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Objetivos:
• Relacionar este videoclip con los contenidos de la asignatura.
• Ampliar conocimientos en análisis de un género (videoclip) con el que no
hemos tenido contacto hasta ahora.
1.2. Biografía. (Ana)
1.3. Bad (Ana hasta comparativa de videoclips incluida y Antonio rubio desde ahí hasta el
final).
No se puede hablar de “Bad” como canción sin hablar del propio álbum “Bad” al que
pertenece y de su precedente inmediato: “thriller”.
Esta etapa fue la de mayor éxito de Michael Jackson, y le puso en el punto de mira del
público de masas.
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diferentes. Tanto thriller como bad tratan de vender una estética concreta. En este caso, la de
thriller no trascendió, pero la de bad sí que lo hizo. (Hay clip de vídeo con Kanye West diciendo
eso). En ambos videoclips el aspecto performativo y la coreografía son de vital importancia. Por
último, también hay un largo silencio musical antes de la entrada de la canción en sí.
El álbum bad contiene 11 canciones, de las cuales 9 escribió Michael (solo Man in the
mirror y Just Good Friends fueron escritas por otros autores). Se lanzó en 1987 (al igual que el
videoclip). Se grabó en Westlake Audio Studios, L.A., California.
La narrativa del videoclip: Michael Jackson interpreta a Daryl, quien iba a una escuela
diferente a la de sus amigos de la infancia. El comienzo del video musical es en blanco y negro.
Daryl (Michael Jackson), es un estudiante que ha finalizado sus estudios en un colegio privado
con éxito. Al volver a la ciudad, se reencuentra con sus viejos amigos de una banda, liderados
por "Mini Max" (Wesley Snipes). Al principio, la relación con ellos es amigable pero
posteriormente se complica, porque consideran que Daryl ha cambiado, y ven ridículas las
actitudes que toma hacia pequeños delitos.
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Música del comienzo sintética. Se mantiene el acorde hasta los 30”.
clip_1.mp4
Vuelve el sintetizador en 1’15”, con un Fa3 de nuevo en el sintetizador, pero con un sonido
sintético que parece tener una LFO de frecuencia por encima. Repite lo mismo que las notas del
principio pero desde Fa3. Los arpegios ahora son dos octavas por debajo (termina en Do4).
clip_2.mp4
Acordes en sintético con bajo móvil en 2’30” aprox. Ver qué acordes son.
Creo que cuando se para la música, en 2’45” aprox. Hace un descenso cromático a Fa.
clip_3.mp4
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clip_4.mp4
Le da un par de vueltas más y hace al final una cadencia melódica frigia Solb-Fa.
En 3’45” entra el sintetizador con una pentatónica al estilo del oeste, imitando la música de las
peleas en los bares de allí (aquí es en el “barrio”).
clip_5.mp4
En 5’15” vuelve la música del oeste. Pentatónica descendente Do-La-Sol (no sé si son esas notas
exactas, pero la melodía es esa).
clip_6.mp4
En 5’20” entra música con batería rock y un sintetizador, animando escénicamente para la pelea.
No hacen notas con una altura definida, sino efectos sintéticos. Todos los sonidos tienen
muchísima rever y componentes sintéticas.
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clip_7.mp4
Aquí introduce por primera vez de manera clara el compás 4/4, que es el de la canción.
En 8’50” entra el color con el perfil de la intro de la canción de álbum más alguna nota más para
hacerlo más largo.
clip_8.mp4
El centro de la música oscila entre Do (relativo del tono de la canión) y Fa, que es un tono
cercano.
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y estribillo en área de tónica, con algunos matices que se comentarán en el
2.2.1 ESTROFA
Secuencias de dos compases donde el primero presenta el riff empezando en parte fuerte y
adornado con voz en movimiento contrario que añade una voz armónica (A-silencio, C-G, D-#F,
F natural, E-E). El segundo con riff en anacrusa y armonía de base similar.
Voz armónica por movimiento contrario superpuesta al riff principal (también en fragmento de
vídeo)
2.2.2 PUENTE
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El puente funciona como disonancia estructural, pues en el estribillo de vuelve al tono
principal. Comienza con una secuencia de dos acordes que se repite tres veces. Estos dos
acordes enfatizan el V grado de A (E). El primero es un acorde de Bm7, que puede interpretarse
como quinto menor de E. Este acorde resuelve en un VI7 (#C, E, #G, B) de EM, enfatizando el V
de La pero casi como una cadencia rota, para no adelantar el carácter de Dominante claro que
tendrá el siguiente acorde (V9), que resolverá en tónica de la tonalidad principal.
Otra forma de analizar el puente sería considerar que el Bm7 sería II dórico dentro de la
tonalidad principal que enlaza con V, siendo en este caso el acorde de #C E #G B un floreo de los
dos anteriores en la tonalidad del homónimo del principal (AM).
Imagen de dos primeros acordes del puente que se repiten tres veces
Imagen del último acorde del puente, V7 con sensible sin alterar añadida, nota que hace melodía
vocal
2.2.3 ESTRIBILLO
En los estribillos se vuelve al tono principal de Am, de nuevo vuelve el riff de base, pero siempre
empezando en parte fuerte y sin el añadido armónico del movimiento contrario. En su lugar se
añade la alternancia armónica de Im7 y D9 en las partes fuertes del compás (coincidiendo con
los grados I y IV del riff)
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Imagen del estribillo
A) MELÓDICO
2.3.1 ESTROFA
Comienza con una tesitura media/alta pero cómoda para su registro. En la primera secuencia
de dos compases el perfil melódico pasa por el primer grado (C4-A4-C4) en las tres primeras
partes, y por el V (G y E) en la cuarta, volviendo a reposar en I en el siguiente compás (A G A C).
En la segunda secuencia se repite la estructura pero reposando en armonía de III:
Esta alternancia se repite en los siguientes compases y de forma similar hasta el puente, con
distintos floreos, apoyaturas y adornos sobre las tres principales notas, A y C de armonía de I, y
G de armonía de III o V:
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En la siguiente estrofa se sube la tesitura en el tercer compás una octava y aparecen nuevos
diseños melódicos, con la misma base armónica.
2.3.2 PUENTE
El perfil melódico del puente sigue en un registro medio/alto en el primer y segundo compás,
floreando las notas principales de la armonía (B y #C):
En el siguiente compás se sube hasta la quinta del acorde acercándose a la tesitura y perfil
sobre la armonía posterior del V9, con los grados III y I alternos de dicho acorde, llegándose al
registro más alto hasta el momento, más cercano a su vez del usado en estribillos. Todo ello
aumenta la tensión:
Sobre armonía de V9
2.3.3 ESTRIBILLOS
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En los dos últimos compases Michael y el coro coinciden en un ostinato sobre I, acabando
Michael bajando el registro hasta el C (la grafía extendida denota el susurro empleado):
Hay una Coda del estribillo se producen variaciones melódicas en las frases “ You know it” y
en la expresión “Woo”, incidiendo en tónica y con más protagonismo del coro, con frases largas
respondiendo. Se vuelve a estribillo con estructura similar a lo anterior:
2.3.4 “A CAPELLA”
La sección a capella está estructurada en dos partes alternas, A y B. La sección A tiene más
carácter de reposo, mientras que B es más contrastante y rítmica. Aunque es difícil asegurarlo
da la sensación de que melódicamente se mueve en el grado VII alterado (#G) adornado con #F
y B:
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vlc-record-2018-12-26-13h03m27s-Michael Jackson Bad (Official Video).mp4-.mp4
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dice :“en esta canción Michael quería un sonido específico de bajo, buscaba
una sensación concreta, se probaron varios sonidos de bajo pero algo
faltaba. La solución fue mezclar todos los sonidos que le gustaron. Se
cogieron 9 sonidos de bajo diferentes: sonidos sintéticos, de pedal de
órgano y de bajo eléctrico”)/batería se superponen muchos arreglos de
sintetizadores muy en boga en los 80´(mencionados en punto 1). La
guitarra, haciendo ritmos muy funk, no aparece hasta la segunda estrofa.
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o Estribillo 3: compases 88 a 119. 32 compases.
Bad batió el record de: mayor cantidad de sencillos de un mismo álbum en el número 1 de
forma consecutiva y primer artista en tener 5 números 1 consecutivos de un mismo álbum: «I
Just Can't Stop Loving You», «Bad», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» y «Dirty
Diana».
Canciones de Bad:
El single Man in the Mirror vendió tres millones de unidades en Estados Unidos.
El single The way you make me feel vendió dos millones de unidades en Estados Unidos.
Canciones de thriller:
El single P.Y.T. (Pretty Young Thing) vendió dos millones de unidades en Estados Unidos.
Crítica de la revista Rolling Stone: a nadie más que a los beneficiarios debería importarles
cuántas millones de unidades de bad se vendieron. Las comparaciones con thriller no importan,
excepto esta: bad está mejor grabado. Las canciones Bad y Man in the mirror están entre las 6
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mejores cosas que ha hecho Michael Jackson. La única mediocridad es Just Good Friends, una
innecesaria colaboración con Stevie Wonder.
La mejor manera de ver bad no es como la secuela de thriller, sino como su primer sucesor
fascinante.
Crítica de The Atlantic por el 25 aniversario del álbum: se comparan los 3 álbumes producidos
por Quincy Jones (Off the wall, thriller y bad) con una trilogía de Hollywood, y se pregunta si
Bad, la última de la trilogía, será tan buena como El retorno de los Jedi o La venganza de los Sith,
o tan mala como Matrix Revolutions. Jackson realizó uno de los mejores videoclips de la historia
con la canción Bad. Sin embargo, Bad no consiguió su objetivo de superar ni igualar a Thriller. Se
repitieron las estrategias que se usaron con Thriller:
Concluye que si bad hubiera llegado un par de años después de thriller hubiera parecido un
artista que se construye en base a sus fortalezas. Pero cinco años después, Bad suena
calculado y pensado empresarialmente.
Bad trajo un nuevo y mejorado Jackson al mundo. En esta canción se muestra la dualidad de
los dos Michael Jackson, uno de showman empalagoso y otro de hombre obsesionado
consigo mismo. Así, la canción va de "Gonna shoot to kill/Chom' on" y "Better watch your
mouth" a "We can save the world tomorrow." Hablando musicalmente, “Bad” es muy
buena.
Grammy: Grammy.com
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MTV thriller: https://www.elpais.com.co/entretenimiento/thriller-35-anos-del-video-con-el-
que-michael-jackson-partio-la-historia-del-pop.html http://www.mtv.com/vma/1984/winners
Los cortes de clip de documental son del documental “Bad 20”, de Spike Lee.
La partitura usada ha sido la reducción voz+piano oficial de Warne music (de 1987).
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