Nombre:

SOFIA ABIGAIL GUZMAN

Sección:

Grado:

5. to

Carrera:

Bachillerato En Computación y Orientación Científica

Profesor:

Jonathan García

Establecimiento:

I.C.I

Área:

Estética
 Ciclo Escolar:

2018

Introducción.

Los movimientos artísticos que recoge esta investigación. Un movimiento artístico o estilo artístico es
una tendencia o estilo referente al arte con una filosofía o meta específica en común, seguida por un
grupo de artistas repercutores durante un período de tiempo, como el movimiento dadaísta o el pop-
art; o característico de un periodo más extenso de la Historia del Arte, como el renacimiento o el
barroco; o restringido a un lugar determinado, con lo que se habla entonces de una escuela artística,
como por ejemplo la escuela sienesa, la escuela florentina o la escuela sevillana; o limitado a un grupo
de artistas en un lugar y momento concreto

.
Movimientos Artísticos.

Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida
por un grupo de artistas durante un período de tiempo.

Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla entonces de una
escuela artística; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura.

Con la palabra estilo también se alude a las características que unifican o distinguen a un autor de
otro.

Características:

Cada movimiento o estilo artístico refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de
tiempo, siendo un fenómeno de expresión artística que manifiesta las características propias de la
época en el que surge. Los movimientos o estilos artísticos se clasifican por los historiadores del arte o
de la literatura atendiendo a distintos criterios de periodización (por ejemplo, la generación) y se
proyectan en las diferentes áreas de la literatura y el arte o bellas artes: música, artes visuales (pintura,
escultura y arquitectura).
El materialismo histórico interpreta los movimientos o estilos artísticos como parte de la
superestructura y, por tanto, sólo entendibles a partir de la formación económico-social donde nacen o
se desarrollan, y de la que serían expresión ideológica (junto con la religión o el derecho). Otras
interpretaciones de la Historia del Arte se plantean más bien el estudio de las variaciones o similitudes
formales (formalismo), de su contenido iconográfico, de la personalidad o psicología de los artistas
(incluso la aplicación del psicoanálisis).

Tipos de Movimientos Artísticos:

MODERNISMO | 1900

Fue una corriente artística de carácter renovador, que alcanzó su máximo apogeo en la etapa de la Belle
Époque.

Fue un arte novedoso, de características juveniles, símbolo de la libertad y de la etapa moderna. Rompe
por fin con los estilos academicistas imperantes hasta la fecha.

Estuvo altamente influenciado por motivos exóticos como las estampas japonesas o la naturaleza
exuberante.
FAUVISMO | 1904

El fauvismo francés fue un movimiento artístico exclusivamente pictórico. El uso del color en su más
puro estado es su característica principal.

Contrastes cromáticos fundamentados en la teoría del color dan sentido a la obra. La perspectiva o el
modelado pierden todo su sentido en esta corriente, aportando un toque de espontaneidad al resultado
final. El pintor fauvista expresa sus emociones y percepciones a través del color y las líneas
desfiguradas.
CUBISMO | 1907.

La corriente cubista rompe radicalmente con la pintura tradicional, materializada en el uso de la

perspectiva. La figuración geométrica se convierte en el medio de representación de la naturaleza y el
entorno.

Los colores se vuelven tenues, desaparece la potencia del color en favor de tonalidades apagadas y frías.
Fue común el uso del collage.

La obra cubista a menudo supone un reto interpretativo al perder los referentes naturalistas.

FUTURISMO | 1909.

Surge en Italia con el férreo objetivo de romper la tradición artística y los signos convencionales y
lugares comunes de los que estaba dotada.
El Futurismo estuvo fuertemente relacionado con el nacionalismo. Representó elementos que
dominaban una época de agitación.

La máquina y el movimiento fueron la máxima inspiración para artistas del movimiento que buscaban
mostrar al mundo acción y frenetismo.

EXPRESIONISMO | 1914.

El Expresionismo como corriente impregnó todos los campos artísticos: La pintura, la escultura, la
música… Está considerada la primera de las vanguardias, por lo que no es un movimiento como tal,
sino un modo de entender el arte.
El artista expresionista deforma la realidad, expresa sus emociones y su propia visión del entorno a
través de colores violentos y un tratamiento brusco de la obra. Supuso una representación del
sentimiento de soledad y amargura provocado por la guerra.

CONSTRUCTIVISMO RUSO | 1914.

El Constructivismo ruso representa el poder de la influencia artística al servicio de los intereses

políticos.

Los artistas realizaron obras que pusieron a disposición del gobierno revolucionario bolchevique. El
arte comenzó a unirse al diseño y al texto, dando lugar a obras de enorme capacidad
propagandística. Los colores planos y la geometría fueron fuertemente empleados por los artistas.
DADAÍSMO | 1916.

El Dadaísmo surge como reacción a la supremacía de la razón. Fueron muchas las manifestaciones
artísticas que se hicieron eco de este movimiento.

El artista dado es revolucionario y provocador, y se burla del sistema establecido en todos los órdenes.

Es una corriente heterogénea que no posee lugares comunes, sino que debe entenderse como una nueva
forma de ver el mundo del arte.
BAUHAUS | 1919.

La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y arquitectura alemana que influyó tan notablemente en el
arte moderno que, en la actualidad, se le considera una corriente más. Las representaciones artísticas
concebidas en la Bauhaus seguían un patrón común que conjugaba el diseño funcional y la producción
en serie.

La estética debía estar al servicio de la funcionalidad, y el uso no debía sacrificar el diseño.

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA | 1920.

Esta corriente se basa en el empleo de figuras geométricas sencillas combinadas.

La abstracción geométrica reacciona al sentimentalismo impreso en las corrientes anteriores de las

artes plásticas. Recibe una clara influencia de culturas antiguas que emplearon la geometría como
motivo decorativo.

Esta corriente busca representar realidades completamente planas o bidimensionales.

ART DECÓ | 1920.

El Art Decó influyó decisivamente en todas las artes decorativas. Su origen se encuentra en la
Exposición Universal de 1900 en París.

El Art Decó emplea líneas toscas y secas, no sinuosas. Y tiene una clara preferencia por materiales de
origen industrial como el acero o el aluminio. La simetría era un elemento importante en la
representación, así como la geometrización de elementos, especialmente visible en elementos
arquitectónicos.
SURREALISMO | 1920.

El Surrealismo encuentra en el inconsciente humano un paraje ideal para retratar. Las pulsiones, los
miedos y los anhelos ocultos en el interior del artista pretenden ser expresados a través de elementos
extravagantes.

Es una corriente cargada de simbolismo, que ofrece una evidente dificultad de interpretación por haber
perdido los referentes naturales.

Los pintores surrealistas crearon numerosas técnicas artísticas como el frottage o el fumage.
REALISMO SOCIALISTA | 1933.

Fue un movimiento desarrollado especialmente en la Unión Soviética tras la revolución. Supuso una
superación de los estilos artísticos asociados a la burguesía.

Pretendía representar los problemas sociales y las vivencias personales de la clase trabajadora agrícola
o industrializada.

A través del Realismo socialista se ensalzaban valores de trabajo proletario, convirtiéndolo en algo
admirable.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO | 1940.

Fue un movimiento artístico cuya máxima expresión fue la pintura, realizada habitualmente en
formatos de gran tamaño.
Desaparece la figuración, aunque no radicalmente; en ocasiones pueden encontrarse figuras
reconocibles. No existen jerarquías entre elementos representados, por lo que se entiende el espacio
pictórico como un todo. La gama cromática se limita al uso del blanco y negro, y la combinación de
colores primarios.

POP ART | 1950.

El Pop Art revoluciona el panorama artístico gracias a la asimilación e incorporación de elementos

propios de la cultura popular. Los medios de comunicación son una fuerte influencia, y los motivos
publicitarios a menudo son retratados en representaciones artísticas.

El Pop Art se impone ante el concepto de arte elitista, favoreciendo el acercamiento de la cultura a la
masa, que puede ser captadora o creadora de contenido artístico.
OP-ART | 1960.

El Op Art es un arte óptico que se basa en la creación de juegos visuales e ilusiones ópticas que engañan
al observador.

Elementos emocionales están completamente fuera del deseo del artista, que se enfoca en aspectos
puramente estéticos.

La combinación y repetición de líneas y figuras geométricas, junto con colores extravagantes dan lugar
a representaciones poco corrientes.
A) En La prehistoria.

Arte prehistórico.

El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal
suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más extenso que el
fenómeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además
las manifestaciones del llamado arte paleolítico.1

Aunque cronológicamente, Europa debería ocupar el primer lugar, y a pesar de que muchas de las
expresiones artísticas prehistóricas son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han
sobrevivido pueblos primitivos, la exposición se realizará siguiendo el orden alfabético. Aunque ello
derive en un problema adicional: ¿es lícito comparar manifestaciones tan lejanas en el espacio y en el
tiempo? En este sentido, la confrontación de equivalencias culturales, obviando los particularismos
empíricos, permite obtener generalizaciones.

Con base en ello, se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los pueblos primitivos, el
realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, la abstracción, la estilización y el esquematismo, que
parecen una constante mundial.

Otra posible generalización es que casi todo el arte rupestre holoceno se desarrolla en el exterior, a lo
sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y covachas poco profundas.

En tercer lugar, el megalitismo y la construcción de túmulos, en relación al culto a los muertos, o la

necesidad de desarrollar una arquitectura defensiva, a menudo con construcciones ciclópeas(cuya
motivación, excede, con mucho, a las necesidades militares), también son constantes del arte
prehistórico mundial.

Por último, está el hecho de que, a pesar del innegable significado religioso del arte prehistórico, éste no
solo se asocia al mundo funerario o mitológico, sino que los temas abarcan todas las facetas de la vida
social de los humanos (caza, guerra, trabajos, ceremonias, jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...)
y, sobre todo, a medida que las sociedades humanas evolucionan, la glorificación del poder y de los
poderosos.
B) En la Edad Antigua.

Arte antiguo

Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la
división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e
ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia
histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arteson la manifestación más valiosa,
y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.

Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C.

en Próximo Oriente y Egipto) hasta la caída del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensión
geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones –definidas por la aparición de la escritura y el
poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse (civilizaciones mediterráneas, de la India,
de Extremo Oriente, de América Precolombina y del resto de Europa y de África) y cuándo puede
hablarse en cada una de un periodo histórico (Historia) o de un periodo prehistórico (Prehistoria), que
determinaría que su producción artística fuese objeto de la historia del arte prehistórico; aunque
realmente la metodología para su estudio es en gran parte común, hay una diferencia fundamental, y
es la posibilidad de utilizar las fuentes escritas para los periodos históricos. Este recurso es
insustituible, puesto que no sólo permite la identificación en su caso de los autores o patrocinadores de
la obra artística y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que posibilita la interpretación del
Arte en su relación con la producción intelectual en otros ámbitos del pensamiento, sobre todo la
religión y la filosofía. De esta manera se puede efectuar una lectura del arte que lo entienda a través la
visión del mundo (Weltanschauung) o ideología dominante en épocas y lugares tan lejanos a nosotros
como las civilizaciones de la Edad Antigua, y del que el Arte es la plasmación material y visual.
Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas
no experimentaron la marcada discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el
arte medieval; con lo que este último concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.

También existe un concepto comercial y coleccionista del Arte antiguo, entendido como antigüedades;
es decir, como el término usado para englobar todo tipo de objetos artísticos que no se consideran Arte
moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a periodos posteriores (arte medieval, arte de la Edad
Moderna e incluso buena parte del arte contemporáneo si este no se entiende sólo como el más actual
sino como todo el arte de la Edad Contemporánea -desde mediados del siglo XVIII-).

C) En la edad media

Arte paleocristiano

Es el desarrollado en las primeras comunidades cristianas del siglo II y III hasta la caída del Imperio
Romano de Occidente, el nexo de unión entre la cultura y el arte de la Antigüedad Clásica y la Edad
Media Cristiana. En ese tiempo las obras cristianas adquirieron varias técnicas artística romanas en la
pintura, trabajos con mental, mosaicos, tallas y arquitectura. Se crearán dos manifestaciones artísticas
de la importancia del templo basilical y la iconografía narrativa y simbólica del Cristianismo. Las dos
manifestaciones arquitectónicas de este periodo son las Domus Ecclesiae, que eran para la celebración
del rito cristiano, sin una forma especial y los Cimeterios (cementerios), donde se hacían los
enterramientos cristianos.

Arte Bizantino

El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV después de Cristo en el imperio romano de
oriente, donde florece hasta el siglo XV. De ahí, se pasa a los países del Este de Europa. Es un arte
subordinado al poder del emperador y más tarde también el poder religioso. Tiene influencia del
cristianismo, del racionalismo griego y del Islam. Los motivos religiosos permeaban todo el arte en
Bizancio, estaban dentro de los templos en las paredes o como objeto específico del culto a través de
estatuas o también como pequeños y portátiles objetos de veneración a los que se les conoce con el
nombre de Iconos.
Arte islámico

Es el estilo artístico que se desarrollo en la cultura generada por la religión islámica, con una unidad
estilística debido al desplazamiento de los artistas, comerciales, mecenas y obreros. Concedieron gran
importancia a la geometría y a la decoración destacando tres tipos: la caligrafía cúfica, mediante
versículos del Corán, la Lacería, mediante líneas entrelazadas que formaban estrellas o polígono y la
Ataurique, mediante dibujos vegetales. En arquitectura, crearon edificios con funciones específicas tales
como mezquitas y madrazas. Referente a la escultura se realizaron objetos de metal, marfil o de
cerámica, aunque hay poco arte en esta rama artística.

Arte prerrománico

Las influencias germánicas y clásicas son las más destacadas en este movimiento y por ello se extienden
los motivos y las formas que tiempo después forma el arte románico. En el prerrománico hay
determinadas características comunes, una de ellas es la relativa ausencia de grandes programas
arquitectónicos, una escasez de esculturas de gran tamaño, tienen predilección por la orfebrería y la
ilustración de manuscritos y como última una evolución formal hacia la simplicidad, la
esquematización y el simbolismo en las artes figurativas, con todo esto se consigue una mayor
expresividad, renunciando al realismo y utilizan una mucho los motivos decorativos. Una
influencia visigoda, la convivencia con el arte islámico andalusí y los contactos con el resto de la
cristiandad latina produjeron en los reinos cristianos del norte peninsular formas artísticas de
particular interés: como el arte asturiano y el arte mozárabe.

Arte del periodo de las migraciones

Es un tipo de arte de los pueblos germánicos, un arte del bárbaro o llamado también arte del periodo
de las migraciones. Suelen centrarse cronológicamente en su período de formación, el denominado de
las “migraciones de pueblos” o de las invasiones bárbaras o reinos germánicos, tras su cristianización
y asentamiento en el antiguo Imperio Romano a partir del S. V. En los reinos germánicos se
desarrollaron distintos estilos entre ellos estaban: España (arte visigodo, arte de repoblación, arte
asturiano y arte mozárabe), Italia (monumentos ostrogodos), Francia (arte carolino), Alemania (arte
otoniano), en Irlanda y Gran Bretaña (arte celta medieval). Su mayor característica fue la utilización
conjunta de piedra y madera, con cubiertas de piedra a dos aguas flanqueadas por torres cilíndricas,
de formas similares a antiguos monumentos funerarios
Arquitectura románica

en este estilo, en la arquitectura se construían templos perdurables con una gran grandeza para evitar
su destrucción, siguiendo una evolución perfeccionando y resolviendo problemas tectónicos en busca
de altura y luz, utilizando la piedra como material principal creando construcciones que se
caracterizaban por sus macizos muros y contrafuertes para hacer de soporte a las robustas bóvedas de
cañón.

Arquitectura gótica
Se origina en el siglo XII en Francia. En la arquitectura gótica se introduce la bóveda de crucería, los
arbotantes y el arco apuntado. Como características destacan edificio altos con un sentido simbólico de
ascensionalidad, como queriendo llegar al cielo, espacios interiores muy luminosos y coloristas,
predominando las vidrieras sobre los muros, con elementos escultóricos naturistas, con follajes, hojas y
animales en la decoración de los capiteles. El material utilizado es la piedra cortada, encuadrada y
pulida en sillares regulares, y los muros pierden gran parte de la función de sustentantes, por lo que se
abren grandes ventanas. A medida que este arte evoluciona, las bóvedas son más decorativas,
convirtiéndose en bóvedas estrelladas, florales o reticulares.

D) en la edad moderna

El Expresionismo Alemán

fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran
número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera
manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición
del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes
de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un
movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas
de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción
al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo
XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior
del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—.

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma
más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más
que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a
cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos
autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya.
Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término
genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.

Existencialismo.
El existencialismo es un movimiento filosófico que se preocupa por la existencia humana (la cual
posteriormente se plantea que es la única) y pretende dar respuesta a los problemas del hombre, ese
hombre que existe y que es algo principal pues es el principio de la existencia, pues el mundo solo es
para el hombre lo que este crea de él.

Según el existencialismo, nada existe en si, todo es mas no existe; el existencialismo supone que solo
existe el hombre en si pues la existencia es el pensamiento del yo mismo, los pensamientos que no son
conocimiento lo que hace a ese ser es en sin el modo de ser del ser lo que en realidad existe; el
existencialismo plantea popularmente que la existencia precede a la esencia (sastre), esto implica el
concepto de que el hombre es libertad y que existe en la medida en la que es creador de sus ideas, de él
mismo y de su mundo, ya que solo el hombre puede crear ideas de esa manera es lo único que existe en
esta concepción. El hombre es libre de crear su esencia por medio de sus decisiones; la libertad del ser
se encuentra en él mismo por tanto son tomados como sinónimos.
La fotografía

La fotografía (de foto- y -grafía)2 es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la
acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un
medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de
la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal
forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras
fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía
digital se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar
tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes
obtenidas o «fotografías».

Cine Exposionista Alemán

Es una corriente artística que apareció en los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX como
una reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento,
particularmente en las academias de Bellas Artes.

Deberíamos remontarnos a los acontecimientos ocurridos en esa época para poder comprender su
nacimiento. La historia del siglo XX aparece indefectiblemente bañada de negatividad. El final de
la Primera Guerra Mundial y el reparto de los mercados entre las potencias vencedoras dejaron
a Alemania en un estado de incertidumbre política y moral, agravado por el impacto de una fuerte
recesión económica. Hay quienes lo recuerdan como el siglo más terrible de la historia, otros lo
consideran un siglo de matanzas y de guerras. Dumont dice que "ha sido el siglo más violento de la
historia humana". En este contexto de negatividad surge el expresionismo, éste aparece como la
primera manifestación o como la primera reacción, que testimonia el extrañamiento del mundo y la
crisis que estaba atravesando el positivismo. Como dice Hobsbawm, con la Primera Guerra
Mundial comienza el derrumbe de la civilización occidental del siglo XIX, "una civilización que era
capitalista desde el punto de vista económico, liberal en su estructura jurídica y constitucional,
burguesa por la imagen de su clase hegemónica característica y brillante por los adelantos alcanzados
en el ámbito de la ciencia, el conocimiento y la educación, así como del progreso material y moral". Y en
este panorama el expresionismo aparece ineluctablemente como uno de los primeros movimientos de
vanguardia que ha articulado estéticamente este comienzo de crisis en la apertura violenta del nuevo
siglo.

El expresionismo no sólo dominó a las artes plásticas, a la música y a la literatura, sino que también
estuvo presente en la mayoría de las producciones cinematográficas alemanas de esa época.
E) En la edad Contemporánea.

El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad
actual.12 Sus obras son aquellas expresiones artísticas originadas durante el decurso del siglo XX.3 No
obstante, la ambigüedad de la palabra 'contemporáneo' puede generar confusión, ya que engloba un
conjunto muy heterogéneo de prácticas artísticas cuya contemporaneidad es caduca por definición.
Diversos autores han abordado esta problemática, ahondando a menudo en la diferencia con el Arte
moderno y su acotación histórica.456

Museo Guggenheim Bilbao, una institución dedicada a exponer arte contemporáneo y un icono de la
arquitectura actual (Frank Gehry, 1997).

En otras disciplinas, esta adjetivación es singular: literatura moderna y literatura contemporánea

denotan significados diferentes. De manera mucho más clara, el concepto de música moderna suele
reservarse para la música popular moderna (de la industria musical de consumo masivo); mientras que
el de música contemporánease hace para el de la música académica del siglo XX —aunque también es
común encontrar publicaciones e instituciones que asimilan ambas denominaciones y que hablan de
'arte moderno y contemporáneo'.7
Definiciones alternativas de arte contemporáneo incluyen aquellas que hacen referencia a la Edad
Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII), al arte del siglo XX (caracterizado por las
vanguardias artísticas); o de un modo más genérico, al arte del mundo actual, aquel que surge en la
historia inmediata o del presente más cercano.

El arte pobre

El arte pobre (del italiano: arte povera) es un movimiento artístico surgido en Italia en la segunda
mitad de la década de 1960, al cual se adhirieron autores del ámbito predominantemente turinés. Fue
llamado así por Germano Celant, debido a que se utilizan para su creación materiales humildes y
pobres, generalmente no industriales (plantas, sacos de lona, grasas, cuerdas, tierra, troncos). Estos
materiales se valoran principalmente en sus cambios, ya que a medida que se van deteriorando,
transforman la obra.

Mario Merz (1925) destaca entre los artistas italianos que han practicado este arte. Sus obras parten de
una ley estructural muy elemental, la del matemático medieval Fibonacci, para quien el desarrollo
derivaba no de la simple sucesión de números, sino de la progresión en la cual cada número resulta de
la suma de los dos precedentes. Esta progresión matemática es la que publica Merz en cualquiera de
sus trabajos, ya sean objetos, espacios, vegetales, etc. Como por ejemplo, la disposición de paquetes de
periódicos en el suelo, con los números de Fibonacci realizados en neón o grupo de frutas y verduras
esparcidos por el suelo, que se van deteriorando como sucede con otros fenómenos naturales, o la
realización de un iglú recubierto por una estructura de neón, donde aparece la serie de números
Fibonacci, etc
El arte corporal

El arte corporal (o en inglés, body art) es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia
en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.

Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta (pintura corporal), se tatúa, se añaden
piercings, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.
Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica
posterior. Ilaria Borrea ha sido su maxima exponente visual, considerada la diosa de las artes por sus
intervenciones mágicas en Uruguay.

Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri Messen-Jaschin tuvieron su fase en este movimiento.
 Comentario Personal.

Para mí los movimientos artísticos al pasar de los años han ido evolucionando ya que la tecnología
avanza día a día, recordad que a pesar de que se nos haga algo aburrido el tema nunca es malo es
aprender algo nuevo ya que ello nos habla sobre el arte antiguo, sus diferentes tipos y como ha ido
evolucionando.
 Conclusión.

En este pequeño trabajo podemos encontrar varia información sobre los diversos movimientos
artísticos, sus características y como se creó cada uno de ellos, también lo encontramos dividas en las
edades de la prehistoria, antigua, media, moderna y contemporánea.
 E-grafía.
https://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_art%C3%ADstico

https://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/principales-movimientos-artisticos-del-siglo-xx/

https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Movimientos_art%C3%ADsticos

https://www.cerotec.net/es/actualidad/movimientos-artisticos/n-10