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ESCUELA DE LETRAS
INTRODUCCIÓN
Responder las preguntas de tal modo que quede un texto único, coherente y cohesivo,
Aspectos:
San Francisco nació en Asís, Umbría en el año 1182. Gozaba de una vida de excesos
y derroche de dinero, hasta que fue prisionero durante la guerra entre Asís y Perugia. Se
tornó débil y enfermizo, luego, recupera su salud y comienzan sus caminatas por los
alrededores de Asís. Un día, mientras rezaba, escuchó a un crucifijo que le pedía que
arreglara su casa, San Francisco tomó esto como un llamado de Dios, y de manera más
Su conversión va tomando forma, incluso, les dice a sus amigos que se casaría con
Madonna Povertá “que no sólo fue para él una figura simbólica, sino que se convirtió en la
pobre por propia voluntad. Por último, otro episodio sumamente importante de su vida fue
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que su padre no estaba de acuerdo con sus elecciones de vida, ocurre un dictamen en la
Otro dato importante es que recibió los estigmas de Cristo. Luego de ese episodio,
reglas de la orden que formó, epístolas a Santa Clara y otros. En verso escribió Laudas
domini, Laudas dei, Laudas vertutives virgo y el “Cántico de las criaturas o creaturas”.
Era un gran conocedor del latín y de la lengua vulgar. Comenzó escribiendo en latín,
pero luego pasó a la lengua vulgar. Se considera al “Cántico de las criaturas” como el
conoce como el “Cántico de las criaturas”. Es una prosa rimada y rítmica. Fue compuesta
una noche en la cual San Francisco sufría muchos dolores, dos años antes de su muerte.
que pudiera ser cantada. Si bien tiene reminiscencias latinas, estaba todo escrito en vulgar
San Francisco tenía una visión ptolemaica de la tierra, mejor dicho, la tierra como
centro del mundo y el hombre como el centro de la creación. “La lauda franciscana es un
El poema comienza con una loa o alabanza a Dios y a todas sus criaturas. Esta parte
del poema se puede ver en paralelo con el Génesis, momento en el que Adán se encuentra
con todas las criaturas y las nombra. San Francisco considera a los planetas, a los animales,
y a todo lo que lo rodea como hermanos, porque son creación de Dios y, a través de ellos,
figura del Sol va a ser muy importante porque remite directamente a Dios. Es el primer
elemento que aparece, tiene que ver con la luz, el fuego. La luz es la vía por la cual el
elementos de lo alto, la luna, y las estrellas, también el viento, por ejemplo. Y esto tiene que
ver con la ascensión mística hacia Dios. Lo último para destacar es que, cuando menciona
algún elemento, le adjudica sus buenas características, por ejemplo, en el caso del viento,
para todas las criaturas. Porque la finalidad del poema es alabar a Dios a través de los
Tan propiamente
Como el calor en la claridad del fuego.
Guido Guinizelli nació en Bolonia en el año 1240. Fue exiliado por pertenecer a una
familia gibelina. Era un gran conocedor de los más grandes sabios, como Aristóteles, Platón
y Cicerón.
Para comenzar a hablar sobre sus creaciones poéticas debemos situarlo en una
corriente que se llamó el Dolce stil novo. Es la consagración de la literatura del siglo XIII
Provenza. Era una lírica centrada en lo que se llamó “amor cortés”. En ciertas palabras:
veces se dirige a una mujer nunca vista, columbrada sólo por la fama de su belleza y de su
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cortesía (Petronio, 1990, p.18). Volviendo al Dolce stil novo, se podría decir que es la
escuela poética más importante del medioevo italiano. Estos escritores centran su mundo
poético en el amor humano. Ellos toman los temas de la literatura feudal, todo lo que
El Dolce stil novo nace en Bolonia, el sentimiento va a ser la base de todo. La duzura
y la musicalidad se mezclan para darle forma a este tipo de lírica. Badin dice que: “Dos
Guido son los forjadores de este movimiento: Guinizelli, el que establece los fundamentos,
fundada por Fernando II, una escuela de nobles que también había retomado los temas del
“amor cortés” y esto tiene influjo en el Dolce stil novo, porque los de esta corriente retoman
los conceptos de nobleza sin hablar de una nobleza social, sino que lo trasgreden a una
nobleza del corazón, del espíritu. Por ende, esa corte real de Federico II, se transforma en
una corte ideal. Hay dos convergentes en esta poesía, la religiosidad y el amor. El punto de
partida es el amor pero allí también se adapta la moral cristiana. La mujer va a ser el medio
segunda.
El poema comienza con el tema principal del Dolce stil novo, el corazón gentil, esto
habla de la gentileza que se obtiene desde la naturaleza y no por herencia social. El tema es
la nobleza del corazón, y es justo allí donde puede estar Amor. El amor es sustancia, hay
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símiles entre el corazón gentil y el pájaro en el bosque. También, se hace alusión a la luz
del sol, a ese calor, que se instala en el fuego, de la misma forma, el amor se instala en el
corazón gentil.
El sol es lo que brinda potencialidad a ese amor en sustancia. El corazón gentil es una
estrella. Por ende, la mujer pasa desde ese corazón en potencia a transformarlo en acto.
Que son características de la sustancia, que es el amor. El amor está en potencia y pasa a ser
acto a través de la mujer. Lo mismo pasa con el símil de los astros que ayudan a esa
potencialidad.
Guido Cavalcanti nació en el año 1260 en Florencia. Tenía una amada, Giovanna, a
quien le dedicó algunos de sus poemas, se refiere a ella como “primavera”. Se lo considera
como averroista1. Al igual que Guinizelli, perteneció al Dolce stil novo, pero tenían algunas
diferencias. Por empezar, como se dijo antes, Guinizelli fue quien sentó las bases de esta
nueva corriente y Cavalcanti es el primer gran poeta. También, le da: “valor y reputación
Dante, que lo toma como un gran ejemplo. El amor va a ser oscuro, a diferencia de
Guinizelli que lo tomaba como algo luminoso. El amor lo va a alejar de la perfección y del
conocimiento, hay un conflicto entre el sentimiento y la razón. La mujer posee una gran
El amor esta por fuera de todo, el poeta no lo puede conocer. El amor lo destruye, es
una experiencia tormentosa. Incluso, personifica los estados del alma, son los llamados
“Spiritelli”.
Se encuentra una admiración por Santo Tomás de Aquino y se retoma el hecho de que
la naturaleza está formada por sustancias, la materia y la forma. Cuando se conoce, se capta
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Averroes: Filósofo andalusí. Decía que había una verdad única y dos formas de llegar a ella, la filosofía y la
religión, o sea, teología. El alma tiene dos partes, una individual y otra divina.
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PARA GIOVANNA
En este caso, el fragmento que se debe analizar es un soneto. Para eso se hará una
Kayser:
de todas: el soneto. Consta de dos cuartetos y dos tercetos, entre ambas partes hay una
separación manifiesta. La forma más severa sólo permite dos rimas para los cuartetos y
Luego de haber aclarado esto, se puede comenzar con el análisis del poema.
Como se dijo anteriormente, muchas de sus poesías se las dedicó a Giovanna. Este
soneto es una de esas composiciones. En primera instancia, alude a los ojos, los ojos como
el primer sentido que capta la belleza y a través de los cuales la amada pasa a su corazón. Y
que despiertan a su vida, a la cual está destruyendo Amor (se debe recordar su concepción
Luego menciona los espíritus que escapan a ese amor, esos son los espíritus débiles,
no son nobles, aquí se hace énfasis sobre la nobleza del corazón como algo natural. El
amor, como una batalla proviene del dios Marte, dios de la guerra. Algo importante para
destacar, es esa comparación entre los ojos de la mujer y un dardo que le han lanzado, por
ende la mirada es una especie de arma, que se clava en el hombre. Y le da un golpe, que va
a dar con su alma, la cual queda vibrando y ese golpe es tan fuerte que mata al corazón.
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Dante Alighieri nació en el año 1256 en Florencia. Su familia era de origen noble,
pero se encontraba en decadencia. Tenía relación con otros literatos de la época, también
Perteneció al partido güelfo. Hacia el año 1300 el partido güelfo se fragmentó en dos,
los negros y los blancos. Dante tomó parte por los güelfos blancos, quienes se oponían a las
injerencias del papa Bonifacio VIII en la vida de la ciudad. En octubre 1301 viajó a Roma
a una embajada ante Bonifacio VIII. En su ausencia, Florencia cayó en manos de los
güelfos negros y a Dante lo condenaron al exilio durante este viaje. Él no se presentó ante
quienes lo llamaban y no pudo regresar a Florencia nunca más. Dante fue adquiriendo fama
por sus escritos, entre ellos se encuentran, la Vita nova, que es una “interiorización
progresiva del amor de Dante por esa mujer a la que llama Beatriz” (Petronio, 1990, p. 92).
También se encuentran las Rime, que son sus poemas juveniles, algunos compuestos según
esquemas toscanos y otros que pertenecen al dolce stil novo. Otro grupo dentro de estas
composiciones son las rime pietrose, que son para una mujer denominada, para indicar su
Otro de sus escritos es el convivio, que es una obra doctrinal que no llegó a terminar.
“El deseo de mostrar, ahora que se veía condenado al exilio, su cultura y su grandeza de
época” (Petronio, 1990, p. 95). De vulgari eloquentia es otro tratado que analiza la
si resulta indispensable para la paz del mundo. Luego, están las epístolas, églogas y
quiestio. Pero lo más importante fue su Divina comedia. Se sitúa la composición de la obra
alrededor del 1307 y quizá hasta su muerte, “en ella volcó el fruto de todas las experiencias
vitales, reflexivas y artísticas que había venido realizando desde entonces” (Petronio, 1990,
principio, por Virgilio, luego por Beatriz y por último, por San Bernardo, a través del
concepciones ptolemaicas.
CANTO VIGESIMOSEXTO
círculo octavo, el de los fraudulentos. Se les aparecen algunas llamas y una de ellas
Ulises le cuenta su historia luego de la guerra de Troya. Algo a tener en cuenta es que
los manuscritos traspasados de la Odisea no se habían encontrado aún, por ende la versión
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de este Ulises es distinta de la que nos llega por Homero. En esta versión Ulises decide que
no quiere volver a Ítaca y navega con sus compañeros. Llegan a las columnas de Hércules y
allí se topan con una montaña, que resulta ser la montaña del purgatorio con la que se
encuentra Dante en su libro unos capítulos más tarde. El círculo de los fraudulentos es “la
pasión que se transmuda en vicio, el carácter que se torna costumbre, la fuerza hecha
malicia” (De Sanctis, 1960, p. 214). Allí se encuentran la bajeza, los vicios, la malicia. Se
que hizo Ulises, lo que se puede ver en paralelo con el viaje, igual de asombroso, que
La poesía eleva una estatua a este precursor de Colón, que, con el brazo, señala
nuevos mares y nuevos mundos, y dice a los compañeros:
Según el análisis de Borges, esa frase que dice Ulises a sus tripulantes, es para
recordarle que no nacieron para vivir como los brutos, sino que deben buscar el
CANTO DÉCIMO
El quinto fragmento, y último, no será introducido por la vida del escritor, porque
canto décimo del infierno. Es el canto en donde, Dante y Virgilio, luego de cruzar unas
Es el círculo de los herejes y ateos, el sexto círculo. Son aquellos que no han
respetado la ortodoxia, Farinata fue un guerrero que logró echar a los güelfos, atacó
Florencia, pero Dante le muestra su respeto por ser un gran guerrero y por elegir el no
primero, Virgilio y Dante hablando con Farinata, luego, interrumpe Cavalcante y luego
retoma la palabra Farinata. Auerbach dice “en el breve espacio de unos setenta versos
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ocurre un triple cambio de sucesos; son cuatro escenas, llenas todas de ímpetu y sustancia,
Mientras dante habla con Farinata sobre la expulsión de los güelfos, interrumpe
trabajo, sólo está el episodio de Farinata, por ende en la segunda parte del fragmento
quinto, se encuentra la continuación del discurso de Farinata y se da a conocer que una vez
invadida Florencia, él fue quien hizo que parase la destrucción, allí está el reconocimiento
las palabras” (Auerbach, 1996, p.173). si bien ese uso estilístico es bien conocido en estos
tiempos, para la época, es un adelanto, allí queda resaltada la grandeza de Dante como
otro para presentar a dos personas con sus dos historias al mismo tiempo. En este caso
analizamos sólo el diálogo de Farinata, que, si suprimimos del medio las interrupciones de
Se presenta este momento, como la última oportunidad de los muertos para hablar
con alguien vivo, alguien del mundo de los vivos. Otra cosa destacable, es cómo estas
personas muertas poseen los recuerdos, eso es lo que los mantiene unido a sus vidas,
porque carecen del cuerpo, pero conservan los recuerdos, su moral y demás.
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CONCLUSIÓN
como para poder comprender la vida de los escritores y el estudio de esos fragmentos en
particular.
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En conclusión, se entiende que son obras que pueden ser analizadas exhaustivamente,
por ejemplo, la Divina comedia. Sin embargo, se intentó captar los rasgos más importantes
BIBLIOGRAFÍA
Gredos.