Josué Melo Coronado Apreciación y critica musical

House

Caracteristicas
House es un género musical englobado dentro de música electrónica. La música house ha recibido
influencias la música disco(a su vez influenciada por el soul y el funk) de finales de los años 70
mezclándolos con sonidos electrónicos creados con sintetizadores, samples.

Origen
Para remontarnos a sus orígenes hay que irnos a principios de los años 80 a los clubes nocturnos de
Chicago, aunque hay quienes dicen que tuvo sus inicios a finales de los años setenta (en el año 1977)
cuando Frankie Knuckles debutó como creador de este estilo en la discoteca The Warehouse (club
que dio nombre a este estilo). Sin embargo, algunos expertos afirman que el término house sólo
describe el hecho de que muchos DJ principiantes crearon este estilo en sus propios hogares, gracias
a innovaciones tecnológicas.

Cancion y artista caractersitico

El Se suele citar a “On & On” de Jesse Saunders de 1984 como la primera grabación comercial de
música house. Como dato curioso deciros que el house junto con el trance, se trata de uno de los
estilos de música electrónica que más adeptos a tenido a lo largo de los años.

Evolución
A partir de 1987, el house dio lugar a multitud de subgéneros que hacían patente de su gran
influencia creativa . De esta manera llegaron los ritmos psicodélicos del Acid House, el Techno-
House de los rebeldes de Detroit, la sensualidad de Latin House , una vertiente más underground
con el Garage y el Deep House… etc .En los 90 seguían apareciendo más subgéneros como: el
Hardhouse, el Jazz House o el Dream House. Han sido muchos años de historia de este género
musical y no hay que olvidarla porque muchos expertos consideran que todo lo que ahora se baila
tiene su origen aquí.Estos últimos años, muchas voces aseguraban que el House era una corriente
musical que formaba parte de la historía y que se había pasado de moda, dejando paso a nuevos
géneros electrónicos como el Minimal o el EDM. Una opinión que no comparten muchos Djs
actuales ya que han vuelto a llevar a las pistas y a las listas producciones ligadas a este género,
surgiendo corrientes como el Emo House o el Future Housecon nombres de la talla de Oliver
Heldens o Robin Schulz.

Origen
El término "música house" podría tener su origen en un club de Chicago llamado "The Warehouse,
que existió entre 1977 y 1982. A The Warehouse acudía un público compuesto principalmente por
gays, negros y latinos.67 Los asistentes acudían a bailar la música disco que tocaba principalmente el
DJ residente, Frankie Knuckles. En el documental Pump Up The Volume Knuckles dice que la primera
vez que oyó el término "música house" fue cuando vio un cartel en la ventana de un bar de la zona
sur de Chicago donde decía "aquí ponemos música house". Una de las personas que iban con él
bromeó, "¿sabes? ¡Ese es el tipo de música que tu tocas en el Warehouse!", y entonces todos se
rieron.8
La grabación "It's House" de Chip E. (1985) podría haber ayudado también a definir esta nueva forma
de música electrónica. Sin embargo, el mismo Chip E. se decanta por la asociación que hace
Knuckles. Afirma que el nombre de su disco proviene del método de etiquetar discos de la tienda
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Importes Etc., donde él trabajó a comienzos de los años 1980: cajas llenas de la música que DJ
Knuckles ponía en el Warehouse eran etiquetadas como "oído en el Warehouse", lo que fue
acortado como simplemente "House".

Caracteristicas
El house es un estilo de música electrónica de baile (es un estilo de ésta pero también es uno de sus
primeros géneros y precursores) que se originó en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, al
comienzo de los años 1980. Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en
las discotecas orientadas hacia el público afroamericano,1 y latino en Chicago, más adelante
en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, donde se convirtió en un fenómeno masivo
con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde
mediados de los años 1990.
El house es un género ya puramente electrónico cuyas principales influencias están en el electro, hi-
NRG y electrónica, aunque también está influido por las variantes más soul y funk de la música
disco. También contiene numerosos elementos del disco pero tendiendo a ser más electrónico y
minimalista. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente
golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de
bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de electro funk y pop, además de vocales
potenciadas con filtros reverb o delay. Oscila generalmente entre los 120 y los 135 BPM. Aunque el
tiempo era más lento en sus primeros años.
El elemento común del house es el empleo de un prominente golpe de bombo en cada tiempo del
compás, un tipo de ritmo también conocido como four-on-the-floor. Este patrón suele generarse
mediante una caja de ritmos o un sampler. El sonido del bombo suele ser aumentado a través de
diferentes filtros. El patrón rítmico se completa con un hi hat o charles abierto en la tercera división
de cada tiempo (semifuerte), y un golpe de caja o de clap en la división fuerte del segundo y cuarto
tiempo de cada compás, por lo general complementada con síncopas en las divisiones débiles. Este
patrón se deriva de los ritmos four-on-the-floor que desarrollaron los baterías de música disco en
los años 1960 y, especialmente, 1970.
Los productores de house utilizan una gran variedad de fuentes de sonido para dar forma al bajo,
desde líneas repetitivas generadas electrónicamente mediante sintetizadores como Roland SH-101
o TB-303, hasta grabaciones de estudio de secuencias de notas tomadas de la ejecución en vivo por
un bajista, pasando por samples tomados de grabaciones clásicas de funk o cualquier otro género.
Para la creación de una línea de bajo de house se suele tender a utilizar aquellas notas que caigan
dentro del rango de una octava, mientras que las líneas de bajo de la música disco a menudo
utilizaban rangos más amplios. Algunas grabaciones del house más primitivo todavía muestran
líneas de bajo tomadas de canciones de música disco.
Evolucion del house
Con el paso del tiempo, la música House empezaría un lento proceso de integración con estilos de
música bailable más comercial, pasando a formar parte del repertorio de estrellas pop de talla
internacional. Este fenómeno inició a finales de los ochentas con artistas como Madonna,
con Vogue que tuvo un éxito mundial nunca antes alcanzado por ninguna canción en el género. A
este éxito siguieron otros por parte de varios artistas, quienes bajo la ya imparable influencia house
definieron la escena bailable de los 90's Paralelamente, DJs como Armand Van Helden, Bob
Sinclar, Roger Sánchez y Offer Nissim se convirtieron en artistas populares por sus propios medios,
muy lejos ya de la escena de los clubes underground.
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Para quienes crecieron oyendo el pop de 80s y 90s el siguiente pasó lógico es el house de los
2000s/2010s. Algunos grupos y artistas que quedan de esas décadas han incursionado en el house,
como Depeche Mode, Pet Shop Boys y Boy George. Hacia los años 2000 el House tuvo gran
aceptación ya en la cultura popular y varios DJ's cómo David Guetta, Benny
Benassi, Deadmau5, Calvin Harris etcétera han contribuido en volverlo cada vez popular así cómo el
creciente uso de elementos de la música electrónica de baile en las canciones pop. Hacia los años
2010 se convirtió importante para el fenómeno EDM (especialmente en sus formas electro y
progressive). Pero no se debe confundir, ya que puede llegar a ser muy diferente debido a los
múltiples estilos, sobre todo, de artistas jóvenes que actualmente hacen que este género sea mucho
mayor.
https://es.wikipedia.org/wiki/House_(m%C3%BAsica)
https://www.maxima.fm/2015/los-origenes-del-house-3657.html

Bolero

Caracteristicas
género musical de origen cubano, muy popular en todos los países hispanoamericanos. el bolero
desarrolló su lenguaje a partir de los "tríos" de guitar

Origenes
El género es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que
surgieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. Aunque comparte el nombre
con el bolero español, que es una danza que surgió en siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de
3/4, el género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4.
El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas,
escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1883.1234 Esa pieza dio origen
formal al género con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de guitarras y
percusión.
El bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas y su temática romántica
lo hizo aceptable para todas las clases sociales. Por otro lado, la aparición de nuevas tecnologías
como la radio y las grabaciones provocaron una mayor difusión de este género
Desarrollo
Fundamental el desarrollo de medios de comunicación como la radio, los programas en vivo en
televisión y las películas de cine con sus actores-cantantes así como las grabaciones en discos, cuya
impresión evolucionó de los discos de 78 a los de 45 RPM (revoluciones por minuto), hasta llegar a
los de 33, llamados "larga duración" , LD, LP o long play . Otro factor que incidió en el auge del bolero
fue el relativo aislamiento cultural de América Latina en los años cercanos y posteriores a la I Guerra
Mundial. Esto permitió al bolero cultivarse y desarrollarse sin claras competencias foráneas que lo
amenazaran.
La «era dorada» del bolero es coincidente con el período de las dictaduras militares en los años
treinta, cuarenta y cincuenta. El éxito del bolero sirvió a los intereses de estos regímenes, ya que
promovía cierta alienación romántica en un público al que se quería mantener al margen de las
cuestiones políticas
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México
El bolero llega a México a través de la península de Yucatán. Varios son los géneros musicales que
permitieron la adopción del bolero en México, aunque fue la música y canto vernáculo de finales
del siglo XIX de la península de Yucatán la que por su historia en común (cercanía, historia de
esclavitud, ritmos bailables, uso de instrumentos musicales comunes y la corriente migratoria de
cubanos hacia México) la que comenzaría interpretando de manera más cercana al bolero cubano.
El año de 1921 marca el surgimiento del bolero mexicano y "Morenita mía" de Armando Villarreal
Lozano, parece ser el primer bolero mexicano. De 1925 a 1929 hay un gran auge de la trova
yucateca, la cual definirá definitivamente el bolero en México.

En México destacarán figuras como la de Manuel M. Ponce (1882-1948) y Tata Nacho (1894-1968),
además de los yucatecos Luis Demetrio, Ricardo Palmerín, Pepe Domínguez, Ricardo López Méndez,
y José Antonio Zorrilla Martínez. El primero de los llamados en México "grandes intérpretes"
fue Augusto Alejandro “Guty” Cárdenas, y posteriormente el Trío Los Panchos y Agustín Lara.
Decadencia
El bolero se mantuvo como una corriente musical de primer orden durante unos treinta años hasta
que su popularidad comenzó a decaer en la segunda mitad de los años 60. Sufrió, aunque en menor
medida, la misma suerte que otros géneros de música bailable como el mambo o el cha-cha-chá. El
público empezó a interesarse más por otras músicas como la salsa, y posteriormente también por
géneros como el merengue o la bachata.

Caracteristicas
ritmo lento que surgió en Cuba a mediados del siglo XIX.El bolero, que puede bailarse, se
caracteriza por la melancolía de sus letras y por su compás de dos por cuatro. En su primera
etapa sus canciones se interpretaban en peñas y bares, aunque luego se afianzó en su estilo
romántico y se hizo muy popular como música para el desarrollo de serenatas. Cabe
destacar que, en su desarrollo histórico, el bolero dio lugar a varios subgéneros, como
el bolero ranchero (que se combina con la música ranchera de México) y el bolero
son (influenciado por el son de Cuba).

Exponentes
José Vivanco Sánchez, alias “Pepe”, está considerado como uno de los pioneros del
bolero. Chavela Vargas, Javier Solís, Alfredo Sadel y Lucho Gatica son otros de los grandes
exponentes de la primera etapa de este género.

Bolero de vuelta
Aunque a partir de 1960 el bolero perdió popularidad, a fines del siglo XX comenzó a
recuperarla gracias a cantantes como Luis Miguel, Cristian Castro y Alejandro Fernández y
a compositores como Armando Manzanero.

https://definicion.de/bolero/
Wikipedia