MONTAJE CINEMATOGRÁFICO

EL PLANO

En el plano convergen el tiempo, el espacio y el movimiento

Es un trozo de película en imagen
Es un trozo de película en sonido
El plano filmado es mayor que el proyectado
El plano filmado se da entre un acción y un corte
El plano editado se da entre dos cortes
EL PLANO Y SU COMPOSICIÓN

https://www.youtube.com/watch?v=CvLQJReDhic&t=291s
"En el cine, el montaje no es un aspecto, es el aspecto. Lo esencial es la
duración de cada imagen y lo que sigue a cada imagen. Lo que le
otorga al cine toda la elocuencia es lo que se gesta en la sala de
montaje"
Orson Welles
MONTAJE.

Es la selección, medida y orden de unos planos dados para constituir

una continuidad cinematográfica.
MONTAJE.

Punto de vista técnico (Edición): hecho de cortar y pegar los

distintos fragmentos filmados para dar a la película su forma
definitiva, dotando a las imágenes de una continuidad discursiva.
EL PLANO

"Los planos están ligados entre sí por la sucesión simultánea de una

serie de líneas temáticas múltiples. Cada plano cumple un doble
papel: participar en el trazo de la línea de conjunto y contribuir al
movimiento interno de cada uno de los temas particulares"

Sergei Einsenstein
EL PLANO: Enlaces y transiciones

Los planos se enlazan para lograr una continuidad fílmica. Estos

enlaces y transiciones equivalen, aunque tampoco son
perfectamente idénticos, a los signos de puntuación en sintaxis.

1. Corte directo. Sustitución brusca de un plano por otro; es la

transición elemental, más corriente y fundamental.
2. Fundido a negro. Cuando entre un plano y otro aparece un
oscurecimiento total de la pantalla. Marca una pausa del relato
visual.
a. Fade out. El final del plano e ingreso al negro se realiza
paulatinamente, mediante un lento oscurecimiento de la imagen.
b. Fade in. El paso del negro al plano siguiente se realiza mediante
la iluminación paulatina.
EL PLANO: Enlaces y transiciones

3. Fundido encadenado o disolvencia. Hacer desaparecer

gradualmente un plano mientras el siguiente surge también en
forma gradual. En la posición central de este efecto se observa
una superposición o sobreimpresión de imágenes (tomas). Y en
forma ampliada, por "disolvencia" se entiende todo plano donde
haya sobreimposición de imágenes.
4. Cortinilla o wipe. Consiste en hacer que un plano reemplace
progresivamente al otro, ya sea desplazándolo o empujándolo de
derecha a izquierda de la pantalla, de izquierda a derecha, de
arriba a abajo, de abajo a arriba, en diagonal, en espiral, en abanico,
mediante fragmentación, etcétera.
EL PLANO: Enlaces y transiciones

5. Barrido. Consiste en pasar de un plano al otro por medio de una

panorámica muy rápida efectuada ante un fondo neutro y que en
la pantalla aparece borroso. También esto puede ocurrir mediante
un cambio brusco de foco (out, de nítido a opaco; in, viceversa).
6. Apertura o cierre en iris / diafragma. Iniciar o terminar un plano
mediante una apertura circular del diafragma del lente según la
cantidad de la luz existente o la que se desee que incida en la
película. La imagen se expande y agranda desde un punto de la
pantalla hasta cubrirla toda. También es un efecto técnico de
laboratorio.
MONTAJE.

Abarca igualmente tareas que oscilan entre la composición de los

planos, la organización de estos en una secuencia, hasta la
estructuración narrativa de las secuencias, pasando por los procesos
de sonorización, diálogo, efectos y música incluidos.
Historia: El montaje en el cine silente.

"Repetiré una vez más que el montaje es la fuerza creadora de la

realidad fílmica, y que la naturaleza sólo aporta la materia con qué
formarlo. Ésa, precisamente, es la relación entre montaje y cine.”

Vsévolod Pudovkin
Historia: El montaje en el cine silente.

De las simples imágenes iniciales de los hermanos Lumière, hasta las

elaboradas concepciones de los años veinte… consecuencia de un
desarrollo paralelo entre el lenguaje cinematográfico y la técnica del
montaje.
Historia: El montaje en el cine silente.

Lumière

Elegir un tema y captar su movimiento - acción - secuencia

El regador regado: la intencionalidad, composición, disposición y el

interés del espectador.
Historia: El montaje en el cine silente.

Mèliés

Cuadros animados, incidentes simples en un solo plano.

Constituían episodios que cobraban unidad al estar referidos a un

mismo personaje y que constituían un argumento más complejo.

Limitaciones: Presentación teatral, escenas en decorados únicos,

unidad de tiempo y espacio, cámara fija, frontal, siempre a la misma
distancia de los actores, frente al escenario.
Historia: El montaje en el cine silente.

Edwin S. Porter

Continuidad Fílmica - Por primera vez en la historia del cine el

significado de un plano no tenía un contenido concreto, sino que
podía variar según fuera su situación con respecto a los otros.

Posibilidad de relatar un incidente largo a través de unidades

pequeñas y manejables.
Historia: El montaje en el cine silente.

Edwin S. Porter

Combinación de tomas en estudio con tomas en locación o

procedentes de un noticiario.

El director puede transmitir al espectador una sensación temporal.

Porter demuestra que el plano aislado, la pieza incompleta de la
acción, es la unidad sobre la cual debe construirse el film,
estableciendo así el principio básico del montaje.
Historia: El montaje en el cine silente.

David W. Griffith

El énfasis dramático, el establecimiento del lenguaje cinematográfico.

El punto de vista cambia por razones dramáticas, para enseñar al

espectador un nuevo detalle de la gran escena que eleva el interés.

Divide la acción en un número de componentes que reagrupa

luego para construir con ellos una escena - Montaje transparente
Historia: El montaje en el cine silente.

David W. Griffith

La variedad de detalles permite una pintura más viva y convincente

de cada situación que el viejo plano único.

El director tiene una posición ventajosa para guiar las reacciones del
espectador, escoge tanto los detalles que éste debe ver como el
momento más adecuado para mostrárselos.
Historia: El montaje en el cine silente.

Sergei Einsenstein

Al paralelismo o alternancia de planos de los americanos (Griffith)

oponemos nosotros (los jóvenes rusos) la unión de ellos para
formar un todo: el montaje tropo.

Montaje de atracciones - El montaje no es solamente para narrar

situaciones, permite construir conclusiones de tipo intelectual en el
espectador así como provocar estímulos de acción psicológica y
sensorial, con el fin de provocarle un choque emotivo.
Historia: El montaje en el cine sonoro.

El cine sonoro había de relegar toda una tradición de yuxtaposición

visual expresiva características de las mejores producciones mudas.
Tal olvido constituye una de las grandes pérdidas cinematográficas.
Historia: El montaje en el cine sonoro.

Cine clásico - Hollywood

El montaje clásico Hollywoodense, determinado por la planificación,

se basaba en los siguientes principios:

La forma narrativa tiende a la simplicidad (respeto a las 3 unidades)

y su desarrollo dicta la forma del filme.

Los puntos de vista sucesivos dan al espectador la mejor visión

posible.
Historia: El montaje en el cine sonoro.

Cine clásico - Hollywood

Puntuación simple. Caída de la creatividad.

El sonido, raccords y el ir y venir del plano-contraplano dan

continuidad a la acción.

Esfuerzo técnico por hacer un montaje invisible, es decir, que los

cortes y cambios se hagan lo más imperceptibles posible.
Historia: El montaje en el cine sonoro.

https://www.youtube.com/watch?v=jGc-K7giqKM&t=74s
Bad sleep well KUROSAWA
TIPOS DE MONTAJE.

Montaje narrativo o clásico (Transparente)

Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándolo con
saltos al futuro o al pasado.

• Lineal: Acción única desarrollada por una sucesión de escenas en

orden cronológico
• Invertido: Se alterna el orden cronológico del relato por una
temporalidad subjetiva de un personaje o por dramatismo
• Paralelo: Dos o más escenas, independientes cronológicamente, se
desarrollan simultáneamente. Oponiendo los cuadros por
contraste
• Alterno: La anterior pero con correspondencia temporal.
TIPOS DE MONTAJE.

Montaje expresivo

Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la

acción, lento en el drama y en el suspense.

Cuando de él depende el ritmo externo de los acontecimientos.

Rápido en la acción, lento en lo intimista.
TIPOS DE MONTAJE.

Montaje ideológico (Intelectual)

Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos,

gestos, etc.

Cuando manipula las emociones y las ideas basándose en

asociaciones de ideas, en símbolos, en planos-clave.
TIPOS DE MONTAJE.

Montaje poético o no narrativo

Cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando

reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según el cual
los fragmentos se combinan de modo que la atención del
espectador responda a las intenciones del realizador. Así, puede
suceder que determinada escena no sea presentada entera y de
una sola vez, sino alternada con otra, estableciéndose entre ambas
un montaje en paralelo que puede intensificar las emociones.
TIPOS DE MONTAJE.

Montaje Analítico (particularizante)

Fragmenta la secuencia en cientos de planos y detalles.

TIPOS DE MONTAJE.

Montaje Sintético (Generalizante)

Busca planos más amplios y mayor movimiento dentro de ellos.

TIPOS DE MONTAJE.

https://www.youtube.com/watch?v=h3bpc_DvN4s Hitchcock
EL PLANO: montaje intelectual

En el montaje Intelectual los enlaces y transiciones, en algunos casos,

se fundan en analogías plásticas o psicológicas, marcas gráficas de
narración formal; las más frecuentes son de contenido:

• Sonoro: Se escucha por adelantado lo que habrá de verse en la

siguiente secuencia.
• Estructural: Tropo. La imagen con que concluyó una secuencia es
traducida en la siguiente por una imagen de característica
metafórica.
• Dinámico: Movimiento
• Nominal: Sobre lo que se habla
• Intelectual: Sobre lo que se piensa
• Pausa: Rompimiento temporal entre secuencias
MONTAJE CINEMATOGRÁFICO