Escuela Preparatoria “Comitán”

Turno Matutino

Taller De Lectura 1

Las Bellas Artes

Alumna: Evelin Michelle López Hernández
1“E”
Maestra: Sandra Elizabeth Guillén Cruz

Semestre: Agosto 2018 -Enero 2019

 Índice

Introducción…………………………………………………………..1

Escultura………………………………………………………………2

Arquitectura…………………………………………………………...3

Teatro …………………………………………………………………4

Pintura…………………………………………………………………5

Música…………………………………………………………………6

Danza………………………………………………………………….7

Cine……………………………………………………………………8

Declamación………………………………………………………….9

Conclusión……………………………………………………………10
 Introducción

Las bellas artes son formas de arte desarrolladas principalmente por la estética, la
belleza y por su utilidad práctica. Históricamente las principales artes son: la
arquitectura, la escultura, la pintura, el teatro, la música y el arte en movimiento las
cuales se dividen en danza, declamación y en dados casos el deporte. A estas se
añadió, durante el siglo XX, el cine. Sin embargo, en algunas instituciones
educativas y en museos de bellas artes se le asocia exclusivamente a las artes
visuales. En este sentido, la palabra arte también es muchas veces sinónimo de
bellas artes, al ser empleado en términos como “galería de arte”. En cada período
histórico las artes han cumplido determinadas funciones sociales al generar
conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como
el modo de producción y distribución de los productos artísticos relacionándose con
factores económicos, políticos, sociales e ideológicos. Es importante comprender a
las artes, más que como productos acabados en sus significados, como procesos
en constante cambio que permiten renovar los valores de la cultura estética y
desarrollar la sensibilidad de los individuos a través de experiencias significativas.

1
 Escultura

Se le llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en

piedra, madera u otros materiales. También se denomina
escultura a la obra elaborada por un escultor. Es una de las
Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volúmenes y conformando espacios. En la escultura se
incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de
diferentes combinaciones de materiales y medios ha
originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el
constructivismo y el asemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura
la obra artística plástica realizada por el escultor. Desde tiempos remotos el hombre
ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más
simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro,
bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo
de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La
escultura tuvo en su principio una única función su uso inmediato; posteriormente
se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue
cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o
simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero. En la imagen
que encontramos como ejemplo es una de las esculturas más famosas conocida
como: El Moisés. El Moisés es una escultura de mármol blanco encargada en 1505,
realizada en 1513-1515, y retocada en 1542, obra de Miguel Ángel (1475-1564),
centrada en la figura bíblica de Moisés. Originariamente concebida para la tumba
del papa Julio II en la basílica de San Pedro, el Moisés y la tumba se colocaron
finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la zona del Esquilino, tras
la muerte del papa. La familia de la Rovere, de la que el papa procedía, fueron los
mecenas de esta iglesia, y el mismo papa había sido cardenal titular antes de su
nombramiento al frente de la Santa Sed

2
 Arquitectura

La arquitectura es el arte y la técnica de

proyectar, diseñar, construir y modificar el
hábitat humano, incluyendo edificios de todo
tipo, estructuras arquitectónicas, espacios
arquitectónicos y urbanos. Así, para los
antiguos griegos, el arquitecto era el jefe o
director de la construcción, y la arquitectura la
técnica o arte de quien realizaba el proyecto y dirigía la construcción de los edificios
y estructuras, ya que la palabra τεχνή (techné) significa ‘creación, invención o arte’.
De ella proceden las palabras técnicay también tectónico (constructivo). La
arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres
elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender
un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos. Sin embargo, basta
con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exigía estas características para
algunos edificios públicos muy particulares. De hecho, cuando Vitruvio se atreve a
intentar un análisis del arte sobre el que escribe, propone entender la arquitectura
como compuesta de cuatro elementos: orden arquitectónico (relación de cada parte
con su uso), disposición (las especies de disposición , son el trazado en planta, en
alzado y en perspectiva), proporción (concordancia uniforme entre la obra entera y
sus miembros) y distribución, consiste en el debido y mejor uso posible de los
materiales y de los terrenos, y en procurar el menor coste de la obra conseguido de
un modo racional y ponderado). Sus dudas al respecto son bastante intensas, pues
cuatro páginas más adelante dividen la arquitectura en tres partes: construcción,
gnómica y mecánica. Por interesante y sugerente que sea, no debe olvidarse que
este tratado es el único tratado clásico que nos ha llegado, y la probabilidad de que
sea lo mejor de su época es pequeña. En el ejemplo que encontramos de
arquitectura es la Sagrada familia encontrada en Barcelona España. Gaudí concibió
la Sagrada Familia a partir de la tradición de las catedrales góticas y bizantinas. Con
la arquitectura y la belleza del edificio quería expresar las creencias cristianas, y
comunicar a todo el mundo el mensaje evangélico. 3
 Teatro

El teatro es la rama de las artes escénicas

relacionada con la actuación, que representa
historias actuadas frente a los espectadores o
frente a una cámara usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido o
espectáculo. También se entiende por teatro al
género literario que comprende las obras de
teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en cine,
así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o
grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también
toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima.
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse
en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las
pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y
la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto
a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este
carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro
en todas las civilizaciones.

La imagen que encontramos como ejemplo es una de las obras de teatro más
popular y más buscada ya que es una tragedia de William Shakespeare. Cuenta la
historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias,
rivales entre sí, deciden casarse de forma clandestina y vivir juntos; sin embargo, la
presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija el
suicidio antes que vivir separados. Esta relación entre sus protagonistas los ha
convertido en el arquetipo de los llamados amantes desventurados o star-crossed
lovers.La muerte de ambos, sin embargo, supone la reconciliación de las dos
familias. Se trata de una de las obras más populares del autor inglés y, junto a
Hamlet y Macbeth, la que más veces ha sido representada.

4
 Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando

pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes
orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de
pintura, conocimientos de teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar consiste en
aplicar, en una superficie determinada, una hoja de papel, un
lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc. Una
técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas,
dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos. La
pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas
Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría
universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies.
Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material,
incluyendo los soportes o las técnicas efímeras, así como los soportes o las técnicas
digitales. La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad
Contemporánea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes
técnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histórico y
cultural.

Como ejemplo tenemos la pintura más conocida el Retrato de Lisa Gherardini,

esposa de Francesco del Giocondo, más conocido como La Gioconda o Mona Lisa,
es una obra pictórica de la polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue
adquirida por el rey Francisco I de Francia a comienzos del siglo XVI y desde
entonces es propiedad del Estado Francés. Se halla expuesta en el Museo del
Louvre de París, siendo, sin duda, la joya de sus colecciones. Su nombre, La
Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la
identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que
realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona
(señora, en el italiano antiguo) Lisa.Es revisado constantemente para verificar y
prevenir su deterioro. 5
 Música

La música (el arte de las musas) es, según la definición

tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y
silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención
de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de
música ha ido evolucionando desde su origen en la
Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza
como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el
marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si
bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este
arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de
este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que
afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con
variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

La imagen que tenemos como ejemplo es una pieza musical llamada Para Elisa de
Beethoven, es una bagatela para piano solo, compuesta en la menor por el
compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más conocidas del
compositor. La pieza fue publicada por primera vez en 1816 en una transcripción
de Ludwig Nohl, supuestamente basada en un manuscrito autógrafo de cuya
existencia no existe prueba alguna. El musicólogo y pianista Luca Chiantore ha
demostrado en su monografía Beethoven al piano (Barcelona, 2010) que existen
pruebas suficientes como para afirmar que Beethoven no fue quien dio la forma
definitiva a esta obra, y que Ludwig Nohl se basó, en realidad, en los esbozos del
conocido manuscrito 116 de la Beethoven Haus. Según una antigua teoría de Max
Ünger, la pieza debería su popular nombre a la confusión de Ludwig Nohl a la hora
de transcribir el manuscrito original 6
 Danza

Danza o el baile es un arte donde se utiliza el

movimiento del cuerpo usualmente con música,
como una forma de expresión y de interacción
social, con fines de entretenimiento, artísticos o
religiosos. Es el movimiento en el espacio que
se realiza con una parte o todo el cuerpo del
ejecutante, con cierto compás o ritmo como
expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad.
En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el
lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos. Los primeros
en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron en su
mitología una musa. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto con
la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la
catarsis ponía al individuo en relación con los dioses, aunque también entre los
griegos cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social. Dentro de
la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un
número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el
número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su
objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

Para este ejemplo una de las danzas mas practicadas es el Ballet, palabra francesa,
proveniente del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa "baile"), danza
académica o danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre
de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el
espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de
orquesta y coral), personas y maquinaria. 7
 Cine

El cine es la técnica y arte de proyectar fotogramas

de forma rápida y sucesiva para crear la impresión
de movimiento, mostrando algún video.
Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un
neologismo creado a finales del siglo XIX y
compuesto a partir de dos palabras griegas: por un
lado (kiné), que significa movimiento entre otras, cinético, cinética, y por otro
(grafos). Con ello se intentaba definir el concepto de imagen en movimiento. Como
forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente,
considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No
obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil
definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones televisivas que se ocupan
de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al
director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o
cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la
clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales
y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística
(directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad
artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha
convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood.}

Una de las películas más populares fue los siete Samuráis es una película japonesa
de 1954 dirigida por Akira Kurosawa. Obtuvo el León de Plata en la Muestra de
Venecia y dos candidaturas al Óscar. Los siete samuráis es considerada como una
de las películas más grandes e influyentes de la historia, y es una de las pocas
películas japonesas que ganó fama y popularidad en el Occidente durante muchos
años. Ha sido aclamada tanto por la crítica como por el público; en 1982 fue elegida
en la lista de Sight & Sound de las diez películas más grandes de todos los tiempos,
y entre las diez películas preferidas de los directores en las votaciones de 1992 y el
2002. 8
 Declamación

La declamación es un arte escénico que se desarrolla frente

a un público que observa y escucha, que puede participar
siendo testigo ocular y auditivo de la misma. Consiste en la
interpretación de un poema, buscando profundizar su
mensaje con el uso armonioso de la voz, la sutileza del gesto
y la mímica. Se intenta cautivar al espectador para que vibre
con el sonido y significado de las palabras, acentuando con
el gesto, la mímica y el movimiento aquellos versos o palabras que destaquen el
sentimiento y la emoción contenida en el poema. La recitación excluye el uso del
gesto y mímica, concentrando todo su arte en la voz y su modulación, muy parecido
a la lectura de poemas, con la diferencia de que en la recitación se memoriza el
poema y se carece de atril. En el siglo XIX y principios del XX esta diferencia era
muy notoria, ya que la interpretación corporal dentro de la declamación era muy
expresiva, con mucha mímica, desplazamientos en escena, uso de elementos
visuales y en algunos casos el uso de varios disfraces en el curso de una misma
declamación. Todo esto ha ido desapareciendo en la declamación moderna y en la
actualidad la declamación clásica es considerada excesiva y teatral.

Como ejemplo tenemos un poema que es usado para la declamación que es:
Poema XX escrito por Pablo Neruda que da a entender en el poema que en el
momento que el escribía estaba triste, habla de cómo amaba alguien y que extraña
muchas cosas que hacia con esa persona es uno de los poemas más usados para
la declamación.

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 Conclusión

Como objetivo el darnos cuenta de que tan importantes son las 7 bellas artes y que
realmente no les damos la importancia que debería. Cada arte tiene su importancia
sin menospreciar a ninguna el hecho de que algunas personas no se interesen por
esto no quiere decir que todos piensen lo mismo. Esperando haya servido de
análisis al ver y apreciar cada una de ellas, porque tenemos que pensar un poco
más en todo lo que nos rodea, cuantas veces no nos hemos preguntado ¿qué
importancia tienen las artes? Las bellas artes no solo son para admirarlas y
apreciarlas también nos pueden abrir nuevas puertas para un futuro mejor y conocer
más sobre cultura general pocas personas saben lo que las bellas artes pueden
hacer por nosotros.
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