, cuando de la
música electrónica, estamos hablando de una forma de expresión artística. El
hecho de que la misma esté generada por computadoras no quita su carácter
artístico; si así lo fuese, el cine digital tampoco debería ser considerado una forma
artística. Aparte de esto, la electrónica colaboró a solucionar distintas
problemáticas que tenía la música y, a medida que pase el tiempo, seguirá
evolucionando, presentando nuevas modificaciones y generando distintos tipos y
subgéneros, tal como lo hace cualquier corriente musical. Hay que tener en
cuenta, en definitiva, que el hecho de que la música electrónica avance
fuertemente en las sociedades modernas no quiere decir que vaya a reemplazar a
la convencional.

REYNOLDS, SIMON, (1998). Energy flash : a journey through rave music and
dance culture. London :Picador,

MORGAN, Robert P. (1991) La música del siglo XX [en línea] W. W. Norton &
Company Inc. 1991. Ediciones Akal, S. A., 1994 para lengua española. Disponible
en Google Books.

Electronic music
Electronic music has its beginnings in the work of Hernann Ludwig Helmholtz, in
1860, who after several investigations built an electronically controlled instrument
capable of analyzing tone combinations. Its end was not musical, but curiously
scientific. It was Ferruccio Busoni who elaborated the musical theories from that
instrument.
Electronic music began to become popular, especially since the 60s, with some of
the first electronic melodies that were created, such as the theme of the series
Doctor Who and some songs from the group album The Beach Boys in the year.
The electronic music had its peak in the decade of the '80s, where several
musicians began to experiment with synthesizers. Then, the arrival of MIDI
technology (Musical Instrument Digital Interface), allowed that with the simple act
of pressing a key, controlling a wheel, moving a pedal or giving an order in a
microcomputer, you could activate each and every one of the studio devices
remotely and in a synchronized manner, each responding according to the
conditions set by the composer. This caused controversy in the most conservative
sectors of music, because, in this way, they maintained, the artistic and cultural
value was being lost in favor of the technological. This was how this musical genre
became popular over the years.
other genres such as rock, punk, metal and even the pop ballad or the same
ranchera have included this type of apparatus to improve their sound and open
their musical horizons. However, the use of this type of elements and machines
does not convert a musical genre into Electronic Music, since this in turn is
identified as being made entirely based on these devices, without the presence of
musical instruments, and which bases its speech about the beats and the sounds
produced by synthesizers, robots and other machines, with which the numerous
sub-genres with which Electronic Music has been produced, and where the
following stand out:
Acid, Acid-jazz, Ambient, Ambient dub, Artcore, Balearic beats, Big Beat,
Braindance, Breakbeat, Cheesecore, Chill-out, Clubpop, Dance, Deep house,
Downtempo, Dream House, Drum'n'bass, Dub, Easy Listening, EBM, Electro,
Electronic listening music, Eurobeat, Experimental, Freestyle,

After having analyzed these different aspects, it is clear to us that, when it comes
to electronic music, we are talking about a form of artistic expression. The fact that
it is generated by computers does not take away its artistic character; if so, digital
cinema should not be considered an artistic form either. Apart from this, the
electronics collaborated to solve different problems that music had and, as time
passes, it will continue to evolve, presenting new modifications and generating
different types and subgenres, just as any musical current does. It must be taken
into account, in short, that the fact that electronic music advances strongly in
modern societies does not mean that it will replace conventional music.

REYNOLDS, SIMON, (1998). Energy flash: a journey through rave music and
dance culture. London: Picador,

MORGAN, Robert P. (1991) Music of the 20th century [online] W. W. Norton &
Company Inc. 1991. Editions Akal, S. A., 1994 for Spanish language. Available in
Google Books.