OTRA CULTURA No 299 / MARZO / 2019

FERNANDO DE LA JARA
 FERNANDO
DE LA JARA
DESEO Y MEMORIA

Hasta el 12 de abril de 2019

Galería ENLACE Arte Contemporáneo

ANKE WISSING, “The Muse”, acryl on canvas, 100 x 100 cm.

ANKE WISSING /
Alemania
“THE MUSE”
PROGRAMA DE INTEGRACIÓN CULTURAL
DE LA GUÍA DE ARTE LIMA FERNando de la jara, “En el espejo”, óleo sobre madera, lámpara, perla, mueble... año 2019

2 3
GUÍA DE ARTE LIMA
Es una plataforma de información y promoción cultural. Su estilo de
periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca
democratizar la información del arte y los artistas en nuestro país. Su
 
presentación está diseñada en tres formatos: una versión impresa en
papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la
Asociación Cultural ODIMEP.

DAVID AGUILAR
CONTENIDO
Nº 299 - marzo / 2019 Guía de arte Lima

Apreciados lectores:

01 21

Suscripciones: davidaguilar.guiadearte@gmail.com
En esta edición No. 299 correspondiente al mes de marzo
Nuestra carátula/Fernando De Artistas de la promoción
de 2019, les presentamos en carátula al importante pintor
La Jara Centenario de la ENSABAP
22 peruano Fernando De La Jara quien expone en la galería
02
Anke Wissing/artista alemana Mihaela Radulescu/El Arte ENLACE. Anke Wissing pintora alemana comparte con
06 Peruano en ARCO nosotros su primera obra del 2019. Luis Palao Berastain
Paul Linder/C.C. PUCP 26
exhibe obra en la galería MOLL. Paul Linder/Arquitecto es una
08 Mario Amano/Entrevista 1ra. parte
32 importante muestra que puede apreciarse en el C.C. PUCP,
UNM / Filosofía Elemental de la
C.C. Británico/Actividades marzo arquitecto alemán que deja testimonio de su notable trabajo
Música
2019 que hoy forma parte del paisaje arquitectótico de Lima. Aisha
14
36 Ascóniga, joven artista visual nos sorprende con muestra en
MAD/Exposición itinerante en el
Universidad Nacional de Música,
museo Amano La Habana/Cuba. Artistas de la promoción Centenario de la
actividades marzo 2019
17 38 ENSABAP, exhiben en importantes espacios en Lima. En la
Orlando / Teatro BRITÁNICO Agenda Cultural Guía de Arte Lima: galería FORUM, Elías Alayza y Fidel comparten bipersonal
18 GAL/marzo 2019 desde perspectivas singulares. “El Arte Peruano en ARCO”,
Aisha Ascóniga en La Habana/ 48
Cuba desde la lúcida mirada de Mihaela Radulescu también en
Teatro / 33 Variaciones/ C.C. PUCP
20 51 esta edición. Destacamos en una nota visual la exposición
Materiales para Artistas / Luis Palao Berastain/Galería MOLL itinerante del MAD en el museo AMANO, y una entrevista a
Los mejores proveedores y 52 su dueño y director Mario Amano. En teatro puede verse aún
distribuidores Pianos Anders ORLANDO en el BRITÁNICO de Miraflores, y esta por empezar
temporada la obra “33 Variaciones” con música en vivo de
Ludwig Van Beethoven en el C.C. PUCP. En música importante
suceso histórico genera la UNIVERSIDAD NACIONAL de
Director: David Aguilar Carvajal / Director emérito: Merlín Marrau
MÚSICA, al presentar la reedición del libro “Filosofía Elemental
Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán
de la Música” del gran compositor del siglo XIX, José Bernardo
Colaboradores: Federico Cisneros, Guillermo Ayala, Christian Lax Rojas,
Eduardo Calle, Gonzalo Aguilar, Guillermo Lobatón, Leonor Yauri, Marilena Cane Alzedo. La agenda de actividades del Británico Cultural sobre
Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, todo las de sus auditorios descentralizados es con ingreso
Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales S.J., Giuseppe libre, lo mismo que las actividades de la Universidad Nacional
Bellini, Mauro Acuña García, Fernando De Szyszlo, Eduardo Moll.
de Música en sus dos locales, así que hay mucho por ver y oir
Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs
para ampliar horizontes.
Derechos reservados. davidaguilar.guiadearte@gmail.com
www.guiadeartelima.org /
Depósito legal: 2004-5009 GUÍA DE ARTE LIMA ¡Otra Cultura!
4 5
 El Archivo de Arquitectura, la Facultad de Arquitectura y el Centro

PAUL Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú presentan

esta muestra conformada por planos, dibujos, fotografías, objetos y

LINDER /
material documentario del arquitecto Paul Linder (1897-1968).

Arquitecto
Nacido en Alemania, Linder cursó estudios superiores en la Escuela de
Arquitectura de Aquisgrán y los continuó en Múnich. En 1919 ingresó
a la Bauhaus en Dessau, y en 1938 se estableció en Lima. Entre sus
principales obras destacan la iglesia de Lobatón (Lince), los colegios
Marzo 28 a abril 28 de 2019 Belén y Santa Úrsula (San Isidro), el Colegio Alexander von Humboldt
(Miraflores), el Colegio Santa María Goretti (La Victoria) y la tienda Sears
C.C. PUCP (San Isidro), entre otras.

________________________________________
6 7
 Omar Ponce:
La reedición del libro “FILOSOFÍA ELEMENTAL
DE LA MÚSICA” es una manera de revitalizar las
perspectivas artísticas y profesionales de BERNARDO
ALZEDO para con nuestro país... y tiene especial
significado para la Universidad Nacional de Música
Una entrevista de DAVID AGUILAR
8 9
Entrevista a Omar Ponce Valdivia, magister en
musicología, Jefe del Centro de Investigación, Creación
Musical y Publicaciones de la Universidad Nacional de
Música, con ocasión de la reedición del libro de José
Bernardo Alzedo, “Filosofía Elemental de la Música”
pionero en esta materia en todo el ámbito americano
según palabras del propio autor, acaso el músico
peruano más importante del siglo XIX.
 D.A. ¿Cree que sino fuera por el muy buen oido del Generalísimo
Don José De San Martín, a Bernardo Alzedo aún no se le hubiera
conocido y comenzado a estudiar como apreciamos ahora?
O.P. No existen referencias del buen oído de San Martín. Según
la historia San Martin tuvo la iniciativa de convocar a músicos,
“compositores y aficionados” y “profesores de las bellas artes” a
un concurso para crear una canción alusiva a la libertad nacional.
Esta canción, congruente con el imaginario libertario de la época,
debió ser música de carácter militar y en ritmo de marcha. Tanto
Alzedo como De La Torre Ugarte ya habían alcanzado presencia en
la vida musical y literaria limeña componiendo canciones patrióticas
que gozaban de popularidad antes del concurso. No obstante los
conocimientos musicales de Alzedo ya estaban consolidados, poco
se conoce de su potencial creativo, aplicado generalmente en obras
del contexto sacro o no-popular.
Por otra parte lo que se conoce de su potencial creativo, se
debe no precisamente a su condición de “ganador” de la marcha
nacional del Perú, sino a su labor en otros ámbitos como el popular
y eclesiástico. Se puede decir que, más allá de su significación de
insigne compositor del hoy himno nacional del Perú, la obra de
Alzedo aún no ha sido estudiada o apreciada desde una perspectiva
propiamente artística. ¿Cuántos peruanos conocen alguna otra obra
musical de Alzedo? ¿Cuándo se ha presentado conciertos con sus
obras y dónde?
D.A. ¿Por qué cree que su notable erudición y talento no fueron
apreciados debidamente en nuestro país?
O.P. Se debe recordar que el ideal independentista ha sido
sustancialmente una inspiración del criollismo americano. Al parecer,
en el contexto republicano la obra de Alzedo no contaba con presencia
en los ámbitos eruditos de Lima como en el contexto popular. Por
algún factor, el relato histórico ha ensombrecido su apellido materno,
Reluerto, ya que en la sociedad criolla no correspondía a un linaje
socialmente prestigiado. Evidentemente, en la nueva nación criolla
10
la condición étnica no era un aspecto “neutral”; al revisar la historia
de Alzedo, su incursión en espacios sociales, en la vida religiosa y
en espacios artísticos oficiales estuvo continuamente marcada por
difíciles procesos de aceptación, aunque la historia no es elocuente
en este argumento, tales dificultades debieron estar fundadas en su
condición de “hombre mulato”, y de hecho, tal situación determinó
la limitada ejecución de su obra y por tanto su escasa valoración.
Por el contrario, en Chile el “músico pardo” tuvo gran acogida acaso
por tal condición, respaldada además por su proveniencia del país
centralmente depositario de la cultura hispana.
En nuestro país, la apreciación significativa de su obra ha sido
gestión posterior, emprendida por otras generaciones de músicos
e intelectuales quienes promovieron tanto la llamada “restauración”
de la marcha nacional, como su nominación de “himno nacional
del Perú” y declaración de “himno oficial” por parte del gobierno.
Mientras Alzedo hacía los intentos por retornar y reinstalarse en
Lima, se hacía consciente de la desatención del gobierno peruano
hacia su persona y hacia su producción artística.
D.A. ¿Qué significa para la Universidad Nacional de Música reeditar
este libro?
O.P. La reedición del libro es una manera de revitalizar las perspectivas
artísticas y profesionales de Alzedo para con su país. Como patriota y
luchador independentista reparaba en la aspiración común más que
en su imagen individual. Es trascendental el manifiesto que hace en
1868, año en que prologa el libro, donde exhorta con serio interés al
gobierno a fundar “un conservatorio musical” para los peruanos, que
formara músicos profesionales en la “ciencia de la música” indicando
que tal logro equipararía a Lima con otras ciudades importantes de
América hispana y Europa.
Desde este visionario manifiesto, pasaron cuarenta años para ver
la fundación de la Academia Musical del Perú, luego denominada
Academia Nacional de Música Alzedo, Escuela Nacional de Música,
Conservatorio Nacional de Música y hoy Universidad Nacional de
Música.
11
 Poner en circulación “Filosofía elemental de la música” después de
ciento cincuenta años de su primera edición tiene especial significado
para la Universidad Nacional de Música ya que es el texto en el que
Alzedo no solo visionaría el devenir de nuestra institución, sino que
el contenido del texto acusa su perfil de maestro, preocupado por
transmitir sus conocimientos del arte musical a nuevas generaciones.
En su exhortación, Alzedo declara también ser pionero en haber
realizado un libro en esta materia en todo el ámbito americano.
D.A. ¿Considera que este reconocimiento es impostergable pero
paradójimante también algo tardío?
O.P. Posiblemente es cierta tal paradoja, sin embargo la cercanía
del bicentenario de la independencia trae consigo reflexiones, re-
pensamientos e iniciativas de romper postergaciones históricas. La
Universidad Nacional de Música ha asumido esta publicación como
un esfuerzo propio y autónomo que, más allá del contenido formativo
musical del libro, el cual supone receptores especializados, tiene el
objetivo de resaltar el valor histórico de la obra e irradiar este valor
hacia todos los ámbitos académicos del país. El texto de Filosofía
elemental de la música no solo debe ser visto como transmisor del
conocimiento musical alcanzado en la época, sino que tal erudición
denota valoraciones, sentimientos y perspectivas del compositor
para con su nación. Considerar sus perspectivas y anhelos artísticos
en el contexto cosmopolita y modernista del siglo XIX, deja ver un
espíritu de renovación, talvez tan necesario de fortalecer en estos
tiempos.
D.A. Considerando la larga estancia en Chile de Bernardo Alzedo
y su invalorable aporte musical a este hermano país, conoce de
alguna iniciativa en conjunto para un estudio más minucioso de este
notabilísmo músico peruano y su aporte al siglo XIX?
O.P. Para un compositor, contar con músicos, espacios y condiciones
para poner su obra en acto es determinante en su desarrollo. Se
puede decir que el máximo potencial creativo y artístico que
12
experimentó Alzedo en vida ha emergido durante su labor en Chile,
en tanto, estuvo posicionado en importantes espacios de la práctica
musical erudita siendo Maestro de capilla de la Catedral de Santiago
y más tarde director de la Orquesta del Teatro Municipal de esa
ciudad. Buena parte de su obra ha sido rescatada de hallazgos en
esa ciudad así como otra parte se ha perdido entre las vicisitudes de
la época. Dada su trascendencia en la vida musical chilena, allí se ha
avanzado con mayor profundidad en el estudio histórico musical de
su obra, habiéndose hecho rescate de manuscritos, reconstrucción
de obras corales y para diferentes formatos instrumentales, difusión
de este repertorio en conciertos y producido importante material
de investigación en cuanto a textos y artículos musicológicos de
profundidad, entre éstos, trabajos de los musicólogos Víctor Rondón
y Manuel Izquierdo son esclarecedores. Hubo acercamientos de
los investigadores chilenos hacia la biblioteca Nacional del Perú así
como la entrega de material musical rescatado y digitalizado.
En caso de Perú, luego de la publicación de la Historia crítica del
Himno Nacional del Perú, de Carlos Raygada en 1954, la discusión
historiográfica sobre el dilema de las estrofas ha sido el tópico que
ocupó la atención de investigadores, esto significa que ha quedado
pendiente emprender trabajos enfocados en la obra propiamente
musical de Alzedo y en sus características expresivas. En cuanto a lo
musical del himno nacional del Perú, un trabajo sobre las implicancias
estéticas de la llamada “restauración” musical hecha por el italiano
Claudio Rebagliatti, por ejemplo, es una tarea pendiente.
D.A. Vivimos una cultura audiovisual. ¿Cree que es una buena idea
que la figura de este insigne músico a manera de escultura ocupe un
lugar preferencial en la Universidad Nacional de Música?
La Galería de directores de la Universidad Nacional de Música, ubicada
en la sede central, presenta fotografías de todo los directores en su
devenir institucional desde 1908. La galería inicia simbólicamente
con un lienzo de la imagen de Alzedo, réplica del retrato pintado en
Santiago de Chile hacia 1860. Una efigie sería talvez significativa en
un espacio de amplia afluencia en Lima.
13
 MAD inaugura exposición itinerante
MINERALES DEL PERÚ: CIENCIA, ARTE
Y TECNOLOGÍA, en el museo Amano de
Miraflores

Hasta el 31 de marzo de 2019

Desde la época Prehispánica, en el Perú se han extraído metales

y gemas para la elaboración de hermosas piezas ornamentales

que, gracias a su durabilidad, se mantienen hasta nuestros días

como testimonio artístico y tecnológico de la época.

Siglos después se perfeccionaron las técnicas de extracción,

medición y manejo de los minerales, que al día de hoy, gracias

a la calidad de tallados de artistas nacionales nos deleitan con

originales esculturas.

El objetivo de esta exposición es promover el conocimiento y

amor hacia nuestra riqueza natural mineralógica, así como dar

a conocer las herramientas de extracción y manejo necesarios

para el estudio de los minerales, y cómo estos han servido de

materia prima a artistas contemporáneos.

14 15
 GAM KLUTIER

GAM KLUTIER

Salón de VERANO
Galería de Arte MOLL
Av. Larco 1150 - 22, Miraflores
T: 445 6592
16 17
 LA VIOLENCIA DE LA IMAGEN

Los modos de vida, costumbres, los gustos y placeres

se observan cada vez más subordinados y sometidos al
sistema comercial. La sociedad de consumo usurpa y dicta
los deseos de bienestar y la prosecución de una
mejora de vida para sí y para los otros.
Estas son la características que convierten la sociedad de
hiperconsumo en la civilización de la insatisfacción.

Este hiperconsumo es una sociedad de desproporción,

desequilibrio y desorden psicológico, que realza y encum-
bra los ejemplos y modelos del mayor bienestar, la armonía
y el equilibrio, un sistema de hipertrofia incontrolado.

Hoy las personas mayoritariamente no compran cosas por

sí mismas, sino para ser vistas, obtener prestigio, status,
diferenciarse y/o igualarse al otro, para obtener placer.
Esto se convierte en consumo emocional. Este híper
consumo se basa a tal grado en las emociones que éstas
no acaban nunca de ser satisfechas y así aparece
la experiencia de la decepción.

Mi trabajo observa las varias capas que constituyen identi-

dades basadas en los distintos personajes que uno
debe adoptar para poder pertenecer.
Observa la manera en que la construcción de la identidad
de un individuo es afectada por elementos visuales super-
fluos, bajo constantes cambios y la idea de la fragilidad
humana mirada desde un punto de vista social.

Aisha Ascóniga
aishaasconiga@hotmail.com
instagram : aishaasconiga Aisha
Ascóniga
“La violencia de la imágen”

LA CASA DEL ALBA

Desde 07 de marzo / La Habana / Cuba

18 19
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20

En el mapa
del siglo XXI:
EL ARTE PERUANO EN ARCO
Fotografía: JORGE VÁSQUEZ
Escribe: MIHAELA RADULESCU
El arte crea su propio alfabeto del pensamiento humano y lo usa en
sus discursos. Y como el pensamiento, contiene y expone las trazas
de su contexto. La participación del arte peruano en la 38 edición
de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) de Madrid
sustenta este principio de la interacción configurante y adaptativa a
su tiempo/espacio/identidad, por su diversidad, las redes temáticas
que la recorren y también por las interrogantes y polémicas que la
acompañaron. Pero antes de centrarnos en la presencia peruana,
veamos la circunstancia de su intervención.
22
ARCO es una feria comercial anual cuyo objetivo es la compra de obras
de arte, aunque se abre también a la difusión del arte y la observación de
las tendencias. Es organizada por Ifema, consorcio público-privado, y se
realiza en Madrid, España, con la participación de galerías internacionales
(no es la única feria de arte de Madrid pero sí es la más importante, incluso
hay otras ferias que se realizan en paralelo). Su cronograma 2019 fue del
27 de febrero al 3 de marzo y el número de visitantes superó los 100.000,
entre profesionales y asistentes. Cinco días intensos y buenos resultados:
participaron 203 galerías de 31 países (el 29% de la representación no
española correspondió a las 40 galerías de 12 países de América; otros
artistas latinoamericanos participaron a invitación de galerías de otros
continentes). Hubo ventas y encuentros productivos de los miembros del
mercado del arte, coleccionistas, galeristas, representantes de museos,
curadores. Carlos Urroz, director de esta edición de ARCO, destacó en
este sentido la presencia de Perú como país invitado como factor de
interés para los profesionales de América Latina. Y por supuesto hubo
arte en los stands de la feria. Hay que destacar algo importante: la feria
no se redujo al recinto de la Feria de Madrid que maneja Ifema, sino que
registró una expansión poderosa en la ciudad, hubo un circuito interno
y un circuito externo de espacios de exhibición. Los críticos destacaron
sobre todo el circuito externo por su rol en el mapeo de las tendencias:
es donde el indicador comercial cede ante el interés por crear y significar
en la posmodernidad. Entre las tendencias temáticas destacaron:
la construcción de la memoria, entre lo individual y lo colectivo; la
sumersión en la memoria personal, desde los fragmentos y huellas de
las vivencias; el abordaje de los problemas sociales y políticos actuales,
los migrantes, la violencia, el control y la manipulación de los medios
de comunicación; la fragmentación y el rompimiento con la historia
como condición humana urbana; la reflexión sobre el valor del arte y los
agentes que en el influyen. Mientras que entre las tendencias expresivas
se hicieron remarcar: la impronta del arte callejero; la apropiación de
técnicas y motivos, con redes de intertextualidad abriendo el horizonte
histórico; la revaloración de la pintura como lenguaje; la articulación del
arte con la ciencia y la tecnología; la hibridación de la expresión; el uso
de recursos como la fotografía, la instalación, el video. Por cierto, ya
se anunció el tema de ARCO 2020: It’s Just a Matter of Time (“Es solo
cuestión de tiempo”) y es cuestión de ver cómo el tema va a influir en la
participación en la siguiente feria.
Perú ha sido el país invitado este año. Con este fin, se puso en marcha
el programa ´Perú en ARCO´, en el cual colaboraron el Ministerio de
Cultura, el Ministerio de Relaciones Exteriores, Promperú y el Museo
de Arte de Lima. Participaron presentando a artistas peruanos siete
23
 galerías peruanas, 80M2 Livia Benavides, Del Paseo, Forum, Ginsberg,
Impakto, Revolver y Wu; y varias galerías extranjeras. Con la curaduría de
Sharon Lerner (curadora de arte contemporáneo de MALI) se expuso en el
circuito interno de la feria a 24 artistas peruanos de diferentes generaciones
(Fernando Bryce, Teresa Burga, Sandra Gamarra, Miguel Aguirre, Herbert
Rodríguez, Elena Damiani, Ximena Garrido-Lecca, José Vera Matos, Carlos
Runcie Tanaka, entre otros), mientras que las exposiciones externas al
recinto fueron coordinadas por la periodista y curadora Fietta Jarque. La
representación del arte peruano en la perspectiva de su identidad cultural,
en lo diacrónico y lo sincrónico, desde una interpretación socio-histórica,
es el eje en torno al cual se organizaron varias exposiciones del recorrido
externo: “Nasca” en el Espacio Fundación Telefónica; “El matrimonio de
Martín de Loyola y de doña Beatriz Clara Coya Ñusta, y de Don Juan Borja
con Lorenza Ñusta” en el programa La Obra Invitada del Museo del Prado ;
“Redes de vanguardia: Amauta y América Latina, 1926-1930” en el Museo
Nacional Reina Sofía; “Amazonías” en Matadero Madrid, con un mural
Kenné en la entrada; “Video-translaciones: Miradas x Espacios” en el Centro
Cultural Conde Duque. De lo precolombino a lo colonial y al indigenismo y
luego a lo contemporáneo, en una visión que pretende abarcar la diversidad
de los planteamientos actuales, desde el arte de la Amazonía hasta el
espacio conceptual del video. Esta última estancia en el recorrido temporal
externo se completó con la presencia de otras muestras: Armando
Andrade Tudela, en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo; Raimond Chaves
& Gilda Mantilla en CentroCentro; “Estratos de un paisaje. Fotografía
contemporánea peruana en la colección Jan Mulder”, en Casa de América;
Maya Watanabe ganadora del premio Han Nefkens, en La Casa Encendida;
la Colección Eduardo y Mariana Hochschild, en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando; “Sincrónicas. Horizontes del arte contemporáneo
peruano desde el coleccionismo”, la muestra de CIFO Europa con artistas
peruanos de varias colecciones, en El Instante Fundación; etc.
Concluyo este somero acercamiento a ARCO y la presencia peruana
destacando la importancia del reconocimiento de los artistas peruanos, más
allá del proyecto local de participación en ARCO, por parte de galerías y
curadores internacionales. Un ejemplo significativo (pero no el único) sería la
participación de la artista visual Angie Bonino, quien intervino en el circuito
externo de ARCO con su muestra “El imperio de las imágenes”, invitada
por el curador José Jiménez a participar en el proyecto “La expresión
americana” (basado en «la dinámica de apropiación subversiva» del arte
de América Latina), con exposiciones en el espacio de B the Travel Brand
Xperience de Madrid y en el MEIAC de Badajoz. La muestra, que reunió
pintura, escultura, video y edición fotográfica, abordó la realidad traumática
de un capitalismo neoliberal, cuyo despliegue táctico de poder a través
de la imagen mediatizada no puede ocultar el sufrimiento y la violencia, la
desigualdad y la exclusión que lo caracterizan. Para referir la dinámica de su
24
participación en ARCO tenemos las palabras de la artista: “Mi participación
en el programa externo de la Feria Arco en Madrid, fue coordinado
directamente desde España. Recibí la propuesta de José Jiménez que es
un reconocido curador, crítico y docente de estética español, para realizar
una individual, que en este caso se titula: “El imperio de las Imágenes- Una
nueva estructura de dominación global” e iniciar con esto, un macro proyecto
denominado “La expresión Americana”, que serán una serie de muestras de
artistas del continente americano. Así el curador se puso en contacto con el
MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, para
hacer la muestra en Extremadura, y contactó con B the Travel Brand, para
que la muestra estuviera también en Madrid, así ellos se encargarían de la
producción, que incluye, gastos, pasajes, estadía de los viajes para las dos
exposiciones y además, él se encargó de las coordinaciones con ARCO para
incluir la exposición en el programa. La producción que se hará a mayor
escala especialmente para MEIAC está cubierta por el museo, así que mi
participación en ARCO, está completamente organizada desde España. La
muestra en Madrid en B the Travel Brand es del 18 de febrero al 7 de marzo
y en MEIAC en Extremadura, se inaugura el 22 de marzo y dura hasta el mes
de mayo 2019. Con José Jiménez ya había trabajado en el año 2000 para
la exposición “Al Final del Eclipse, el arte Iberoamericano en la transición
al siglo XXI”, que se hizo en el MEIAC, entre espacios a los que itineró y
eso me daba la seguridad de conocer el profesionalismo con el que ellos
trabajan.”
Y, desde Madrid, la opinión de Herbert Rodríguez, artista visual participante
en ARCO:
“Hecho histórico: es la primera vez que el Ministerio de Cultura apoya al arte
contemporáneo, pero ese apoyo se da junto con la ausencia de un marco
teórico que “lea” Perú en Arcomadrid en relación al diagnóstico de políticas
culturales (1), que señala como problemas: la poca valoración y percepción
limitada sobre el rol de la cultura, y, la falta de reconocimiento y valoración
de la diversidad de identidades culturales.
Y, también, Perú en Arcomadrid recibe diversas críticas, pero ninguna
reseña la relación arte, globalización y neoliberalismo en Latinoamérica (2).
El negocio del arte o arte de ferias, ¿qué tiene que ver con las necesidades
sociales del Perú? El sistema local del mercado de arte aparece descolgado
del actual mercado de arte globalizado. Los egresados de escuelas de
arte: su tono de queja de argollas aparece descolgado -ignorante de los
requisitos- del sistema del mercado de arte globalizado.
En síntesis, gran esfuerzo de diento público para apoyar el arte
contemporáneo; con inédito, aunque insuficiente inclusión de la diversidad
cultural, pero sin capacidad de MINCU de crear puentes con el sistema
del arte local, los artistas y los peruanos en general, explicando cómo ese
apoyo se relaciona con políticas de corto, mediano y largo plazo.”
25
 1RA. PARTE DE ENTREVISTA A
Mario AMANO:
TENEMOS UN UNIVERSO DE 36,000 PIEZAS,
20,000 MUSEABLES, PERO SOLO
EXHIBIMOS 140 APROXIMADAMENTE
Fotografía: GUILLERMO AYALA
Una entrevista de DAVID AGUILAR
26
El museo Amano esta ubicado en un lugar de privilegio en
Miraflores. No sabemos si la comunidad miraflorina conoce de
su existencia, pero destacamos su presencia y motivamos a toda
la comunidad limeña a visitarlo.
Nosotros lo hicimos hace poco y realmente es fascinante la
supercolección que ofrece. Las piezas textiles son testimonio
de la invaluable riqueza de reflexión visual a partir de un hilo que
hicieron nuestras culturas ancestrales.
Les ofrecemos la 1ra. parte de nuestra conversación con su
dueño y único heredero, Mario Amano, a quien agradecemos su
decisión de seguir brindándonos la oportunidad de visitarlo.
27
 D.A. ¿Cuántos años de fundado tiene el museo Amano y cómo
dio inicio a sus actividades?
M.A. Este museo se fundó en el año 51 con una colección
particular en la casa de mi padre, pasaron los años, la
casa le quedó chica entonces se compró este terreno y se
construyó más o menos desde el 62 y se inauguró en el 64.
Se dio inicio no como un museo sino como una colección
privada, pero incorporó la museografía existente en Japón
en esos años porque hizo 2 o 3 exposiciones en Japón.
D.A. ¿Su padre tenía vinculación con la arqueología?
M.A. No, mi papá era ingeniero naval. Es una cosa un
poco sacada de los pelos, pero ¿De dónde nace su amor
por el textil? Porque tenía familiares que eran textileros en
Japón, su padre más bien era un constructor de puentes,
pero la parte sensible la tenían de la familia textilera que
eran más artistas; según contaba él, quedaba fascinado
por los hilos y cómo con un hilo podían tejerse grandes
telas.
28
D.A. Y como ingeniero naval estuvo trabajando aquí?
M.A. No no no no, o sea él como ingeniero naval se dedicó a
motores de vapor y diesel y bueno le gustaba mucho digamos
los barcos, eran su pasión. Él nació en un sitio de puerto al
norte de Japón que se llama Akita y de allí de joven se fue a
Yokohama, a un puerto más grande, es el puerto principal. Allí
él soñaba con construir barcos y viajar por el mundo
D.A. ¿Y cómo llega al Perú?
M.A. Él hizo una pequeña fortuna en Japón y viajó a América,
hizo varios viajes al África, Europa, Asia, a la India, pero le
fascinó América e hizo tantos amigos y tan buenos negocios
en América que tuvo presencia en nueve países, Estados
Unidos y muchos otros países de Centro y Sudamérica como
Panamá, Costa Rica, Perú, Ecuador, Chile, Bolivia, Argentina,
Uruguay, Paraguay. Él prosperó mucho.
D.A. ¿Y en todos estos lugares dejó vestigios de su interés o
solamente Perú fue el país escogido?
M.A. Sí, por supuesto. Dejó colecciones pero no de la
importancia de ésta que esta en el Perú.
D.A. ¿Háblenos brevemente sobre su padre?
M.A. Él por ejemplo en Estados Unidos creó junto con unos
socios norteamericanos la primera conserva de atún, se
llamaba “Chiken of the sea”. Mi papá tenía atuneros “tuna
clippers”, entonces estos tuna clippers pescaban desde
Galápagos hasta Chile, iban pescando y regresaban a Costa
Rica (Punta Arena), y en Panamá tenía un gran almacén
comercial; estos atunes los llevaba a Japón. Como he
mencionado hacía las primeras conservas de atún en Estados
Unidos que se llamaban Chicken of the Sea, esa marca hasta
ahora existe. Antes y ya durante la segunda guerra mundial él
29
 fue considerado un espía porque viajaba mucho por diversas
partes de Sudamérica, Centroamérica y América del Norte.
Era considerado un espía japonés de alto rango, pero la
prueba de que no fue espía es que nunca lo mataron, porque
mataron a su radio operador, mataron a un capitán de barco
y a mi padre no lo mataron porque no reunieron las pruebas
suficientes como para acusarlo de espionaje, pero sí tenía
mantenimiento, un digamos puesta al día, y de repente hasta un
cuarto punto, lo que necesita es investigación. Entonces estamos
hablando de un presupuesto que difícilmente pueda alcanzar
con el ingreso de las entradas. El ingreso de las entradas ayuda
sí, pero ayuda en tal vez hasta un 20 a un 30%. Nosotros somos
entidad perceptora de donaciones, las donaciones nos ayudan
en otro 5%, por contraprestación digamos de exposiciones, tal

una casa en una colina que daba justo al frente de la Esclusa vez podemos ver un 2 o 3 %; entonces en realidad nos falta

Miraflores en Panamá, y mi padre paraba tomando fotos, 70% todos los meses que tenemos que pagar del bolsillo. La

entonces estas fotos eran de barcos, como amante de los fortuna que dejó mi padre se acabó y para yo poder mantener
o seguir con el museo lo que hice en el 2012 fue vender mi
barcos él tomaba fotos pero no le demostraron nunca que él
casa. El museo lo tuve que cerrar el 2014 para remodelarlo. El
era un espía. Venía a Perú y tenía amigos en Chimbote y en
2015 lo reabrimos con esta nueva propuesta, pero gracias a eso
Trujillo que eran sitios considerados como focos de peligro
tuve grandes problemas con la familia, para ellos es un elefante
por los japoneses que habían. Había una volaba que acá había
blanco, no es un negocio ni de lejos, entonces sí es muy difícil
un regimiento en Chimbote, porque Chimbote era un puerto
para mí mantener este museo.
atractivo para la invasión japonesa, esta invasión japonesa iba
a bombardear digamos el canal de Panamá, o sea eran dos
puntos estratégicos, uno las islas Galápagos y otro Chimbote,
de cualquiera de los dos puntos podían llegar a Panamá para
bombardear, entonces si desaguaban el lago Gatún, iban a
pasar algo así como un par de años para que sea operativo
nuevamente el canal, bueno eso es otra historia…

D.A. ¿Cuántas piezas aproximadamente alberga este museo?

Bueno, acá hay un universo de 36,000 piezas aproximadamente,

un poquito más… pero lo que mostramos no son ni 140
piezas porque primero no tenemos espacio, es la selección
de la selección. Pensamos que 20,000 piezas son museables.
Vamos a abrir en abril un museo Amano en Arequipa. Allí
vamos a llevar una muy pequeña cantidad de estas 36,000.
Algo así como 16 o 17,000 piezas son netamente de estudio,
son fragmentos, retazos que no le van a interesar más que a
un científico, a un arqueólogo, a un antropólogo.

D.A. ¿Es difícil mantener un Museo como el Amano?

M.A. Sí es difícil; uno necesita los gastos fijos, dos

necesita personal, pagarle a este personal y tres necesita un
30 31

BRITÁNICO / Marzo 2019
Informes al público 615 3636 / culbri@britanico.edu.pe
TEATRO
Orlando, un bello y carismático noble, vive una vida llena de
aventuras: se convierte en el preferido de la Reina Isabel
I, y deja una estela de corazones rotos hasta que a él le
pasa lo mismo de manos de una misteriosa princesa rusa.
Entonces, para olvidar, abandona el Londres de Shakespeare
con destino a Constantinopla. Una noche se echa a dormir,
y no despierta por siete largos días. Su despertar le trae una
gran sorpresa - es ahora una mujer, algo que sucede sin
provocar extrañeza alguna. Entonces Orlando debe adaptar
su acostumbrada libertad a las expectativas sociales que
caen sobre la mujer, empezando por las complicadas faldas.
Y así, pasan tres siglos, desde sus inicios isabelinos, pasando
por la encorsetada época victoriana hasta la modernidad del
siglo veinte. El mundo cambia, Orlando se adapta, pero en
el fondo, sigue siendo la misma bella joven llena de vida y
de amor.
Una adaptación divertida y encantadora del famoso cuento de
Virginia Woolf, el ORLANDO de Sara Ruhl es un baile poético
y mágico entre el tiempo y el género, lleno de comedia. El
mundo fantástico de un ser que vive más allá de las expectativas
sociales, y disfruta, con creces, de la vida cotidiana.
Autor: Sara Ruhl
Directora: Norma Martínez
Elenco: Fiorella Pennano, Monserrat Brugué, Ebelin Ortiz,
Renato Rueda, Roberto Ruiz, Jordi Vilalta y Gabriella Paredes. para investigar, reflexionar y divulgar los aportes más
Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores)
Días: De miércoles a lunes
Hora: 8:00 p.m. / Duración: 70 minutos
Público recomendado: Mayores de 12 años
GALERÍA JOHN HARRIMAN
OVERLAY
El artista Ignacio Alvaro presenta instalaciones que nacieron
del interés por la maquinaria de producción y distribución
de imágenes Europeas, durante los periodos de colonización.
32
Uno de los proyectos que genera mayor intriga es la serie
dedicada a R.J. Thornton; un emblemático médico, botánico
y escritor británico que invitó a brillantes artistas de su tiempo,
para colaborar en sus investigaciones en torno a la naturaleza
del ¨Nuevo Mundo¨.
A través de una serie de proyectos como el de Thornton,
Ignacio Alvaro realizará diversas indagaciones artísticas
en torno a la formación de una imagen descolonizada,
autónoma y a la vez inspirada en el proceso de
deconstrucción postcolonial. Las obras que se presentan
en la exposición serán apuntes, dibujos, pinturas y ensayos
tridimensionales que no sólo apunten a la reflexión estética
de la flora y la botánica, como parte integral de la Historia
de la Pintura.
Curador: Carlos García - Montero
Temporada: Hasta el 31 de marzo
Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón
Balta 740, Miraflores)
Horario: Lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.
Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
Ingreso libre
**Programa gratuito de visitas guiadas a cargo de
historiadores de arte de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. todos los días.
GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO
ARTWARE7
Identidad, cultura y medios digitales. Séptima Bienal de
Arte Digital en Lima
La Galería San Juan de Lurigancho presenta Artware7,
la Bienal de Arte Digital de Lima creada en 2001 por el
artista italiano residente en el Perú Umberto Roncoroni,
importantes de la actual investigación estética en los
nuevos medios digitales, con énfasis en la producción del
Perú y de América Latina y en los proyectos que empiezan
a llevarse a cabo por estudiantes y docentes en varias
Universidades de Lima.
Artware ha introducido la estética digital y el arte por computadora
en el Perú y ha contribuido a su desarrollo en América Latina,
presentando los proyectos de artistas que no encuentran en el
contexto expositivo del país suficientes posibilidades de crítica y
discusión, estrategia que abrió el camino para la organización
de muchas otras exposiciones de carácter tecnológico.
33
BRITÁNICO / Marzo 2019
Informes al público 615 3636 / culbri@britanico.edu.pe
Temporada: Hasta el 23 de marzo
Lugar: Av. Próceres de la Independencia 1531, San Juan
de Lurigancho
Horario: De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.
Sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. / Ingreso libre
AUDITORIOS BRITÁNICO
NEUROCIENCIAS Y FICCIONES. Conferencias sobre
neurociencia y arte.
Partiendo de varios estudios de laboratorio, abordaremos
el impacto de la ficción (teatro, cine y literatura) en las
reacciones de los espectadores y los hallazgos sobre la
relación entre la neurociencia y el trabajo del artista.
Lunes 11: Creación de ficciones y la elusiva atención
del público. ¿Qué pueden aportarse mutuamente las
neurociencias y las artes de la ficción?
Lunes 18: Estudios de la actividad neuronal ante el
consumo de ficciones y qué nos dicen sobre las reacciones
del espectador frente a la ficción.
Lunes 25: Impactos comprobados que debería conocer
el creador: captura del interés, expectativa y anticipación.
Ejemplos de ficciones contemporáneas.
A cargo de: Percy Encinas, especialista en cultura, teatro
y literatura y Vanessa Carrillo, médica investigadora con
especialización en Neurociencias.
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531)
Ingreso gratuito. Capacidad limitada.
SEGUIMOS EN LA LUCHA. Música urbana
Licky Moreno nos presenta su show urbano inspirado en
las historias de los barrios limeños.
Músicos: Licky Moreno, Giuliana Chávez, Charlie Yan, DJ. Gato.
Única fecha: Viernes 22 / Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531)
Ingreso gratuito. Capacidad limitada.
34
DE AVENTURA. Teatro familiar
Mario, autor de “Las Aventuras de Aidún”, se ha quedado
sin inspiración. Aidún, la valiente protagonista de sus
historias, sale de los cuentos para pedirle nuevas hazañas.
¿Logrará devolverle la inspiración que necesita?
Elenco: Nazaret Ortiz, Augusto Alza, Marinés Soria
Directora: Leticia Narvarte.
Producción General: Palpita teatro.
Única fecha: Sábado 23 de marzo
Hora: 11:30 a.m.
Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531)
Ingreso gratuito. Capacidad limitada.
CHABUCA GRANDA: LA MUJER DE LA MÚSICA PERUANA.
Conciertos
Victoria Villalobos presenta un homenaje a la cantante
Chabuca Granda, a un año de cumplir su centenario de
nacimiento.
Única fecha: Martes 26
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531)
Ingreso gratuito. Capacidad limitada.
Desde Brasil, Chile y Argentina
SEMPREVIVA. Concierto
Potente mezcla de ritmos latinoamericanos tradicionales
y contemporáneos. A cargo de creadoras de Brasil,
Colombia y Chile.
Músicas: Lucy Patané, Alexandra Pessoa, Ariany Marciano
y La Luzma.
Viernes 8: Auditorio SJL (Próceres de la Independencia
1531).
Lunes 11: Auditorio Surco (Caminos del Inca 3581).
Martes 12: Auditorio Los Jardines SMP (Alfredo Mendiola
1200).
Viernes 15: Auditorio San Miguel (La Marina 2554).
Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada.
Para conocer nuestra
programación completa del
mes, ingresa a nuestra página
web www.britanico.edu.pe
35
36 37
 LIMA
MUNICIPALIDAD DE LIMA
Plazuela de las artes
Gerente de Cultura: Fernado
Torres
Jr. Ica 377, Lima
T: 632 1300 anexo 1762
TEATRO
Marzo 13 ¿QUIÉN ES OTELO?
Inspirada en el clásico de William
Agenda GAL
Shakespeare y ambientada en la
coyuntura política del país en
el año 2000. Otelo está a punto
de ser reelegido por segunda
vez. Cuando su asesor se sienta
2019
desplazado, pondrá en marcha
un plan para desestabilizar a
Otelo, haciéndole creer que su
hija, la primera dama, lo está
traicionando. Dramaturgia
MARZO dirección: Franco Iza. Actúan:
Alfredo Zurita, Andrea Peña,
Ariana Campos, Gabriela Altuna,
Johanna Bello, Keyla Ramirez,
Lisette Pereyra, Nicole Asto y
Publicación Stefany Alva.
educativa,
de distribución
Marzo 20 INTERNAS
gratuita para
artistas. Espectáculo de improvisación
testimonial acerca de mujeres
en
prisión. Antes de cada función, el
público elige a una protagonista
y durante una hora las
improvisadoras crean
descubren junto al público su
historia, conociendo su vida
dentro y fuera de la cárcel.
La presencia masculina es
representada a través de títeres
de tamaño real. Completa la
atmósfera una cantautora que
hace música en vivo.
Dirige: Carol Hernández. Actúan:
Piera del Campo, Jely Reátegui y
Carol Hernández. Música: Iván
Abanto.
Marzo 27 RECONSTRUCCIÓN.
NOMBRE FEMENINO
Seis actrices, a través de
diferentes lenguajes artísticos,
compartirán la experiencia de
ser mujer en el Perú. Ficción,
testimonios y material de archivo
se combinan para lograr, entre
actrices y público, una experiencia
que propicie la interacción,
contención y realización de un
ritual que permita proyectar un
Perú diferente. Dirección: Paloma
Carpio y Coralí Ormeño. Actúan:
Natalia Consiglieri, Lucía Mantilla,
Corali Ormeño, Laura Santa Cruz y
Katiuska Valencia.
MÚSICA
Marzo 15 CONJUNTO ANDINO
AMAZÓNICO -
CONJUNTO NACIONAL DE
y FOLKLORE
Imperdible presentación en la que
el público disfrutará de los géneros
musicales más representativos de
nuestro folclore, como huaynos,
carnavales, marineras, chuscadas,
pasacalles, qashwas, mulizas,
toriles, entre otros. Dirección
musical: Edgar Espinoza.
Marzo 22 CONJUNTO DE MÚSICA
DE LA COSTA - CONJUNTO
NACIONAL DE FOLKLORE
Ven y disfruta con este recital
que presenta variados ritmos
y
del acervo sonoro de la costa
peruana: valses, polkas,
pregones, tonderos, marineras
limeñas y norteñas, festejos,
panalivios, zamacuecas y más.
Asimismo, se rendirá homenaje
a compositores peruanos que
dejaron una huella imborrable en
el cancionero de la región.
Marzo 29 LORENA BLUME
La talentosa cantante y
39
compositora peruana interpretará
temas que muestran sus
raíces latinoamericanas y usan
elementos del pop, R&B, jazz y
folk. Ella ha compartido escenario
con bandas como Alejandro y
María Laura, Laguna Pai, Esteman,
Perotá Chingó, Alex Ferreira y
Pedro Aznar, entre otras.
UNIVERSIDAD NACIONAL DE
MÚSICA
Recitales con ingreso libre
Ver páginas 36 y 37
SAN ISIDRO
GALERÍA ENLACE
ARTE CONTEMPORÁNEO
Director: Roberto Ascóniga
Pardo y Aliaga 676, San Isidro
T: 222 5714 / 441 27 42
info@enlaceart.com
www.enlaceart.com
lunes a sábado de 11 am a 8 pm
Hasta abril 12 de 2019
FERNANDO DE LA JARA
“Deseo y memoria”
CENTRO CULTURAL
PONTIFICIA UNIVERSIDAD
CATÓLICA DEL PERÚ
Director: Marco Mühletaler
Camino Real 1075, San Isidro
T: 616 1616
www.cultural.pucp.edu.pe
Lunes a domingo de 10 am a 10 pm
EXPOSICIONES
40
Hasta marzo 17 de 2019
80 EXPO ARTE
La Facultad de Arte y Diseño
PUCP en el marco de las
celebraciones por su 80°
aniversario presenta los
trabajos de su promoción de
egresados 2018. El ingreso es
libre.
TEATRO
Mayo 09 a julio 15 de 2019
33 VARIACIONES con música en
vivo de Ludwig Van Beethoven
SINOPSIS MENSUAL
1819. Beethoven compone
obsesivamente 33 variaciones
sobre un vals de Diabelli. 2019.
Katherine, una reconocida
musicóloga, busca descifrar el
misterio de esa obsesión. Y
aunque los separen 200 años,
ambos comparten una pasión
que hará que tal vez, por un único
instante, el tiempo se detenga.
Dramaturgo: De Moisés Kaufman
Dirección: Marco Mühletaler y
Lucho Tuesta
Elenco:Roberto Moll/Ludwig van
Beethoven
Martha Figueroa/Dra. Katherine
Brandt
Patricia Romero/Clara Brandt
Ricardo Velásquez/Anton Diabelli
Óscar Meza/Mike Clark
Graciela Paola Grapa/Dra.
Gertrude Ladenburger
Gustavo Mayer/Anton Schindler
Silvia Valdivia/Pianista
CINE
CONFERENCIA
DISEÑO DE VESTUARIO EN EL
CINE: EL PERSONAJE ESTÁ
PRIMERO
Conferencia con Deborah
Nadoolman Landis
Los invitamos a participar de esta
conferencia sobre el diseño de
vestuario en el cine de la mano
de la diseñadora y profesora
responsable del vestuario de
grandes entregas audiovisuales
como Indiana Jones: En busca
del arca perdida (1981), el
legendario videoclip Thriller de
Michael Jackson, entre otras.
Ingreso libre hasta agotar aforo
Lunes 25 de marzo // 6:00 p.m.
Aula 5 del Centro Cultural PUCP
CONVERSATORIO
DEL GUION A LA PANTALLA: THE
WALKING DEAD
Con Gale Anne Hurd
La fundadora de la productora
Pacific Western Productions,
realizadora de grandes películas
como Terminator (1984), Aliens:
El regreso (1986) y El Secreto del
Abismo (1989), llega a Lima para
compartir sus experiencias en la
producción de su más reciente y
exitosa serie The Walking Dead.
Ingreso libre hasta agotar aforo
Lunes 25 de marzo // 6:00 p.m.
Sala de Conferencias del Centro
Cultural PUCP
OTRAS GALERÍAS EN S. ISIDRO
LA GALERÍA
Conde de la Monclova 255
San Isidro
MIRAFLORES
GALERÍA FORUM
Directora:
Graciela Z. de Mulanovich
Av. Larco 1150 (sótano)
T: 446 1313 Fax: 241 0508
info@galeriaforum.net
Facebook: www.facebook.com/
galeriaforum/
Lunes a viernes de 10 am a 8 pm
Sábado de 5 pm a 9 pm
VERSUS
ELIAS ALAYZA PRAGER y FIDEL
Exposición Bi Personal
Inauguración marzo 20 hasta
abril 06
La exposición “VERSUS” gira en
torno al contraste entre los plan-
teamientos conceptuales y visu-
ales de los artistas Elías Alayza
Prager y FIDEL.
Ambos parten del dibujo para
abordar temas relativos a la Col-
ectividad y al Individuo, pero a
pesar de utilizarla misma técnica,
el énfasis está en las diferencias,
tanto de propósito como de dis-
curso, entre las propuestas de los
dos artistas.
GALERÍA IMPAKTO
Director: Renzo Pittaluga
Av. Santa Cruz 857
Miraflores
T: 221 1456 / 982 975 937
www.galeria-impakto.com
Marzo 27 hasta el 29 de abril de
2019
ERROR DE CÁLCULO
“Error de cálculo”, un nombre
basado en la “diferencia entre el
valor previsto y el valor real de
una magnitud”. Refiriéndose al
conjunto de piezas que orquestan
una serie de reflexiones compar-
tidas acerca de la formalidad de
la geometría, las composiciones
lógicas y un desarrollo conceptual
particular.
Mientras James Clar, hace una
reflexión acerca del impacto de la
tecnología sobre nuestras nocio-
nes de realidad y percepciones.
41
Francisco Olivares Días , presenta
un dialogo coherente mediante la
ruptura y fusión de técnicas clási-
cas, la pintura, la escultura y la
arquitectura.
Por su parte David Petrona, des-
plaza su obra entre el arte óptico
y cinético, generando inquietudes
visuales en la percepción de su
obra.
GALERÍA Y CONSULTORÍA DE
ARTE MOLL
Av. Larco 1150 - 22, Miraflores
T: 445 6592
SALÓN DE VERANO
Grandes maestros y jóvenes va-
lores de nuestra plástica nacional
BARRANCO
GALERÍA YVONNE SANGUINETI
Directora: Yvonne Sanguineti
Av. Grau 810, Barranco
Horario: Lunes a Sábado de
11a.m. a 8 p.m.
Teléfono: 2472999
Hsta abril 06 de 2019
GEMAS/EXPOSICIÓN DE
MÁSCARAS
LUIS URETA
Con la curaduría de Mihaela
Radulescu
GALERÍA JOSÉ ANTONIO
Jr.Junín 114, Barranco
42
ENMARCADORA ESQUICHE
Av. Bolognesi 567 - A
Barranco
T: 477 576
MUSEOS
MUSEO DE ARTE DE LIMA MALI
Dirección: Paseo Colón 125, Lima
T: 204 0000 anexo 212
http://www.mali.pe
amigos@mali.pe
www.facebook.com/museo-
deartelima
MUSEO DE MINERALES
ANDRÉS DEL CASTILLO
Dirección: Jr. de La Unión 1030
(frente Plaza San Martín)
T: 433 2831
www.madc.com.pe
museo@mdh.com.pe
Horario: Lunes a sábado de 9:00
a 18:00, domingo y feriados de
10:00 a 18:00 horas
LA MÁS GRANDE Y
C O M P L E TA C O L E C C I Ó N
D E M I N E R A L E S C R I S TA -
LIZADOS DEL PERÚ
MUSEO ARQUEOLÓGICO RAFAEL
LARCO HERRERA
Dirección: Avenida Bolívar 1515,
Pueblo Libre, Lima 21.
Horario: Lunes a Domingo, de
9:00 am. a 6:00 pm.
(Todos los días incluido feriados)
T: (51-1) 461 - 1312 / 461 - 1835
webmaster@museolarco.org
http://www.museolarco.org/
MUSEO NACIONAL DE ARQUEO-
LOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTO-
RIA DEL PERÚ
Dirección: Plaza Bolivar s/n,
Pueblo Libre
Horario: Martes a sábado de 9
am. a 5 pm. Domingos y feriados
de 9 am a 4 pm.
T: 463 5070 / 261 7852
imagen-mnaahp@mcultura.gob.pe
CASA MUSEO JULIA CODESIDO
Dirección: Paso de los Andes
500, Pueblo Libre, Lima 21.
Horario: De lunes a domingo de
9 a.m. a 6 p.m.
T: (51-1) 463 - 8579
MUSEO DE ARTE COLONIAL
PEDRO DE OSMA
Dirección: Avenida Pedro de
Osma 423, Barranco, Lima 4.
T: (51-1) 467 - 0063 / 467 - 0141
Anexo 21 / Anexo 33
museo@fundacionosma.org
http://www.museopedrodeosma.
org/
MUSEO GALERÍA ARTE
POPULAR DE AYACUCHO
Dirección: Av. Pedro de Osma
116, Barranco, Lima 5.
T: (51-1) 247 - 0599
MUSEO AMANO
Dirección: Calle Retiro 160,
Miraflores, Lima 18.
T: (51-1) 441 - 2909 / 442 - 1007
museo@fundacionmuseoamano.
org.pe
http://www.fundacionmuseoa-
mano.org.pe/
MUSEO MARINA NUÑEZ
DEL PRADO
Dirección: Calle Antero Aspíllaga
300, San Isidro, Lima 27.
Horario: No disponible
T: (51-1) 422 - 0208
MUSEO DEL ORO DEL PERÚ Y
ARMAS DEL MUNDO
Dirección: Avenida Alonso de
Molina 1100, Surco, Lima 33.
Horario: De lunes a domingo de
10.30 am. hasta las 6.00 pm.
T: (51-1) 345 - 1271
info@museoroperu.com.pe
http://www.museoroperu.com.pe/
MUSEO DE ARTE POPULAR DEL
INSTITUTO RIVA-AGÜERO DE
LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD
CATÓLICA DEL PERÚ
Dirección: Jr. Camaná 459, Lima
T: (51-1) 427 - 9275
http://www.pucp.edu.pe/ira/popu-
lar.htm
MUSEO DE LOS DESCALZOS
Dirección: Calle Manco Cápac
202 - A, Alameda de los Descal-
zos, Rímac.
T: 481 0441
Horario: De miércoles a lunes de
9:30 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00
p.m. a 5:30 p.m.
contacta@descalzosdelrimac.org
www.facebook.com/museodelos-
descalzospaginaoficial
MUSEO DEL TRIBUNAL DE LA
SANTA INQUISICIÓN Y DEL CON-
GRESO
Dirección: Jirón Junín 548, Plaza
Bolívar, Lima 1.
Horario: Lunes a domingo, de
9:00 a.m. a 5:00 p.m.
T: (51-1) 311 - 7777 Anexo 5160
museo@congreso.gob.pe
www.congreso.gob.pe/museo.
htm
43
ESCUELAS DE ARTES
VISUALES

TALLER JORGE
ARRIBASPLATA Jueves 14: Auditorio Pueblo Libre (Bolívar 598)
Dirección: Av. Benavides 725, A Viernes 15: Auditorio SJL (Próceres de la
Miraflores Independencia 1531)
T: 446 7375, 957 511 028 Lunes 18: Auditorio San Miguel (La Marina
cocoa28@hotmail.com 2554)
Martes 19: Auditorio Los Jardines SMP (Alfredo
Mendiola 1200)
Jueves 21: Auditorio San Borja (Javier Prado Este
2726)
Viernes 22: Auditorio Surco (Caminos del Inca 3581)
Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada

GILPAS LEON
S.R.Ltda
Instrumentos musicales
violines, violas, cellos,
contrabajos, etc.

Jr. Paruro 780, Lima

T: 428 5488 Fax: 224 2876

Desde España
APUNTES SOBRE LA FELICIDAD
Teatro- danza
A lo s 35 año s se enf renta a una enf ermed ad.
Esto la lleva a po ner en o rden sus ap unt es,
sus ca rta s, su vida , a co nvo ca r a sus amigos
y a cuestio narse acerca de la f elicidad.

Actúa: Viviana Bo vino

D irecció n: Grego rio Amicuzi
Presenta: Residui Teatro
44 45
RED DE ESPACIOS CULTURALES
Y EDUCATIVOS QUE PROMUEVE
LA GUIA DE ARTE LIMA

Centro Cultural PUCP

Enlace arte
contemporáneo

ASCENCIO Y JOSÉ
ESQUICHE

Av. Bolognesi 567 - A,

Barranco
T: 477 5764

Clases maestras:
Trascendiendo la danza
Ritmos brasileros: Jongo, coco y funk
carioca. Dirigido a jóvenes de 18 años en
adelante.
Por: Aryani Marciano. Educadora, cantante,
compositora y flautista. Fecha: Miércoles 13
de marzo / Horario: De 9:30 a.m. a 1:00 p.m. /
Costo: 25 soles.
Materiales: el asistente debe traer su propio
instrumento de percusión.
Auditorio Británico de San Miguel (La Marina 2554)
46 47
 33 VARIACIONES

Con música en vivo de Ludwig van Beethoven

SINOPSIS MENSUAL

1819. Beethoven compone obsesivamente 33

variaciones sobre un vals de Diabelli. 2019.

Katherine, una reconocida musicóloga, busca

descifrar el misterio de esa obsesión. Y aunque

los separen 200 años, ambos comparten una

pasión que hará que tal vez, por un único

instante, el tiempo se detenga.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgo: De Moisés Kaufman

Dirección: Marco Mühletaler y Lucho Tuesta

Elenco:

Roberto Moll: Ludwig van Beethoven

Martha Figueroa: Dra. Katherine Brandt

Patricia Romero: Clara Brandt

Ricardo Velásquez: Anton Diabelli

Óscar Meza: Mike Clark

Graciela Paola Grapa: Dra. Gertrude Ladenburger

Gustavo Mayer: Anton Schindler

Silvia Valdivia: Pianista

33 Variaciones
Con música en vivo de
Ludwig van Beethoven

Dramaturgo: Moisés Kaufman / Dirección:

Marco Mühletaler y Lucho Tuesta

Estreno Jueves 09 de mayo de 2019 / C.C. PUCP

48 49
 Luis PALAO
La exposición “VERSUS” gira en torno al contraste entre los planteamientos
conceptuales y visuales de los artistas Elías Alayza Prager y FIDEL.
Ambos parten del dibujo para abordar temas relativos a la Colectividad y
al Individuo, pero a pesar de utilizarla misma técnica, el énfasis está en las
diferencias, tanto de propósito como de discurso,
entre las propuestas de los dos artistas.
BERASTAIN
Es así que la mirada de Alayza se centra en la Colectividad mediante el
Salón de verano
planteamiento esquemático y lineal de la Urbe; mientras que FIDEL se ocupa,
por medio del contraste de retratos y definiciones, de la memoria y
el deseo innato del individuo a la trascendencia.
Todo marzo de 2019

Galería MOLL / Av. Larco 1150 - 22, Miraflores

Elias Alayza
Prager y Fidel
“VERSUS” / Bipersonal

Marzo 20 al 06 de abril de 2019 Luis palao berastain

Galería FORUM, Av. Larco 1150, Sótano, Miraflores

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