1.

- DEFINICIÓN DE ARTES PLÁSTICAS

R.- Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos
plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta rama artística incluye
trabajos de los ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.
2.- EXPRESIONES GRAFICAS DEL DIBUJO
R.- LA EXPRESIÓN GRÁFICA ES EL ARTE DE COMUNICAR IDEAS, SENTIMIENTOS Y SENSACIONES
A TRAVÉS DEL DIBUJO, DESDE UNA IDEA MUY SIMPLE, HASTA UNA MUY COMPLEJA. ENTRE MÁS
COMPLEJA LA IDEA MEJOR DEBE DE SER LA EXPRESIÓN.
ES UN LENGUAJE UNIVERSAL CON EL CUAL NOS PODEMOS COMUNICAR CON OTRAS
PERSONAS, SIN IMPORTAR EL IDIOMA. EMPLEA SIGNOS GRÁFICOS, REGIDO POR NORMAS
INTERNACIONALES QUE LO HACEN MÁS ENTENDIBLE.
LA EXPRESIÓN GRÁFICA ES LA MANIFESTACIÓN DE UNA IMAGEN QUE SE HACE EN FORMA
MANUAL, ES DECIR, SE USA LA MANO PARA REALIZARLO. LOS INSTRUMENTOS QUE SE PUEDEN
USAR SON MUCHOS, COMO TAMBIÉN LA SUPERFICIE DONDE SE PUEDE HACER.
LOS MÁS USADOS SON EL PAPEL COMO SOPORTE Y EL LAPIZ COMO EL INSTRUMENTO, PERO
ACTUALMENTE SE USAN COMPUTADORAS, LAS CUALES REEMPLAZAN EL LÁPIZ Y EL
PAPEL, UTILIZANDO EL MOUSE Y EL TECLADO COMO HERRAMIENTAS PARA DIBUJAR
3.- ELEMENTOS CONCEPTUALES BASICAS DE LA FORMA
R.- ELEMENTOS CONCEPTUALES LOS ELEMENTOS CONCEPTUALES DEL DISEÑO NO SE VEN
PERO ESTÁN IMPLÍCITOS EN LA IMAGEN, ESTOS EJEMPLOS EVIDENCIAN LA EXISTENCIA DE
ELEMENTOS CONCEPTUALES, YA QUE ESTA CONFORMADO POR LÍNEAS, PUNTOS INCLUSO
PLANOS QUE FORMAN VOLUMEN Y ESTAS SON LAS FUNCIONES DE LOS ELEMENTOS
CONCEPTUALES EN UNA IMAGEN.
4.- LA COMPOSICION VISUAL
R.- LA COMPOSICIÓN ES EL PLANEAMIENTO, LA COLOCACIÓN O EL ARREGLO DE ELEMENTOS O
DE INGREDIENTES EN UN TRABAJO DE ARTE, O LA SELECCIÓN Y LA COLOCACIÓN
DE ELEMENTOS DEL DISEÑO SEGÚN PRINCIPIOS DEL DISEÑO DENTRO DEL TRABAJO.
CONTRIBUYE A UNA RESPUESTA DEL ESPECTADOR; LA OBRA DE ARTE SE CONSIDERA DENTRO
DE LO ESTÉTICO (QUE SATISFACE AL OJO), SI LOS ELEMENTOS DENTRO DEL TRABAJO SE
ORDENAN EN UNA COMPOSICIÓN EQUILIBRADA.
EL TÉRMINO COMPOSICIÓN SIGNIFICA BÁSICAMENTE “ORGANIZAR”. CUALQUIER OBRA DE ARTE,
DE LA MÚSICA A LA ESCRITURA, SE ARREGLA O SE COMPONE JUNTO CON EL PENSAMIENTO
CONSCIENTE.
LOS DIVERSOS ELEMENTOS EN EL TOTAL DEL DISEÑO SE RELACIONAN GENERALMENTE ENTRE
SÍ Y A SU VEZ CON LA TOTALIDAD DE LA OBRA DE ARTE.
HAY DOS TIPOS DE COMPOSICIÓN PRINCIPALES: INFORMAL (BASADA EN EL PESO Y LA
TENSIÓN), Y FORMAL O SIMÉTRICA, MENOS FRECUENTEMENTE.
5.- EL BOCETO
R.- DERIVADO DEL TÉRMINO ITALIANO BOZZETTO, EL CONCEPTO DE BOCETO REFIERE
AL ESQUEMA O EL PROYECTO QUE SIRVE DE BOSQUEJO PARA CUALQUIER OBRA. SE TRATA DE
UNA GUÍA QUE PERMITE VOLCAR Y EXHIBIR SOBRE UN PAPEL UNA IDEA GENERAL ANTES DE
ARRIBAR AL TRABAJO QUE ARROJARÁ UN RESULTADO FINAL.
POR LO GENERAL, UN BOCETO (DEFINIDO COMO LAYOUT EN IDIOMA INGLÉS) ES
UNA ILUSTRACIÓN ESQUEMÁTICA QUE CARECE DE DETALLES Y, EN LA MAYORÍA DE LOS
CASOS, NO POSEE TERMINACIONES. SU OBJETIVO ES SIMBOLIZAR IDEAS, PENSAMIENTOS O
CONCEPTOS, SIN PREOCUPARSE POR LA ESTÉTICA. POR ESO, GENERALMENTE SE REALIZA
SOBRE CUALQUIER CLASE DE HOJA Y SIN NECESIDAD DE DISPONER DE INSTRUMENTOS DE
DIBUJO AUXILIARES.
EN ESTE SENTIDO, PODEMOS EXPONER QUE HABITUALMENTE CUANDO HABLAMOS DE BOCETO
NOS ESTAMOS REFIRIENDO A UN DIBUJO QUE SE REALIZA A LÁPIZ, EN PAPEL, A MANO ALZADA
Y SIN ENTRAR EN NINGÚN TIPO DE DETALLES, SIMPLEMENTE SE TRATA DE IDEAS BÁSICAS PARA
ACOMETER LA POSTERIOR OBRA DEFINITIVA.

6.- ELEMENTOS VISIALES DE LA FORMA

ES LA LÍNEA VISIBLE DEL DIBUJO, TIENE LARGO Y ANCHO. SU COLOR Y TEXTURA QUEDAN
DETERMINADOS POR LOS MATERIALES USADOS Y COMO SE USAN. TIENEN FORMA, COLOR,
MEDIDA Y TEXTURA.
SON LA PARTE MÁS PROMINENTE DEL DISEÑO. FORMA: TODO LO QUE PUEDA SER VISTO POSEE
UNA FORMA QUE APORTA LA IDENTIFICACIÓN PRINCIPAL EN NUESTRA PERCEPCIÓN.

 Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez,

pero así es físicamente mensurable.
 Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en un sentido
más amplio y menos estricto que el de la cromaticidad propiamente dicha, comprendiendo no
solamente las tonalidades del espectro visible sino los neutros (blanco, negro, los grises intermedios)
y de la misma manera sus variaciones tonales y cromáticas.
 Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave
o rugosa y puede atraer tanto al tacto como a la vista.
 Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas
en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser
sentidos, como el espacio y la gravedad.
 Dirección: Depende de como está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con
otras formas cercanas.
 Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.
 Espacio: Puede ser ocupado o vacío, liso o puede ser ilusorio (perspectiva) para sugerir profundidad.
 Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad
o inestabilidad, a formas individuales o a grupos de formas.
 Elementos Prácticos. Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del alcance del
mismo.
 Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser
humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.
 Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
 Función: Es el propósito para que sirve el diseño.
 Ritmo: Es una sucesión armónica de formas repetidas sobre un espacio con un orden predeterminado,
que generan trayectorias distintas: horizontales, verticales, diagonales, y estas producen al espectador
una sensación de movimiento y recorrido por la composición.

7.- LA LINEA
R.- La línea es el elemento más básico de todo gráfico y uno de los sumamente utilizados. Representa a la
forma de expresión más sencilla y pura, que a la vez puede ser dinámica y variada
Línea (Artes Visuales). Es una abstracción del pensamiento humano, en la realidad hay límites. En las Artes
Visuales se utilizan para delimitar las áreas, los volúmenes y las formas.

Por suparte la Línea es la encargada de “escribir” una forma. Dibuja la forma de las cosas guiada por la
mano del artista , quien construye la imagen expresando sus ideas y dando forma a la materia; es la huella
de un punto en movimiento (Kandinsky)

La línea surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie.

La línea en la obra de arte, según la finalidad del artista, cumple dos funciones: como elemento configurador
o estructural y como elemento expresivo.

En su función estructuradora se utiliza para configurar una forma determinada dentro de la composición de
la obra y delimitar un área o color.

La línea en las artes plásticas, es un instrumento de gran versatilidad y escapa a las normas: adopta gran
variedad de formas , colores y texturas , su trazo puede ser de infinitas maneras .
8.- CONCEPTO DE OBRA DE ARTE
Los términos obra de arte y obra artística son las denominaciones que se dan al producto de una creación
en el campo del arte, creación a la que se atribuye una función estética o social.
Dada la clásica identificación del concepto de «arte» con las bellas artes, suele restringirse el concepto de
obra de arte a los productos de éstas: los de las artes plásticas, denominadas artes
mayores (pintura, literatura, escultura y arquitectura), las obras literarias y las obras musicales.
Una obra de arte, por lo tanto, es un producto que transmite una idea o una expresión sensible. Se trata
de la creación que expresa la intención de un artista.
9.- ARMONIAS CROMATICAS
LA ARMONÍA CROMÁTICA, O ARMONÍA DE LOS COLORES, ES CONCEBIDA HOY, SOBRE TODO EN
LOS ÁMBITOS PICTÓRICOS Y EN LOS DE LA ICONOLINGÜÍSTICA, COMO EL CONJUNTO DE
TÉCNICAS QUE SE APLICA A LA CREACIÓN DE UN COLOR PARA LOGRAR CIERTO EQUILIBRIO. EN
LA INTERACCIÓN DE LOS COLORES QUE LO COMPONEN. ASIMISMO SE DENOMINA ASÍ AL
EFECTO ESTÉTICO DE CALMA QUE ESE EQUILIBRIO PRODUCE EN EL ESPECTADOR. SUELEN
EMPLEARSE TAMBIÉN LAS DESIGNACIONES ARMONÍA DEL COLOR Y ARMONÍA DEL COLORIDO.
ARMONÍAS CROMÁTICAS Y CONTRASTES LA INTUICIÓN Y LA ESPONTANEIDAD SON MUY
IMPORTANTES, PERO DEBES APRENDER A MEZCLAR LOS COLORES DE MANERA RACIONAL, DE
FORMA QUE JUNTOS RESULTEN ATRACTIVOS Y AGRADABLES A LA VISTA. LA ARMONÍA SUPONE
ORDEN, ASOCIACIÓN ACORDE DE COLORES, CORRESPONDENCIA Y PROPORCIÓN. LA ARMONÍA
SE FAVORECERÁ AL PONER LOS COLORES QUE TENGAN ALGO EN COMÚN. POR EL CONTRARIO
SI USAMOS COLORES ENFRENTADOS (PRIMARIOS, COMPLEMENTARIOS) SOLO CREAREMOS
CONTRASTES.
10.- EL COLLAGE.
R.- El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar diversos elementos en un tono unificado.
El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra
manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que
significa pegar.
En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel,
periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Se considera que el collage es de origen francés.

11.- EL GRABADO.
El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen
en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que
después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite
obtener varias reproducciones de las estampas.
Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal
tradicionalmente (cobre o zinc), madera, linóleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos
punzantes, cortantes o mediante procesos químicos. Actualmente también se utilizan placas de diferentes
materiales sintéticos que se pueden grabar de manera tradicional con punzones o mediante
procedimientos fotográficos, digitales o láser.1
Se denomina también grabado a la inscripción de texto realizada en una plancha, piedra o metal, aunque
no tenga por fin realizar copias.2
12.- CLASIFICACION DE LOS COLORES

Una primera clasificación nos lleva a definirlos como colores cromáticos, los colores con color y acromáticos
los colores sin color.

Los colores cromáticos se dividen en colores primarios, aquellos que no son producto de ninguna mezcla.
Amarillo – Rojo y Azul y los colores secundarios que salen de la mezcla de dos primarios. Amarillo + azul
= verde, Azul + rojo = violeta y Rojo + amarillo = naranja. Hay otros colores que algunos autores llaman
intermedios que surgen de la mezcla de un primario y un secundario y que otros autores llaman terciarios.
Los autores que los consideran intermedios dicen que los terciarios deben surgir de la mezcla de dos
secundarios.
Por otro lado están los colores acromáticos, de la mezcla del blanco y el negro salen los grises.