GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

INSTRUMENTACIÓN I

ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIM. CRÉDITOS TIPO

Teórica-
Composición Obligatoria 1º ANUAL 6
Práctica

CURSO ACADÉMICO TIEMPO LECTIVO

2018/2019 1,5 horas semanales del 20 de

septiembre al 20 de junio (Orden de
14 de mayo de 2015)

PRELACIÓN Sin requisitos previos.

DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA

Aspectos propios de la instrumentación. Conocimiento evolutivo y técnico de los principales

instrumentos que forman en un futuro la plantilla de orquesta sinfónica. Atendiendo
principalmente, al estudio de sus características tímbricas, utilización y recursos sonoros, color e
interacción con otros instrumentos de la misma o diferentes familia.

CONTENIDOS Y COMPETENCIAS GENERALES, TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS DE LA

ASIGNATURA

CONTENIDOS

Estudio de las características y posibilidades de los diferentes instrumentos, y de las

derivadas de su empleo
combinado dentro de las distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Conocimiento y
asimilación de recursos creativos aplicados en diferentes contextos y formaciones vocales e
instrumentales. Conocimiento del desarrollo evolutivo de los criterios de orquestación a través
de las diferentes épocas y estilos.
(A) Temas.
1. Instrumentos de cuerda en la orquesta. Generalidades y breve historia.
2.El violín.
3.La viola.
4.El violonchelo.

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 5.El contrabajo.
6.El arpa
7.Los instrumentos de viento-madera. Generalidades y breve historia.
8.La flauta y su familia.
9.El oboe y su familia.
10.El clarinete y su familia.
11.El fagot y su familia.

B Ejercicios prácticos
B1. Ejercicios y fichas de trabajo específicos de
cada tema teórico.
B2. Composición de pasajes para instrumentos
de cuerda solistas.
B3. Instrumentación de obras pianísticas para
orquesta de cuerdas.
B4. Composición de pasajes para solistas de
viento-madera.
B5. Instrumentación de obras pianísticas para grupos de instrumentos de viento-madera
con (y sin) cuerdas.

REPERTORIO y/o TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

Instrumentos de cuerda en la orquesta. Generalidades y breve historia. Ampliación de los
contenidos de 1º Curso más:
Tema 1. Instrumentos de madera. Generalidades.
Tema 2. Instrumentación de cuerdas con madera.
Tema 3. Instrumentos de vientos metal. Generalidades
Tema 4. Arpa, repaso del curso anterior y profundización en
época, estilo y grafía.
Tema 5. Instrumentación de cuerdas con madera y metales.
Tema 6. Instrumentos de percusión.
Tema 7. Instrumentación de cuerdas con madera, metales y percusión de forma separada. Es
decir, por secciones.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES
1,3,4,5,6,7,10,11,12,14,15.

COMPETENCIAS GENERALES
12,3,8,11,13,14,21,23.

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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
3,4,5,6,7,8,10,11

Competencias que desarrolla la asignatura

Conocimiento de las posibilidades tímbricas, gráficas y resultados sonoros de los

instrumentos a estudio. Estudio histórico de las diferentes formaciones
instrumentales: cuarteto de cuerda, quinteto de viento metal, quinteto de
viento madera, orquesta de cuerdas, orquesta sinfónica y orquesta sinfónica
con varios instrumentos de percusión, arpa y celesta.

METDOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (60%)

Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de
contenidos por el profesor, relativo al conocimiento de los instrumentos de cuerda y
con la utilización de materiales didácticos diversos. Sesiones prácticas: Metodología
de enseñanza de las diferentes técnicas compositivas con los instrumentos explicados
previamente en clase.
Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que
el alumno y el grupo necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos.
Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
Solo se podrá faltar 6 vees en todo el curso.

Actividades formativas de carácter no presencial (40%)

Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis
instrumental del
repertorio, lectura musical de las obras, conocimiento y estudio de la obra), atendiendo a
todas las novedades orquestales que presenten para la formación del alumno.
Preparación de audiciones colectivas, conciertos, etc.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia a diferentes master class de composición, conciertos públicos, conferencias,
seminarios sobre instrumentación etc…

RECURSOS DIDÁCTICOS

Normativa vigente:
Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, 3
de mayo, de Educación, Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas
artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:
Adler, Samuel. The study of orchestration. Nueva York, Norton 3ª ed. 2002

Página 3
 Casella, Alfredo y Mortari, Virgilio. La técnica de la orquesta contemporánea. Buenos
Aires, Ricordi, 1950
Jost, Peter. Instrumentación. Historia y transformación del sonido orquestal. Cornellà
de Llobregat, Idea
Books, 2005
Piston, Walter. Orquestación. Madrid, Real Musical, 1984
Riemann, Hugo. Compendio de instrumentación. Barcelona, Labor, 1928.
 Rimsky-Korsakov, Nicolai. Principios de orquestación. Buenos Aires, Ricordi, 1946.
Volbach, Fritz. La orquesta moderna. Barcelona, Labor, 1928.

ENLACES RECOMENDADOS
Partituras del mismo compositor, objeto de estudio, en dominios como: www.imslp.org y
bibliografía anteriormente citada.
METODOLOGÍA DOCENTE

EVALUACIÓN
Criterios de evaluación Decreto 260/2011, de 26 de Julio, por el que se rigen los estudios
superiores de grado de música de Andalucía.

Generales.
CG/1.- Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje
musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y
pedagógica.
CG/5- Demostrar dominio en la utilización de recursos que les permita interactuar
musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.
CG/7.- Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita
superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
Criterios de evaluación de las competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA).

Transversales.

CT2: Demostrar la capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e

interpersonal.
CT: Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de
proyectos, ideas y soluciones viables.

Específicos:
CE/3.- Demostrar un conocimiento y posterior dominio de las principales
características instrumentales para
conseguir un sonido orquestal acorde a la futura intención compositiva del alumnado.

Criterios de evaluación de las competencias que desarrolla la asignatura

CECDA1. Identificar auditivamente los principales procedimientos morfológicos de la armonía

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tonal, forma musical etc.

CECDA2. Saber identificar los diferentes estilos interpretativos a nivel de tensión, masa, timbre
etc…

CECDA3: Control de sonido y planos sonoros en función de acompañamiento o melodía como eje
principal de la interpretación.

CECDA4: Análisis de tensiones, peso, sonido empaste y asimilación a través de diferentes

audiciones y análisis del repertorio propuesto durante el curso.

 Sistema de calificación
La evaluación del alumno/a se hará teniendo en cuenta los siguientes puntos.
Control de asistencia regular a clase y participación activa en el seno de la mimsa (20%)
Realización correcta de trabajos propuestos por el profesor y ejercicios teórico/prácticos en el
aula de corrección semanal (80%).
El alumno deberá entregar en el primer cuatrimestre los siguientes trabajos:
Primer Cuatrimestre
Ejercicios 1,3,4,5, de Samuel Adler. Para
cuerdas. Ejercicios, 6…9 para trabajo de
armónicos en la cuerda.
3 trabajos sobre sonatas de Mozart para instrumentación de cuerdas.
2 trabajos para arpa. Pedalización de arpa sobre la base de dos preludios de Debussy.
Nº 1 y 5 del primer cuaderno.

Segundo Cuatrimestre
2 trabajos de viento madera, sobre movimientos de sonatas de Mozart y su evolución
en Beethoven, Brahms etc. Se parte de los divertimos de Mozart para vientos.
1 trabajo de viento metal. Se parte de la evolución coral de los vientos metales en las
sinfonías de Beethoven, Brahms y Bruckner.
1 trabajo de percusión. Se parte del estudio evolutivo de la percusión desde las
primeras sinfonías de Haydn, con la incursión de la percusión turca, hasta Shostakovich.

 Sistema de calificación del alumnado en la evaluación de la asignatura.

Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de
la asignatura cumplimentando encuestas de opinión elaboradas por el
Departamento.
La citada encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos
docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de
competencias.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

EVALUACIÓN DE LOS CECDA

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CECDA1. Identificar auditivamente los principales procedimientos morfológicos de la armonía
tonal, forma musical etc. 1,5 puntos

CECDA2. Saber identificar los diferentes estilos interpretativos a nivel de tensión, masa, timbre
etc… 2,5 puntos

CECDA3: Control de sonido y planos sonoros en función de acompañamiento o melodía como eje
principal de la interpretación. 3 puntos

CECDA4: Análisis de tensiones, peso, sonido empaste y asimilación a través de diferentes

audiciones y análisis del repertorio propuesto durante el curso. 3 puntos.

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