Proyecto Personal

¿Cómo crear
Música?
Jaime Adrián Montes Camberos

Institutito Kipling de Irapuato

CÓDIGO: 4315

NUMERO DE PALABRAS: 3190

Contenido
Investigación ........................................................................................................................... 2
A i. Objetivo ......................................................................................................................... 2
A ii. Conocimientos previos y específicos pertinentes para el proyecto............................ 2
A iii. Investigación. .............................................................................................................. 3
Planificación............................................................................................................................ 4
B i. Criterios para el producto o resultado. ......................................................................... 4
B ii. Planeación del proceso del proyecto. ......................................................................... 5
B iii. Habilidades de autogestión empleadas. .................................................................... 5
Acción. .................................................................................................................................... 6
C i. Reflexión de la creación del producto en respuesta al objetivo, contexto global y
criterios................................................................................................................................ 6
C ii. Habilidades de pensamiento empleadas. ................................................................... 6
C iii. Habilidades de comunicación y sociales empleadas................................................. 7
Reflexión ................................................................................................................................. 7
D i. Evaluación de la calidad del producto respecto a los criterios establecidos. ............. 7
D ii. Reflexión de cómo el proyecto amplió mis conocimientos, comprensión del tema y
del contexto global. ............................................................................................................. 8
D iii. Reflexión del impacto del proyecto como miembro de la comunidad IB ................... 8
Referencias............................................................................................................................. 9
Apéndices ............................................................................................................................. 10

1
Investigación

Para mi proyecto personal deseo investigar acerca de como se genera una

canción tomando en cuenta los diferentes factores que la constituyen, como la
melodía, armonía y la rítmica. Lo que me motiva a trabajar este proyecto es una
razón la cual tiene demasiado tiempo, puesto que desde chico eh estado interesado
en la música, me gustaba cantar e imitar a grandes artistas al tocar sus
instrumentos, desgraciadamente cuando empecé a trabajar con un instrumento fue
a la edad de 12 años y ahora estoy aquí dispuesto a conocer como se componen
las canciones para yo por mi cuenta crear una canción la cual exprese mis
sentimientos hacia una audiencia.
A i. Objetivo

Dicho lo anterior, el objetivo de este proyecto es investigar acerca de la

armonía entre notas y acordes que componen una canción para después componer
una canción con todo lo investigado y escuchar la misma para evaluar si tiene dichos
aspectos de armonía. Lo cual nos deja claro que el producto del proyecto es una
canción compuesta por mi mismo, lo cual nos lleva al contexto global a trabajar el
cual es “Expresión Personal y Cultural”, decidí trabajar con dicho contexto ya que
es importante en las composiciones musicales el expresar nuestros sentimientos e
ideología que tenemos acerca de algún tema específico lo cual nos dirige al área de
exploración “valor artístico” porque cada persona es un mundo nuevo y tiene
creatividad ilimitada que no es para nada similar a la de otra, por lo que se muestra
de manera valiosa las ideas únicas y originales a la hora de componer una canción.
A causa de la originalidad y a la investigación sostengo que mi proyecto se
me va a hacer difícil por la investigación debido a que cuando tenía el interés
instantáneo de conocer los componentes de la armonía se me hacía difícil encontrar
información significativa la cual pudiera entender y llevarla a la práctica.
A ii. Conocimientos previos y específicos pertinentes para el proyecto.

Antes de comenzar la investigación es necesario analizar mis conocimientos

previos de la música para conocer el nivel de importancia en este proyecto. Aunque
mi cognición del tema es muy limitada identifico varias reglas musicales, la primera
que conozco son las tonalidades las cuales se dividen en grados, el cual consiste
en crear una armonía entre los acordes al ser combinados unos con otros, poniendo
un ejemplo de los grados y como funcionan usaré como ejemplo la tonalidad de Do,
en donde el primer grado seria C, segundo Dm, tercero Em, cuarto F, quinto G,
sexto Am y séptimo B° o Bdis. Esta regla es bastante relevante para mi proyecto ya
que ésta me ayudará a crear armonías básicas que podre usar para componer la
canción. Por otro lado, conozco la estructura de una canción, la cual generalmente
2
se compone por armonía, melodía y rítmica, estructura que es muy importante
conocer para crear una composición musical ya que sin estas en si no existiría la
canción y me ayudara en mi proyecto para enfocarme en diferentes fases a cada
elemento. Para finalizar mi gama de sabiduría del tema debo reconocer que es
pertinente reconocer el conocimiento de lectura de notas de forma básica ya que es
importante saber los tiempos y silencios para poder reconocer la rítmica en las
canciones.

A iii. Investigación.

Antes de comenzar el PP (Proyecto Personal), me encontraba muy nervioso,

puesto que no conocía muchas cosas del tema y creía que iba a ser muy difícil
encontrar información sobre la música y su estructura. Por lo que mi principal área
de oportunidad fue el encontrar fuentes confiables que hablaran sobre la
estructuración y las normas que contiene una canción, esto con ayuda de mis
habilidades ya desarrolladas de pensamiento y gestión de la información para
conocer la pertinencia de la fuente hacia la investigación. Gracias mi transcurso del
PAI pude hacer un plan de indagación, en donde organicé los conceptos más
importantes, según mi perspectiva, para poder crear preguntas de orientación para
poder analizar las partes de la canción y su composición.

Al realizar mi investigación, me tope con un obstáculo en casi todas mis

preguntas, esto fue encontrar el origen y cuál es la importancia del autor en mi
trabajo. Esto fue gracias a que en internet existe un mar de fuentes en donde no
todas son confiables, y para poder validarlas tuve que buscar acerca de la vida del
autor y cuales son sus fundamentos para poder escribir del tema, al igual que
comparar y contrastar las diferentes perspectivas entre fuentes.

En la investigación, mis fuentes más valiosas fueron “las progresiones de

acordes son parte fundamental de las canciones” y “círculo de quintas”. Chachi
Guitar (2015), canal de You Tube denominado abierto desde hace 9 años por
Ignacio y Javier que han estudiado por 19 años el arte de la música cuyo propósito
del artículo es dar cobrar sentido a lo que se toca, fue el artículo donde explica que,
para armonizar los acordes, sus reglas como son conformadas por medio de notas
y las escalas, con complemento de Rothman (2017), basado en su libro cuyo
objetivo es enseñar de teoría musical en el arte de hacer canciones, donde explica
diferentes funciones en las progresiones: la tonal, dominante y subdominante, con
las sustituciones de acordes. El efecto negativo de las dos fuentes es la ausencia
de explicación acerca de las escalas.
Otra fuente que considero valiosa es el círculo de quintas, ya que Hernández
(2015), profesor de Lenguaje Musical, Armonía y Análisis musical con el propósito
de enseñar a los músicos a poder crear alteraciones en la música de una misma
tonalidad, explico que se comprende de las escalas diatónicas posibles utilizando
los semitonos disponibles e indica las alteraciones que debe aplicarse a cada una

3
de ellas para crear una armonía, se basa en las posibles alteraciones de una escala
utilizando convenientemente las sostenidos y bemoles. Por otro lado, Magafivlogs.
(2018), persona de la plataforma de Youtube que ha estudiado en México música
por más de 5 años en los cuales ha aprendido mucho sobre la teoría musical, agrego
que todas las escalas mayores contienen es su séptimo grado un tritono, esto es
cuando se tocan la 4 nota y la 7 nota que provoca un acorde con mucha tensión
(todo esto que sirve a la conformación de las escalas).

Por otro lado, se me hizo muy difícil encontrar informacion acerca de las
emociones que transmiten las canciones porque esto es algo muy diferente en cada
individuo, por lo que encontré un estudio del efecto de la música para detectar el
alzhéimer que de cierta manera me ayudo a comprender que si tiene efectos
sentimentales la música.

Para completar la validación de las fuentes, se me hizo algo frustrante el tener

que buscar la historia del autor y su importancia en el tema, al igual de las
limitaciones que tenía cada uno de ellos para descartar o conservar por lo cual
demoro mucho tiempo. Pero al final, estoy satisfecho con toda la información
recabada, puesto que cada una de las fuentes tienen gran pertinencia en la
realización del producto final.

Planificación
Para poder hacer mi proyecto me di a la tarea de crear unos criterios
concisos para saber que tanto cumplí mi objetivo, hasta el final del producto

B i. Criterios para el producto o resultado.

En la elaboración de mi proyecto desarrolle criterios a manera de tabla que
me permitieron verificar las características de mi proyecto.
Los rubros evaluados fueron forma, materiales, costo, destinatario y función
En cuanto a forma la canción será en formato mp3, con una duración de 4
minutos, donde se vea reflejado el uso de las progresiones armónicas en la música
ya que según una plática con Montes (2018)
En cuanto a mi criterio de función, el propósito de la canción es expresar los
sentimientos del cantante y transmitir esos sentimientos hacia las vidas de los
oyentes, ya que según una plática con Elizarraraz (2018)
En cuanto a materiales, usaré una guitarra, acústica; teclado, el cual tenga
puertos de salida para conectarse en una computadora; micrófono, que permita
grabar el audio de los instrumentos en una gran calidad; y un procesador de audio,
pueda juntar y mezclar audios por capas y de modificar el audio, ya que según una
plática con Montes (2018)
En cuanto a destinatario, es para adolescentes y jóvenes adultos (12-25
años), ambos sexos, con un nivel socioeconómico desde bajo medio hasta alto, por
la necesidad de tener algún reproductor de audio ya que según una plática con
Elizarraraz Oscar Daniel Elizarraraz García (2018)

4
 Para ver el desarrollo de los criterios ir al apéndice #4

B ii. Planeación del proceso del proyecto.

Para cumplir con los avances del proyecto en tiempo y forma, tuve que hacer
una planeación detallada en un plan de acción donde, junto con mi mentor nos
diseñamos metas a corto plazo: elegir un tema, recordar sucesos, escribir frases,
grabar instrumentos, encontrar ritmo, melodía y progresión de acordes; a mediano
plazo: editar la canción, practicar el canto. Y para largo plazo: toma de evidencias,
practica de los instrumentos y actividad de evaluación.
Para más detalle apéndice #4

B iii. Habilidades de autogestión empleadas.

En la investigación y planificación del proyecto estuve usando la agenda

proporcionada por el mismo instituto para tener fechas limites, al igual que mi propio
plan de acción para organizar los eventos y como me iba a dividir la investigación.
Lo que me permitió aprender que es importante ser organizado y llevar al paso las
agendas sin retrasarse ni una fecha porque si no la llevas acabo se termina juntando
el trabajo y se vuelve más pesado, como paso en el C que por no llevar acabo mi
agenda me fui retrasando y al final tenia que entregar algo y ahí fue cuando la
presión llegó.

Una habilidad que creo que es bastante importante a la hora de hacer un

proyecto son las afectivas, en mi caso la conciencia plena, porque esta te ayuda a
darte un momento de relajación y de concentración. Esto me sirvió al hacer la
cancion pues no sabia que ritmos o que sonidos poner y que sonaría mejor entonces
me llegue a estresar un poco y decidí dejar un tiempo para distraerme en otra coa
y al final despejar mi mente, después de esto llegue de nuevo a mi mesa y pude
trabajar por otro tiempo hasta que de nuevo me harte y asi consecutivamente y creo
que esta es una mejor forma de trabajar porque estas concentrado al 100 y no con
la mentalidad de “ya, ya me quiero ir”

5
Acción.

Para continuar con mi proyecto, en la fase de creación, tuve que utilizar ciertas
habilidades que me ayudaron a razonar y seguir adelante.

C i. Reflexión de la creación del producto en respuesta al objetivo, contexto

global y criterios.
Una vez realizado el producto de crear una canción tomando en cuenta la
investigación realizada en el descriptor aiii, y tomando en cuenta los criterio
establecidos (Ver más en el apéndice 4) con la finalidad de cumplir mi objetivo,
investigar acerca de la armonía entre notas y acordes que componen una canción
para después componer una canción con todo lo investigado y escuchar la misma
para evaluar si tiene dichos aspectos de armonía, con el contexto de expresión
cultural y personal con el área de exploración, valor artístico.
En Forma, logra parcialmente las caracteristicas esperadas, pues contiene
una duración de 5 minutos, excediendo uno más que el previsto. En cambio, está
en formato mp3, con una serie de instrumentos distintos (más detalles en el
apéndice 4)
En Función, se logró parcialmente, puesto que, a pesar de expresar mis
propios sentimientos en el producto, este no fue mostrado a ninguna audiencia por
lo que no tuvo ningún efecto al público.
En Materiales, efectivamente se uso una guitarra, micrófonos, software y
teclado, pero no se tenía previsto que software se iba usar lo que causó ciertas
complicaciones en la edición.
En el Cliente, a pesar de que la canción es dirigida para los adolescentes
esta nunca fue expuesta a ningún adolescente por lo que no se cumplió de forma
adecuada este criterio.

(Evidencia del producto, apéndice 7)

C ii. Habilidades de pensamiento empleadas.

En el IB hay una categoría de habilidades a desarrollar, en este caso se

hablarán de las de pensamiento que consisten en crítico, creativo y de transferencia.
A medida que avanzaba me di cuenta del uso del pensamiento crítico pues como
se ve en el apéndice 1 y 3, menciono en mis reflexiones que utilizaba la misma para
analizar la música y evaluarme a mi mismo como iba quedando mi producto. En el
apéndice 2 analizaba por medio de OPVL las fuentes que iba a utilizar,
posteriormente analizaría más, por lo que me ayudó a identificar mis fuentes y
conocer si en verdad me iban a funcionar las mismas en mi producto. Al principio
fue un poco difícil, pero con ayuda de mi mentor lo sacamos adelante. Y ahora me
ayuda en mis materias para sacar fuentes pertinentes a la investigación.

Por otro lado, utilicé el creativo a la hora de hacer la canción para hacer
combinaciones con lo ya aprendido y crear mis criterios, como se ve en el apéndice

6
4, en esto al principio fue difícil pero con ayuda de mi información de un psicólogo,
OPVL apéndice 2, pude darme ideas del producto e realizar uno diferente.

Para la habilidad de transferencia, esta creo que se uso en todo momento del
criterio B y C pues gracias a ella era trasladar mis conocimientos ya indagados y
aplicarlos al producto. El lado negativo es que uno como persona todavía no esta
consciente de que esta trabajando esa habilidad, por lo que el mejorarla ayudara a
poder entender mejor los conceptos y en mi caso crear más combinaciones en
música utilizando esta habilidad como una de las fundamentales
C iii. Habilidades de comunicación y sociales empleadas.

Desde que comencé mi proyecto me di cuenta de que mi comunicación con

mi mentor fue la adecuada y constante al principio, pero con el paso del tiempo yo
dejé de comunicarme mucho con el por lo que a veces hacia mal mis criterios y
tenía que redactarlo de nuevo. Lo bueno de esto es que me ha enseñado a
mejorar mi atención con otras personas para poder ponernos de acuerdo.
Esto nos lleva a la colaboración, antes no compartía todas mis ideas con mi
mentor, y esto me enseño que nunca se puede llegar a nada si no compartes las
ideas para que los dos estén en el mismo plano. Ahora en mis proyectos en
equipo pongo esto en claro en la mesa pues es importante que para lograr un
objetivo todos tengan la misma idea de lo que se va a hacer.

Reflexión
Para todo buen proyecto se debe reflexionar y evaluar el producto para que después se
pueda mejorar este o utilizarlo como enseñanzas para los próximos.

D i. Evaluación de la calidad del producto respecto a los criterios

establecidos.
Forma: Casi 5 minutos para una canción es un tiempo apropiado para el
rango de tiempo promedio de una canción que esta entre 3-4:30, por lo que 20
segundos más no es de gran controversia al producto. En formato MP3 es el más
apropiado para todos los dispositivos ya que en la actualidad es compatible para
computador, tabletas, Android y IPhone. De igual manera se consiguió utilizar
diversos instrumentos en la canción que quedaron amortizados gracias a un
software para editar canciones. Por otro lado, el uso de este software me trajo varias
dificultades al editar, esto gracias a que es uno muy profesional con muchas
simbología y nombres técnicos los cuales tuve que descifrar con práctica asi
gastando mucho de mi tiempo para aprender de una manera muy limitada a trabajar
con éste.
Función: Su realización me trajo gran satisfacción, ya que pude expresar mis
sentimientos en una canción y poder experimentar con diversos instrumentos, asi
como conocer ciertas reglas de la música que ayuda para tematizar la canción y no
sea aburrida. Por otro lado, gracias a la ausencia de tiempo no se pudo ser expuesta
7
a una comunidad lo que afectó a mi objetivo en su ultima parte, pues no se pudo
hacer una evaluación con una audiencia para comprobar si transmite emociones y
para saber en que se debe mejorar.
Materiales: La grabación del teclado fue un excito pues se pudo descargar
un driver para computadora y transmitir lo que se tocaba en el teclado al software
utilizado, su desventaja es que nunca encontré la forma de grabar de manera
continua los fragmentos. Lamentablemente la guitarra no pudo ser grabada igual
que el teclado puesto que no poseía con el adaptador de la eléctrica para conectarse
al computador.
Costo: En cuanto al costo del tiempo, no hubo un buen manejo de los tiempos
por lo que la canción costó mucho más tiempo de lo esperado lo que generó que
hoy se necesite estar modificando la misma.
Destinatario: Gracias a la ausencia de tiempo no se pudo ser expuesta a una
comunidad por lo que en esta parte no fue lograda. En cambio se puede decir que
mi mentor y su servidor pudimos escuchar la canción y de cierta forma
retroalimentarla en el proceso
D ii. Reflexión de cómo el proyecto amplió mis conocimientos, comprensión
del tema y del contexto global.

Antes de este proyecto yo solo conocía las escalas musicales, en cuantas

notas se dividen, la creación de acordes en guitarra y piano y de una manera escaza
la combinación de estos acordes. Después de mi producto aprendí la creación de
melodías (esto significa la combinación de notas para hacer la melodía), de igual
manera conocí y apliqué el círculo de las quintas como apoyo en la progresión de
acordes para hacer una armonía. Por otro lado, tuve que adaptarme a un nuevo
software llamado FL Studio 20, el cual me ayudó en la creación del producto,
lamentablemente no conocía como trabajaba este sistema lo que poco a poco fui
explorando este sistema y familiarizándome para hacer el proyecto, véase en
apéndice 7. En cuanto a mi contexto global no creía que era muy importante
Expresión Personal y Cultural porque era como una perspectiva que solo servía
para analizar algún comportamiento. Pero ahora, pienso lo mismo a excepción de
su importancia, se me hizo más interesante ahora esta perspectiva porque es
analizar las canciones y valor que esta posee.

D iii. Reflexión del impacto del proyecto como miembro de la comunidad IB

El sistema IB tiene como propósito enseñar una serie de atributos. En mi caso me ayudó
para fortalecer partes de mi perfil pues al tener que enfrentarme a un nuevo software para
editar la canción tuve que ser audaz e investigador pues al estar buscando dentro de este
sistema operativos los efectos que necesitaba fue muy difícil pues me empecé a adaptar,
cabe destacar que no encontré y/o no supe usar muchas de estas opciones. Yo creo que
es al estar haciendo un proyecto asi ayuda a la mejora de nuestras habilidades que ya
venimos manejando desde antes.

8
Referencias

Altozano, J. (2017). Qué es un INTERVALO MUSICAL. La Explicación Definitiva. |

Jaime Altozano. [Video] Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=KbIRXKP6GfY

Bertriu, C. (2014).“La música transmite historias y emociones, y conecta a

personas”, Tod Machover (MIT). bbvaopenmind.com. Recuperado de:
https://www.bbvaopenmind.com/la-musica-transmite-historias-y-emociones-
y-conecta-personas/
Chachi Guitar. (2015).Las Progresiones de Acordes. Chachiguitar.com.
Recuperado de: https://www.chachiguitar.com/las-progresiones-de-acordes/

Fernández, R. (2015).El círculo de las quintas y sistema tonal. Bustena.com.

Recuperado de: http://www.bustena.com/conceptos-previos/3-circulo-de-
quintas/

Heptagrama. (2005-2018).Escalas Musicales. Heptagrama.com Recuperado de:

https://heptagrama.com/escalas-musicales.htm

Magafivlogs. (2018). Tutorial: Círculo de quintas / ¡Qué es cómo y cuándo usarlo!.

[Video] Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=8IicP9wCcr0

Rothman, A. (2017).¿Cómo desarrollar una progresión de Acordes?.

Escribircanciones.com Recuperado de:
https://www.escribircanciones.com.ar/icomo-componer-musica/146-icomo-
desarrollar-una-progresion-de-acordes.html

Rothman, A. (2017). Intervalos Musicales. Escribircanciones.com Recuperado de:

https://www.escribircanciones.com.ar/teoria-musical/4442-teoria-
musical4442-intervalos-musicales-html.html

9
Apéndices

Apendice 1

10
Apéndice 2

11
12
13
Apendice 3

14
Apendice 4

15
Apendice 5

Apendice 6

16
Apendice 7

17
18
19