Movimiento funcionalista

Se dijo que, a raíz de la explosión demográfica del siglo XIX, fue necesario dotar de
espacio habitable a un gran número de personas. Al principio la solución fue obvia:
dividir cada vez más el espacio, creando viviendas más pequeñas, en las cuales se podía
albergar a una gran cantidad de personas. Esta solución no fue duradera. Al poco tiempo
la densidad poblacional era tal que, por más que se intentara, ya no se podía cumplir
con la demanda mediante el simple procedimiento de dividir el espacio. Además, las
habitaciones así obtenidas eran pequeñas, no tenían ventilación ni alumbrado natural y
carecían de higiene. La población urbana, cada vez más importante y numerosa,
comenzó a formar una clase social media y, lo que era aún más importante, comenzó a
ser la clase social más numerosa, volviéndose así clientes de las mismas empresas donde
laboraban. El espacio habitable no satisfacía sus necesidades y el obrero demandaba
una vivienda digna. Los arquitectos y urbanistas se encontraban en un dilema. Si no
cumplían las necesidades de la población, se encontrarían a las puertas de una crisis
social. Por el contrario, si edificaban casas habitación como las que habían construido
hasta entonces el precio de las mismas sería demasiado alto para que el obrero
promedio pudiera adquirirlas. Había, pues, que construir viviendas económicas pero que
cubrieran todas las necesidades del habitante. Tal era el estado de las cosas cuando hizo
su aparición el arquitecto Louis Henri Sullivan.
Es uno de los principios básicos en que debe apoyarse el arquitecto a la hora de efectuar
sus diseños, pues es muy importe que se diseñe en relación a la función que el edificio
va a cumplir. Este resulta el causante de desconcierto y controversias en la arquitectura,
en especial a la vista de la arquitectura moderna. Probablemente los orígenes de este
principio datan de la tríada de Vitrubio, donde las comodidades, tenían relación directa
con la estética y la solidez. En el siglo XX se hizo popular la frase del arquitecto de Chicago
Louis Sullivan, que dice que la forma sigue siempre a la función. Con ella él expresa que
particularidades como: las dimensiones de la edificación, su masa, la manera en que se
distribuya el espacio, entre otras tantas, resultan en función del objetivo de la obra, es
decir, que al cumplir con el requerimiento de la funcionalidad, la estética irá surgiendo
naturalmente. Los arquitectos funcionalistas, consideran incluso que los ornamentos no
desempeñan ninguna función y Sullivan algunas veces los utiliza de manera inexplicable;
además no se sabe de qué tipo de función habla en su credo, pues no especifica en
ningún momento. Sin importar para quien se diseñe, es frecuente que el arquitecto
tenga sus diferencias con los clientes por ejemplo, en cuanto al aspecto o asuntos
relativos, pero la idea de que sea funcional y como resultado, estético, agrada a todos.
En la arquitectura moderna, vemos como base los principios de los arquitectos Le
Courbosier y Mies van der Rohe.
En el año 1923 Mies van der Rohe, realiza estructuras con simplificaciones radicales,
prácticamente transformándose en una arquitectura inherente. En cuanto a Le
Corbusier, es destacada su frase de que una casa es una máquina en que habitar, la cual
publicó en su libro en el mismo año.
MOVIMIENTO POSMODERNO
Durante el año 1970 apareció un movimiento artístico denominado como como
posmodernos que tuvo varias disciplinas entre ellas la más destacada fue
la arquitectura posmoderna. Cuando hablamos de los tipos de arte que existieron y
surgieron durante toda la historia de arte tenemos que destacar algunos que fueron
muy importantes como por ejemplo el arte moderno, el arte gótico, el arte
posmoderno, entre otros. Por todo ello, como estas clases de arte destacaron también
destacaron sus disciplinas como por ejemplo la arquitectura o la pintura.

La arquitectura posmoderna se conoce como un movimiento arquitectónico que se

origina en el año 1950 aunque sin embargo, dicho movimiento se comienza a conocer y
a destacar en el año 1970 y muestra muchas de sus influencias hoy en día en diversos
estilos artísticos. Se puede decir que el posmodernismo surgió como el regreso de “la
referencia, del ornamento y del ingenio de la arquitectura” y se utilizó como opuesto al
formalismo que se surgió con la corriente moderna.

De forma similar a muchas corrientes artísticas y culturales, muchas de las ideas del arte
posmoderno se podían observar en la arquitectura ya que era la disciplina donde más
visibles se podían ver dichas ideas. Existen algunas características principales que hacen
diferenciar a la arquitectura posmoderna de otros estilos arquitectónicos como por
ejemplo los espacios y las formas formalizadas y funcionales que se cambian por
diversos elementos estéticos.

 Uno de los objetivos principales de este estilo arquitectónico era buscar diversas
soluciones a los problemas que planteaba la corriente Modernista, tanto el
significado que tiene la comunicación de la ambigüedad como la sensibilidad de
los contextos en la construcción. Ambas cosas están enlazadas de forma
sorprendente ya que no pertenece la misma etapa pero sin embargo,
colaboraron entre sí. Dichos objetivos dejan atrás el espacio que han en las
variadas implementaciones que solían estar ilustradas en los diferentes edificios
construidos por el movimiento posmoderno.
 A la hora de hablar sobre las características principales de la arquitectura
posmoderna tenemos que destacar la libertad de expresión que tenían los
artistas para representar sus obras artísticas (en este caso edificios). Además
existen diversas características más como la utilización de adornos, formas
esculturales, materiales o antropomorfismo. Dichas características que tenía el
significado era la doble compilación, la ironía, el pluralismo, los arbotantes, la
paradoja, los techos muy altos. Estas características poco a poco a lo largo de los
años se fueron unificando y se pudieron observar diferentes y variadas
apariciones en años posteriores. Además cabe destacar otra de sus principales
características que son sus formas demasiado extravagantes y el humor que se
transmitían a las construcciones.
BAHAUS SUS TEORÍAS Y APORTACIONES
Es sabido que la Bauhaus fue una de las escuelas artísticas más reconocidas en la historia
del arte occidental. Es por eso que resulta interesante prestarle un poco de atención a
la hora de reflexionar sobre cómo abordar desde la enseñanza temas tan delicados y
subjetivos como son la estética, la belleza y la valoración del arte.
Fundada por Walter Gropius en Alemania en 1919, y clausurada por las autoridades
prusianas (partido nazi) en el año 1933
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico; estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se
basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva
arquitectura moderna.
Era un centro de enseñanza que unificaba teoría, práctica y actividades artísticas, donde
cada individuo, fuese artista o artesano, se integraba mediante su esfuerzo y su trabajo
en la obra colectiva. Tenía como finalidad crear artículos de uso cotidiano para ser
desarrollados en sus talleres, que serviría para financiar la escuela. De las
experimentaciones de la Bauhaus surgieron las primeras investigaciones sobre la
estética industrial, lo que la convirtió en un ícono del diseño y la modernidad. Adquirió
reputación de haber creado un estilo particular. De los trabajos elaborados en sus
talleres se pueden observar diseños que siguen vigentes hasta el día de hoy.
Con el Vorkus, es decir, los cursos preliminares, se originaron nuevos conceptos en la
enseñanza, que se implementan aún en la actualidad. Era considerado como la
enseñanza base e indispensable para estar en la Bauhaus.
En 1925 la Bauhaus se traslada de Weimar a Dessau. En 1928 Walter Gropius abandona
la escuela y asume como director Hannes Meyer. Junto con él se implementa una nueva
organización de la escuela, compuesta por 4 departamentos principales: el de
arquitectura, el de publicidad, el de Acabado (producción de madera y metal) y el de
tejidos.
En 1930 la dirección fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe , debido a
los problemas políticos y sociales por los que atravesaba Dessau en 1932, el nuevo
director decide un nuevo traslado, esta vez a Berlín. En 1933 es cerrada por los nazis,
produciendo un éxodo de los diseñadores que trabajaban en ella, surgiendo así nuevas
escuelas en distintos lugares del mundo (La New Bauhaus).
 La pedagogía en Bauhaus se dividía en tres partes:
 Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de la Bauhaus
y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas formaban parte de
ella. Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras
se le enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se aplicaba un curso obligatorio
denominado Vorkurs, donde se investigaba los principales componentes del idioma
visual en textura, color, forma, contorno y materiales. Esto llegó a conocerse más tarde
como "Método Bauhaus".
 Segunda parte: Entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal por tres
años. Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de esto, se elegían a los
estudiantes más destacados.
 Tercera parte: Los que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en las fábricas y
salían bajo el título de arquitecto.

En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón
y cristal; a cual fue diseñada por el primer director de la Escuela.
Ya para aquel entonces, se inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza
y conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron cada vez más
frecuentes en el estilo de este movimiento.

TEORÍAS TEMÁTICAS O ANALÍTICAS DEL DISEÑO ARQUITECTÓNICO

Buscan el cumplimiento de un sólo fin principal, frecuentemente a costa de otros fines
habituales de la construcción.

Los edificios que resultan suelen ser obras de arte que se hacen notar y suelen poder
usarse como casos ejemplares en la formación de los arquitectos.

Por otro lado, el haber hipertrofiado el interés en sólo uno de entre los fines
coincidentes muchas veces ha hecho a estos edificios inadecuados a otros efectos, y
muchos de ellos ya no sirven para su uso inicialmente pretendido, sino como
atracciones turísticas o museos.

TEORÍAS DE SÍNTESIS
Las teorías de síntesis arquitectónica son ejemplos de teorías que buscan cumplir
simultáneamente varios fines, normalmente todos los fines conocidos
Ejemplos de teorías que buscan cumplir simultáneamente varios fines, normalmente
todos los fines conocidos. Estos paradigmas son comúnmente aplicados en los
proyectos de construcción convencional que producen así edificios prácticos pero de
aspecto común, que probablemente nunca se incluirán en los libros de historia de la
arquitectura.

MOVIMIENTO FUNCIONALISTA

La explosión demográfica del siglo XIX

Dotar de espacio habitable a un gran número de personas

El espacio habitable no satisfacía sus necesidades y el obrero demandaba

una vivienda digna.

Principios básicos en que debe apoyarse el arquitecto

En el año 1923 Mies van der Rohe, realiza estructuras con simplificaciones
radicales, prácticamente transformándose en una arquitectura inherente.
Le Corbusier, es destacada su frase de que una casa es una máquina en que
habitar, la cual publicó en su libro en el mismo año.

MOVIMIENTO POSMODERNO

Se conoce como un movimiento arquitectónico que se origina en el año

1950.

De forma similar a muchas corrientes artísticas y culturales.

1. Buscar diversas soluciones a los problemas que planteaba la

corriente Modernista
2. Destacar la libertad de expresión que tenían los artistas para
representar sus obras artísticas

De forma similar a muchas corrientes artísticas y culturales, muchas de las

ideas del arte posmoderno se podían observar en la arquitectura ya que era
la disciplina donde más visibles se podían ver dichas ideas.

En el rompimiento con las ideas del movimiento moderno y la arquitectura

internacional. Se vuelven a tomar formas tradicionales, la ornamentación
vuelve a cobrar importancia y se analizan los defectos que tenía el
movimiento moderno.
BAHAUS SUS TEORÍAS Y APORTACIONES
Según Bauhaus una limitante inútil. Las consideraciones históricas debían
desaparecer para que la arquitectura moderna pudiera desarrollarse
plenamente.
Pensaba que la ornamentación era innecesario e inútil.

Fue una de las escuelas artísticas más reconocidas en la historia del arte
occidental.

Era un centro de enseñanza que unificaba teoría, práctica y actividades

artísticas, donde cada individuo, fuese artista o artesano, se integraba
mediante su esfuerzo y su trabajo en la obra colectiva.

En 1928 Walter Gropius abandona la escuela y asume como

director Hannes Meyer.

En 1930 la dirección fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der
Rohe , debido a los problemas políticos y sociales por los que atravesaba
Dessau en 1932.

La pedagogía en Bauhaus se dividía en tres partes

TEORÍAS TEMÁTICAS O ANALÍTICAS DEL DISEÑO ARQUITECTÓNICO.

Buscan el cumplimiento de un sólo fin principal, frecuentemente a costa de

otros fines habituales de la construcción.

Los edificios que resultan suelen ser obras de arte que se hacen notar y
suelen poder usarse como casos ejemplares en la formación de los
arquitectos.

TEORÍAS DE SÍNTESIS
Las teorías de síntesis arquitectónica son ejemplos de teorías que
buscan cumplir simultáneamente varios fines, normalmente todos
los fines conocidos