Proporcion Del Cuerpo Humano

PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO
Proporciones del cuerpo Humano en el Dibujo Clásico

UNIVERSIDAD ALAS PERUANAS
Notas de los autores
Rodrigo Jeanpierre, Laos Reyes
Heidy Nicoll, Pizarro Chagray
Briana Mishel, Salvador Ramírez
Ricardo Armando, Díaz Rosell
Escuela Profesional de Arquitectura, Universidad Alas Peruanas
Este proyecto ha sido financiado por los propios alumnos
La correspondencia relacionada con este proyecto debe ser dirigido a Mag. Hoces Azañero,
Reynaldo Emilio
Universidad Alas Peruanas. Filial Huacho Av. Pedro Jorge Chávez N° 206, Hualmay
Contactos: rod.jeanpierre@outlook.com
heidypizarro@gmail.com
CONTENIDO
INTRODUCCION ..................................................................................................................... 4
PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO EN EL DIBUJO CLASICO ............................ 6
EL CANON ................................................................................................................................ 8
BASE EMPÍRICA DEL CANON .......................................................................................... 8
................................................................................................................................................ 9
EL MODULOR ........................................................................................................................ 10
EL NUEVO SISTEMA MODULAR DE LE CORBUSIER................................................ 11
APORTACION DE LOS GRIEGOS ....................................................................................... 12
EL RENACIMIENTO ............................................................................................................. 13
LEONARDO DA VINCI ......................................................................................................... 14
MARCUS VITRUVIUS POLLIO ........................................................................................... 15
PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO DE VITRUVIO ......................................... 15
TRADUCCION COMPLETA DEL TEXTO POR ‘’LEONARDO DA VINCI ‘’ ................ 16
LA ENTROPOMETRIA .......................................................................................................... 18
ETIMOLÓGICAMENTE ..................................................................................................... 18
ESTRUCTURAL ................................................................................................................ 18
FUNCIONAL ..................................................................................................................... 19
ANTROPOMETRÍA Y ERGONOMÍA ............................................................................... 19
ANTROPOMETRÍA EN LA ARQUITECTURA ............................................................... 20

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OTROS DATOS IMPORTANTES ......................................................................................... 21
MEDIR LAS PROPORCIONES EN EL DIBUJO............................................................... 21
BIBLIOGRAFÍA ...................................................................................................................... 22
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INTRODUCCION
“Según la opinión de todos los médicos y filósofos, la belleza del cuerpo humano se basa
en la proporción simétrica de sus miembros”.
Desde tiempos antiguo el hombre se ha preocupado por el estudio de su propio cuerpo para
representarlo artísticamente de la manera más bella posible. Este interés ha llevado a los artistas
de todos los tiempos a establecer unas reglas de proporciones que determinen qué es un cuerpo
armónico y, por lo tanto, bello.
Pero el ideal de belleza ha ido cambiando a lo largo de los tiempos, aunque en todos ellos se ha
buscado una unidad de medida que sirviera de referencia para las mediciones.
Como has visto anteriormente las dos maneras que existen para proporcionar son el Modulo y
el canon. Y ha sido éste último el más empleado por artistas de todos los tiempos para establecer
sus sistemas de proporciones, pero también el sistema modular fue el elegido por otros, como los
griegos o Le Corbusier, para proporcionar sus obras.
Los egipcios fueron los primeros en buscar un sistema de proporciones, pero ellos comenzaron
empleando el sistema modular. Se han encontrado dibujos en papiro en los que el cuerpo humano
se incluye en una cuadrícula en la que se establece como módulo el cuadrado para proporcionar la
figura, proporciones que fueron cambiando a lo largo de las diferentes dinastías. Pero también
descubrieron el canon estableciendo la mano como unidad de medida. Para ellos un cuerpo
perfecto era aquél cuya longitud medía dieciocho veces su propio puño, dos para la cabeza, diez
desde los hombros hasta la rodilla y seis para las piernas.
Refiriéndonos a las proporciones humanas, el término canon, proviene del griego Kanon, que
significa regla o precepto, siendo su acepción más habitual en el arte la que hace referencia a las
proporciones del cuerpo humano ideal. La creencia en un canon universal de perfección fijado en
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un sistema de medidas es algo que se remonta prácticamente a los propios orígenes del arte; según
el historiador griego Diodoro de Sicilia, los egipcios ya concibieron la idea de dividir el cuerpo
humano en partes iguales con un fin práctico, para poder repartir el trabajo entre varios escultores.
A lo largo de la historia el estereotipo de belleza utilizado por los griegos en las representaciones
de la figura humana resurgirá posteriormente. El artista en el Renacimiento añadirá a esa tendencia
idealista, el estudio racional de la anatomía humana, la aplicación de las normas de la perspectiva
y una técnica más perfeccionada. Para representar el cuerpo humano debemos tener en cuenta que
su forma externase caracteriza por una simetría con pequeñas irregularidades que son las que dan
carácter personal e individual. Además, se ha podido comprobar que presenta una gran regularidad
en las relaciones del tamaño de las distintas partes entre sí y con el todo, es decir, en las
proporciones. Al realizar el análisis formal de las estructuras naturales, en este caso del cuerpo
humano, se plantea la comparación utilizando figuras geométricas o números y series numéricas
para establecer las relaciones entre las partes. El primer método es el que se utilizó por los gremios
de la Edad Media y que podemos ver en los famosos dibujos del arquitecto Villard de Honnecourt
donde superpone una norma preestablecida sobre las figuras.
El segundo método, fruto de los estudios de Leonardo da Vinci, tiende a extraer una norma
métrica a partir de observaciones de hechos naturales, midiendo y comparando individuos. El
concepto de trazado regulador quedó consolidado con la formulación teórica llevada a cabo por
Le Corbusier, que el mismo aplicó en sus obras. Denominamos Canon al conjunto de proporciones
que hacen que todas las partes estén en su justa relación entre sí y con el todo. La medida
determinante o de referenciales el módulo, y las relaciones entre las distintas partes serán
las proporciones. Los cánones y módulos han variado a lo largo de la historia, con los distintos
periodos artísticos.
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PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO EN EL DIBUJO CLASICO
La preocupación por las proporciones del cuerpo humano por unas leyes que regulen la belleza,
en su representación, se remonta a los comienzos de la llamada cultura occidental. Desde el arte
se buscan explicaciones y respuestas; si en la época pre histórica la representación surge por
cuestiones mágicas y de invocación, en épocas posteriores cuando es el propio placer estético
el generador. El intento de representar al hombre ideal, al modelo de belleza, es el motor de la
búsqueda de las proporciones que expresen esa idea. A esto se le va a sumar el deseo de concretar,
describir y, por lo tanto, retratar identidades concretas, personajes y modelos reales que, a su vez,
representen o simbolicen la idea concebida por los artistas que evoca la armonía universal.
El interés por las proporciones humanas fue una de las primeras preocupaciones estéticas del
arte clásico. Para afrontar este reto artístico se establece una proporción entre la altura total del
cuerpo humano y el alto de su cabeza. Esta proporción o canon puede entenderse como cuántas
cabezas caben en la altura del cuerpo. Para los artistas griegos del período clásico, el canon
trascenderá la observación empírica y llegará a ser un concepto ideal, es decir, una norma que
indicaba cómo debían ser las proporciones de un cuerpo humano ideal y armónico. En las imágenes
de abajo, puede apreciarse el canon de Policleto, que variaba entre 7 y 8 cabezas sobre la estatura.
La figura humana, al igual que todos los demás objetos, está sometida a las leyes de la
perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas, con el fin de guardar
las proporciones, en relación a su posición relativa.
No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo, los brazos, piernas, cabeza,
no es más que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o
menos, siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte".
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Para el estudio y representación de la figura humana, podemos dividir el cuerpo en ocho partes
iguales siendo la cabeza la unidad. Dicho de otra forma, el canon de cuerpo humano ideal es de
ocho cabezas de alto.
La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para comenzar a
dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el tamaño del cuerpo.
Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del antebrazo
es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta el pubis.
Observa que el hombre tiene la espalda mucho más ancha que la mujer. La mujer en cambio tiene las
caderas más anchas que las del hombre. Es obvio que en el hombre se resaltan más los músculos que en la
mujer. dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros personajes deben medir
necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de acuerdo a la edad o el sexo del personaje. Las mujeres
adultas por ejemplo suelen dibujarse con siete cabezas de altura. Pero siempre debemos recordar que, sin
importar la altura, el centro del cuerpo humano se encuentra a la altura del pubis.
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EL CANON
Los griegos, con su cultura eminentemente antropocéntrica, mostraron un especial interés por
la belleza y la proporción del cuerpo humano. Preocupados por determinar una serie de reglas
matemáticas que regularan las medidas de las diferentes partes de la figura, establecieron la altura
de la cabeza como unidad de medida que sirviera de referencia a sus
mediciones. Policleto estableció el canon de siete cabezas como modelo de un cuerpo
perfectamente proporcionado. Más tarde Lisipo creó otro canon más esbelto que el anterior
aumentándolo a siete cabezas y media.
BASE EMPÍRICA DEL CANON
Para entender el uso expresivo del canon en distintos períodos artísticos es necesario conocer
el punto de partida del canon: la observación empírica y el análisis del cuerpo humano. A tal fin
se aportan las ilustraciones de abajo, que proceden de estudios de divulgación científica sobre este
tema. Esta imagen se ha elaborado a partir de una recopilación de las proporciones medias del
cuerpo humano adulto. La proporción estatura/cabeza se aprecia en su lado izquierdo, que expone
otras conclusiones: Los segmentos corporales coronilla-pecho o pies-rodillas miden dos cabezas
(o un cuarto de la altura), la zona genital divide a la altura en dos mitades, un brazo extendido mide
3 cabezas, esta otra imagen muestra además la evolución del canon a lo largo del crecimiento
humano. Así, vemos cómo va aumentando con la edad hasta la plenitud adulta y a partir de aquí
comienza a menguar debido a la compresión de las articulaciones. A pesar de las variaciones del
canon, a partir de la adolescencia la proporción de los segmentos corporales citados respecto a la
altura apenas sufre cambios.
Denominamos canon al conjunto de proporciones que hacen que todas las partes estén en su
justa relación entre sí y con el todo. La medida determinante o de referencia es el módulo, y
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las relaciones entre las distintas partes serán las proporciones. Los cánones y módulos han variado
a lo largo de la historia, con los distintos periodos artísticos. El arte egipcio representa las figuras
tomando como referencia la longitud de los dedos: 19 dedos equivalen a unas 7 cabezas; las figuras
resultan esbeltas porque tienen las piernas extremadamente largas y el tronco es especialmente
corto. Este canon es naturalista y corresponde a proporciones frecuentes entre los egipcios.
Canon de 8,5 cabezas. Apolo de Belvedere, de Leocares.
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EL MODULOR
Al gran Le Corbusier le tocó vivir y desarrollarse profesionalmente sobre todo en los tiempos
de la Segunda Guerra Mundial y en la post-guerra, durante esta época se dedicó a escribir varios
libros en los que expuso sus ideas para explicar en las que curiosamente explicaba y
complementaba sus proyectos. Ésta época militar hizo que el Arquitecto se desarrollara más en la
Arquitectura desde el punto de vista teórico, es por ello que en ese tiempo diseñó un sistema de
medidas que fue publicado en el año de 1948 en el libro llamado “Le Modulor” que a su vez le
siguió “Le Modulor 2” publicado en el año de 1953 en los que da a conocer su trabajo donde se
basa en la búsqueda de una relación matemática entre las medidas del hombre y la naturaleza. Este
modulor es una medida antropométrica del cuerpo humano en que cada magnitud se relaciona con
la anterior por el también ya célebre y famoso número áureo (que más adelante veremos en otro
artículo) todo ello con la finalidad de que sirviera como una medida o escala para la Arquitectura
del futuro.
Éstas medidas básicamente parten desde la medida del hombre con la mano levantada (226 cm)
y de su mitad, aproximadamente a la altura del ombligo (113 cm), desde esta primera medida se
van multiplicando sucesivamente y dividiendo de igual manera por el número de oro (número
áureo) y se obtiene la llamada serie azul. De la segunda medida se obtiene del mismo modo la serie
roja. Con El Modulor Le Corbusier retomó la idea de grandes genios como Leonardo da Vinci que
buscaban establecer una relación armoniosa y directa entre las proporciones de los edificios y la
escala del hombre, cabe destacar que en el libro “Le Modulor 2” las medidas son acordes a la
estatura promedio del hombre latinoamericano que es de aproximadamente 1.72 metros de estatura,
mientras que en el primer libro se basaba en las medidas del hombre europeo que su promedio
aproximado es de 1.82 metros.
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La obra y la teoría de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la práctica como en la enseñanza,
la Arquitectura contemporánea con él y en sus obras tiene una referencia directa. Sus trabajos han
servido como base de otros movimientos arquitectónicos regionales. Introdujo la proporción áurea
en muchas de sus obras, por ejemplo, se puede apreciar en el módulo de la Capilla de Notre Dame
du Haut. Quizá para muchos este modulor no tenga un valor completamente actual o lo ven
desfasado o que ya no se puede implementar en nuestros tiempos, sin embargo, creo que es de gran
utilidad el saber y conocer esta información y cómo nosotros mismos ¿por qué no? Podemos hacer
nuestros propios “modulores” y aplicarlos en nuestros proyectos siempre y cuando respeten las
más mínimas condiciones de habitabilidad.
EL NUEVO SISTEMA MODULAR DE LE CORBUSIER
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APORTACIÒN DE LOS GRIEGOS
Porque tienen las piernas extremadamente largas y el tronco es especialmente corto. Este canon
es naturalista y corresponde a proporciones frecuentes entre los egipcios. Los griegos del Periodo
Arcaico también representaban sus figuras con las piernas largas y el tronco corto, unidos a un
hieratismo similar al egipcio. Sin embargo, el Periodo Clásico asume totalmente el ideal de belleza
en las representaciones que hacen del cuerpo humano cuyo canon es dictado de modo ejemplar en
el Dorífora de Policleto que emplea una altura entre 7 cabezas y 7 y3/4 según se tome como modulo
la altura de toda la cabeza ose tome desde el nacimiento de pelo hasta la barbilla.
Posteriormente, en el siglo IV a. de C., Prexísteles utilizará un canon algo más estilizado de 8
cabezas que será el que predomine a partir de entonces. El tratamiento formal que emplea es más
suave y flexible lo que nos acerca a la calidez de los cuerpos vivos. En la Venus de Cnido
encontramos de nuevo aplicado este canon. Los griegos también tenían en cuenta los puntos de
vista y la colocación de la obra, la iluminación que recibía o el material en que sería hecha son
determinantes en el tratamiento, incluso en el canon aplicado como podemos apreciar en la Venus
de Milo que representa a la diosa de la belleza y sin embargo tiene las medidas del rostro y del
tronco asimétricas y su altura es de 8 cabezas y media ya las piernas son más largas de lo habitual
debido a que debía estar puesta sobre un pedestal.
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EL RENACIMIENTO
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano quedó plasmado en
el famoso hombre de Vitrubio de Leonardo da vinci, que representa un estudio de dichas
proporciones, realizado a partir de los textos del arquitecto Vitrubio que en su libro de architectura
dictó cuales debían ser las proporciones de cada parte del cuerpo exactas en referencia a las
dimensiones generales del mismo. consideró el ombligo como centro del cuerpo y observó que el
hombre con los brazos extendidos alcanza un ancho que es igual a su altura, y por ello puede ser
inscrito en un cuadrado y en un círculo. la cabeza entra ocho veces en la altura del cuerpo, y diez
si se considera sólo el rostro (del mentón al comienzo del cabello), dentro del cual la nariz
representa un tercio. el pie es la sexta parte de la altura del cuerpo, y el codo la cuarta.
Alberto Durero, en el siglo xvi, influido por el arte clásico, retomó el estudio de las proporciones
que el cuerpo humano debía tener para ser considerado bello. tras años de análisis y ensayos sobre
el tema llegó a la conclusión de que no existe un único ideal de belleza y descubrió que la
perfección se puede alcanzar a través de diferentes posibilidades.
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LEONARDO DA VINCI
En esta reproducción de la copia de una obra
perdida de Leonardo, la figura de Ledase ajusta
exactamente a este canon y se adapta perfectamente al
contrapozo clásico, mientras que su anatomía
responde perfectamente a la de una modelo viviente,
con lo que responde al espíritu predominante
renacentista en el que la una figura se idealiza dentro
del espíritu clásico, utilizando conocimientos
científicos de anatomía. El ideal de belleza se adapta a
los cambios sociales, de manera que en épocas
posteriores vemos la exuberancia de los desnudos de Rubens, el naturalismo de Rembrandt y de
Goya, la influencia de la moda en las figuras del rococó de Boucher, el nacionalismo que impregna
las figuras del neoclasicista Thorwaldsen para llegar al soberbio naturalismo de Rodin muestra su
profundo conocimiento de la anatomía del cuerpo humano a pesar de mostrar menosprecio hacia
formas y proporciones clásicas.
Sabios y artistas han inventado numerosos sistemas según los cuales debe ser construido el
canon; como módulo suele utilizarse, como hemos visto, la cabeza. Estos sistemas de proporción
se fundan en especulaciones teóricas. Tienen ante todo un valor histórico, porque representan la
figura ideal a la que ha llegado determinado artista o determinada época artística, e incluso puede
juzgarse hasta qué punto la representación dela figura humana ideal se aproxima a la figura
humana real. Algunos estudios basados en mediciones de individuos reales dan como resultado
cánones que se aproximan a los de uso tradicional.

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MARCUS VITRUVIUS POLLIO
El cuerpo humano guarda unas proporciones entre sus medidas y son estas proporciones las que
nos dan un aspecto humano. Una de las imágenes más famosas sobre la proporción del cuerpo
humano es el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci.
Fue un arquitecto romano del siglo I a.c. a quien Julio Cesar encarga la construcción de
máquinas de guerra. En época de Augusto escribió los diez tomos de su obra De architectura, que
trata de la
construcción hidráulica, de cuadrantes solares, de mecánica y de sus aplicaciones en
arquitectura civil e ingeniería militar. Vitrubio tuvo escasa influencia en su época, pero no así en
el renacimiento ya que fue el punto de partida de sus intentos y la justificación de sus teorías.
PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO DE VITRUVIO
Vitrubio el arquitecto, dice en su obra sobre arquitectura que la naturaleza distribuye las medidas
del cuerpo humano como sigue:
“…4 dedos hacen 1 palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la
altura del hombre. Y 4 codos hacen 1 paso, y que 24 palmas hacen un hombre; y estas medidas
son las que él usaba en sus edilicios. Si separas las piernas lo suficiente como para que tu altura
disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los dedos estén al nivel del borde superior
de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado
en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero. La longitud de los
brazos extendidos de un hombre es igual a su altura. Desde el nacimiento del pelo hasta la punta
de la barbilla es la décima parte de la altura de un hombre; desde la punta de la barbilla a la parte
superior de la cabeza es un octavo de su estatura; desde la parte superior del pecho al extremo de
su cabeza será un sexto de un hombre. Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo
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será la séptima parte del hombre completo. Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será
la cuarta parte del hombre. La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte
de un hombre. Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte del hombre; y desde el
codo al ángulo de la axila será la octava parte del hombre. La mano completa será la décima parte
del hombre; el comienzo de los genitales marca la mitad del hombre. El pie es la séptima parte del
hombre. Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte del hombre. Desde
debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte del hombre. La distancia desde
la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso,
la misma, y, como la oreja, una tercera parte del rostro”.
TRADUCCION COMPLETA DEL TEXTO POR ‘’LEONARDO DA VINCI ‘’
La traducción completa del texto que acompaña al Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci
que es en realidad aplicación de las palabras de Vitrubio: el dibujo de Leonardo es una ilustración
para un libro sobre las obras de Vitrubio.
De la misma forma que Pitágoras antes que él, Leonardo hizo un estudio en profundidad de la
figura humana, para demostrar qué partes fundamentales guardan relación con la Sección Áurea.
Leonardo es quien da la solución al descentrar el cuadrado y mantener el círculo con su centro en
el ombligo. El uso de la Sección Áurea es evidente no solo en esta obra sino en las principales de
Leonardo, quien mostró durante mucho tiempo un gran interés por las matemáticas del arte y de
la naturaleza.
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EN FORMA GENERAL LAS PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO SON:
 El cuadrado está centrado en los genitales, dividiendo al cuerpo en dos partes iguales.
 El círculo, su centro está en el ombligo, determinando la sección Áurea del cuerpo. En el
caso del recién nacido el ombligo es la mitad de su cuerpo y con el crecimiento éste migra
hacia su posición definitiva de adulto.
 La relación del lado del cuadrado y del radio del círculo es la razón áurea.
 La altura de la persona es igual a la longitud de los brazos extendidos.
 La cabeza entra 8 veces en la altura de la persona.
 El ancho de los hombros es igual a un cuarto de la altura de un hombre, es decir 2 cabezas.
 Las longitudes de las extremidades se dividen por las mayores articulaciones (codo y
rodillas) en sección áurea.
A lo largo de la historia se han hechos muchos esfuerzos para conseguir pautas basadas en
modelos matemáticos que reunieran las proporciones ideales de armonía y belleza del cuerpo
humano, es decir encontrar un canon.
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LA ENTROPOMETRIA
La antropometría es el tratado de las proporciones y medidas del cuerpo humano. Como tal, la
antropometría es una ciencia que estudia las medidas y dimensiones de las diferentes partes del
cuerpo humano ya que estas varían de un individuo para otro según su edad, sexo, raza, nivel
socioeconómico, etc.
ETIMOLÓGICAMENTE
La palabra antropometría es de origen griego “ánthropos” que significa “hombre” y “métron”
que expresa “medida” y el sufijo “-ia” que se refiere a “cualidad”. Tal como fue dicho
anteriormente, se refiere al estudio de las medidas y proporciones del cuerpo humano.
La antropometría está relacionada con los estudios de la antropología física o biológica, que se
ocupa en analizar los aspectos genéticos y biológicos del ser humano, bien sea grupos, razas, y
compararlos entre sí.
En virtud de lo anterior, esta ciencia surge en el siglo XVIII con el fin de diferenciar los
individuos por sus razas o grupos, pero fue en el año 1870 que se descubre dicha ciencia por la
publicación de la obra “Antropometrie”, del matemático belga Quételet, y finalmente en el año
1940 se consolida en vista del panorama bélico a nivel mundial, ya que se utilizó para el diseño de
objetos y espacios utilizados por los hombres en la cual cada uno contemplaba distintas
dimensiones producto de la edad, sexo, raza, entre otros. En vista de su función, la antropometría
se clasifica en dos tipos:
ESTRUCTURAL
Se encarga de las medidas de cabeza, troncos, y extremidades en posiciones estándar.
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FUNCIONAL
Toma medidas mientras el tiempo está en movimiento, ambas funciones se completan ofreciendo
medidas del propio individuo y el entorno que el mismo necesita para desenvolver sus actividades
diarias.
En este punto, es importante mencionar al “hombre de vitruvio”, dibujo realizado por Leonardo
Da Vinci, en el año 1490. Representa una figura humana desnuda e inscrita en una circunferencia
y un cuadrado, tomando en cuenta las proporciones del cuerpo humano indicadas en los textos de
arquitectura del arquitecto de la antigua Roma Vitruvio. En virtud de ello, se considera como un
logro del Renacimiento el estudio de la simetría del cuerpo humano por Leonardo Da Vinci y otros
autores.
La antropometría se utiliza en diferentes áreas como alimentación, deporte, vestuario,
ergonomía, arquitectura, entre otros. Para ello se elabora fichas antropométricas en el que registra
las medidas y dimensiones del cuerpo humano, estatua, peso, entre otras medidas lo que permite
obtener una estadística de los cambios físicos del hombre y las diferencias entre las razas.
Actualmente, la antropometría es aplicada en diversas áreas de medicina para estudiar las
enfermedades y anomalías que afectan las dimensiones del cuerpo humano. En relación a este
punto, en conjunto a esta ciencia trabajan otras, como por ejemplo: la puericultura en el
desenvolvimiento de del cuerpo infantil.
ANTROPOMETRÍA Y ERGONOMÍA
La antropometría y la ergonomía son dos ciencias que se complementan, ya que la ergonomía
se encarga de adecuar los productos, áreas de trabajo, de la casa y otras a las necesidades de los
individuos lo que es fundamental los resultados de la ciencia de la antropometría, por el suministro
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de las medidas y dimensiones de las diferentes partes del cuerpo humano para así diseñar productos
y espacios apropiados a los individuos.
La ergonomía utiliza técnicas de la antropometría para adaptar el ambiente de trabajo al ser
humano, como por ejemplo en la elaboración de sillas, mesas, y demás objetos tomando siempre
de que todos deben adaptarse al cuerpo humano.
ANTROPOMETRÍA EN LA ARQUITECTURA
La arquitectura trabaja en función de los resultados proporcionados por la antropometría, ya
que la primera como es de conocimiento se encarga crear y diseñar espacios para ser habitados o
disfrutados por el hombre en su día a día, por lo que es esencial que el individuo se sienta cómodo
en el espacio con relación a su escala.
Por ejemplo; cuando el arquitecto diseña el cuarto debe de asegurarse que exista espacio para
que pueda situarse cama, armarios, mesa de noche, y así como un espacio restante para que el
individuo pueda desplazarse sin ningún inconveniente en su recamara.
La Antropometría es la ciencia que estudia las medidas humanas para el diseño de los objetos utilizados por el hombre.
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OTROS DATOS IMPORTANTES
MEDIR LAS PROPORCIONES EN EL DIBUJO.
Cuando vayas a dibujar una figura humana, hay diferentes modelos con los cuales podrás medir
las proporciones de manera sencilla. El más simple es el que se realiza con líneas que, además, te
permitirá rectificar fácilmente los errores. Cada tramo se representa con un segmento y las
articulaciones puedes señalarlas con pequeños círculos que indican un cambio de dirección en las
mismas. A partir de este esquema, y sólo cuando las proporciones sean las adecuadas, podrás
construir sobre él un modelo más complejo con el que representar los volúmenes de las diferentes
partes del cuerpo. En este mismo tema te decíamos que el canon no eran las únicas medidas que
debes tomar cuando dibujes la figura humana. También tienes que comparar las medidas parciales,
como la anchura de hombros, de caderas, longitud de los diferentes tramos de piernas y brazos,
etc., siempre estableciendo las relaciones existentes entre unas y otras. Por ejemplo:
La altura de la cabeza siempre es el punto de partida que te irá El ancho de hombros puede medir lo mismo que otros tramos.
proporcionando diferentes puntos de referencia.
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Antopometria, Ergonomia y Antopometria en la Arquitectura:
https://www.significados.com/antropometria/
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PROPORCIONES: http://ctfrancodu.blogspot.pe/2009/07/dibujo-proporciones-del-
cuerpo-humano.html
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PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO EN EL DIBUJO CLASICO ............................ 6

BASE EMPÍRICA DEL CANON .......................................................................................... 8

EL NUEVO SISTEMA MODULAR DE LE CORBUSIER................................................ 11

APORTACION DE LOS GRIEGOS ....................................................................................... 12

LEONARDO DA VINCI ......................................................................................................... 14

MARCUS VITRUVIUS POLLIO ........................................................................................... 15

PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO DE VITRUVIO ......................................... 15

TRADUCCION COMPLETA DEL TEXTO POR ‘’LEONARDO DA VINCI ‘’ ................ 16

ANTROPOMETRÍA Y ERGONOMÍA ............................................................................... 19

ANTROPOMETRÍA EN LA ARQUITECTURA ............................................................... 20

OTROS DATOS IMPORTANTES ......................................................................................... 21

MEDIR LAS PROPORCIONES EN EL DIBUJO............................................................... 21

en la proporción simétrica de sus miembros”.

armónico y, por lo tanto, bello.

griegos o Le Corbusier, para proporcionar sus obras.

desde los hombros hasta la rodilla y seis para las piernas.

de la figura humana resurgirá posteriormente. El artista en el Renacimiento añadirá a esa tendencia

idealista, el estudio racional de la anatomía humana, la aplicación de las normas de la perspectiva

humano, se plantea la comparación utilizando figuras geométricas o números y series numéricas

donde superpone una norma preestablecida sobre las figuras.

métrica a partir de observaciones de hechos naturales, midiendo y comparando individuos. El

PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO EN EL DIBUJO CLASICO

en su representación, se remonta a los comienzos de la llamada cultura occidental. Desde el arte

se buscan explicaciones y respuestas; si en la época pre histórica la representación surge por

cuestiones mágicas y de invocación, en épocas posteriores cuando es el propio placer estético

el generador. El intento de representar al hombre ideal, al modelo de belleza, es el motor de la

las proporciones, en relación a su posición relativa.

ocho cabezas de alto.

de la cabeza como unidad de medida que sirviera de referencia a sus

mediciones. Policleto estableció el canon de siete cabezas como modelo de un cuerpo

aumentándolo a siete cabezas y media.

BASE EMPÍRICA DEL CANON

canon, a partir de la adolescencia la proporción de los segmentos corporales citados respecto a la

altura apenas sufre cambios.

justa relación entre sí y con el todo. La medida determinante o de referencia es el módulo, y

Canon de 8,5 cabezas. Apolo de Belvedere, de Leocares.

aproximado es de 1.82 metros.

La obra y la teoría de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la práctica como en la enseñanza,

más mínimas condiciones de habitabilidad.

EL NUEVO SISTEMA MODULAR DE LE CORBUSIER

APORTACIÒN DE LOS GRIEGOS

Posteriormente, en el siglo IV a. de C., Prexísteles utilizará un canon algo más estilizado de 8

determinantes en el tratamiento, incluso en el canon aplicado como podemos apreciar en la Venus

debido a que debía estar puesta sobre un pedestal.

El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano quedó plasmado en

el famoso hombre de Vitrubio de Leonardo da vinci, que representa un estudio de dichas

perfección se puede alcanzar a través de diferentes posibilidades.

En esta reproducción de la copia de una obra

perdida de Leonardo, la figura de Ledase ajusta

exactamente a este canon y se adapta perfectamente al

contrapozo clásico, mientras que su anatomía

responde perfectamente a la de una modelo viviente,

con lo que responde al espíritu predominante

renacentista en el que la una figura se idealiza dentro

del espíritu clásico, utilizando conocimientos