INTRODUCCION

El Arte ha existido con la presencia misma del ser humano en nuestro territorio, lo
cual podemos ubicar con la llegada de migraciones de grupos humanos cazadores
recolectores que llegaron al istmo a finales de la última era del hielo, evidencia de
la presencia del ser humano tenemos en la región de La Esperanza en el
departamento de Intibucá, La Cueva del Gigante en La Paz, las Pisadas del Diablo
en Talanga en el departamento de Francisco Morazán.
Estos grupos se asentaron y formaron zonas culturales, siendo al momento de la
llegada del europeo a finales del siglo XVI, dos son las zonas o regiones geográfico
culturales que tuvieron la mayor influencia en lo que es el actual territorio del país y
casi diferenciadas dentro del territorio nacional por la GDTH (Gran Depresión
Transversal de Honduras)
OBJETIVOS

Fomentar el conocimiento, cuidado y valoración del patrimonio natural y cultural

hondureña, para contribuir al desarrollo de la identidad nacional en los estudiantes
de educación secundaria.

Objetivos específicos

 Valorar y aprender a proteger el patrimonio natural y cultural hondureño y, dentro

de este último, el de la cultura colonial.

 Comprender la época colonial como el período en que se articulan distintas

culturas y se inicia el proceso de configuración de identidades nacionales.

 Valorar el encuentro entre las culturas originarias de América y de Europa, y sus

consecuencias.

 Respetar y valorar las ideas y creencias distintas de las etnias y reconocer el

diálogo como fuente permanente de humanización.
ARTE COLONIAL EN HONDURAS

Una vez que España conquistó y sometió a los pueblos indígenas de América
procedió a eliminar sistemáticamente las manifestaciones culturales de los pueblos
americanos y en su lugar se implantó en definitiva, el elemento social y cultural de
España en el nuevo continente. Es cierto que sobrevivieron muchos elementos y
tradiciones precolombinas durante el período colonial, empero, en el mayor de los
casos esas tradiciones se entremezclaron con los rasgos culturales españoles
formando a la larga una cultura sincrética en América, aunque claro está, dominada
por la influencia española.

El ejemplo más notable que dejó ese movimiento fue la figura del pintor José Miguel
Gómez, quien a juicio del historiador Mario Felipe Martínez es el mejor pintor
colonial de Honduras, el cual tuvo la época de mayor apogeo hacia finales del
período colonial. El arte escultórico en el período colonial de Centroamérica logró
desarrollar una escuela altamente calificada, cuyo principal exponente fue el
guatemalteco Quirio Catano, autor del todavía venerado Cristo de Esquipulas en
1595.

En el caso de Honduras, destacó la Escuela de Comayagua, la cual estuvo

fuertemente influenciada por la escuela guatemalteca derivada del escultor Quirio
Catano.

A través del desarrollo de arte escultórico, los artistas hondureños se dieron a la

tarea de esculpir la mayor parte de estas estatuas de santos e Imágenes de casi
todas las iglesias coloniales de Honduras, así como también de los principales
personajes de la época.

Paralelamente al desarrollo del arte escultórico, también se dio un apogeo del arte
pictórico en Honduras, que si bien es cierto no alcanzó la estatura de la escuela
pictórica de México y Perú, si ha dejado una huelle indeleble que no tiene que
envidiarle al que se desarrolló en el resto de la capitanía General de Guatemala.
Calle Pechina Presbiterio Es cada uno de los elementos estructurales y
constructivos que resuelve el encuentro entre la base circular de una cúpula y un
espacio inferior cuadrado o poligonal.

También permite pasar de una cúpula elíptica a una planta rectangular. Espacio
destinado a los presbíteros y al coro situado en torno al altar mayor de una iglesia,
que suele estar cercado por una barandilla o reja. sds Rococó Barroco Estilo
artístico surgido en Francia en el siglo XVIII como renovación del barroco y que
precedió al neoclasicismo,caracterizado por una abundancia de la decoración y un
gusto muy refinado. El Barroco fue un movimiento artístico y cultural desarrollado
en Europa en los siglos XVII y parte del XVIII, que abarcaba no solo pintura,
escultura y arquitectura, sino también música, literatura y todas las artes de la
época. Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos, con la
división del cristianismo, la crisis del clasicismo y la evolución del manierismo; era
una sociedad donde el gusto por lo extravagante, lo elegante y lo refinado
(ornamentación excesiva) es característico; además de una nueva actitud espiritual
e interés por los problemas religiosos y artísticos.

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas
por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real
o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite
expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Arte Colonial El Rococó
fue un claro representante de la vida lujosa y opulenta de la realeza europea no sólo
porque estaba presente en todas sus expresiones artísticas, sino porque él mismo,
con su recarga de detalles y curvas encarnaba el deseo de las clases más pudientes
de demostrar su poder y su importancia por sobre los demás grupos Con el aporte
de la generación de los pintores coloniales hondureños se consolidó una escuela
pictórica hondureña al final de este período.

Este pintor logró desarrollar un estilo pictórico sumamente particular. La mayor parte
de su temática son representaciones de San José. De hecho, él es reconocido por
su tradición San Joseísta, de la cual aún podemos admirar cuadros en las
Catedrales de Comayagua y Tegucigalpa, así como en la iglesia de Los Dolores.
España, Centroamérica y Honduras Retablo Conjunto o serie de pinturas o
esculturas que representa una historia o hecho, generalmente de tema religioso.

Es una obra de arquitectura hecha de piedra, de madera o de otro material, pintada

o esculpida, que compone la decoración del muro que hay detrás de un altar. Estilos
Ábside Cabecera de la nave de una iglesia que sobresale en la fachada posterior,
está abovedada y tiene planta semicircular o poligonal.

Nave Cada uno de los espacios que, delimitados por muros o columnas en fila, se
extienden a lo largo de un edificio. La estructura de las ciudades se basa en el
esquema de los países Romanizados, y España al ser uno de esos países, las
ciudades hondureñas son una fiel copia de las de España. Ya que España fue la
conquistadora del país.

Las ciudades españolas tienen una forma circular, en la cual se esparcen los lugares
de su casco histórico y por lo general son los más antiguos de las ciudades, al ser
lo primero que se da en la creación de una ciudad.

Ciudades Coloniales El centro suele ser la parte más antigua de la ciudad. Alberga
los principales monumentos, actividades culturales y los servicios económicos más
dinámicos, a la vez que mantienen una función residencial. Está bien comunicado y
presenta un elevado tráfico de personas y vehículos.

En torno al centro se extienden los barrios residenciales. Algunos se encuentran

degradados por la antigüedad de sus edificios y por las industrias que acogieron en
el pasado. EL Centro de la ciudad San Pedro Sula, Honduras Barcelona, España A
su influencia arquitectónica se le considera como estilo Barroco Americano. Es un
edificio singular de gran valor simbólico en la historia religiosa y cultural de
Tegucigalpa. Su trama urbana se encuentra bien definido por estar completamente
separado de otros edificios y frente a la plaza del mismo nombre. Originalmente era
de una sola nave, con artesanado de madera, se convirtió en este siglo en una
estructura de tres naves, con la nave central de bóveda de cañón rebajada y las
naves laterales de losas planas.

También se amplió el presbiterio y se techó con una cúpula. En su interior se

encuentran varias obras de pintura, escultura y platería. Haciendo una breve
descripción podemos considerar su fachada da principal de estilo barroco con un
cuerpo central y dos torres laterales. Fachada de gran interés por su policromía,
detalles decorativos y esculturas en terracota vidriada, única e su género. Es
majestuosa, imponente, sencillamente admirable. Es la iglesia de los edificios de
mayor valor simbólico, religioso y cultural a nivel nacional. Su fachada es un todo
armónico donde sobresale un estilo en su señorial arquitectura, considerándola
como verdadera joya del arte hispánico.

Alberga varios frescos de José Miguel Gomez, el principal pintor de la época colonial
en Honduras. Entre los frescos de Gomes que se conservan en la catedral de
Tegucigalpa están "La Santísima Trinidad", "San Mateo Evangelista", "San Lucas
Evangelista", "San Marcos Evangelista" y "San Juan Evangelista" El estilo del
edificio, según Antropología e Historia, es barroco-americano, de la cual la fachada
principal consta de un cuerpo central entre dos torres de cuatro pisos; dos entradas
laterales a los patios con remate mixtilíneo similar al del cuerpo principal.

La fachada frontal presenta una simetría con una entrada de arco de medio punto
con dos arquivoltas y sobre ella una ventana ortogonal. Su distribución en planta es
de una sola nave, con bóveda de cañón crucero con capillas laterales y el atar está
cubierto por una gran cúpula. Posee dos patios laterales y su interior contiene varios
detalles de carácter colonial, de los cuales sobresalen las pechinas pintadas del
altar y el retablo principal de estilo barroco (el más alto de Centroamérica). Fue
Construida en 1765 para sustituir la primera parroquia de madera que se incendió
en 1746. El padre don José Simón Zelaya obtuvo los planos de Guatemala del arq.
Gregorio Nacianceno Quiroz. Fue bendecida el 29 de Septiembre de 1782 y elevada
a Catedral, el 14 de Mayo de 1916. Iglesia Metropolitana En Honor a San Miguel
Arcángel Catedral Los Dolores En honor a Santa María
de los Dolores Catedral de Comayagua.

En Honor a Santa María La Catedral "Inmaculada Concepción" de Comayagua,

construida entre 1634 y 1715, ha sido siempre un monumento arquitectónico
representativo de la arquitectura colonial.

Datos históricos revelan que, en el año de 1562, el Obispo Fray Jerónimo de Corella
traslada la catedral desde la ciudad de Trujillo a la ciudad colonial de Comayagua.
Desde ese entonces, la Diócesis de Comayagua ha tenido varios obispos, quienes
han tenido como principal centro de celebraciones la Catedral Inmaculada
Concepción.

El inmueble es uno de los monumentos históricos que constituyen el patrimonio

cultural de nuestro país. Por lo cual, es bueno resaltar su historia arquitectónica-
colonial y el esfuerzo de los comayagüenses por conservar dicho patrimonio.
Galería de Arte Con pinturas en lugar de estatuas, este retablo data del 1677 según
informa el cabildo catedralicio de Comayagua. En el tabernáculo se encuentra otra
de las imágenes de las Inmaculadas Concepciones esculpidas en el taller de
Francisco de Ocampo. El resto del retablo está adornado por ocho tableros pintados
con escenas de la vida de la Virgen firmados por Antonio Álvarez en 1669. El retablo
posee un magnífico frontal de plata y plata dorada, que es de época anterior pues
lleva los escudos del Obispo Andrade (1589-1611) y de lo mismo es el baldaquino.
Todo el retablo es un magnífico muestrario en tamaño y diseño, de esas columnas
platerescas barrocas que aquí se reúnen para hacer un solo conjunto.

El arte: espacio de confluencia indígena y español

La fachada es una lección de teología y está dedicada a exaltar la inmaculada

concepción de María. Era una fuerte creencia defendida por las iglesias hispánicas,
que la Iglesia romana no había elevado aún a nivel de dogma. En piedra y de bulto,
los doctores de la Iglesia se representan en la fachada, como para testimoniar ese
misterio.

Y en forma de palmeras y piñas allí figuradas, la tierra del país le rinde su homenaje.
La lección se repite en el retablo del altar mayor, coronado con una imagen de la
Inmaculada, Patrona de la ciudad, una muy bella talla de procedencia andaluza.

El incendio del viejo templo parroquial de madera estimuló a los vecinos del Real de
Minas de Tegucigalpa, que decidieron construir, en 1765, una iglesia con materiales
y estampa más duraderos. El binomio ganadería-minería había, por fin, asentado a
una élite identificada con los intereses de la ciudad.
Menos abierta que Comayagua a influencias exteriores, que allá las suministraba
sobre todo el Obispado, fueron figuras eclesiásticas tegucigalpenses las que
promovieron y vieron concluida, hacia 1785, su construcción: los presbíteros José
Simeón de Zelaya, el iniciador, y Juan Francisco Márquez, el que la vio concluida.

La obra le fue encargada al arquitecto guatemalteco Gregorio Naciancino Quiroz.

Sus dimensiones no son monumentales pero sí elegantes y proporcionadas. En la

fachada están representados, lo que no es muy común, los siete arcángeles,
destacándose el patrón de la ciudad, San Miguel, vencedor del demonio.

Fino, como en todo Honduras, es el trabajo de repujado en oro que se luce en los
altares y en el altar mayor. Hay detalles figurativos de sello propio, como las volutas
en forma de sirena, en el retablo del altar mayor, o como el extraordinario carruaje
de Elías, que corona el púlpito. Sin olvidar las pinturas del ábside, que en honor de
los cuatro evangelistas produjo José Miguel Gomes, quizás el más importante de
los pintores coloniales, nativo de esta Tegucigalpa que está definiendo sus perfiles.

Según una tradición, hubo incluso una competencia. Los "pardos" del barrio de los
Dolores, artesanos y transportistas (muleros) se propusieron tener su propia y digna
Iglesia y le entraron al trabajo al tiempo que los criollos, y aun terminaron su Iglesia,
dedicada a la Virgen de los Dolores, antes que aquellos.

La impronta popular de las etnias ladinas e indígenas, a pesar de las

manipulaciones que esta iglesia ha sufrido, aún puede admirarse en la fachada y en
el uso de motivos sincréticos, como el sol y la luna, para representar a la divinidad.

El arte colonial hondureño no se redujo a Comayagua y Tegucigalpa. En el istmo

sólo Guatemala sobrepasó a la provincia hondureña en cuanto a número, calidad,
ubicación de una riquísima producción en arquitectura, escultura, pintura y objetos
de culto. Hay que mencionar y, desde luego, recorrer hoy día los Departamentos de
Lempira, Choluteca, Santa Bárbara, Yoro, Copan o Intibucá, para admirar lo que la
comunidad colonial supo edificar con su esfuerzo e inventiva.

Mención especial merecen las Iglesias en pueblos de indios. De acuerdo con el

Obispo Cadiñanos, a finales del siglo XVIII eran las iglesias mejor atendidas y
cuidadas de la provincia. Algunas de ellas son auténticas joyas del arte colonial
hispanoamericano, como la de Belén Gualcho o San Pedro de Colohete.

Quien se extrañe de que estén situadas en lugares hoy tan apartados debe tener
en cuenta que los comunicaciones en aquel entonces eran diferentes y que las
comunidades de indios, que sostenían importante población y producción, estaban
en rutas principales; no eran pueblos perdidos en el mapa.
Criollos, pardos, indígenas, todos manifestaron su fe y su capacidad de realización
comunitaria en la construcción de sus iglesias. Estas son obras que entonces
sintetizaban la expresión de la cultura, en términos universales, al engarzarse de
forma sobresaliente al arte barroco del Imperio y, en términos particulares
hondureños, por su realización peculiar y concreta, producto de la sociedad colonial
de la provincia, legándonos con ello además un patrimonio nacional invaluable.

DANZAS COLONIALES O DE SALON La Varsoviana Los Lanceros Polca la San

Juaneña El Pereke La Espinaleña La Mazurka Polca de los Atillos de las Castañas
El Callado Polca al Son de la LLorona El Jarabe Yoreño El chotis Cuadrilla de la
Reina

Como colonia marginal, Honduras no tuvo un desarrollo artístico muy significativo,

y muchas de las piezas de la época, como el Cristo Olvidado, fueron importadas.
Muestras excepcionales, como la iglesia de San Manuel de Colohete, son la
excepción, no la norma. Existen muestras de un arte de modelo castellano
desarrollado por artistas indígenas. Tenemos ejemplos notables como la base del
púlpito de la iglesia de Santa Cruz, Lempira, que muestra una mujer indígena con
los pechos desnudos que carga el púlpito como un canasto. O el tosco repujado de
la Virgen que adorna un báculo del suroeste del país. Estas piezas son una muestra
de la visión singular de nuestros artistas, cuya influencia llega a la época moderna,
como lo muestra el cementerio de Curarén, con su fachada con toscos ángeles
desproporcionados.

CONCLUSIONES
 El arte colonial ha sido muy importante para nuestra vida artística ya que ha
puesto sus criterios en tierras que favorece, en muchos países la actividad
agilisadora estaba muy bien dirigida.

 Durante la colonización española florecieron nuevas artes y técnicas en el país,

muchas de estas obras se encuentran preservadas en la Galería Nacional de
Arte.

 La pintura en el territorio de la actual Honduras existe desde tiempos

precolombinos, diversas técnicas se introdujeron durante la colonización
española y se mejoraron luego de la independencia.

 Los pintores más destacados que ha tenido Honduras son José Antonio
Velásquez y Carlos Garay.1 Velásquez, fue reconocido como el primer pintor
primitivista de América. Expuso sus obras en EE. UU. y América Latina, así como
en un buen número de países de Europa y Asia.

 El período de dominación Española duraron tres siglos XVI,XVII,XVIII así

también duro el período colonial en nuestro País pero quedaron las costumbres
plasmadas de este período en nuestro País
 BIBLIOGRAFIA
https://es.scribd.com/doc/162286449/Arte-Colonial-en-Honduras

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_en_Honduras

https://prezi.com/seeslsy0bre2/conclusiones/