Exposiciones del museo la tertulia

El trabajo escrito sobre las exposiciones del museo de la tertulia, busca representar
mediante las palabras los sentimientos encontrados sobre algunas de las obras de
arte vistas, se planteara realizar una búsqueda general de información sobre la obra
y el artista, para tratar de explicar un poco la obra desde el punto de vista de su
creador y poder brindar la posible intención que este quiere dar a conocer, aunque
este planteamiento inicial sobre las obras servirá solo como una posible introducción
a la obra, puesto que lo que realmente se pretende lograr es explicar la obra desde
el punto de vista de los estudiantes, como estos la percibieron y que sintieron estos,
ya que finalmente esto es lo que le da el sentido a las obras de artes que
sentimientos pueden generar estas sobre cada una de las personas, como por
ejemplo algunas obras pueden tal vez querer recordar una época, para que no se
olviden los horrores pasado o incluso la obra en sí puede también brindar una crítica
frente a problemas de la sociedad, o problemas políticos que llevan a cuestionarse
sobre el estado en que se encuentra el mundo.

La primera obra en ser analizada consiste en “sucesos temporales frágilmente

perturbados” del artista José Solano, una obra en la que se expone objetos como
cubos de vidrios, escaleras sobre vasos en completo equilibrio, en esta obra se
resalta un tema muy importante del arte contemporáneo y es el concepto de
eternidad, en el cual el artista realiza esta obra y hace pensar por un tiempo en que
la obra es eterna pues esta sobre una arquitectura que parece durar para siempre,
pero a sus vez esta eternidad de la obra se rompe con lo frágil que es debido al
equilibrio en que se encuentra, el artista por este medio trata de ilustrarnos el
concepto sobre que ser eterno no debe ser un tesoro, como se consideraba o se
pensaba en el arte moderno, el artista hace ver como esa fragilidad en si hace
especial a la obra, como el existir durante un breve pero sublime espacio tiempo
hace que la vida sea casi mágica.
Al observar y tratar de comprender la obra emergen muchos sentimientos, entre los
cuales se destaca tal vez que la obra trata como de llamarte a que la destruyas,
puesto que sentimos querer romper con ese equilibrio en que se encuentra, esto
podría considerarse como una alusión a la cotidianidad, otro tema que siempre ha
estado presente en el arte contemporáneo, puesto que el arte contemporáneo
representa ese visión del estado actual del mundo, por lo que muchos artistas
recurren a los objetos que son cotidianos, como en este caso vemos objetos que
son bastante conocidos y habituales como las escaleras y vasos de vidrios, pero el
artista pretender romper la cotidianidad y volver la obra extraordinaria y a su vez un
poco rara, con la forma en que coloca estos objetos puesto que a simple vista una
escaleras sobre unos vasos de vidrio carecería de todo sentido lógico y razonable,
pero que a su vez se hace más compresible al observar como la cotidianidad nos
consume y vivimos siempre realizando las mismas cosas una y otra vez, hasta que
llegas a un punto en el cual quieres cambiar eso, quieres romper con esa frágil
cotidianidad.