EL DEGENESIS DE LA MÚSICA

Este texto va dirigido a expresar inversamente la macro proposición del primer

capítulo del libro: “homo-deus”, afirmando este mismo la idea de que la humanidad
está evolucionando, y que lo seguirá haciendo hasta el punto de convertirse en dios
(dando vida), cosa que yo no pongo en duda, teniendo en cuenta los argumento de
Noah Harari, demostrando que el hombre, en contrario con lo que muchos éticos
dicen, si está avanzando en la línea del desarrollo, reduciendo poco a poco sus causas
más comunes de muerte, como lo son la hambruna, la guerra y la enfermedad,
explicando que en el futuro (predicho por el) del hombre, cuando no haya más causas
de muerte que combatir, el propósito u objetivo del hombre será alargar su esperanza
de vida tanto como le sea posible, en este ensayo, probaré que en el ámbito artístico
de la música, la tesis de Harari se encuentra invertida, implicando así que la música
sufrirá un retroceso en su complejidad y desarrollo hasta los más elemental.

A lo largo de nuestra historia en las diferentes eras que hemos vivido, el arte de la
música siempre ha estado presente, ambientando siempre el desarrollo, errores,
aciertos, tesis, tragedias y todos los otros escenarios posibles del hombre,
acompañándole así paralelamente en su desarrollo hacia un futuro mucho más
complejo, sin embargo, a partir del siglo XX, parece que esa realidad desapareció,
mientras que el ser humano avanzaba más rápido que nunca en su desarrollo
científico y cognitivo, la música ralentizaba poco a poco su avance hasta el punto de
devolverse, por un camino diferente, pero de regreso a su época elemental.

En nuestros inicios como civilización en desarrollo, cuando aparecieron los primeros

Homo-Sapiens, e incluso en etapas anteriores a esta, la música se encontraba presente
en su forma más elemental, la percusión y el canto, cosa que a nuestros antepasados
agrado mucho, incluyéndola así en su diario vivir, tan versátil como el propio cerebro
humano, usada para festejar una gran cosecha, o una gran casería, para celebrar una
unión e incluso para lamentar una muerte. Siendo tan estrecha con el ser humano, le
acompañó durante todos los periodos de su desarrollo, la era antigua, con los canticos
de las poblaciones más antiguas y rudimentarias de la tierra en sus rituales y festejos,
luego con la edad media, cuando da el salto de una civilización primitiva, a una con un
gobierno, clasificación social, e incluso con medios económicos, dando así paso a la
creación de instrumentos melódicos, cuando estas civilizaciones primitivas
descubren las cuerdas, crean instrumentos para acompañar su propio desarrollo, tales
como la lira, el laúd, los inicios más elementales del violín, la viola da gamba, entre
otros. Visualmente posible para cualquier ser humano detallar del enorme desarrollo
de un tronco golpeado con palos o las manos, a un arco con cuerdas tañidas con los
dedos, el desarrollo de la música comenzó, luego cuando el hombre dominado por la
iglesia decide sacar a la luz su estudio, su desarrollo mental, aparece el renacimiento,
renovando las ideas de la gente, el arte de los artistas, la literatura de los escritores, la
complejidad de los músicos, recuperando la mentalidad humana, la herencia Greco-
Romana, dando un paso más hacia la complejidad, siempre acompañado por la
música, claramente. Luego cuando la iglesia dio un paso atrás y la monarquía tomó el
poder parcial, junto con los protestantes sobre la civilización junto con la reforma
Luterana, la iglesia quiso atacar a esta reforma que les quitaba el poder, y una de sus
armas era la música, dando paso así al Barroco, con todos sus ornamentos y reglas
paramétricas como por el ejemplo el tritono, con todo su poder para oponerse a la
reforma, llamada esta época, la contra reforma, pasado esto, y ya habiendo muerto
enormes gigantes de la música barroca, como Bach o Vivaldi, la monarquía toma el
poder absoluto, no olvidando la religión, sobre una población nueva, con ideas, con
voz y con acción, aparece aquí la definición de la mecánica de la música clásica,
creando así la forma definitiva de los instrumentos como el Violín, la Viola, el Violon-
cello, incluso el Contrabajo (como parte de la familia de la Viola da Gamba), tales como
lo vemos en la época actual, teniendo en cuenta que el Clasicismo y el modernismo
musical, es comprendido por la era Moderna de la humanidad, luego cuando el ser
humano desarrolla otras formas de gobierno, tales como la Jerarquía, usando la
política y la retórica o también la Oratoria, la música comienza su ralentización como
arte, no en su mecánica, porque como deducible que es, en este periodo, el
modernismo musical, se crean los instrumentos modernos, el Sintetizador, el
Theremín entre otros, que siguen al desarrollo humano como tecnología, pero la
complejidad del arte comienza a ser menor, la capacidad del oír cuatro voces al
tiempo, adquirida del barroco se pierde, la maravillosa propuesta en el Clasicismo de
los acordes comienza a ser recortada, quitándole gracia, y haciendo que sobrevivan
muy pocos acordes los cuales se usan a día de hoy, tristemente, el número de acordes,
progresiones… Modulaciones en la actualidad es mucho menor que hace 150 o 200
años, sobreviviendo hasta hoy muy pocas progresiones del clasicismo (época muy
importante donde se da una de las mayores producciones musicales de la historia),
como demuestra Jaime Altozano, youtuber de divulgación musical, en su video “De
Mozart a Ariana Grande: Acordes que me FLIPAN” usando la progresión de Am: i-iv-VII-
III-VI-ii5dis-V. Que sacó de la Sonata in Am KV 310 de Morzart, y por medio de
distintos estilos de música moderna, con menos complejidad unos que otros, llega al
último disco de Ariana Grande, específicamente en su canción: “thank you, next”,
demostrando así el declive de la música moderna como arte, hasta llegar a lo
contemporáneo, en donde canciones como “felices los cuatro” interpretada por
Maluma, canción que usa solamente cuatro acordes, , aparte de tener múltiples
errores gramaticales, son tal aclamadas por la sociedad.

Hemos demostrado como la música a lo largo del desarrollo del hombre ha

experimentado muchos avances a igual que la humanidad, pero también que a partir
del finales del siglo XX (modernismo musical), ha iniciado un retroceso crítico
despreciando la música antigua y cabe recalcar mucho más compleja, con la aparición
de géneros como el Reggaetón, el Trap, el Rap en muchas presentaciones, dejando a
un lado del dilema ético de si se necesitan figuras atrevidas y capaces para inculcar
valentía en las sociedades jóvenes, tal vez este degénesis musical pueda explicarse con
la frase del Youtuber de divulgación musical, Alvinsch, en su video; “¿Por qué el
reggaetón no pasa de moda?”, diciendo, “entonces recuerden lo que dijo su profesor de
música una y otra vez, menos es más, y es que menos puede ser más a tal punto de que
nada, lo es todo, y si Leonardo da Vinci dijo que la simplicidad es la máxima
sofisticación, entonces yo les pregunto, ¿Qué es más simple y sofisticado que el silencio?.