Iván de León Rodríguez

Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez
Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada
al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su
abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente
radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras
de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió
Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista
Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo
introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989
trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa,
afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al
figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la
pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se
encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo

Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha
destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante
soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas
históricos, mitológicos, folclóricos y políticos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su
trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San
Carlos de Guatemala .

VIDA

Gallardo nació el 10 de junio de 1936 (Manolo Gallardo, s.f.).

El pintor estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, a mediados de la década de 1950. De 1957 a 1965
estudió alternadamente pintura y escultura, incluída la fundición de bronce en España, en la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando, Academia Artium y la de Eduardo Peña .

Su estilo era básicamente realista y surrealista. Sus técnicas principales eran el oleo, lápiz, crayón y
carboncillo. En escultura, modelado en barro y fundición en bronce. Sus temas eran la figura humana,
bodegón, paisaje, retrato y la libre creatividad.

Participó en más de 100 exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del Museo Regional de Chiapas -
en México-, El Museo del Vaticano en Roma -Italia-, Expo 92 en Sevilla y Casa Do Brasil en Madrid -España-,
entre muchas otras .

Gallardo también ha dedicado parte de su tiempo a la docencia, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de
Guatemala, en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala y en la Academia
Gallardo de Guatemala (Díaz, 2010).

DISTINCIONES Y RECONOCIMIENTOS

Desde 1954 hasta la fecha, Gallardo ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En
1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial. En el año 2000 obtuvo el premio Meritorio
Plástica, Arco Iris Maya y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de
Guatemala. Sin embargo, dentro de su hoja de vida se encuentran docenas más de reconocimientos.
Carlos Mérida

Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto
la luz en Guatemala. Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó
a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven,
dedicarse a la pintura. Desde sus inicios como pintor logró capturar escenas propias del folclore Guatemalteco;
sin embargo, en estas ya se notaba la influencia de las escuelas y técnicas europeas de su tiempo, con las cuales
entró en contacto gracias a una larga estadía en Europa.

Ahí, Mérida fue testigo de la transición del impresionismo al cubismo, y vivió plenamente la gran revolución
del arte moderno. Esta primera etapa es muy significativa, no por su obra en sí, sino porque es la época donde
redescubre, a partir de su conocimiento con otras sociedades, las diferentes expresiones culturales de su
Guatemala natal, presencia decisiva hasta los últimos años de su labor artística. En su obra posterior, existe un
constante juego de líneas geométricas, que da como resultado la abstracción de la naturaleza. Los conjuntos se
ven enriquecidos por el uso de colores intensos, clara reminiscencia de los güipiles indígenas que dota a sus
composiciones de una armonía muy especial. A simple vista los cuadros de Mérida parecen complejos, las
figuras se entrelazan o estallan en colores o nuevas figuras, a las cuales no siempre se les encuentra
correspondencia con objetos o seres reales, pero la intención es muy simple: la composición de la pintura es la
forma expresiva de la misma. El artista ha eliminado todas las formas y elementos complejos de la naturaleza
y nos entrega una obra inundada de un lenguaje visual simplificado, renovado, y accesible si se usa la emoción
más que la lógica. Se puede percibir también una gran influencia musical, la repetición de líneas y colores
recuerda los sonidos emitidos por instrumentos de percusión convirtiéndolo en un elemento muy importante en
toda su obra. El mismo Mérida reconocía tal tendencia, ya que alguna vez escribió: "Siempre se encontrará en
mi pintura una fuente, un origen vital... asociaciones remotas o sentimientos musicales que vienen desde muy
lejos."
María Eugenia Nájera

Nájera es una artista que pinta con los pies y la boca porque tiene parálisis en sus brazos y
manos.

Es un modelo admirable de voluntad y coraje que venció todas las limitaciones para
realizarse como pintora. Ella afirma que "el verdadero trabajo del artista se lleva a cabo
dentro de uno mismo".

Desde sus primeros años escolares fue alumna distinguida en el colegio Ateneo y el
instituto Bethania, donde obtuvo el título de maestra. Está próxima a graduarse de
Psicóloga Clínica en la Universidad Francisco Marroquín.

Pertenece a la Asociación de Artistas de Boca y Pie del Mundo con sede en el principio de
Liechtenstein.