•

EURO JAZZ
•
• SEÑOR MANDRIL
•
• E N T R E V I S T A :
N A T A L I O
HERNÁNDEZ
•
• F E R I A
INTERNACIONAL DEL
 DIRECTORIO

DIRECTOR:
BENÍTEZ ROBERTO
Para cualquier comenta-
SUBDIRECTOR: rio o sugerencia, escribe a
ROSAS LORENA nuestra dirección ekectró-
nica:
REDACCIÓN:
ELIZALDE MARTHA

CORRECCIÓN DE ESTILO:
musicatz@hotmail.com
SÁNCHEZ BRENDA

DISEÑO:
RIVERO CARLOS

FOTOGRAFÍA:
ROMERO VICTOR
 ÍNCICE

MANDRIL EN CHAPULTEPEC 6

NUESTRA VELADA 8

SEX EDUCATION 10

MEXICAN SENSE IS TINGLING 12

TARKOVSKY: UNA MIRADA 14

POÉTICA DEL TIEMPO

FERÍA INTERNACIONAL DEL 16

LIBRO

NATALIO HERNÁNDEZ: NAHUÁTL, 17

POESÍA Y NEZAHUALCÓYOTL

EUROJAZZ EN EL CENART 20

UN ANIMAL SALVAJE 22

MARSHMELLOW CONCERT 24
ROYALE
 Cartelera:

Even: presentación del disco Solo con-

tigo, Salon Bolívar, CDMX, 18:20 hrs.

Ro Arce e invitados: El barbiquiú,

Coyoacán, 19 hrs.

ATLAFEST 2019: Jardínes Centrales de

Cuatitlán Izcalli, 10 hrs.
Mandril en Chapultepec
Como parte de la gira Domingo en tie-
rra, y para finalizar con la jornada de inau-
guración para la actual exposición gráfica
del recinto, el sábado 23 de febrero, el es-
cenario del Foro Arreola recibió la visita de
la banda mexicana Sr. Mandril, que gracias
a su mezcla locochona de funk, jazz, groo-
ve y electrónica pusieron a bailar a los visi-
tantes y transeúntes en las proximidades de
Casa del Lago, al ritmo de melodías como
Axis mundi, Cucharita Funky y Ponimatic.
Ubicada en la primera sección del Bosque de
Chapultepec, la Casa del Lago Juan José Arreo-
la, perteneciente a la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM) es uno de los
foros culturales más importantes de la ciudad,
pues desde sus orígenes se ha distinguido como
un emblema para la escena artística en Méxi-
co, otorgando un espacio para la formación,
información y exposición del arte emergente.
Benítez Trejo, Roberto Efraín
La banda fundada en 2005 por Ramsés Ramírez
y Germán González cuenta con cinco álbumes
de estudio, dos de ellos (Sr. Mandril, 2005 y Ci-
nema Mandril, 2013) nominados a los premios
de música independiente IMAS como Mejor
Disco de Fusión del Año. Gracias a las bue-
nas críticas a su material discográfico, la ban-
da también ha sido resaltada por medios como
la revista Rolling Stone Latinoamérica (2015),
además de haberse presentado en el Festival In-
ternacional Jazzatlán (2017), Festival de Jazz de
Montreal (2006) y Festival Vive Latino (2009).
La atractiva propuesta de la agrupación no sólo
atrae al público, también los ha hecho acreedo-
res al apoyo de diversas instituciones, quienes
les brindan la oportunidad de presentarse en sus
escenarios con la finalidad de alcanzar la tras-
cendencia de acuerdo a las propuestas que tienen
con su expresión artística, como se demostró
este sábado en Casa del Lago, o en otras presen-
taciones, en diversas facultades de la universi-
dad e incluso en el concierto que tuvieron como
6
 resultado del Proyecto Apoyado por el Fondo te del público que, desde 2014, Germán fundó
Nacional para la Cultura y las Artes en Cancún. EL PERRO GROOVERO ESTUDIOS, estudio
de grabación que brinda oportunidad a nue-
Uno de los rasgos característicos de la banda, vos talentos con standard de calidad óptimo.
se refleja en sus canciones que no poseen una
letra. El público las encuentra atractivas gracias
al ritmo que los representa y despierta las ga-
nas de bailar, como ocurrió con el público de
Casa del Lago, ya que desde jóvenes hasta adul-
tos mayores disfrutaban del ritmo funk y jazz.
Sr. Mandril tiene más de una década de exis-
tencia mandrilizando a las personas gracias a su
estilo que no puede ser posicionado en un solo
género. Es gracias al impacto que han generado
y al buen recibimiento de su material por par-

7
 Want to Fly, etc. Las letras de las cancio-
nes hablaban de codicia, contaban historias
de vaqueros, de la ciudad, pero no de amor.

PARA LOS Al final la velada cumplió con su propó-

sito, el organizador mencionó que su ob-

OLVIDADOS jetivo era abrir el espacio a talentos nuevos

y que la entrada fuera gratuita para que la
gente se diera la oportunidad de conocer

NUESTRA a más artistas y que se dieran cuenta que

hay cosas buenas en los nuevos ensambles.

VELADA La velada terminó temprano, la respuesta de

los asistentes y de los participantes al evento
fue positiva. Desde Musicatz esperamos que
más foros se abran a las nuevas propuestas
Romero F. Victor M. pues creemos que no solo lo viejo es bueno.

El 14 de febrero se celebró el amor y la

amistad, el 23 de febrero tocó celebrar
a aquellos que no les importan las cur-
silerías o que en su defecto, están solos.

La organizadora de eventos Bájale a tu

escándalo y El Foco del Faro organiza-
ron una serie de conferencias y concier-
tos donde se abarcaron temas como la fo-
tografía, el audio, el teatro y la música.

La velada comenzó temprano, a las Foto: El Rodal de Roy

14:00 horas las puertas estaban abier-
tas, en el cuarto cabían 50 personas
aproximadamente, no llegó a llenarse.

Los primeros en inaugurar la noche fueron

los conferencistas de teatro, expusieron una in-
troducción de lo que significa actuar e inclusi-
ve invitaron al público a intentarlo ahí mismo.

Avanzada la tarde llegaron las ban-

das, que eran el show estelar del even-
to. Grupos con propuestas originales que
amenizarían el momento con acústicos.

Se presentaron 7 bandas, entre ellas Ro

Arce, Ciudad Ficción, Fuentes Acoustic,
8
9
10
11
 Mexican sense
Para la industria del cine no existe evento
más grande que los Premios Óscar; cualquier
material o integrante del mundo del cine que
lo reciba es digno de reconocimiento y ad-
miración. Sin embargo, para quien hoy escri-
be este texto, lo que importa no son las polé-
micas que envuelven a Cuarón, Aparicio y
su ROMA, ni las prendas portadas en la al-
fombra roja o si La Academia da patadas de
ahogado para quedar bien ante la sociedad.
Les guste o no a todos aquellos autonombra-
dos cinéfilos, las películas de súper héroes
han ganado un lugar importante en la indus-
tria del cine, independientemente de la casa
editorial a la que pertenecen los persona-
jes adaptados. Por tal motivo, desde 2015 en
adelante, es más fácil ver cintas de esa índo-
le en las premiaciones. En esta ocasión, ha-
blaré de uno de los super héroes más recono-
cidos del mundo, y el favorito de un servidor.
Spider-man: Into de Spider-verse ha sido coro-
nada como la mejor película de animación en
la entrega de este año,
derrotando al imperio del alguna
vez conocido Ratón Miguelito,
mismo que parecía un titán
invencible debido a la racha de
victorias consecutivas de los
últimos seis años, y es imposible no
reconocer que algunos mexicanos
han hecho posible éste premio gracias
a su colaboración para crear esta
increíble telaraña.
Un total de 24 mexicanos
ayudaron a ingeniar la que es
considerada por muchos la
mejor adaptación del joven
de Queens.
Su trabajo no
fue para nada
sencillo, pues ellos
estaban encargados
de lograr la perfección en las
texturas de los personajes,
que van desde la apariencia
de la ropa hasta la “realidad”
en sus expresiones o acciones.
Aunque ésta no es la primera vez que un
mexicano participa con algo relacionado al
arácnido (véase a Humberto Ramos, ilustrador
en algunas series de sus cómics) es importante
destacar que en la industria del cine, y en espe-
cial de la animación,
12
e is tingling
Benítez Trejo, Roberto Efraín

no siempre se les da el reconocimiento “Tengo un año trabajando en Sony gracias a

necesario. mi portafolio, principalmente por mi participa-
Este texto es, en parte en defensa de la ción en Huevocartoon”.
animación pues para algunas
personas este arte es un trabajo Lo anterior es una muestra de que el talento
que no sobrepasa la categoría existe en nuestro México y que ésta podría
de “caricaturitas”, ser la primera de muchas puertas en proyec-
minimizando el esfuerzo tos de animación que se abrirán para que los
que conlleva terminar una obra mexicanos demuestren de lo que son capaces,
tan demandante. pues como nuestro héroe favorito nos enseñó:
Por otro lado, es una invitación “Cualquiera puede usar la máscara”.
a las personas para
observar más allá de
los afamados
Cuarón, Iñárritu o
Del Toro, pues
existen más
mexicanos talentosos
y que, detrás del escenario,
contribuyen con la creación de obras
espectaculares.
También, aprovecho para recordar que
el continuar con nuestros ideales puede
traernos sorpresas inesperadas, pues en
palabras del joven animador,
Cruz Contreras de 28 años:
“Mi vida está llena de mucho trabajo duro y
golpes de suerte. No pensaba estar aquí hasta
antes de los 30 años”.
Al igual que Eunice Panduro,
originaria de Guadalajara, quien
colaboró con la iluminación de la
película, y que debe su lugar en
Sony a su esfuerzo previamente
notado por Huevocartoon Productions.
13
 Nostalgia, 1983. El espejo, 1975.

Stalker, 1979. La infancia de Ivan, 1962.

Andrei Tarkovski: una mirada

poetica del tiempo
Carlos Rivero

Hacer cine, es esculpir el tiempo. En buena medida,
está frase representa toda la obra de Andréi Tarkovsky.
Cuando se habla del cine como una actividad artística,
es inevitable no mencionarlo. Bergman y Kurosawa no
escondían la admiración que sentían por sus obras; Lars
Von Trier dedicándole Melancolía y el mismo Iñarritu,
replicando sus secuencias como homenaje en el Renaci-
do, nos ilustran sobre la trascendencia del director ruso.
Para muchos, su cine es indescifrable, tedioso hasta el
extremo, complejo, enredado, repleto de simbolismos.
Si sus filmes son en un principio difíciles para quien
no está familiarizado, basta un poco de paciencia para
que la poética de sus películas nos atrape. En ningún
otro director, elementos como el silencio, los planos
secuencia y la naturaleza adquieren un nivel de pro-
tagonismo que permita prescindir casi por comple-
to del dialogo; donde la imagen por sí misma, apa-
rezca tan viva y tenga un significado independiente.
El cine de Tarkovski es el lenguaje del silencio y
del sosiego; es la significación de cada elemen-
to que crea un estado emocional, en donde los sen-
timientos evocados por los escenarios, la música
y las actuaciones, armonizan y generan esencias.
Su cine es una introspección en la naturale-
za humana, la soledad, la melancolía: el hom-
bre en sí, representado en sus contradicciones.
14
 Esa visión estética del mundo, que plasma de manera casi problemas con las autoridades soviéticas, se hacían cada
exacta en la pantalla, provienen de su infancia; su padre vez más comunes, así, tuvo que exiliarse en Italia don-
Arsenei Tarkovski fue un poeta conocido en la URSS. de filmó Nostalgia (1983) y en Suecia, Sacrificio (1986).
Y su hijo antes de ingresar al Instituto Estatal de Cine- A pesar de las dificultades que se le impusieron para
matografía en 1954 había realizado estudios en música, proyectar sus películas, se mantuvo firme y apegado a
pintura, geología y lenguas orientales. Sus películas, sin su visión artística sobre el cine hasta su muerte; no ha-
descartar una sola, tienen evocaciones al arte: aparece la berse alineado a los dogmas de la dictadura, es decir, al
música, la poesía, la arquitectura; era un artista innato, un realismo socialista, le valieron una carrera de censura en
observador incansable, un hombre infinitamente sensible. su patria. Realizó 7 películas durante 25 años de trabajo,
Su cine es exhaustivo, siguiendo la tradición rusa, el as- y con cada una obtuvo reconocimiento internacional, re-
pecto psicológico de todos sus personajes es muy potente. cibiendo una gran cantidad de premios: un León de Oro,
En su libro Esculpir el tiempo nos habla de Iván, premios del jurado y mejor director en Cannes, entre mu-
el protagonista de su primer largometraje, La in- chos otros más. A los 54 años, y con un cáncer pulmonar
fancia de Iván, basada en el cuento de Bogomólov, avanzado, murió en Francia, el 29 de diciembre de 1986.
dice: “la tercera cosa que me conmovió hasta el fon- El compromiso de Tarkovski con el cine artístico fue tan
do del alma fue la personalidad del jovencito. Me grande que, alejado completamente del entorno comer-
conmovió al sentirla rota y dislocada por la guerra”. cial, es considerado frecuentemente como excluyente.
Acepta poco después que, la cualidad dramática de los Ningún otro director defendió como él su discipli-
personajes, los que muestran un desarrollo gradual huma- na: la pulcritud de su obra entera es admirable. Ni las
no, es lo que los vuelve convincentes autoridades de la URSS lo-
para él. “Esto es lo que hace que me graron detener su producción.
guste tanto Dostoievski… sus perso- Él veía el cine como la vida misma,
najes más interesantes parecen exte- las barreras divisorias entre ambas
riormente estáticos, mientras que in- cosas, para él eran inexistentes.
teriormente están cargados de energía La importancia redentora del cine
a causa de una pasión avasallante”. queda clara en sus palabras: “por
La carrera de Tarkovski a pesar de primera vez en la historia de las
su innegable talento, estuvo marcada artes, en la historia de la cultura,
por la incomprensión y la censura. el hombre encontró el medio para
En el mismo libro cita varias cartas imprimir el tiempo y, simultánea-
que le enviaron distintas personas, mente, la posibilidad de reproducir
luego de ver su película El Espejo. ese tiempo en una pantalla tantas
Un ingeniero de Sverdlovsk le escri- veces como lo desease…” Es-
bió: “¡Que vulgaridad, que porque- culpir el tiempo, fue la intención
ría! ¡Qué asquerosa! Pero finalmente más noble del gran director ruso.
creo que se le cebó el tiro, porque
no le dio al público, quien es quien
realmente importa. (…) uno se que-
da sorprendido de que los encarga-
dos de la distribución de las pelícu-
las aquí en la URSS hayan permitido tales tonterías”.
Al recibir este tipo de cartas, admite Tarkovski melancó-
lico, “me preguntaba ¿para quién estaba trabajando, por
qué?”. Dos casos totalmente contrarios son los siguientes.
Una mujer de Gorki –hoy Nizhni-Nóvgorod- en su car-
ta le decía: “Gracias por El Espejo. Mi infancia fue así,
pero, ¿cómo pudo usted saberlo? (…) realmente des-
conocemos el rostro de nuestra madre. Y qué simple…
¿sabe? Viendo en esa gran sala obscura la pequeña tela
iluminada por su talento, sentí por primera vez en mi
vida, que no estaba sola”. Otra obrera de Novosibirsk
le refería: “vi cuatro veces su película la semana pasa-
da, no fui simplemente a verla, sino para pasar algunas
horas viendo una vida, con artistas y personales reales”.
La censura que Tarkovski sufrió por parte de la burocra-
cia socialista se hizo manifiesta desde su segunda pelí-
cula, Andréi Rubliov de 1966, pues fue prohibida hasta
1971 y tal censura continuó hasta Stalker, de 1979. Los
15
16
 a realizarse en el interior del Museo del Templo Mayor,
frente a la escultura de Coyolxauhqui y de Tlaltecuhtli,
Natalio Hernández: ná- señor y señora de la tierra.

huatl, poesía, y Nezahual- «Elegí estos cuatro lugares o cuatro paradas, porque el
Templo Mayor es un espacio sagrado en el que subyace
cóyotl la ciudad antigua de Mexihco-Tenochtitlan. Es decir,
el lugar conocido como Templo Mayor, representa el
corazón de la ciudad de México que hoy tenemos.»

La doctora Vázquez Valdez inaugura la visita con un

breve esbozo de la vida del tlamatini (sabio) nacido en
«La obra de Nezahualcóyotl nos enseña a buscar la 1402, hijo del sexto señor de los chichimecas, Ixtlixó-
trascendencia de nuestra vida en la tierra. Nos ayuda a chitl, y de la princesa mexica Matlalcihuatzin.
comprender el valor de la poesía, la flor y el canto: in
xochitl in cuicatl, como una realización humana, más «Ahora, el maestro Natalio Hernández recitará en ná-
allá del mundo material, individualizado y cosificado.» huatl, lengua que habló Nezahualcóyotl, una de sus
obras llamada Canto de primavera (Xopan cuicatl), la
La afirmación del poeta y académico veracruzano Na- cual invita a contemplar la belleza de la naturaleza.»
talio Hernández (1947) cuando se le pregunta acerca de Obra que se encuentra recopilada y publicada por la
las mayores enseñanzas que, a su juicio como investi- UNAM en los Cantares Mexicanos/Mexica Cuicayotl,
gador de la figura de Nezahualcóyotl, nos ha legado la y fue de lectura obligatoria para los visitantes.
obra lírica del tlahtoani texcocano, se ve acompañada
de la flauta del joven mixteco Irvin Colores, oriundo de Entre la primera y segunda parada (contra esquina de
Oaxaca, quien se prepara para guiar el camino que la la Librería Porrúa) pregunto: «¿Cómo contribuyen las
poesía náhuatl recorrerá este domingo a través de cada lecturas obligatorias a la comprensión del público vi-
rincón del Templo Mayor, en el corazón de la Ciudad sitante?» Me extraña la indicación imperante incluida
de México, de mano del poeta y del músico. en el boletín referente al evento emitido por la CNL.
Obligatorio y no recomendado, como suele ser en todas
Así, resguardados por la sombra del lado oriente del las Visitas Literarias.
templo, frescos en sus camisas de manta con cuellos
bordados de colores diversos, Hernández y Colores «La obra literaria de Nezahualcóyotl es un patrimonio
aguardan a la multitud inscrita a la Visita Literaria cultural de todos los mexicanos. Por ello, era indispen-
que organizó la Coordinación Nacional de Literatura sable que los participantes en el recorrido realizaran
(CNL). Estos llegan siguiendo apresurados a la segun- la lectura básica de algunos libros, entre ellos Quince
da colaboradora del maestro Natalio: María Vázquez poetas del mundo náhuatl, para comprender el legado
Valdez, doctorada en Crítica Literaria, escritora, traduc- literario de nuestros ancestros, los antiguos mexicanos,
tora, periodista, editora y fotógrafa, quien arriba a la cuya producción se llevó a cabo antes de la llegada de
primera parada del día enfundada en un vestido anaran- los españoles a América.»
jado que ondea con la velocidad de su caminar, el rostro
protegido del sol por un sombrero negro. El maestro recita y la doctora traduce, dinámica que se
repetirá en las tres paradas restantes. Irvin Colores toca
El poeta agradece a María el apoyo brindado y, mien- la flauta entre punto y punto, provocando miradas cu-
tras todos toman su lugar en torno a la tríada protago- riosas entre los transeúntes.
nista del evento, pregunto: «¿A qué se debe la elección
de cada uno de los puntos que recorrerá la visita?» «Con este recorrido literario intento de dejar en el áni-
mo y la conciencia de los participantes que en este lugar
No se lo piensa mucho para responder. La Visita Litera- se preserva la memoria de nuestros ancestros, los anti-
ria tendría cuatro paradas, aludiendo estas mismas a los guos mexicanos. Su pensamiento y su obra están ahí, en
cuatro puntos cardinales. Finalmente, habría una quinta las obras de arte que se exhiben en el Museo del Templo
17
Mayor.» Responde el maestro, camino a la tercera pa- Porque el pensamiento de Nezahualcóyotl sigue vivo
rada, a mi pregunta acerca de la finalidad de la visita. en las tradiciones y en la vida cotidiana de los pueblos
nahuas de México.»
El tercer punto se encuentra ya dentro del templo; es
la entrada al mismo. Allí, el público se arremolina en Su pensamiento, afirma, lo podemos apreciar en la
torno a los guías, grabando en cámaras y teléfonos forma de ser de los mexicanos: indígenas y no indí-
celulares cada palabra, en náhuatl y en español, que genas. «Hay una consciencia dormida de nuestro ser
sale de los labios de Natalio Hernández y de los de antiguo, que ahora empieza a despertar. Octavio Paz
María Vázquez Valdez. Algunos incluso tararean ya lo intuyó. Lo plasmó en el poema de largo aliento:
la melodía proveniente de la flauta del joven mixteco. Piedra de Sol. Lo explicitó en su discurso cuando re-
cibió el Premio Nobel de Literatura en 1992, discurso
A ninguno parece molestarle el calor asfixiante ni el que tituló: Nuestro presente.»
sol quemando la piel; ni siquiera a Igor, el extranjero
alto, rubio, de piel enrojecida ataviado con una ca- Al llegar a la última parada, el poeta pide que se le-
misa casi idéntica a la del poeta, quien se entretiene vanten las cortinas un momento, para poder contem-
hablando fluidamente en náhuatl con el maestro y un plar las ruinas mientras recitan la poesía que cerrará
alumno del mismo. la visita. Una licencia más que le es concedida al re-
corrido literario, aunada al uso de una bocina y un
«Igor ha traducido los poemas de Nezahualcóyotl al micrófono dentro de las instalaciones del museo. Al
serbio», me cuenta. «Con esa traducción suman apro- supervisor no parece molestarle. Accede a todo con
ximadamente 15 idiomas a los que se han traducido una sonrisa de expectación que hace juego con las de
las casi treinta obras (o la mayoría al menos) que se los visitantes literarios.
conservan del tlahtoani poeta.»
«Hemos llegado al corazón del Templo Mayor», co-
Su obra sigue vigente en nuestro tiempo, asegura, mienza la doctora María, «y aquí el poeta Natalio
pues se trata de uno de los poetas mexicanos más tra- Hernández le ofrendará al tlahtoani y tlamatini Ne-
ducidos. zahualcóyotl el poema Nehuatl nimoyoltlatlanilia (Yo
me pregunto), de su propia autoría.»
«Su poesía es también una fuente de inspiración y
fundamento de la poesía náhuatl contemporánea. Un murmullo de sorpresa recorre al grupo y su aten-
Ha trascendido al español, gracias a la labor de Ber- ción se fija, y no se despega, en la figura pequeña del
nardino de Sahagún, Angel María Garibay, Miguel poeta de 71 años de edad, que pide a Irvin Colores
León-Portilla y Carlos Montemayor.» que toque una última vez antes de recitar su poema.
Cuando el músico hubo terminado, el poeta comien-
Deja la idea en pausa unos momentos, me dice, pues za:
hemos llegado a la cuarta parada, a un lado de la en-
trada interior del museo, y los visitantes lo miran ex- Nehuatl nimoyoltlatlanilia:
pectantes. En este punto, la doctora Vázquez Valdez
aborda dos temáticas que interesaron fuertemente al niquin tlahtlanilia sitlalimeh
tlamatini: la brevedad del tiempo, y la posibilidad de
decir palabras verdaderas en esta vida. «En él con- tonatiuh
fluyen dos ingredientes que rara vez se conjugan: el
poder y la sensibilidad.» ehecatl

El maestro recita entonces Ni hual acic (He llegado) ihuan totlalnantzin...

y la multitud se traslada sin bullicio (esto requerido
por el supervisor que el museo envío con la comitiva) Al finalizar, Vázquez Valdez retoma el micrófono.
a la quinta y última parada: el interior del Museo del «Para concluir con este recorrido literario, el cuicapi-
Templo Mayor, frente a la escultura de Coyolxauhqui. hqui (poeta) Natalio Hernández Xocoyotzin, compar-
tirá con nosotros el canto Axcan nipaqui (Ahora soy
Hernández continúa sobre la influencia de Nezahual- feliz). Le dejo la palabra al tlacuilo (escritor).»
cóyotl: «Los actuales escritores en lengua náhuatl vin-
culan, a través de sus obras, el pasado con el presente. Los visitantes, instruidos por el maestro Natalio, co-
18
 rean el canto con repeticiones de axcan nipaqui, nipa-
qui ne, ahora soy feliz, feliz. La visita concluye entre
agradecimientos, fotografías y alguna firma de autó-
grafos. El grupo se disuelve con calma.

Repito la pregunta que su alumno le hizo antes de

marcharse, pero un poco cambiada: ¿Qué aporta su
poesía a México?

La respuesta varía un poco también.

«Sueños, me parece. Yo sueño con un México nuevo.

Un México que se regocija de sus lenguas y culturas
mesoamericanas, mexicanas, propias. Un México en
donde el pasado es nuestro presente y nuestro futuro.
Un México en el que la cultura occidental no debe
seguir siendo el único referente en nuestra vida coti-
diana a y nuestro proyecto o modelo de sociedad. En
fin, un México en el que la diversidad de lenguas y
culturas sea un concierto de voces para disfrutar la di-
versidad de mundos culturales que enriquecen nues-
tra vida individual y colectiva como nación con rostro
propio.»

19
20
21
 mer, a mi edad ya no le dan trabajo a uno y esto es lo
Un animal salvaje que sé hacer”. El lobo, aprendió a tocar la guitarra en su
Carlos Rivero
adolescencia, cuando sus primos, también salvajes, le
enseñaban a bandas como The Rolling Stones o Black
Sabbath. Ahí fue cuando le nació el gusto por esa mú-
El lobo, Constanzo, es un músico de la calle, su cabe-
sica y la curiosidad por tocar la guitarra: “teníamos una
llo es muy largo, casi la mitad cubierto de canas. Trae
banda, éramos medio famosillos y tocabamos con tal en
una chamarra negra, de piel, un pantalón ajustado y bo-
el mercado del Chopo antes de que se volviera fresa”.
tas vaqueras. Todos los día sale de su casa en la colo-
nia Santa María la Ribera a las nueve. Su trabajo es
El lobo toca, muestra su destreza. Y todos pa-
al arte, dice, y toma su guitarra y se encamina a su am-
san como sombras; lo ven un segundo sin dete-
biente natural, la calle en dónde todos somos animales.
nerse y siguen. Y él toca, es un “animal salvaje”.
Cuando se cansa, cuando ya lo han ignora-
El lobo tiene 76 años, su guitarra parece tan vieja como
do suficiente y ha conseguido un poco de dine-
él, también carga un pequeño amplificador rojo y una
ro, Lobo se retira como una sombra también.
coca de 600 ml que combinan. Camina. Busca la calle
más transitada y con el mejor clima. “Tengo un instinto
Con la guitarra en la espalda y otra coca que se co-
de lobo”. Quizá si huele a la gente, porque no tarda en
lumpia en su mano; entre las ajetreadas calles de una
dar un espectáculo improvisado. Su guitarra resuena y la
ciudad que opaca su aullido entre claxons, disparos
gente está ahí, pero nadie se detiene ni escucha. Y él aulla.
y mentadas de madre, el lobo se recluye para mante-
ner lo cotidiano y preparar su viaje del día siguiente.
Así es el hábitat de un músico callejero, el lobo se sien-
te en la selva. Mientras, sus dedos recorren el mastil,
ágiles, y su pie izquierdo golpetea el piso. Su desen-
volvimiento en la calle contrasta con su fisionomía.
Toca todo tipo de rock, pero su género favorito es el heavy
metal, sus bandas; Iron Maiden y Judas Priest; le gusta mu-
cho Breaking the Law pues reafirma su naturaleza salvaje.

Ahora toca cerca del monumento a la Revolu-

ción, esperando que termine su horario, su tur-
no de trabajo, pero muchos no entienden su aullido.
“Ya casi nadie te ayuda, no valoran a los músicos”.
Para el lobo, este es su trabajo y aunque sea insuficiente,
no lo dejaría. Prefiere complementarlo con su negocio de-
dicado a la elaboración de playeras, también de bandas.

El lobo, no fue tal siempre, antes de esto trabajaba en

una oficina de verdad, era contador, “uno tiene que co-

22
23
 Marshmello´s
Benítez Trejo, Roberto Efraín

salas del servidor, es decir que la experiencia n´Haven en su treceava edición, sin embar-
del concierto también tenía interacción real. go, nunca se había visto un concierto en el
El evento tuvo cobertura y viralización gra- que los asistentes pudieran estar en sus hoga-
cias al éxito que representa Fortnite en las res, sin necesidad de salir o adquirir entradas.
plataformas de transmisión en directo como
Youtube y Twitch, pues, aunque se aplica-
ron ciertas restricciones de derechos de autor,
algunas figuras importantes en las platafor-
mas ya mencionadas tuvieron la oportunidad
de disfrutar el concierto con sus seguidores.

Lo anterior, destaca la aceptación que van ga-

nando los videojuegos con el paso del tiempo,
pues no es la primera vez que un artista hace
alianza con un juego, tenemos el caso de World
of Warcraft y el festival de música metal Hell

24
 Concert Royale
Millones de jugadores en todo el mundo vi- tar de un concierto completamente virtual,
vieron una de las experiencias más impresio- es decir, sin salir de casa, volviéndolo ten-
nantes de las que se haya escuchado en inter- dencia inmediatamente en redes sociales.
net. El sábado dos de febrero uno de los juegos
más populares de todos los tiempos, Fortni- El concierto, ideado inicialmente por el direc-
te Battle Royale realizó un evento sin prece- tor de operaciones de JioSaavn, Gaurav Shar-
dentes: un concierto simultáneo alrededor del na, y por Moe Shalizi, representante de Mar-
mundo, presentando al Dj Marshmello, en un shmello, trajo beneficios no sólo al Dj, sino
espectáculo lleno de luces y efectos que difícil- también al videojuego de Epic Games, pues
mente podrían ser trasladados al mundo físico. ahora cuentan con un récord al mérito de la ma-
yor cantidad de videojugadores simultáneos.

El evento duró menos de 30 minutos, sin em-

bargo, contó con una repetición para los usua-
rios que por algún motivo no pudieron conec-
tarse a la hora establecida, se trata, sin lugar a
dudas, de un acontecimiento que puede marcar
un antes y un después, no solo en la industria
del videojuego, sino también en la escena mu-
sical. Pues no solo ha sido la reproducción de
los temas del Dj, durante el evento, Marshme-
llo, tuvo la oportunidad de interactuar con las
Días previos al concierto, los desarrollado- personas que estaban presentes en las distintas
res de Epic Games (estudio al que pertenece
el juego) habían dado pistas a los jugadores
colocando un escenario en una de las locacio-
nes del mapa, sin embargo, no se reveló nada
más hasta el día del evento, donde asignaron
misiones para obtener recompensas exclusivas
e incluso liberando un aspecto visual único.
Al ritmo de Colors, Alone, Check This Out,
entre otras, el Dj hizo bailar a más de 10
millones de usuarios que pudieron disfru-

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