Impresionismo

¿Que es?
El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX en Francia, más tarde se
expandió a otros países europeos.
Manera artística o literaria de considerar y reproducir la naturaleza, atendiendo más que a
su realidad objetiva a la impresión subjetiva o personal.
La historia del movimiento impresionista gira en torno a una serie de encuentros entre
diferentes pintores en busca de su independencia artística durante la segunda mitad del
siglo XIX, como Claude Monet, Édouard Manet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul
Cézanne, Camille Pissarro y Vincent Van Gogh, reunidos para deshacerse de los códigos
estrictos fijados en aquella época por la Real Academia de Pintura y Escultura.
Por esto, deciden trabajar en talleres privados, lo que les permite pintar libremente y a su
manera. El espíritu del impresionismo se resume en cierta forma en una frase
pronunciada por Manet: «Pinto lo que veo, y no lo que los otros quieren ver».

Relación con la pintura

El impresionismo se encuentra más vinculado a la pintura: los pintores impresionistas
retrataban objetos de acuerdo a la
impresión que la luz produce a la vista y
no según la supuesta realidad objetiva.
Características:
- Muestra una preponderancia de
los colores primarios, sin utilizar
mezcla.
- Los tonos oscuros no son
usuales.
- Sus artistas postularon los
principios del contraste
cromático, que suponen que
cada color es relativo a los
colores que le rodean.
- Solían pintar sin intención de ocultar las pinceladas fragmentadas para demostrar
cómo la perspectiva permitía que distintas partes inconexas dieran lugar a un todo
unitario.

Edouard Manet y Claude Monet son principales representantes de este movimiento.

Relacionado con la escultura
- La escultura impresionista es muy
poca.
- No existe escultura impresionista
como tal, ya que el impresionismo
atiende a la luz y el color. Sin embargo,
algunos pintores impresionistas
realizan esculturas con un aspecto
similar al de sus cuadros.
- Destacan entre todos Gauguín, Degas,
que esculpe bailarinas y Renoir que
realiza relieves.
El escultor considerado impresionista, por
excelencia; es Auguste Rodín, el escultor más grande de la época y renovador de la
escultura. El, estuvo influido por Miguel Ángel tras un viaje a Italia en 1875 se interesó por
calidades en los materiales, dejando al modelar partes inacabadas para conseguir mayor
expresividad y estudiar los contrastes y juegos de la luz.
En 1876 Rodín realizó La edad de bronce. Luego hizo otras muchas esculturas: Los
burgueses de Calais, Balzac, Catedral, retratos y especialmente las famosas y enormes
Puertas del Infierno porque están inspiradas en La Divina Comedia de Dante.

Relacionado con literatura

- Surgió como una reacción contra el realismo y se propuso en el terreno literario

como registrar primariamente las sensaciones, restaurando al mismo tiempo una
nueva era imaginativa.
- Trataba de suprimir el elemento intelectualista y reflexivo en literatura, haciendo
que el escritor se identificara con las cualidades del objeto observado.
- Una novela impresionista presenta a sus personajes en una serie de detalles,
palabras, reacciones, gustos y preferencias que terminan por caracterizarlos para
el lector.
- Fue iniciado en Francia por los hermanos Goncourt, quienes publicaron numerosas
novelas de este tipo, y fundaron su famosa Revista en 1856.
- Octave Mirbeau y Marcel Proust son grandes representantes de este movimiento
Relacionado con la música
La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo
XIX. El nombre Impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años
1860 - 1870, ya que las características de ambas artes eran muy similares. Los dos autores
impresionistas más reconocidos en aquella época son Claude Debussy y Déodat de
Séverac.
Se caracteriza por una escritura no lineal en el tiempo sino como una sucesión
de impresiones. En las formas impresionistas lo que importa es el colorido o sonoridad de
cada acorde con independencia de las disonancias que estos puedan llegar a crear con sus
choques con los demás acordes.
Características:

- Un tempo más libre, y con capacidad de

un rubato (ligera aceleración o desaceleración
del tempo).
- Utilización de los modos (un tipo de escala
musical), introduciendo numerosas variaciones
de cada uno, e incluso inventándolos.
- Experimentar con el timbre, convirtiendo a este
en el factor más importante de la música
impresionista. De esta manera, se conseguían
efectos nunca vistos antes en la música
- No tienen una estructura clara, ya que no
presentan puntos climáticos o largas frases
claramente distinguibles.
- Las formas utilizadas fueron: sinfonía, poema
sinfónico, obertura, rondó, romanza, variaciones
sinfónicas, suite, sonata o preludios. Aunque
siempre con la indefinición y subjetividad
característica del impresionismo dejando a los
oyentes libertad para captar nuevas sensaciones.
- Ofrece una sorprendente unidad estilística. Uno de los mecanismos que sustentan
esta unidad es la liberación del principio armónico tradicional por terceras y la
aproximación/sustitución por un concepto armónico basado en la relación
acorde/escala
Claude Debussy
Autor impresionista por excelencia, creador de una de las
músicas propias del París bohemio de finales del siglo XIX. Su
música es en cierto modo "brumosa", evocando cantos
lejanos y ecos, y constantemente cambiante e impredecible.

Otra de las características esenciales en su música, es la

creación de un motivo musical sencillo y repetitivo al
comienzo, que va variando a lo largo de toda la obra, y
aunque no se perciba a simple vista, está presente en todas
y cada una de las frases de esta.

Principales obras

 Preludio a la siesta de un fauno.

 El mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta.
 Images, pour orchestre.
 Préludes - Premier Livre y Deuxieme libre, para piano.
 Suite bergamasque, para piano.

Acerca de su vida
Nació 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-en-Laye, Francia. Estudió, desde los 10
años, en el Conservatorio de París con Lavignac y Marmontel. Llegado el año 1879 hizo
variados viajes a Florencia, Venecia, Viena y Moscú como músico privado de Nadejda von
Meck, mecenas del autor ruso Piotr Ilich Chaikovski.

En el año 1884, Claude Debussy ganó el codiciado Grand Prix de Roma por su maravillosa
cantata El hijo pródigo. Durante dos años estudió en Roma y se instaló la villa Medici,
luego, mostró algunas de sus nuevas obras al comité del Grand Prix. Entre estas obras
estaban la suite sinfónica Printemps y una cantata, 'La señorita elegida', referida al poema
'La doncella bienaventurada' del reconocido escritor británico Dante Rossetti.

Entre sus obras más reconocidas están Cuarteto en sol menor (1893) y el Preludio a la
siesta de un fauno (1894), también su ópera Peleas y Melisanda, la cual significó un
enorme reconocimiento para el autor.

Llegado el año 1917, Claude Debussy brindó su último recital frente al público y murió un
año después en París.
Análisis Preludio a la siesta de un fauno (Claude Debussy)
Nombre: Preludio a la Siesta de un Fauno
Autor: Claude Debussy
Fecha: 1892-1894
Análisis estructural
El preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy
presenta rasgos de forma ternaria envolvente (A – B – A’)
aunque la factura compositiva de Debussy en este caso
parece tener la intención de despistar o distraer la
percepción del oyente y crear una sensación en la cual el
espacio y el tiempo no tienen límites evidentes. En un
plano general, la forma del Preludio a la siesta de un
fauno se puede explicar de la siguiente manera: A c.1 –
50 B c.51 – 78 A’ c.79 – 104 Coda c.106 – 110

*Análisis de la forma