7 ANEXO VII GUÍA DE Musica de 1y2 PDF

Coordinación General Seguimiento Académico
Jorge S. Gutiérrez Vázquez María Susana E. León González y

María Eugenia Chávez Guzmán Zahira Zulema González Mejía
Coordinación del PNEIAA Seguimiento Operativo

y responsable de Diseño Académico Julio César Quintero Hernández y
José Luis Hernández Gutiérrez Carlos Alejandro Esquivel Cano
Contenidos por disciplina artística Diseño

Teatro: Carlos Alejandro Esquivel Cano
Brisa Rossell Vázquez y
Adriana Rovira Vázquez Agradecimientos:
Maricela Jacobo Heredia
Danza: Margarita Villagómez Badillo
Bernarda Aída Martínez Mendoza, Azucena Balcázar Herrera
Bertha Gabriela Medina Rangel, Martín Cruz Gatica
Rocío Flores Rodriguéz y Elizabeth Bravo
Alejandra Ferreiro Pérez Guillermo Contreras Arias Instituto Nacional de Bellas Artes
Alejandrina Vázquez Ramírez Reforma y Campo Marte s/n
Artes Plásticas y Visuales: Abigail García García Col. Chapultepec Polanco
Josefina Vargas Castro Alberto Silahua Morales Del. Miguel Hidalgo
Camila Morales Rosas Alejandro Silva Cárdenas 11560 México, D.F.
Maira Isela Ramírez Reynoso
Música: Claudia Veites Arévalo Primera Edición 2014
Silvia Domínguez Fernández Claudia Moreno Uriza ISBN en trámite
Yleana Bautista de la Torre (Piano). Patricia Cortés Camacho
Elwira Krengiel Nowak (Violín). Ana Ma. Ayala Sánchez
Amelia Sierra Sánchez (Canto) Miriam Magali Muciño Manjarrez
Ernesto García de León Griego (Guitarra). Rossana Ponzanelli Velázquez Todos los derechos reservados. Queda prohibida la
José Antonio Fuentes Quiroz (Percusiones). María Eva Martínez Trejo reproducción parcial o total de esta obra por
Alberto Díaz Araujo, cualquier medio o procedimiento, comprendidos
Interdisciplina: CarolinaHernández Jiménez la reprografía y el tratamiento informático, la
José Luis Hernández Gutiérrez Araceli Luisa González Tenorio, fotocopia o la grabación sin la previa autorización
Gabriela Dozal Alvarado por escrito del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Apoyo Pedagógico Alejandra Azucena Sánchez Velázquez
María Adriana Martínez Flores Andrés Salinas HECHO EN MÉXICO
María Susana E. León González Alejandro Camacho. DR © Instituto Nacional de Bellas Artes
Zahira Zulema González Mejía Subdirección General de Educación
e Investigación Artísticas.
Guía Programática
1er y 2do Semestre
Índice
Presentación 11
Rutas de Trayectoria
Iniciación Artística 17
Orientaciones metodológicas 25
• Vinculaciones de la línea de formación del lenguaje musical 28
• Saberes 31
• Saberes del Primer y Segundo semestre 33
PRIMER SEMESTRE 35
Acercamiento a la música
Datos generales 37
I. Presentación de la Asignatura 39
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 40
III. Mapa de Saberes 42
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 43
• Árboles de competencias 55
• Ejercicios tipo de la asignatura. 56
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 59
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 61
VII. Fuentes de Información 62
• Para el docente 62
• Para el alumno 63
SEGUNDO SEMESTRE 65
Introducción al lenjuage musical
Datos generales 67
Exploración coral
Datos generales 101

Exploración de ensambles instrumentales
Datos generales 127

Exploración de instrumentos musicales
Datos generales 159

PRESENTACIÓN
T
Estimado(a) profesor(a)
e damos la más cordial bienvenida al Programa Nacional de Escuelas de

Iniciación Artística Asociadas, como profesor de Música. Estamos seguros,
que la labor que desempeñes dejará huella en el proceso formativo de tus
alumnos.
La finalidad primordial de la presente Guía Programática, es apoyarte en
tu compleja labor como facilitador del proceso de aprendizaje de tus alum-
nos, así como generador de experiencias significativas que los estimulen a
descubrir en el lenguaje musical, la posibilidad de expresar sus inquietudes,
sus deseos y sus maneras peculiares de percibir el mundo. Asimismo, esta
Guía pretende invitarte a que siempre mantengas presente que más que pre-
parar artistas, nuestra intención, es la de contribuir a formar seres sensibles
e imaginativos, que signifiquen y re signifiquen su realidad, que cuenten con
puntos de vista personales con respecto a su entorno, que aprecien la di-
versidad que caracteriza el mundo y que tengan la capacidad de construir
vínculos de solidaridad con los demás.
Este material de apoyo tiene la intención de sugerir y recomendar alter-
nativas para implementar estrategias de enseñanza que fomenten procesos
de aprendizaje en lo individual y grupal sin limitar tu labor docente, por lo que
aquí encontrarás pautas muy precisas para enfocar tus esfuerzos, siempre
con la posibilidad de adecuarlas a tu realidad, a las características de tus
alumnos y del contexto en el que trabajes.
11
Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música
Deseamos que esta Guía Programática enriquezca tu ciación Artística Asociadas y las competencias discipli-
labor contribuyendo al desarrollo integral de tus alum- narias de esta disciplina.
nos, promoviendo sus habilidades, aptitudes y valores,
lo que les permitirá descubrir el goce por la música, sus Datos Generales (portadilla)
posibilidades creativas, de expresión y de comunicación, Se refieren a la información específica que identifica cu-
convirtiéndose en seres reflexivos y creativos a la vez rricular y escolarmente a la asignatura: nombre, semes-
que se fomenten los valores culturales nacionales, regio- tre, clave, total de horas, etapa, disciplina artística, orien-
nales, universales e indaguen, aprecien el lenguaje musi- tación/especialidad y línea curricular.
cal, y experimenten con técnicas y elementos propios de
esta disciplina. Presentación de la asignatura
Como se describió anteriormente esta Guía ha sido En este apartado se describen el enfoque, los conceptos
elaborada con la intención de brindarte orientaciones básicos y los alcances que se proponen para la asignatu-
conceptuales, metodológicas y estratégicas que apoyen ra, así como las orientaciones y recomendaciones gene-
tu labor docente. Si bien los elementos que la integran rales para el docente que la impartirá. En los casos que
están vinculados entre sí, su lectura no es necesariamen- lo requieren se incluyen orientaciones adicionales para el
te lineal, sino que puedes realizarla conforme al proceso manejo de la guía.
de formación que tus alumnos requieran, por lo que es-
peramos sea un material de apoyo permanente que te Competencias disciplinarias que enmarcan
acompañe y facilite tu trabajo cotidiano. a la asignatura
Los apartados que conforman esta Guía Programáti- De todas las competencias establecidas para el área
ca son los siguientes: artística, en este apartado se indican las que están re-
lacionadas con los saberes y los logros que se esperan
Trayectorias formativas alcanzar en la asignatura.
En este apartado encontrarás una representación sin-
tética y visual de la relación y articulación que existe Mapa de saberes
12 entre las competencias generales de iniciación artística

propuestas por el Programa Nacional de Escuelas de Ini-
En estos mapas se muestra de manera gráfica y global
los temas o saberes que abarca la asignatura así como
Presentación
su secuencia e interrelaciones. Le denominamos mapa, problemáticas académicas y de su entorno. Este apar-

pues te guiará de manera permanente en la ruta de for- tado te permitirá diseñar las actividades concretas de
mación que realices con tus alumnos, por lo que podrás aprendizaje en el aula. Es importante que siempre ten-
consultarlo tantas veces como lo requieras. gas presente que estas actividades deben lograr tanto el
saber de los alumnos, como el saber hacer, el saber ser y
Cuadros de referencia para la planeación el saber convivir.
de la asignatura
Los cuales contienen los siguientes elementos: Evidencias de aprendizaje
En este rubro se puntualizan los resultados y/o produc-
Unidades de competencia tos más relevantes que debe lograr el alumno durante su
Derivadas de las competencias disciplinarias, las unida- proceso formativo; las evidencias demuestran el desem-
des de competencia describen el desempeño concreto peño concreto que debió alcanzar, es decir, las compe-
de un alumno ante una actividad o problema a resolver, tencias que se hayan adquirido de manera integral.
encaminado al logro de una o varias competencias.
Árboles de competencias
Indicador de desempeño Constituyen un importante apoyo que te permite vi-
En este rubro se señalan los descriptores que dan pauta sualizar la relación y los vínculos que existen entre las
al docente para que identifique de manera precisa los lo- competencias disciplinarias, las unidades de competen-
gros a obtener en el alumno como resultado del proceso cia, los indicadores de desempeño y las evidencias de
de aprendizaje. aprendizaje. Este elemento te facilitará la comprensión
del proceso de construcción de aprendizajes que se es-
Estrategias Metodológicas pera lograr en los alumnos.
Estas estrategias se derivan de la unidad de competen-
cia, de los indicadores de desempeño y de los temas/ Ejercicios tipo de la asignatura
saberes, con el fin de proponerte procedimientos para Son una serie de secuencias didácticas cuya finalidad es
que el alumno adquiera y emplee las competencias que
le permitan aprender significativamente para solucionar
brindarte ideas de lo que puedes hacer en el aula sobre
tópicos específicos de la guía. No son una receta ni mu-
13
cho menos obligatorios, por el contrario, debes adecuar- requisitos son los aspectos que debe cubrir el alumno
los o reelaborarlos de acuerdo con las características de para tener el derecho de ser evaluado (asistencia, pun-
tu grupo y sobre todo, con tu propia experiencia. tualidad, participación en clase, entrega de trabajos etc).
Cada ejercicio tipo contiene la unidad de competencia
e indicador del que se parte, los saberes que considera, Recursos y materiales de apoyo
la secuencia de actividades que se sugiere (inicio, desa- para la asignatura
rrollo y cierre), las recomendaciones didácticas a tener En este apartado se proponen algunos de los insumos
en cuenta para lograr mejores resultados, las evidencias matertiales y didácticos que son necesarios para el de-
que muestren los saberes adquiridos, las sugerencias sarrollo de las estrategias de enseñanza que se plantean
para evaluar los logros de tus alumnos y los recursos re- en cada una de las asignaturas.
queridos para llevarlos a cabo.
Fuentes de información: bibliográficas,
Criterios, instrumentos y requisitos mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
de evaluación En este punto se sugieren diversos materiales, tanto
Si bien asumimos que la evaluación debe ser un proceso para el docente como para el alumno. La intención de es-
permanente y continuo, en este apartado se describen tas fuentes de información es apoyar tu trabajo docente
algunos aspectos que se consideran importantes para y complementar el proceso formativo del alumno.
valorar y calificar los resultados obtenidos por el alumno. Para que logres una mejor comprensión de los conte-
Los criterios se establecen a partir de los ámbitos que nidos de la presente Guía Programática, es fundamental
están presentes en la asignatura (técnico, teórico, crea- que conozcas el Documento Rector del Programa Na-
tivo e integración) y se les asigna un valor en porcen- cional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, ya
tajes de acuerdo con su importancia formativa, lo que que en él encontrarás los principios y lineamientos que
te permitirá contar con una orientación precisa sobre lo sustentan el enfoque, la malla curricular y los ejes de
que debes evaluar; los instrumentos tales como rúbrica, aprendizaje que sustentan la trayectoria formativa en
guía de observación, lista de cotejo, bitácora, etc., son la disciplina de Artes Plásticas y Visuales, así como la
14 sujerencias de herramientas que se pueden utilizar para

evaluar el desempeño y los aprendizajes. Finalmente, los
descripción, unidades de competencia y saberes de las
asignaturas que impartirás.
Presentación
En esta Guía encontrarás insumos para que constru-

yas con ellos estrategias de enseñanza que respondan
a las particularidades de cada grupo con el que traba-
jes, no es una guía en la que te damos recetas para un
avance uniforme y lineal. Es como un rompecabezas que
podrás ir armando para lograr los fines generales de las
asignaturas, por lo que es importante realices una lec-
tura a profundidad de todos sus componentes. Nuestra
sugerencia es que analices en primera instancia las bases
conceptuales que se proponen para ubicar el sentido y
los alcances de la disciplina de Música, de acuerdo con
las características de la población a la cual se dirige, esto
es, el sentido, fines y orientaciones para su enseñanza,
así como sus alcances y ámbitos de formación, lo que
será un referente a considerar para estructurar tu plan
de trabajo a fin de que tus estrategias de enseñanza fa-
vorezcan un aprendizaje integral y más completo.
Es muy importante reiterar que lo que se propone en
esta Guía puede y debe ser adecuado a tus circunstan-
cias reales de trabajo, a las características de tus alum-
nos así como a las posibilidades que tu entorno social,
cultural y natural te ofrezcan.
15
Iniciación Artística/Disciplinarias
Competencias Generales Competencias Disciplinarias

de Iniciación Artística
Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias

a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación

para obtener una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conoci-
mientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y

Utiliza los elementos técnicos, ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
conceptuales, y metodológicos
de los diversos lenguajes Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso
artísticos para expresar de los recursos materiales que se tengan.
y comunicar sus emociones,
Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del
percepciones, sentimientos,
sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente.
vivencias e ideas, tanto de manera
individual como colectiva. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la
técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y

técnicas alternativas derivadas de la organología.
Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y

las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y respetuosa
hacia la diversidad.
Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias

entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
19
Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de
los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obte-
ner una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y
actitudes adquiridas.
Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar
obras musicales sencillas de forma creativa.
Reconoce las características de

Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas
los diferentes lenguajes artísticos de la música de forma crítica y consiente.
y analiza las obras y producciones
nacionales y universales con una Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de
visión estética y del contexto en distintos géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
que se produjeron.
Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando
la simbología en la lectura musical.
Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para

integrar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica
y sistemas clasificatorios.
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite
participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a

través de los conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
20 Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas

con una mirada crítica y respetuosa.

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los ins-

trumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos
a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasifica-
torios.
Identifica y valora los elementos
de la cultura de su comunidad,
de su región y del país, y actúa Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para
con respeto ante la diversidad reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la acústica.
sociocultural.
Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferen-

cias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
21

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los ins-

trumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos
a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasifica-
torios.
Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos

materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
Valora y reconoce el patrimonio
cultural material e inmaterial de
su comunidad y contribuye a su Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender
conservación y desarrollo. componentes y características, a través de los conocimientos
adquiridos del lenguaje musical.
Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer

su función y contexto a través de lo conocido de la acústica.

expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
22

Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras

musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las técnicas
básicas de ejecución e interpretación grupal.
Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instru-

mentos musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos a tra-
vés de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
Asume su sentido de pertenencia
y compromiso con el bien común
(ciudadanía) y contribuye al
Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales
mejoramiento del tejido social
y técnicas alternativas derivadas de la organología.
de su entorno.
Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes

y características, a través de los conocimientos adquiridos
del lenguaje musical.

expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva
y respetuosa hacia la diversidad.
23

Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vi-

vencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para

elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
Fortalece y valora su autoestima, Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical
haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
su sensibilidad y creatividad a
través de la práctica y expresión
de alguno de los diferentes Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales
y técnicas alternativas derivadas de la organología.
lenguajes artísticos.
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble

instrumental que le permite participar en ellos con actitud colaborativa y
de respeto hacia los demás.
Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresi-

vo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y
respetuosa hacia la diversidad.
Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y

diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
24
Orientaciones metodológicas
A consideración de los maestros constantemente entran nuevos elemen-

tos musicales, los cuales se van reintegrando en todos y cada uno de los ejes
planteados con una dosis de contenidos y/o saberes por semestre, a través
de un proceso paulatino y graduado. El fin será ir potencializando conteni-
dos, procesos y actitudes de forma cíclica y diversa, sumatoria cada vez más
compleja dentro de un movimiento espiral cada vez más profundo.
Por semestre entra cierta carga teórica de manera muy completa en to-
dos los ejes y asignaturas, con la opción de trabajar de acuerdo a las carac-
terísticas de tus alumnos sólo con los elementos básicos y necesarios o bien
abordar todos. Así mismo las actividades propuestas a lo largo del programa,
contemplan actividades de sencillas a complejas, (en el sentido de que agru-
pan los contenidos musicales, de acuerdo al criterio de cada profesor).
Entonces, el maestro es quién a partir de su evaluación diagnóstica deter-
mina el nivel teórico a aplicar para sus alumnos. Algunas canciones y reper-
torio que contemplan un nivel alto de complejidad teórica o técnica dentro
de cierta asignatura, podrán por ejemplo ser resumidas y hacerlas de ma-
nera más sencilla. Por ejemplo: una canción que contempla la melodía a dos
voces (voz y flauta) y tres instrumentos melódicos acompañantes, más 3 o
4 de percusión, puede aplicarse con voz y flauta, o bien voz y una guitarra, o
también la voz con el piano y las percusiones, etc., pensando que, si hay al-
gún obstáculo musical, no aprendido éste, puede ser suprimido y pasar más
adelante este obstáculo.
25
En los distintos niveles y asignaturas se plantean ele-

mentos teóricos que pueden o no ser utilizados en su
totalidad, pero sí es interesante plantearlos para que el
maestro tenga las herramientas para trabajar, y pueda
moldear y adaptar su fórmula didáctica con mayores po-
sibilidades. Es decir, él puede realizar una canción comple-
ja de oído para sus alumnos y sólo mostrar de manera UNIVERSAL PARTICULAR
específica y consciente dos o tres elementos musicales de
la misma, sin tener que enseñar todos sus componentes.
Cada tema puede trabajarse desde diferentes formas: NEGRA
como un contenido de manera aislada, dos contenidos
y/o temas o más, interrelacionados para un mismo fin.
Son conocidos dos procesos de aprendizaje: de universal Voz Etc.
a particular o de particular a universal. Aquí proponemos Instrumentos E.A
otra forma, partiendo de universal a particular, pero con la di-
ferencia de que lo particular se puede convertir en universal. EJES DE APRENDIZAJE
Se entiende que existen diferentes aspectos relacio-
nados con el aprendizaje musical y que se puede traba-
jar la clase de música desde diferentes ángulos, donde el
elemento que se quiere enfatizar pasa hacer el elemento
principal y por lo tanto universal, el cual será trabajado NEGRA
desde varios enfoques. En los esquemas siguientes se NEGRA Y SU
observan sólo ejemplos como referencia de las múltiples SILENCIO
posibilidades que esto tiene, ya que además se pueden
ir sumando elementos particulares hasta llegar nueva-
mente al todo universal.
26 Al contenido (saber) le damos un tratamiento dentro

de los ejes de aprendizaje, las líneas de formación y asig-
naturas que consiste en conocer una serie de conceptos
determinados y que al momento de aplicarlos dentro de

cada momento provoca una interconexión e interrela-
ción constante formando un universo musical de posibi-
lidades opcionales..
UNIVERSAL PARTICULAR Este proceso se vuelve espiral porque vamos adqui-
riendo conocimientos de los diferentes ejes interrelacio-
nados por elementos musicales o viceversa, se entrete-
Entrenamiento jen los elementos musicales a través de los ejes. Pero al
auditivo cabo, siempre de forma cíclica se retoman los subcon-
juntos o particularidades del universo musical y al irse
Negra Etc. sumando siempre se está en otro nivel más profundo y
Blanca Clave de Sol enriquecido. Sin olvidar que este proceso incluye el for-
talecimiento de todas las capacidades de desarrollo de
CONTENIDOS los alumnos.
La propuesta está diseñada para que el maestro de-
cida con qué ejes de aprendizaje quiere trabajar y cómo
desea irlos mezclando, aquí sólo se brinda el material y
se explica cómo los ejes están a través de las asigna-
turas y líneas curriculares dentro de sus actividades de
manera interrelacionada.
ENTRENAMIENTO ENTRENAMIENTO Este programa da libertad para poder trabajar con los
AUDITIVO AUDITIVO Y VOZ alumnos el canto junto con acompañamiento instrumen-
tal que incluya percusiones, flauta, guitarra, violín, piano
u otro instrumento musical, y/o con el apoyo armóni-
co del instrumento del profesor; creando así un trabajo
en equipo donde una orquesta escolar enriquezca más
el trabajo y potencialicen así las posibilidades expresi-
27
vas de la música independientemente de la asignatura y

tema a trabajar.
Vinculación de la línea de formación

del lenguaje musical
Así como las actividades en conjunto son una columna ver-
tebral que unen y trabajan para aprender música, la línea
de formación de lenguaje musical también es un pilar de
igual importancia. Porque, éste da la teoría que se practica
dentro de las actividades, lo cual quiere decir que, las acti-
vidades (la práctica) se une en espiral con el lenguaje mu-
sical (la teoría), como se observa en el siguiente esquema. Estos dos pilares están inmersos en todo, donde la
teoría da los conceptos, contenidos y finalmente la ma-
teria prima para trabajar, en cambio las actividades ha-
cen que se lleve a la práctica esta materia prima y se
convierta en producto terminado. Las actividades se de-
dican a entender, comprender, clasificar y vivenciar los
saberes que integran las competencias, es decir, concep-
tuales (teoría), procedimentales (habilidades y destre-
zas) y actitudinales (actitudes y valores) para garantizar
un aprendizaje integral en el alumno.
Como se observa en el esquema siguiente las activi-
dades se nutren a) del lenguaje musical para sentar las
bases, b) se apoya en los medios por los cuales expresar
lo que se aprende del mismo, y c) en varios derivados de
28 actividades que en su conjunto y de manera paulatina,

van metiendo paso a paso a otro nivel de profundización
musical. Es decir, la línea de formación de lenguaje musi- Cada contenido o elemento musical nuevo se trabaja
cal, los ejes de aprendizaje y las actividades particulares dentro del mismo eje o ejes al mismo tiempo y en to-
en cada asignatura a través de contenidos específicos das las asignaturas, (dentro del mismo semestre) de tal
siempre trabajan integradamente apoyándose unas a forma que, el maestro puede escoger sólo trabajar con
otras siempre al mismo nivel de complejidad. un eje este elemento nuevo (sin alterar el nivel de apren-
Las actividades tienen infinitas variantes que siempre dizaje) o bien utilizarlo en varios más. Lo importante es
se desarrollan por igual dentro de todas las líneas curri- destacar que, a diferencia de trabajar con un eje cuando
culares, por ejemplo, las canciones son trabajadas desde se aplica el contenido por todos los medios posibles, se
la voz, el ritmo y la percusión, los instrumentos melódi- cuenta con más recursos de manera integral y se desa-
cos, el entrenamiento auditivo y la cultura música, etc rrolla otro tipo de experiencias. Esto significa que por
29
ejemplo, si el alumno está aprendiendo las notas “do, mi,

sol” las aplicará con la voz, con el violín, en entrenamien-
to auditivo, en el coro o ensamble instrumental, etc., al
mismo tiempo, ayudándose así a potencializarse más los
contenidos al vincularlos transversalmente entre distin-
tas asignaturas con distintas formas de aplicación.
Saberes
Partiendo de un análisis colectivo que suma varias ex-
periencias docentes frente a grupo, se ha conformado
de manera general el siguiente cuadro de contenidos
conceptuales, procedimentales y actitudinales de Teoría
musical que aplica para todas las asignaturas de manera
graduada durante las tres etapas de formación, es decir,
los seis semestres de ambas categorías (Infantil y Juve-
nil).
En el siguiente cuadro se observa la suma de saberes
en las diferentes columnas. Los saberes señalados tienen
la finalidad de dar una idea al maestro, sobre los rangos y
grados de dificultad a trabajar en cada nivel.
En el cuadro se reflejan los saberes que deberán inte-
grarse en cada semestre, dando por entendido que los
elementos anteriores ya están implícitos, es decir, los
contenidos se van aprendiendo de manera sumatoria
mostrando en cada semestre la ampliación y profundi-
30 zación de los mismos de forma acumulativa para poten-

cializarlos de manera combinada.
SABERES DEL PRIMER Y SEGUNDO SEMESTRE
CONCEPTUALES
FORMAS TERMINOLOGIA RITMO / METRICA
• FORMAS: AB/ABA/ABC/ABACA • Intensidad : p/mp/mf/f • Frases rítmicas con notas negra y

• Introducción • Reguladores. corchea
• Canon a tres voces • Ligadura de frase • Anacrusa
• Pasaje o fragmento musical. • Matices • Ligaduras y puntillos
• Variaciones de espejo/ inversión • Líneas y espacios adicionales • Ritmos mezclando negras y corcheas
• Frases musicales • Tempo: Adagio, andante y allegro • Ritmo ternario y binario 2/4, 3/4, 4/4
• Pregunta y respuesta • Becuadro y sostenido • Ejercicios ostinatos y acompañamien-
• A capella. • Relación entre las triadas Do Mayor y tos rítmicos con negras, corcheas y sus
• Repetición. Fa Mayor silencios
• Eco • Coda
• Dinámica: Rallentando y acellerando
• Ostinato
• Escala pentatónica
• Compás binario 2/2, 3/4 y 4/4
• Líneas divisorias.
31
CONCEPTUALES
LECTO ESCRITURA ENTONACIÓN Y ENTRENAMIENTO MELODIA/ARMONIA

AUDITIVO
• Grafía convencional • Dictados rítmicos CON Do Mayor y Fa • DoM: Escala diatónica

• Lectura de lenguaje musical. Mayor • Melodía: tema o fragmento
• Lectura de clave de Sol tonalidad de • Dictados melódicos con 5 notas • Triada de los grados de la escala diató-
Do Mayor. • diferencia entre tono y semitono nica de DoM (do-mi-sol) Re (re-fa-la)
• Biritmias y poliritmias a dos voces. • Dictados melódicos de 4 compases, • Frase rítmica melódica
• Desarrolla la lecto-escritura rítmica en para descubrir con negras, corcheas y • Acompañamiento melódico y/o
dos líneas y melódica sencilla a una voz. silencio de negras de una melodía. armónico
• Aprender a escribir 2/2, 3/4 y 4/4 en • Descubrir las diferentes frases musica- • El arpegio de Do Mayor
dos líneas rítmicas con negras, corcheas les dentro de una melodía con respecto • Dominante y tónica de Do Mayor
y silencio de negras. a la tonalidad de Do Mayor. • Cifrado I-IV-V con figuras convencio-
• Se introduce a los programas digitales • Identificar ostinatos nales no convencionales (cifrado inglés)
musicales para explorar la música • Descubrir auditivamente una melodía • Imitación pregunta-respuesta
de 6 compases.
• Descubrir los patrones rítmicos del
corrido, canción ranchera, polka y vals,
entre otros; sólo auditivamente.
• Practicar la modulación entonando de
Do5 –Do6.
• reconocer auditivamente Do Mayor, Fa
Mayor y Sol Mayor.
• Reconocer sólo auditivamente las
semicorcheas.
32 • Identificar primero auditivamente I-IV-

V de las tonalidades mencionadas.
PROCEDIMENTALES
LA VOZ LOS INSTRUMENTOS ENTRENAMIENTO AUDITIVO
• Canta e interpreta canciones de un texto • Distingue los timbres de las distintas fami- • Reconoce auditivamente el lenguaje musical
más amplio. lias de instrumentos y los clasifica. en el nivel medio con los grados de DOM
• Solfea cantando de Do5-Do6 • Ejecuta los instrumentos musicales con las • - Generar hábitos de atención auditiva para
• Conforma ensambles corales técnicas apropiadas para cada uno. disfrutar, desarrollar el juicio crítico y analizar
• Canta a canon a tres voces. • Ensambla con grupos instrumentales apli- las audiciones, e interpretaciones.
• Canta con la voz acompañando en Do Mayor cando las diferentes tonalidades y grados. • Reconoce auditivamente los timbres de
y Fa Mayor. • Aplicar e inventar ostinatos rítmicos y meló- diferentes instrumentos
• Canta repertorio con métricas de 2/4, 3/4 dicos a las canciones con I-IV-V. • Reconoce formulas rítmicas y melódicas de
y 4/4. • Aplica los acordes al acompañamiento de las I-VI-V en figuras de negra y corchea.
• Cuidar la respiración y su adaptación a la canciones con I-IV-V.
frase musical. • Crear, e inventar frases pregunta y frases
• Canta las formas AB, ABA, eco y fragmento respuesta.
con pregunta-respuesta. • Perfecciona la ejecución de su instrumento
• Con la fundamental entona I y V.
33
ACTITUDINALES
• Se interesa por crear un entorno musical

• Participa de manera activa en ensambles
musical.
• Desarrolla las actitudes de participación,
aportación y colaboración.
• Asume diferentes roles en el trabajo de
grupo.
• Respeta las opiniones y creaciones ajenas.
• Valora las creaciones propias y ajenas.
• Implementa creativamente los elementos
musicales adquiridos a través de la improvisa-
ción y la composición.
• Valora la música mexicana en todos sus
géneros y estilos así como las músicas del
mundo.
• Capacidad de reflexión y análisis.
• Dirige al grupo, tomando el rol de director e
interpreta cuando otros lo dirigen.
34
1
Semestre
Semestre Clave Total horas
1º CIAM0104 16
CJAM0104
Guía Programática para las Escuelas

de Iniciación Artística Asociadas
Asignatura:
Etapa Acercamiento a las Artes
Línea curricular Interdisciplinaria
37
I. Presentación de la asignatura: Las canciones y actividades lúdicas serán las herra-

Acercamiento a la música mientas fundamentales para el aprendizaje, las cuales
servirán de ejes y anclaje de saberes así como la unión
E sta asignatura tiene el propósito de despertar las sen-

saciones de los alumnos frente al mundo artístico y
sus lenguajes. Es por tanto, la sensibilización y no sólo el
entre los distintos elementos de la música. Se desarrolla-
rá un trabajo con la voz y el movimiento, donde el alum-
no aprende a ubicarse en un contexto musical orientado
conocimiento la finalidad que se propone. El encuentro a conocer sus elementos más básicos. Todos los elemen-
de la capacidad comunicativa y expresiva por medio de tos musicales los van a ir conociendo a través de los dife-
la música es fundamental. Se tiene como propósito esen- rentes ejes de aprendizaje de manera básica, explorando
cial que los alumnos de manera general tengan un primer con la voz, objetos sonoros, instrumentos convenciona-
acercamiento al mundo de los sonidos, jugando con la les y no convencionales.
voz y el cuerpo, así como con objetos sonoros e instru- El entrenamiento auditivo forma parte de esta asig-
mentos musicales, con la finalidad de poder descubrir e natura porque sólo a partir de él, se podrá explorar los
identificar las cualidades físicas de los sonidos, así como elementos del sonido y su proyección en la música.
los elementos básicos del lenguaje musical, procurando Se empiezan a sentar las bases para comenzar el tra-
que tales descubrimientos a través de la observación y bajo de ejecución musical individual y en grupo, enten-
del juego, inviten a los alumnos a indagar, explorar, per- diendo los elementos y herramientas que conforman el
cibir, reconocer, vivenciar y utilizar creativa y personal- quehacer musical a partir de la vivencia de los alumnos
mente el mundo de los sonidos en el más amplio sentido. como escuchas y ejecutantes activos.
Empezarán a conocer la expresión musical y sus múl-
tiples formas de representación aprendiendo y aplican-
do su lectura, escritura y ejecución; entendiendo sus
códigos y formas a través de representaciones gráficas,
primero libres, con el sentido de explorar e imaginar el
cómo los alumnos entienden la música y de cómo pue-
den representarla, aún sin conocer la notación musical
convencional, y luego los rudimentos de la notación en
39
pentagrama.
Semestre 1 • Música
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:

1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conoci-
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener
una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
adquiridas.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras mu-
sicales sencillas de forma creativa.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos ma-
teriales que se tengan.
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la mú-
sica de forma crítica y consiente.
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos
géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7. Ejecuta un instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la sim-
bología en la lectura musical.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para inte-
40 grar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas
clasificatorios.
9. Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas de-
rivadas de la organología.
10. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite
11. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través
de los conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
12. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a
través de lo conocido de la acústica.
13. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técni-
cas y estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una
mirada crítica y respetuosa.
41
III. Mapa de saberes: Acercamiento a la música
• Objetos sonoros.
• Instrumentos convencionales o alter-
nativos.
Sonido
Símbolos de duración. • Manejo básico de los instrumentos
Silencio. Compás simple (2/4, 4/4). musicales.
Ruido. Representación gráfica libre. • Técnicas de ejecución de los instru-
mentos.
• Distintos tipos de emisor.
Ritmos libres. Exploración lúdica de la voz.

Ritmos coordinados. Vocalización.
Manejo básico de los Cantar de oído.
instrumentos musicales. Cantar solo y grupal.
Expresión corporal.
Cualidades del sonido. Sonidos con el cuerpo.
Movimientos: libres, coordinados
y ritmados.
42
IV. Cuadros de referencia para
la planeación de la asignatura:
Unidad(es) de competencia
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen-
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la
voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
1. Explora el sonido y silencio en el medio que los rodea y compara las experiencias vividas en la práctica de manera
interna y externa para comprender su significado.
Temas o Saberes
• Sonido
• Silencio
• Ruido
Estrategias Metodológicas
• Realiza ejercicios lúdicos: donde el alumno explore y reproduzca diferentes ritmos entre sonidos y silencios.
• Realiza ejercicios lúdicos donde el alumno interprete sonidos y silencios a partir de los elementos de su entorno.
• Comenta en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de los ejercicios el docente
explica los temas abordados.
Evidencia de aprendizaje
• Presentación de ejercicios realizados.
44 • Se realiza cuadro comparativo de las experiencias internas y externas vividas.

2. Explora ritmos de su entorno con voz, cuerpo e instrumentos para interiorizar la música.
Temas o Saberes
• Ritmos libres
• Ritmos coordinados
• Manejo básico de los instrumentos musicales
• Explica y ejemplifica diferentes ritmos establecidos entre el sonido y silencio del entorno y compara sus partes
composicionales con otras áreas artísticas.
• Explica y ejemplifica diferentes ritmos establecidos entre el sonido y silencio practicándolo con el cuerpo y la voz
explorando distintas formas de producción sonora.
• Explica y ejemplifica diferentes ritmos establecidos entre el sonido y silencio de objetos sonoros, aparatos,
animales, ambientes, en fin, todo aquello que pueda producir un sonido, haciendo uso de la voz, el cuerpo e instru-
mentos musicales.
• En equipo realiza obras graficas sencillas y se interpreta frente a sus compañeros.
• Interpretación de obra grafica sencilla empleando la voz, el cuerpo y/o instrumentos musicales.
45
3. Relaciona altura, duración, intensidad y timbre como componentes básicos de la música, haciendo uso de la voz,
sonidos del cuerpo e instrumentos.
Temas o Saberes
Cualidades del sonido:

• Intensidad:
– Piano
– Forte
• Altura:
– Agudo
– Grave
• Duración:
– Lento
– Rápido
• Timbre:
– Sonidos lisos, rugosos, opacos, brillantes
46
• Explica y ejemplifica cada una de las cualidades del sonido.

• Realiza juegos en los que se practique cada una de las cualidades del sonido de manera particular y posterior-
mente integrando cada una hasta jugar con todas las cualidades.
• Explica las cualidades, nombres y representaciones gráficas de algunos elementos de la música y de la forma
básica en que interactúan.
• Por equipos, realiza una obra grafica haciendo uso de las cualidades del sonido abordados en clase y la presentan
al grupo.
• Presentación ante el grupo de una obra gráfica sencillas empleado las cualidades del sonido.
• Examen oral y/o escrito.
47
4. Conoce la representación gráfica elemental de la música.
Temas o Saberes
• Símbolos de duración:
– Negra
– Corchea
– Silencio de negra
• Compás simple (2/4, 4/4)
• Pentagrama con clave de sol
• Escala de Do mayor
• Frase AB
• Acompañamiento
• Dinámica y agógica
• Pulso
• Ritmo
• Melodía
• Representación gráfica libre
48
• Explica y ejemplifica cada uno de los elementos básicos de la música.

• Realiza juegos en los que se practique cada uno de los elementos básicos de la música de manera particular y
posteriormente integrando cada uno hasta jugar con todos integrados.
• Explica las cualidades, nombres y representaciones gráficas de algunos elementos de la música y de la forma
básica en que interactúan.
• Realiza ejercicios de simples a complejos, en los que se practique la lecto-escritura de estos elementos utilizando
la grafía convencional y no convencional.
• Realiza juegos en los que se ejerciten cada uno de los elementos a partir de recursos sencillos como caminar,
brincar, efectuar chasquidos, rimar palabras, dibujos, etc.
• Interpretación de ejercicios gráficos de forma individual y/o grupal.

49
5. Explora diversas posibilidades de la voz para cantar.
Temas o Saberes
• Exploración lúdica de la voz:
– Trompetilla
– Silbidos
• Respiración
• Postura
• Apoyo
• Vocalización
• Cantar de oído
• Cantar solo y grupal
• Trabajo en equipo (reglas, ética y roles)
• Explica algunas formas en que el ser humano emite sonido con su aparato fonador.
50 • Realiza juegos en que se produzcan diferentes sonidos vocales, imitando o emulando sonidos de la fauna o de
fenómenos naturales (viento, lluvia, truenos, etc.).
• Explica y dirige ejercicios básicos empleados para el canto como la respiración y el apoyo diafragmático.
• A partir de un repertorio sencillo poner en práctica las cualidades del sonido, elementos de la música y acompa-
ñamiento con instrumentos musicales y/u objetos sonoros.
• Realiza ejercicios de solfeo de forma individual y grupal en los que se practique el canto y la lecto-escritura.
• Realización y presentación en equipo de un cuento sonoro.

• Interpretación de cantos individuales y en grupo, a capella o con acompañamiento instrumental.
51
6. Explora diversas posibilidades sonoras con el cuerpo a través del moviendo y la ejecución con él.
Temas o Saberes
• Expresión corporal
• Sonidos con el cuerpo
• Movimientos libres, coordinados y ritmados
• Explica algunas formas en que el ser humano emite sonido con el cuerpo.
• Realiza juegos con sonidos del cuerpo humano (palmas, chasquidos, piernas, saltos, etc.), con la finalidad de
ejercitar el trabajo creativo individual y coordinado en grupo.
• Realiza juegos en que se produzcan diferentes sonidos corporales, imitando o emulando sonidos del entorno.
• A partir de un repertorio sencillo poner en práctica las posibilidades sonoras con el cuerpo, los movimientos
libres, coordinados y ritmados, así como la expresión corporal.
• Realización y presentación en equipo de un cuento sonoro, haciendo uso de las posibilidades sonoras del cuerpo.
52
7. Explora distintas posibilidades sonoras a través de objetos sonoros e instrumentos musicales convencionales y
alternativos.
Temas o Saberes
• Objetos sonoros
• Instrumentos convencionales o alternativos
• Técnicas de ejecución de los instrumentos
• Distintos tipos de emisor
• Explica a partir de objetos sonoros e instrumentos musicales sus partes emisoras y resonadoras, así como los
accesorios que modifican el sonido, como pabellones, sordinas y vibradores por simpatía.
• Explicará la técnica básica de ejecución de distintos objetos sonoros e instrumentos musicales, resaltando sus
posibilidades rítmicas, melódicas y/o armónicas.
• Ejecuta repertorio sencillo empleando objetos sonoros e instrumentos musicales, integrando las cualidades del
sonido, elementos de la música y las técnicas básicas de ejecución individual y en grupo.
53
• Construye con materiales de reciclaje algunos instrumentos alternativos para su uso en la ejecución de reperto-
rio sencillo.
• Explicará y supervisará algunos ejercicios de solfeo para practicarse la ejecución de los instrumentos y la lecto-
escritura.
• Interpretación de una pieza musical de forma individual o en grupo, haciendo uso de instrumentos musicales
convencionales y alternativos, la voz y el cuerpo.
• Elaboración de un cancionero con el repertorio aprendido en clase.
54
Árboles de competencia
Se realiza cuadro Interpretación Presentación Interpretación de Interpretación de Realización y pre- Interpretación de

comparativo de de obra grafica ante el grupo de ejercicios gráficos cantos individua- sentación en equi- una pieza musical
las experiencias sencilla empleando una obra gráfica de forma individual les y en grupo, po de un cuento de forma individual
Evidencia
o en grupo,
internas y la voz, el cuerpo sencillas empleado y/o grupal. a capella o con sonoro, haciendo
de aprendizaje haciendo uso de
externas vividas. y/o instrumentos las cualidades del acompañamiento uso de
instrumentos musi-
musicales. sonido. instrumental. las posibilidades cales convenciona-
sonoras del les y alternativos,
cuerpo. la voz y el cuerpo.
Explora el sonido y Explora ritmos Relaciona altura, Conoce la repre- Explora diversas Explora diversas Explora distintas
silencio en el medio de su entorno duración, intensidad sentación gráfica posibilidades de la posibilidades posibilidades
que los rodea con voz, cuerpo y timbre como elemental de la voz para cantar. sonoras con el sonoras a través de
Indicadores y compara las e instrumentos componentes bá- música. cuerpo a través del objetos sonoros e
experiencias vividas para interiorizar la sicos de la música, movimiento y la instrumentos musi-
de desempeño haciendo uso de ejecución con él. cales convenciona-
en la práctica de música.
manera interna la voz, sonidos del les y alternativos.
y externa para cuerpo e instru-
comprender su mentos.
significado.
Unidad de
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sentimientos y vivencias musicales,
competencia
de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
• Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
Competencias adquiridas.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
disciplinarias
• Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
EJERCICIOS TIPO DE LA ASIGNATURA: ACERCAMIENTO A LA MÚSICA. (1)
Nombre del ejercicio: “La Vaca Lechera”
• Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas,
sentimientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de
la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño Saberes
2. Explora ritmos de su entorno con voz, cuerpo e instru- • Ritmos libres

mentos para interiorizar la música. • Ritmos coordinados
Descripción
Inicio:
• Realiza un ejercicio de sensibilización donde los alumnos reconocen los diferentes ritmos sonoros de su entorno,
a través del juego.
Desarrollo
• Por parejas realiza el juego de “La Vaca Lechera le dijo al lechero” (juego tradicional de la lírica infantil) siguiendo
las indicaciones que marca la letra de la canción.
56
• Realiza el juego de “La Vaca Lechera le dijo al lechero” integrando sonidos con su cuerpo y voz, como: chasquidos,
palmas, brincos, sonidos guturales al unísono, así como, instrumentos musicales. También puedes hacer dos grupos
y que uno toque con chasquidos mientras el otro toca con palmas.
• Utiliza tarjetas didácticas con gráficos, para representar distintos sonidos a través de diferentes colocaciones.
• Pide a tus alumnos que en una tarjeta media carta dibujen un garabato y después de manera grupal tendrán que
representarlo con sonidos (utilizando voz y/o cuerpo).
• Comenta acerca de lo que escucharon y sintieron, así como, lo que más les gustó y lo que menos entendieron.
• Intercambia las tarjetas y que cada alumno represente con sonido el garabato del compañero que le tocó.
• Te recomendamos poner en el piso hileras de tarjetas de cuatro en cuatro y se leen en grupo haciendo distintas
combinaciones.
Cierre
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en las actividades realizadas.
• Realiza una conclusión y explicación de los temas abordados.
Recomendaciones didácticas:
• Realiza un ejercicio diagnóstico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca del tema.
• Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en los ejercicios a realizar.
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión en los alumnos sobre el trabajo logrado.
• Te recomendamos que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de
manera distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
Evidencias de aprendizaje:
• Interpretación de una obra gráfica sencilla, haciendo uso de la voz, cuerpo e instrumentos musicales.
57
Sugerencias de evaluación:
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje
los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la asig-
natura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Recursos requeridos:
• Instrumentos musicales
• Hojas blancas y crayolas
• Pizarrón
• Espacio amplio
• Letra del juego de “la vaca lechera le dijo al lechero”
58
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación

Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
Manipula correctamente los instrumentos. 2%
Ejecuta ejercicios rítmicos sencillos. 5%
Es capaz de reproducir melodías simples de oído. 3%
Es capaz de acompañar con instrumentos de manera básica una

Técnico melodía sencilla. 2%
30%
Habilidad de discriminación auditiva. 3%
Habilidad motora al ejecutar uno o varios instrumentos u obje-

tos sonoros. 5%
Habilidad para usar la voz al imitar sonidos, reproducir sonidos y
cantar. 5%
Expresividad musical. 5%
Utiliza de manera básica grafía musical convencional y no con-

Teórico vencional. 10%
20%
Sabe distinguir las cualidades del sonido. 10%
Crear e interpretar obras sonoras sencillas haciendo uso de la

voz, cambiando la letra del canto y el acompañamiento rítmico.
Creativo 10%
30% Inventa canciones de manera básica utilizando grafía convencio-
nal y no convencional,
y combinando ambas. 10%
Inventa acompañamientos rítmicos básicos. 10%
Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa y

Integración colaborativa. 10%
20%
Ejecución de fragmentos musicales y canciones en clase. 10%
Total 59
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a las condiciones
y características en las que se haya llevado a cabo.
Instrumentos de evaluación: melodía), los elementos para su estructura (motivo, fra-

se, temporalidad y espacio) y la importancia de la música
• Bitácora para los seres humanos en relación al entorno, al trabajo
• Lista de cotejo colectivo y a la apropiación del lenguaje musical en lo in-
• Rúbrica de evaluación dividual.
• Guía de observación
• Portafolio de evidencias
Requisitos de evaluación:
• Asistencia 80%
• Puntualidad
• Participación en clase
• Entrega de trabajos 80%
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada

alumno dentro de la clase de forma individual y en colec-
tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo
para determinar los avances de cada alumno. En este se-
mestre se valorará de manera importante los siguientes
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo,
participación y realización en las actividades propuestas.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue-
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que son: el
60 arte musical; los sonidos y sus cualidades, así como los

elementos básicos del lenguaje musical (pulso, ritmo,
VI. Recursos y materiales de apoyo • Recursos didácticos.

para la asignatura • Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b)
10 panderos, c) pares de sonajas, d) 10 pares de claves,
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g)
luz y ventilación. 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
• Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y distintos tamaños).
la mitad pautada. • Fichero1, tarjetas de trabajo2 y antología de música.3
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
materiales.
• 20 sillas movibles, con pupitre o bien 5 mesas grandes
para que los alumnos puedan escribir.
• 1 mesa y una silla para el maestro.
• 1 piano vertical afinado.
• Corriente eléctrica.
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
de clase.
Materiales:
• Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
USB.
• 10 atriles.
1
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique.
Éste material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
2
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes
61
para desarrollar en clase.
3
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
VII. Fuentes de información: Bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas

Para el docente
Bibliográficas:
• Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998.
• Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
• Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985.
• Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994.
• Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996.
• Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000.
Mesográficas:
Software: PDFtomusicpro
• http://www.violetadegainza.com.ar
• http://imslp.org/wiki/Category:Composers
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
• http://www.archivosonoro.org/?id=257
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
• Enciclopedia en wikipedia.
Audiovisuales:
• Flauta de Bartolo. México. SEP, Paul Leduc. (Primera parte). 1980.
62 • Lotería, caja de sorpresas mexicanas. DVD. México. UNAM. 2004.

• Videos sobre cantos y juegos de la lírica infantil buscar en youtube.
Repertorio:
• Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
• Ejercicios y/o piezas sencillas.
• Canciones de música mexicana, locales o de regiones cercanas.
• Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
• Música universal.
• Canciones propuestas por el profesor.
Para el alumno
• Cuaderno pautado.
• Partituras del repertorio.
• Partituras de ejercicios, vocalizaciones y estudios.
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
Silvia Domínguez
Fernández
José Luis Hernández
Gutiérrez
Juan Guillermo Miriam Magali
Mayo de 2014 Contreras Arias Muciño Manjarrez 1ª reedición
María Eugenia
Chávez Guzmán
Alejandrina Vázquez
Ramírez
63
2
Semestre
2º CIIL0205 16
CJIJ0205

Asignatura:
Introducción al lenguaje musical
Etapa Introducción al campo artístico
Línea curricular Lenguaje musical

I. Presentación de la asignatura: quehaceres y las herramientas necesarias para obtener
Introducción al lenguaje musical las habilidades y destrezas musicales básicas.
Esta asignatura proporciona los contenidos teóricos
C omo su nombre lo indica – Introducción al lenguaje

musical- debe contener los elementos y herramien-
tas para que los alumnos se introduzcan al lenguaje
del lenguaje musical, que rigen a las demás asignaturas
de este semestre como tronco común, que garantice
que los alumnos adquieran los conocimientos musicales
musical formal a través de conocer sus cualidades, re- teóricos y prácticos que les permitan su comunicación y
presentaciones gráficas y maneras de aplicarse, incorpo- proyección con otros espacios.
rando actividades que les permitan reconocer y acrecen- Se comienza a identificar las músicas del mundo, para
tar sus posibilidades expresivas por medio de la voz, el abrir al alumno un abanico de posibilidades sonoras y su
cuerpo e instrumentos musicales. reconocimiento de música de distintos géneros, estilos y
Se trata de hacer y acercarse a los saberes básicos épocas, con prioridad con su música local.
de la música, a través de su vivencia con los sonidos y su En Introducción al lenguaje musical se reafirman los
aplicación. El docente debe estimular la actitud participa- contenidos de la asignatura anterior Acercamiento a la
tiva y creadora como vehículo expresivo. Música, logrando mayor dominio en la ejecución de la
Esta asignatura trabaja el solfeo, el entrenamiento voz y los instrumentos musicales, en el dominio de la
auditivo, el ritmo, la melodía y la armonía de forma inte- teoría musical en la que se amplían algunos conceptos
gral y lúdica, a partir del repertorio académico estableci- como las escalas y las estructuras armónicas ya que no
do y de la exploración de algunos ejemplos de la música sólo consta de sentir y explorar con los sonidos, sino
local y popular, para ver reflejada la parte teórica en he- ahora también se agregan conceptos, términos y símbo-
chos reales y cotidianos, por células, motivos o sistemas los propios del lenguaje musical tanto de manera libre
musicales completos, dentro de un universo amplio, que como gráfica y convencional.
pueden o no desfragmentar para su análisis desde dife-
rentes miradas y profundidades.
El aprendizaje musical se adquiere de manera cons-
tructiva a través de ejercicios, actividades, canciones y
piezas instrumentales las que entrelazan los distintos
69

1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
adquiridas.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comuni-
cación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y cons-
ciente
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
9 Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
70 10. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
11. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui-
ridos del lenguaje musical.
12 Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la
acústica.
13. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
71
III. Mapa de saberes: Introducción al lenguaje musical
• Creatividad
• Improvisación
Sistema auditivo.
Técnicas de ejecución instrumental. • Variación
Sonidos armónicos y la concomitancia
Técnicas de canto. • Motivo musical
Sonido y ruido. • Ostinato.
Ritmos: Lecto- escritura: Repertorio:

• Binario, Ternario y Sesquiáltera • Rítmica y melódica con grafía libre y • Género
Figuras Rítmicas: convencional. • Instrumentación
• Redonda, Blanca, Negra, Corchea y Conceptos musicales: • Contexto
Respectivos Silencios. Blanca y Negra • Ostinato. • Elementos culturales
con Puntillo. • Anacruza. • Identidad
Escalas: • Ligadura de fraseo. • Pluriculturalidad
• Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, As- • Dinámica, agógica.
cendentes y Descendentes
Grados:
• Tónica, Dominante y Subdominante
Acordes:
• Octava, Quinta, Triada y Sensible.
Formas:
• Frase, Pregunta- respuesta, A/B; AB;
ABA y ABAB.
Conceptos musicales:
72 • Ostinato, Anacruza y Ligadura de

fraseo, Dinámica, Agógica.
Introducción lenguaje musical

Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escritura,
el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
1. Compara e identifica conceptos melódicos y armónicos a través de la audición y emisión de sonidos aislados y
conjuntos, lo que ayuda a una mejor comprensión del fenómeno musical.
Temas o Saberes
• Sistema auditivo.
• Sonidos armónicos y la concomitancia.
• Sonido y ruido.
• Explica con ejercicios, conceptos melódicos y armónicos y hace practicar a los alumnos a través de la audición y
emisión de sonidos aislados y conjuntos, para comprender la relación armónica de los mismos.
• Muestra ejemplos sonoros, en audio, video o con la voz haciendo referencia a la relación que hay entre sonido y
ruido, con ejemplos sonoros que reflejen similitudes y diferencias.
• Muestra ejercicios concretos y repertorio diverso para que los alumnos identifiquen distintas voces, melodías y
acompañamientos melódicos y armónicos simultáneamente.
• Elaboración e interpretación de ejercicios auditivos junto con otros compañeros empleando: ruidos, sonidos aisla-
dos y agrupados melódica y armónicamente.
75
• Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración sobre lo que descubre al escuchar piezas a dos
voces.
• Examen oral o escrito.
• Dictados auditivos.
76
2. Comprende los conceptos rítmicos generales del lenguaje musical y su capacidad expresiva.
Temas o Saberes
Ritmos:
Grados: Conceptos musicales:
• Binario • Tónica • Ostinato.
• Ternario • Dominante • Anacruza.
• Sesquiáltera • Subdominante • Ligadura de fraseo.
• Dinámica, agógica.
Figuras rítmicas: Acordes:
• Redonda, blanca, negra, corchea • Octava
y respectivos silencios. • Quinta
• Blanca y negra con puntillo. • Triada
• Sensible.
Escalas:
• Do Mayor Formas:
• Sol Mayor • Frase
• Fa Mayor • Pregunta- respuesta
• Ascendentes y descendentes • A/B; AB; ABA y ABAB.
77
• Explica cualidades, nombres y representaciones gráficas de algunos elementos rítmicos de la música, y de la

forma básica en que interactúan.
• Propone ejercicios, de simples a complejos, en los que se practica la lecto-escritura de estos componentes.
• Propone juegos en los que se ejerciten cada uno de los componentes a partir de recursos como caminar, brincar
efectuar chasquidos, rimar palabras, dibujos etc.
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos musicales representando distintas combinaciones rítmicas
aplicando el puntillo en blanca y negra, sus respectivos silencios.
• Utiliza canciones y piezas instrumentales sencillas para ejemplificar distintos acompañamientos rítmicos con las
figuras rítmicas conocidas y con las medidas de compás de 2/4, 4/4, 3/4 y en Sesquiáltera.
• Propone ejercicios donde canten y toquen instrumentos a una o dos voces, para diferenciar voces melódicas y
acompañamientos rítmicos y melódicos, así como sentir los cambios armónicos simples, los grados de la escala en
las tonalidades de DoM, SolM o FaM.
• Propicia con los alumnos improvisaciones con polirritmias sencillas con pocos elementos rítmicos y formar frases
rítmicas con la voz, palmas, chasquidos e instrumentos.
• Muestra ejemplos para presentar gráficamente, leer, escribir, cantar y tocar escalas ascendente y descendente-
mente con DoM, SolM o FaM.
• Propone ejercicios con ritmos y melodías más interesantes dentro de la escala de DoM, SolM o FaM con acompa-
ñamientos rítmicos, melódicos y estructuras armónicas con tónica, dominante y subdominante principalmente.
• Propone ejercicios aplicando los acordes de triada, quinta y octava al acompañar canciones en DoM, SolM o FaM.
• Motiva a desarrollar la afinación justa con la voz y con algún un instrumento musical.
78
• Ejercicios donde escribe y lee los conceptos rítmicos generales; nociones de pulso y acento, divisiones métricas
en el sistema de ritmos simples (2/4, 4/4, 3/4), agrupación de valores rítmicos en la partitura musical, medidas de
compás en ritmos simples y combinaciones de elementos rítmicos básicos.
• Resuelve grupalmente la realización de un proyecto en el que incorpore sus conocimientos adquiridos hasta el
momento.
• Muestra con ejercicios prácticos que entiende los aspectos rítmicos, melódicos y armónicos generales de la música
y muestra como son la estructura y relación entre ellos dentro de una escala mayor melódica y armónica de DoM,
SolM o FaM al ejecutarlos con la voz o algún instrumento melódico.
79
3.- Practica y depura su ejecución de la voz e instrumentos a partir de la incorporación de mayores elementos mu-
sicales.
Temas o Saberes
• Técnicas de ejecución instrumental 4

• Técnicas de canto 5
• Plantea juegos en los que se pueda practicar cada uno de los elementos musicales y técnicas de ejecución indivi-
duales y de grupo.
• Definirá algunas tareas fuera de clase para la práctica de elementos musicales de lecto-escritura, y técnicas de
ejecución.
• Señalará y supervisará la ejecución de repertorio en el que se practiquen elementos musicales y técnicas de eje-
cución de canto y de instrumentos.
• Explica y dirige ejercicios básicos empleados para el canto (como la respiración y el apoyo diafragmático).
• Explica y dirige ejercicios básicos empleados para la rítmica y el contacto con varios instrumentos melódicos y/o
armónicos.
80
4
Se recomienda revisar la lectura 6 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. Panorama de los Instrumentos Musicales en México,
Atlas Cultural, SEP, INAH, Planeta, México, recopilación de págs. 137, 140, 153, 155, 160, 162, 170 y 172.
5
Se recomienda revisar la lectura 7 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. La voz y la música, Grao, Música I, recopilación de
págs. 87-100.
• Apuntes y ejercicios que le permitan dominar los elementos musicales y técnicas de ejecución vistas
en clase.
• Examen oral.
• Montaje de repertorio con ejecución instrumental y/o canto.
81
4. Comprende los conceptos musicales mejorando así, su lectura y escritura musical.
Temas o Saberes
• Lecto- escritura:
• Rítmica y melódica con grafía libre y convencional.
• Conceptos musicales 6 :
• Ostinato.
• Anacruza.
• Ligadura de fraseo.
• Dinámica, agógica.
• Expone, dirige y revisa ejercicios de lecto-escritura.
• Plantea juegos para practicar cada uno de los elementos musicales y técnicas de ejecución individuales y de grupo
con voz e instrumentos.
• Define algunas tareas fuera de clase para la práctica de elementos musicales de lecto-escritura, y técnicas de
ejecución.
• Señala y supervisa la ejecución de repertorio en el que se practiquen elementos musicales y técnicas de ejecución
con voz e instrumentos.
82 6
Se mencionan como referencia para poder abordar partituras que los contienen, sin embargo, no es obligatorio ni estrictamente necesario
abordarlos todos, sino por el contrario se abordan en la medida que se necesiten y de manera general.
• Escribe y lee música utilizando grafía convencional.

• Dictados escritos.
• Examen oral y escrito.
83
5. Emplea su creatividad para explorar, inventar y realizar motivos musicales utilizando los conceptos teóricos y
prácticos aprendidos en este semestre.
Temas o Saberes
• Creatividad
• Improvisación
• Variación
• Motivo musical
• Ostinato. 7
• Emplea ejemplos sonoros para enseñar a identificar auditivamente el motivo musical, el ostinato y la variación,
para motivar a los alumnos hacer sencillas improvisaciones rítmicas y melódicas.
• Ayuda a crear e inventar sencillas ideas musicales de forma colectiva.
• Propone actividades lúdicas, sonoras y canciones sencillas grupales, que demuestran el interés de los alumnos ha-
cia la posibilidad de expresarse musicalmente en grupo rítmica, melódica y armónicamente, con voz e instrumentos,
improvisando y/o haciendo variaciones.
• Diseño, planeación y realización colectiva de un invento musical (canción o pieza).
84 7
Los temas y saberes sólo son una referencia para que el alumno pueda inventar música. Estos conceptos se recomiendan sólo abordarlos de
manera general y en caso necesario.
6. Identifica distintas manifestaciones musicales de su entorno, país y del mundo, ubicando algunos aspectos gene-
rales de semejanzas y diferencias musicales entre ellos.
Saberes
Repertorio: Elementos culturales 8 :
• Género • Identidad
• Instrumentación • Pluriculturalidad
• Contexto
• Muestra ejemplos musicales auditivos para conocer distintas épocas y regiones musicales mexicanas, pero enfo-
cada principalmente a la música de su entorno y región.
• Motiva a reconocer otras manifestaciones musicales de diferentes géneros del mundo analizando su contexto
cultural.
8
Sólo son referencias de manera general que ayuden a los alumnos a ir construyendo información de contexto complementaria con su trabajo.
85
• Propone el montaje de repertorio, para manifestar la importancia que tiene la música en todo ser humano y des-
taca el reflejo de la misma en su proceso individual y colectivo.
• Ayuda a desarrollar el oído para disfrutar, juzgar, analizar y valorar las audiciones e interpretaciones de cualquier
tipo de música y en particular las del entorno cercano o región musical próxima.
Montaje
• Diseño, de repertorio.
planeación y realización colectiva de un invento musical (canción o pieza
• Investigación escrita sobre la relación específica del repertorio visto en clase con su entorno y contexto socio-
cultural.
86
Muestra con ejercicios
Elaboración e prácticos que entiende Montaje de reper- Diseño, planeación Montaje de
Escribe y lee
interpretación de los aspectos rítmicos, torio con ejecución y realización repertorio.
melódicos y armónicos música utilizando
Evidencia ejercicios auditivos instrumental y/o colectiva de un Investigación escrita
generales de la música grafía convencional.
de aprendizaje junto con otros com- y muestra como son la canto. invento musical sobre la relación
pañeros empleando: estructura y relación (canción o pieza). específica del reper-
ruidos, sonidos entre ellos dentro torio visto en clase
aislados y agrupados de una escala mayor con su entorno y
melódica y armónica- melódica y armónica contexto socio-
mente. de DoM, SolM o FaM al cultural.
ejecutarlos con la voz
o algún instrumento
melódico.
Compara e identifica Identifica distintas

conceptos melódi- Comprende los Practica y depura su Comprende los Emplea su creatividad manifestaciones
Indicadores cos y armónicos a conceptos rítmi- ejecución de la voz e conceptos musicales para explorar, inven- musicales de su
de desempeño través de la audición cos generales del instrumentos a partir mejorando así, su tar y realizar motivos entorno, país y del
y emisión de sonidos lenguaje musical y su de la incorporación de lectura y escritura musicales utilizan- mundo, ubicando
aislados y conjuntos, capacidad expresiva. mayores elementos musical. do los conceptos algunos aspectos
lo que ayuda a una musicales. teóricos y prácticos generales de
mejor compren- aprendidos en este semejanzas y dife-
sión del fenómeno semestre. rencias musicales
musical. entre ellos.
Unidad de Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo,
competencia la lecto-escritura, el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
• Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comuni-
Competencias
• Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente.
disciplinarias • Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adquiridos
del lenguaje musical.
• Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva
y respetuosa hacia la diversidad.
EJERCICIOS TIPO DE LA ASIGNATURA: INTRODUCCION AL LENGUAJE MUSICAL (1)
Nombre del ejercicio: “Bartolo ”

Realización de la canción de “Bartolo” con intensidad, duración y altura.
• Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escri-
tura, el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
1. Compara e identifica conceptos melódicos y armóni- • Clasificación de sonidos (naturaleza, animales, voz
cos a través de la audición y emisión de sonidos aislados humana, aparatos, medios de transporte).
y conjuntos, lo que ayuda a una mejor comprensión del • Cualidades del sonido (duración, intensidad, altura y
fenómeno musical. timbre).
2. Comprende los conceptos rítmicos generales del len- • Representación y contrastes de las cualidades del
guaje musical y su capacidad expresiva. sonido (aisladas y agrupadas).
4. Comprende los conceptos musicales, mejorando así • Mundo sonoro.
su lectura y escritura musical. • Emisión de los sonidos y su imitación con la voz, cuer-
5. Emplea su creatividad para explorar, inventar y reali- po, objetos sonoros e instrumentos convencionales y no
zar motivos musicales utilizando los conceptos teóricos convencionales.
y prácticos aprendidos en este semestre. • Cantar, percutir y acompañar con instrumentos sono-
ros una canción.
88 • Integración grupal.
Descripción
Inicio
– Explorar las cualidades del sonido con recursos básicos de la voz, sonidos del cuerpo, objetos e instrumentos
sonoros y musicales.
Desarrollo
– Explora y practica sonidos lentos y rápidos de la cualidad de duración y aprende las nociones que la determinan.
– Explora y practica sonidos pianos y fortes de la cualidad de intensidad y aprende las nociones que la determinan.
– Explora y practica sonidos agudos, medios y graves de la cualidad de altura y aprende las nociones que la deter-
minan.
– Identificar de las cualidades del sonido (duración, intensidad, altura y timbre) de distintas fuentes de emisión
sonora, imitándolos y ejecutándolos por medio de la voz, cuerpo y objetos sonoros o instrumentos al ritmo de la
canción de Bartolo.
– Hay que leer y aprenderse la canción de “Bartolo” y escucharla poniendo atención en la siguiente secuencia:
• Intensidad: piano-fortes
• Duración: rápido-lento
• Altura: agudo-grave
- Identificar las variantes propuestas de las cualidades de intensidad, duración y altura, a modo de intentar recono-
cerlas para poder después aplicarlas.
- Después de reconocer intensidad, duración y altura debes empezar a explorarlas con la canción de “Bartolo” con
letra o sin letra pero cambiando los componentes, es decir, cuando es agudo lo puedes hacer aún más agudo y cuan-
do diga grave hazlo más grave.
89
Cierre
Por último deberás realizar la canción de “Bartolo” con alguna variante diferente a la original, en donde con tu ima-
ginación deberás crear tu forma, es decir, tu propia versión de “Bartolo”.
LETRA DE BARTOLO:
Bartolo tenía una orquesta Bartolo tenía una orquesta
Bartolo tenía una orquesta que es esta, que es esta que es ésta que está aquí,
que es esta, que es esta Bartolo tenía una orquesta que es ésta que está aquí,
Bartolo tenía una orquesta una orquesta que ésta aquí. que es ésta que está aquí.
una orquesta que ésta aquí.
Que a veces toca muy rápido…
Que a veces toca quedito Que a veces toca muy lento…
quedito, quedito,
que a veces toca quedito Bartolo tenía una orquesta…
quedito y se acabó.
Que a veces toca agudo… (piano agudo)
Que a veces toca muy fuerte Que a veces toca grave… (piano grave)
muy fuerte, muy fuerte,
que a veces toca muy fuerte, Bartolo tenía una orquesta
muy fuerte y se acabó. que es esta, que es esta
Hay varias opciones para realizar la canción de “Bartolo”:
Para los que no saben música:
90 1. Realizarla como esta en el audio original utilizando el siguiente orden: piano-forte, rápido-lento y agudo-grave.
Pero cambiando los matices de los componentes.
2. Agregarle elementos de timbre.

3. Intentar variantes donde se combinen de otra maneras, como por ejemplo: piano- rápido, etc.
Para los que sí saben música:

1. Con la partitura tocarla de manera distintas donde se juegue a modificar las cualidades sonoras no solamente en
estrofa - que a veces toca…., sino también hacer cambios en el coro - bartolo tenía una orquesta….
2. Jugar con las cuatro cualidades del sonido (intensidad, duración, altura y timbre)
3. Tocar dos cualidades al mismo tiempo como por ejemplo. Rápido y forte, o lento y grave, etc.
Para realizar esta actividad deberás:

1. Identificar qué cualidades sonoras reconoces y puedes reproducir con voz, instrumentos u objetos sonoros.
2. Encontrar los elementos para poderlos realizar.
3. Desarrollar las formas de sonorizarlos dentro de la canción de Bartolo.
4. Realizar el tipo de acompañamiento musical que puedes realizar con ellos (Intensidad, duración y altura).
5. Registra todo el procedimiento: desde la idea original hasta el resultado final.
6. De manera opcional puedes hacer la canción de Bartolo con otras personas y entre todos cantarla, tocarla y ju-
garla modificando las cualidades del sonido, con quienes deberás probar tus instrumentos o tu voz, probando cómo
suenan y qué resultados te dieron. (Previamente debes planear cómo la van a ejecutar).
7. Debes escribir tus resultados. Observa y comenta las opiniones que te hacen los demás sobre la variación que
hiciste de Bartolo y comparte tu reflexión al respecto
Para poder entender mejor sobre las cualidades de sonidos previamente a trabajar con la canción de Bartolo
puedes:
1.Realizar juegos con diferentes intensidades (forte o piano) a partir de sonidos producidos con la voz, el cuerpo,
objetos sonoros o instrumentos de percusión.
2.Cantar repertorio sencillo con modificación de intensidad.
91
3. Realizar juegos con diferentes alturas a partir de sonidos producidos con la voz, el cuerpo, objetos sonoros e
instrumentos, donde por ejemplo, se puede cantar primero agudo y luego cantar la letra pero haciéndolo grave.
Posteriormente haciendo la modalidad entre agudo, medio y grave.
4. Otra opción es cantar repertorio sencillo con modificación de altura, como por ejemplo en la canción “Debajo un
Botón”, que cuando el texto dice: ton ton ton puedes hacer grave y en tin tin tin puedes hacer agudo ya sea diciéndolo
con la voz o con algunos instrumentos que lo produzcan (lo grave y lo agudo).
5.Después puedes realizar lo anterior pero jugando con duración (velocidad) (rápido, medio rápido, medio lento o
lento).
6. Puedes cantar repertorio sencillo con modificación de duración, utilizando cualquier canción, pero cantándolas
esta vez primero toda la canción de manera lenta y luego otra vez rápida, así como intentar cantarla de lento a más
rápido, hasta llegar a muy rápido y viceversa.
Una vez realizada la exploración de estas cualidades y jugada de distintas formas y con distintas canciones enton-
ces, tendrás que, aplicar las cualidades del sonido (intensidad, duración y altura) a la canción de Bartolo en donde
con apoyo de los audios e igualmente la partitura (para aquellos que la pueden leer) puedas lograrlo. Tendrás que
inventar una nueva versión de Bartolo ¡suerte!
• Participación en el montaje de la canción de Bartolo.
92 • Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje los
aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la asignatura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y una
co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
• Cuaderno de anotaciones musicales

• Cancionero
• Pizarrón
• Espacio amplio
• Instrumentos de percusión
• Algún instrumento para acompañar melódica y armónicamente
• Canción y partitura de “Bartolo”
93
Porcentaje
Total

30%

tos sonoros. 5%
cantar. 5%

20%

Creativo 10%

20%
94 Total
Instrumentos: melodía), los elementos para su estructura (motivo, fra-

• Asistencia 80%
• Puntualidad

arte musical; los sonidos y sus cualidades, así como los
95
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena luz y ventilación.
• Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador y la mitad pautada.
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y materiales.
• 20 sillas movibles con pupitre o bien 5 mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material de clase.
Materiales:
Televisión y/o computadora para la proyección de videos.
Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o USB.
10 atriles.
Recursos didácticos (sugeridos como: a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas de hule, d) 40 listones
gruesos de colores de 1metro de largo cada uno).
Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b) 10 panderos, c) 10 pares de sonajas, d) 10 pares de claves,
e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
distintos tamaños).
Fichero 9 y tarjetas de trabajo 10 y Antología de música.11
9
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique. Éste
material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
96
10
11

Para el docente
Bibliográfica:
– Coplan, A. Cómo escuchar la Música. México. Colección Breviarios. Fondo de Cultura Económica. 1955.
– Hemsy de Gainza. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
– M. Valls Gorina. Diccionario de la música. Madrid. Colección libro de bolsillo, Alianza. 1971-1979.
– Paynter John, Oír, aquí y ahora. London, Inglaterra. Ed. Ricordi. 1972, B. A. Argentina. 1991.
– Randel, Don Michel. Diccionario Harvard de la música. Editorial Diana.
– Willems Edgar. Educación musical. B. A. Argentina. Ricordi. 1966.
– Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
España. Editorial Real Musical. 1992.
Mesográficas:
– http://www. wikipedia.org/wiki/R._Murray_Schafer
– http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
– http://www.archivosonoro.org/?id=257
– http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
– http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
– http://www.filomusica.com
– http:// www.teoria.com
– http://www.8notes.com
– http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
– http://www. youtube.com
– Enciclopedia en wikipedia.
97
Audiovisual:
– Flauta de Bartolo, SEP, Paul Leduc, México, 1980. (Primera parte).
– Lotería, caja de sorpresas mexicanas, DVD, UNAM, México, 2004.
– Videos en youtube.
Repertorio:
– Cantos populares al unísono.
– Cantos y canciones muy sencillas a una, dos y tres voces.
– Piezas sencillas a una, dos y tres voces.
– Ejercicios y/o sencillas piezas.
– Canciones de música mexicana y la región cercana.
– Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
– Música universal.
– Canciones propuestas por el profesor.
Para el alumno
Materiales para el alumno:

• Partituras del repertorio a varias voces.
• Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
• Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una, dos o tres voces.
• Libro de estudio
98
Asesoría
Pedagógica
Silvia Domínguez
Fernández
Gutiérrez
Juan Guillermo
Miriam Magali
Mayo de 2014 Contreras Arias 1ª reedición
Muciño Manjarrez María Eugenia
Chávez Guzmán
Ramírez
99
2º CIEC0206 16
CJEC0206

Asignatura:
Exploracion Coral
Etapa Introducción al campo Artístico
Línea curricular Práctica musical

I. Presentación de la asignatura: La lectura, la escritura y la ejecución musical se irán
Exploracion Coral desarrollando y expresando con la voz, que conforme a
la capacidad de práctica que vayan logrando los alum-
E n esta asignatura se inicia con el uso de la voz como

instrumento formal. A diferencia del semestre pasa-
do, donde la voz se usó como herramienta exploratoria
nos con el repertorio establecido y el sugerido por los
docentes, para obtener como la finalidad de que los
alumnos puedan transmitir con la voz lo que interiorizan
para expresar sonidos y sentirlos, ahora éstos son inter- de los sonidos13 que escuchan y que dentro de su pro-
nalizados más en lo cognitivo, emocional y de manera ceso mental interno pueden llegar a concientizar y por
más consciente de su uso. tanto a expresar con la voz hacia afuera de su cuerpo,
Para poder utilizar la voz como instrumento musical elementos del lenguaje musical. Sobre la interiorización
es preciso que el alumno continúe explorando los soni- de los sonidos, es importante primero hacer conciencia
dos que produce su voz, aprender las formas de contro- de los sonidos y la música de manera interna (mente y
larla y manipularla, para poder lograr entonarla. cuerpo), después intentar reproducirla con la voz dan-
Se incorporan actividades que le permiten reconocer do así conciencia de su apropiación en sí misma, es decir
y acrecentar sus posibilidades expresivas a través del de- poder sentirla, entenderla y cantarla con entonación y
sarrollo de la voz mediante ejercicios y la aplicación de después en un proceso posterior y externo, el poderla
diversas técnicas de canto, con las cuales irán tomando leer o escribir.
conciencia, podrá aprender y producir mejor el sonido, Los alumnos dentro de esta asignatura al estar más
gracias a la aplicación de recursos como la correcta pos- estrechamente con prácticas corales irán ya desarrollan-
tura del cuerpo, técnicas de respiración, de emisión, dic- do –de manera individual- una voz entonada.
ción, articulación y fraseo.12
12
Para mayor información de entonar y de técnicas del canto consultar la lectura 7 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. La voz y
la música, Grao, Música I, recopilación de págs. 87-100. También se explica en el Documento Rector II, Música, págs. 218-227.
103
13
Sobre la interiorización de los sonidos, es importante primero hacer conciencia de los sonidos y la música de manera interna (mente y cuerpo),
después intentar reproducirla con la voz dando así conciencia de su apropiación en sí misma, es decir poder sentirla, entenderla y cantarla con
entonación y después en un proceso posterior y externo, el poderla leer o escribir

Exploracion Coral.
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
adquiridas.
2 Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comuni-
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa.
4 Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
5 Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y cons-
ciente.
6 Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las
técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7 Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
8 Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
9 Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
104 10 Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
Exploración coral
11 Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui-
ridos del lenguaje musical.
12 Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de los conocimientos
de la acústica.
13 Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
14 Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
105
III. Mapa de saberes: Exploracion Coral.
• Modalidades de canto. • Solfeo.

Las agrupaciones corales. • Solista, dúo y trio. • Repertorio.
• Dos voces.
• Tres voces.
• Canon.
• Técnica vocal.
• Posición correcta del cuerpo (de pie y
sentado). • Respiración.
• Trabajo coral.
• Respiración correcta (diafragmática e • Exploración lúdica de la voz. • Integración de voces.
intercostal). • Vocalización. • Trabajo en equipo
• Colocación de la voz y dicción correcta. • Ejercicios y estudios
• Anatomía y funcionamiento del apara-
to de fonación.
• Musicalidad.
• Entonación y afinación correcta.
• Formas de canto.
• Fraseo atendiendo la música, el texto • Técnica coral
y la dicción. • Repertorio.
• Dinámica y agógica.
• Matices.
106 • Rítmica individual y en grupo.

Exploracion Coral.
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad cooperativa y el respeto por los
demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
1.- Emplea la voz como vehículo expresivo a través de canciones y reconoce distintas formas de agrupación coral distingue distin-
tos tipos de voces, ubicándolos en su contexto social cultural.
Temas o Saberes
• Las agrupaciones corales.
• Describe algunas diferencias establecidas entre las voces, el concepto de tesitura y la ubicación de las voces infantiles y juveni-
les con esas tesituras.
• Realiza actividades o ejercicios corales de manera corales en los que se use una voz, una voz con pedal de una nota y/o una
voz con pedal de acorde para identificar diferencias y similitudes entre las voces.
• Realiza dinámicas lúdicas para identificar las posibilidades y cualidades de la voz de cada alumno, con el fin de definir su tesitu-
ra.
• Presentación de ejercicios realizados.

• Investigación por escrito de distintas agrupaciones corales y la relación con sus contextos.
108 • Ejecuta una canción.

Exploración coral
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el
respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
2.- Fortalece los conocimientos básicos del uso de la voz como instrumento, explorando con ésta, todas las posibilidades sonoras.
Temas o Saberes
• Técnica vocal.14
• Posición correcta del cuerpo (de pie y sentado).
• Respiración correcta (diafragmática e intercostal).
• Colocación de la voz y dicción correcta.
• Anatomía y funcionamiento del aparato de fonación.
• Musicalidad.15
• Entonación y afinación correcta.
• Explica la anatomía y funcionamiento del aparato fonador.

• Realiza ejercicios donde se practiquen ejercicios de exploración lúdica con la voz.
• Realiza ejercicios de vocalización.
14
Tesitura y Cualidades de la voz: también revisar la lectura 7 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. La voz y la música, Grao,
Música I, recopilación de págs. 87-100. 109
15
Musicalidad: Cualidades sonoras que proyectan expresividad, como fraseo, agógica y dinámica. Revisar lectura 7 de la Antología de Música del
programa de las EIAAS. La voz y la música, Grao, Música I, recopilación de págs. 87-100.
• Realiza ejercicios para trabajar la emisión, colocación y dicción correcta de la voz.

• Indica y supervisa ejercicios de práctica de la voz en clase y recomienda otros para ejercitar en casa.
• Cuida del uso correcto y expresivo de la voz (musicalidad).
• Realiza ejercicios donde el alumno practique elementos técnicos como: buena postura y respiración, colocación
de la voz, emisión del sonido, etc.
• Realiza ejercicios donde el alumno muestre el avance del desarrollo auditivo para poder cantar con entonación.
• Realiza ejercicios donde el alumno practique la técnica del canto aprendida hasta el momento.
110
Exploración coral
3.- Maneja los elementos de dinámica, agógica, matices, fraseo, análisis de texto y dicción para una mejor interpretación vocal.
Temas o Saberes
• Formas de canto.
• Fraseo atendiendo la música, el texto y la dicción.
• Dinámica y agógica.
• Matices.
• •Rítmica individual y en grupo.
• A partir del montaje de obras, practica la dinámica y agógica con distintos matices y fraseo.
• Ejecuta canciones de oído y/o leídas en partitura, tomando en cuenta el tema, estructura y formas del texto para su análisis
• Realiza ejercicios y/o canciones donde el alumno muestre su desarrollo vocal, interpretación y entonación.
111
4. Canta repertorio sencillo al unísono, a dos voces y tres voces.
Temas o Saberes
• Modalidades de canto.
• Solista, dúo, trío.
• Dos voces.
• Tres voces.
• Canon.
• Ejemplifica de manera auditiva distintos tipos de conjuntos, agrupaciones o ensambles corales que muestren distintas combi-
naciones de voces y explica la técnica de ejecución de dichos ensambles.
• Monta repertorio sencillo con dotación al unísono, a dos y tres voces.
• Monta repertorio sencillo en canon a dos y tres voces.
112 • Realiza ejercicios y/o canciones donde el alumno muestre su desarrollo vocal, interpretación y entonación.
Exploración coral
5. Practica técnicas básicas de vocalización.
Temas o Saberes
• Respiración.
• Exploración lúdica de la voz.
• Vocalización.
• Ejercicios y estudios.
• Realiza ejercicios de exploración lúdica con la voz y vocalizaciones que ayuden a lograr la entonación de la voz, por semi- tonos,
tonos, segundas, terceras e intervalos de quinta, en un rango de octava y media.
• Monta estudios y repertorio para que los alumnos apliquen la técnica de canto.
• Ejecuta ejercicios de vocalización en los que el alumno muestre el avance en el desarrollo auditivo para cantar.
113
6. Explora una emisión vocal sonora en un registro cómodo para cantar, aplicado en obras corales.
Temas o Saberes
• Técnica coral
• Repertorio.
• Realiza el montaje de repertorio de acuerdo a la tesitura de cada alumno, monitoreando la emisión vocal y comodidad de regis-
tro de los integrantes del coro.
• Canta repertorio coral donde se observe el avance auditivo de cada alumno, así como, la emisión vocal y comodidad en su
tesitura al cantar.
114
Exploración coral
7.- Solfea en nivel básico y adecuado a sus habilidades el repertorio propuesto.
Temas o Saberes
• Solfeo.16
• Repertorio.
• Realiza ejercicios de lecto/escritura.
• Monta repertorio de forma progresiva en dificultad, poniendo énfasis en la entonación y lectura del mismo.
• Realiza prácticas de lecto/escritura de cada pieza del repertorio propuesto.
• Ejecuta ejercicios donde el alumno muestre el avance de su entonación y desarrollo auditivo.
• Ejecuta ejercicios donde el alumno muestre el avance en el desarrollo de la lecto- escritura.
• Ejecuta repertorio leyendo la partitura y cantándola con entonación.
Solfeo: activo y práctico sólo con los elementos enseñados y utilizados de manera básica y general. Importa más practicar que leer o
16 115
escribir.
8.- Afianza su propia seguridad, su capacidad cooperativa y respeto por los otros, a través del canto y el trabajo coral.
Temas o Saberes
• Trabajo coral.
• Integración de voces.
• Trabajo en equipo.
• Realiza ejercicios lúdicos donde el alumno ponga en práctica el trabajo coral para propiciar la integración grupal, la socialización
y el trabajo por equipos, cantando y contribuir con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los otros.
• Ejecuta repertorio de manera colectiva, donde el alumno muestre su trabajo en equipo y su integración social.
116
Exploración coral
Realiza ejercicios Realiza ejercicios Ejecuta ejercicios Ejecuta ejercicios Canta repertorio
Ejecuta una donde el alumno y/o canciones donde el alumno de vocalización en coral donde se Ejecuta repertorio Ejecuta reper-
de aprendizaje
canción. muestre el avance donde el alum- muestre el desa- los que el alumno observe el avance leyendo la partitura torio de manera
Evidencia
colectiva, donde el
del desarrollo no muestre su rrollo auditivo para muestre el avance auditivo de cada y cantándola con
alumno muestre su
auditivo para desarrollo vocal, cantar a varias en el desarrollo au- alumno, así como, entonación.
trabajo en equipo
poder cantar con interpretación y voces de manera ditivo para cantar. la emisión vocal y y su integración
entonación. entonación. simultánea. comodidad en su social.
tesitura al cantar.
Emplea la voz como

vehículo expresivo Fortalece los cono- Maneja los elemen- Canta repertorio Practica técnicas Explora una emisión Solfea en nivel Afianza su propia
a través de can- cimientos básicos tos de dinámica, sencillo al unísono, básicas de vocali- vocal sonora en un básico y adecuado seguridad, su capa-
de desempeño
ciones y reconoce del uso de la voz agógica, matices, a dos voces y tres zación. registro cómo- a sus habilidades cidad cooperativa
Indicadores
distintas formas de como instrumento, fraseo, análisis de voces. do para cantar, el repertorio pro- y respeto por los
agrupación coral explorando con texto y dicción para aplicado en obras puesto. otros, a través del
distingue distintos ésta, todas las posi- una mejor interpre- corales. canto y el trabajo
tipos de voces, bilidades sonoras. tación vocal. coral.
ubicándolos en su
contexto social
cultural.
competencia
Unidad de
Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios, estudios,
obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el respeto por los demás,
además de entender lo que conforma un trabajo coral.
• Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Competencias
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
disciplinarias
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de
ejecución e interpretación grupal.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto
hacia los demás.
• EJERCICIOS TIPO DE LA ASIGNATURA: EXPLORACION CORAL. (1)
Nombre del ejercicio: “Al pasar la barca”

Interpretar cantando y tocando un instrumento la canción “Al pasar la Barca” de manera grupal. La cual consta de melodía, acompaña-
mientos y canto a cuatro voces.
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en
ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capaci-
dad cooperativa y el respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
4. Canta repertorio sencillo al unísono, a dos voces y tres • Modalidades de canto.

voces. • Solista, dúo, trío.
• Dos voces.
• Tres voces.
• Canon.
Descripción
Inicio
• Canta la canción “Al pasar la barca”, de preferencia acompañado de un instrumento armónico, para que los alum-
nos conozcan y escuchen la melodía y la letra de la canción.
Desarrollo
118 • Entona la melodía para que los alumnos la imiten.

Exploración coral
• Divide la melodía en frases o periodos para que logres una mayor retención de la memoria por parte de los alumnos.
• Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar un ejercicio donde los alumnos se
acompañen con las palmas para que sientan el pulso y el acento del tiempo.
• Realiza un ejercicio donde los alumnos canten en canon, primero a dos voces y después a tres voces.
• Puedes hacer varias combinaciones de modalidades de canto, ya sea al unísono, en canon a dos voces o a tres,
así como, cantando solista y con acompañamiento de dos o tres voces.
Cierre
• Realiza un ejercicio diagnostico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca del tema.
• Te recomiendo que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de manera
distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
• Te recomiendo tener muy claro cuáles son los objetivos a lograr en cada actividad para así organizar y optimizar
tu tiempo.
• Montaje, ejecución e interpretación de la canción “Al pasar la Barca”, cantando al unísono, dos y tres voces, así
como, en canon, incorporando las palmas para marcar el pulso.
119
• Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los cuales
puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diaganóstica, formativa y sumativa, la cual refleje los
aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia de la asignatura.
• Partitura de la canción “Al Pasar la Barca”.

• Cuaderno de anotaciones musicales.
• Lápiz y goma.
• Espacio amplio.
120
Exploración coral
Porcentaje
Total
Puede respirar de manera correcta. 5%
Técnico
20% Puede emitir sonidos afinados. 5%
Puede ejecutar ejercicios y vocalizaciones sencillas. 10%
Conoce las diferentes agrupaciones corales. 10%
Teórico
Identifica las diferentes tesituras vocales. 5%
20%
Sabe a cual tesitura corresponde su voz. 5%
Ejecuta repertorio sencillo a tempo y afinado. 8%
Creativo Es capaz de reproducir melodías simples de oído. 12%

30%
Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías
o secuencias armónicas simples con su instrumento u
otro distinto. 10%
Que su comportamiento durante las clases y ensayos
Integración sea abierto, respetuoso y colaborativo. 15%
30%
Que su voz sea tratada con dignidad. 15%
Total
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a las condiciones y características en que
121
se haya llevado a cabo.
Instrumentos: frase, temporalidad y espacio). Y la importancia de la

• Bitácora música para los seres humanos en relación al entorno, al
• Lista de cotejo trabajo colectivo y a la apropiación del lenguaje musical
• Rúbrica de evaluación en lo individual.
• Asistencia..........80%
• Puntualidad
• Entrega de trabajos..........80%

alumno dentro de la clase en individual y en colectivo
simultáneamente. Será indispensable que el docente
122 elementos básicos del lenguaje musical (pulso, ritmo,

melodía) y los elementos para su estructura (motivo,
Exploración coral
VI. Recursos y materiales de apoyo

para la asignatura
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena luz y ventilación.
• Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador y la mitad pautada.
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y materiales.
• 20 sillas movibles con pupitre (para anotar) o bien 5 mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material de clase.
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de videos.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o USB.
• 10 atriles.
• Recursos didácticos (sugeridos como: a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas de hule, d) 40 listo-
nes gruesos de colores de 1metro de largo cada uno).
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b) 10 panderos, c) 10 pares de sonajas, d) 10 pares de cla-
ves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
distintos tamaños).
• Fichero17 y tarjetas de trabajo.18
• Antología de música.19
17
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique. Éste
material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
18
19
123

Para el docente
Bibliográfica:
– Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro
Nacional de Formación Coral, 1993
– Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México. Conafe, México D.F. 3+6. 1991
– Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
– Bareilles, Oscar S. El coro de mi escuela. Ricordi.
– Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
– Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
– Graetzer, Guillermo. Nueva Escuela Coral. Antología Coral, tomo 1, 2 y 3. Ricordi.
– Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana,
– Kodály, Zoltán, 55 Two part exercises. London. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A IBR. 1968
– Kodály, Zoltán, Bicinia Hungarica. London. Ricordi 4 volúmenes. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A
IBR. 1968
– Lodes, Hiltrud, Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
– Masion, Madeleine, El estudio del canto. Buenos Aires, Argentina. Ricordi Americana. 1947
– Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. 2 tomos, Progreso.
– Orta Velázquez, Guillermo. Cantando polifonía. Ricordi.
– Varios autores. Biblioteca Coral. 12 tomos. Editorial MF.
– Vega, Marcos. Pequeña antología coral. Real Musical.
– Wuytach, Jos. Choralia. Schott Freres.
– Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
124 – Otro ratito no más DVD, discos corazón.

Exploración coral
Mesográficas:
– http://www.choralnet.org/resources
– http://www.vocalist.org.uk/free_sheet_music.html
– http://www.filomusica.com
– www.voceintempore.org
– http:// www.teoria.com
– http://www.8notes.com
– http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
– http://www. Youtube.com
– Enciclopedia en wikipedia.
Audiovisual
– Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
– Otro ratito no más DVD, discos corazón.
Repertorio
– Cantos populares al unísono.
– Cantos y canciones muy sencillos a dos voces o tres voces.
– Cánones a dos o tres voces.
– Ejercicios, vocalizaciones y estudios.
– Canciones de música mexicana y la región cercana.
– Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
– Música universal.
– Canciones propuestas por el profesor.
125
Para el alumno
– Cuaderno pautado.
– Partituras del repertorio.
– Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
– Partituras de estudios.
Asesoría
Pedagógica
Silvia Domínguez
Fernández
Gutiérrez
Juan Guillermo
Miriam Magali
Mayo de 2014 Contreras Arias 1ª reedición
Muciño Manjarrez María Eugenia
Chávez Guzmán
Ramírez
126
2º CIEE0207 16
CJEE0207

Asignatura:
Exploracion de ensambles instrumentales
Etapa Introducción al campo Artístico
Línea curricular Práctica musical

I. Presentación de la asignatura: Exploración de conozcan sobre los instrumentos (materiales, resonan-
ensambles instrumentales cia, acústica, clasificación, historia, entre otros) y tengan
la oportunidad de enriquecerse al tocar de manera con-
L a percepción y la expresión son dos aspectos fun-

damentales dentro del trabajo de ensamble. Con la
expresión se atiende a la reacción del individuo frente
junta con varios instrumentos al unísono o de forma si-
multánea, cada alumno desde su trinchera instrumental.
Recordemos que la música por sí misma ayuda a de-
al ambiente y a la manifestación de la personalidad me- sarrollar integralmente a cada persona de manera indi-
diante la imaginación creadora. Con la receptividad el vidual (capacidades físicas, emocionales y cognitivas),
alumno recibe de su medio, información que procesa, di- pero también a su vez cada individuo de manera indivi-
giere y retransmite nuevamente a su entorno. Desde una dual se puede desarrollar dentro de un conjunto musical,
y otra, el trabajo de ensamble instrumental desempeña que provoca un mejor y más completo desarrollo para
un papel decisivo, siendo tan importante la concentra- el alumno, ya que entre otros aspecto logra tener una
ción auditiva musical como el expresarse musicalmente mejor comunicación e integración a un grupo.
con el canto y los instrumentos de manera individual y Básicamente en esta asignatura la idea es hacer una
grupal. introducción al ensamble instrumental y/u orquestal,
En este primer acercamiento a la exploración de en- que en esta primera fase se acerca más a una explora-
sambles instrumentales en conjunto es importante que ción y conocimiento de los instrumentos de manera con-
los alumnos puedan explorar, identificar y aprender a junta, es decir, que los alumnos vayan de manera grupal
clasificar los distintos timbres, sonoridades, tesituras y conociéndolos y tocándolos, familiarizándose con otros
formas de ejecución de distintos instrumentos. Posible- instrumentos que son parecidos o no independiente-
mente cada alumno irá mostrando su logro individual mente del que cada alumno en particular va tocando en
con un instrumento en particular, pero si toma en cuen- lo individual.
ta que al estar varios alumnos en la misma posición, la Por otro lado con esta asignatura se promueve que los
suma de ellos podrá aportar para todos un aprendizaje alumnos empiecen a concientizar la importancia que tiene
general sobre los instrumentos, sus clasificaciones y for- el trabajo en colectivo puesto que les da la oportunidad
mas de ejecución. de abrirse al exterior y compartir con los demás su mundo
En esta asignatura de Exploración de ensambles ins-
trumentales la intención es que los alumnos exploren y
interno, a entender desde otra perspectiva su identidad,
su confianza y seguridad propia, así como su integración y
129
adaptación a un núcleo social y cultural, además de apren- tro de una comunidad y se compromete con los demás
der herramientas útiles para la vida misma como lo son la aprendiendo la disciplina, organización y respeto que se
disciplina, la organización y el respeto. necesita para realizar actividades junto con otros.
Por último, cabe destacar que en esta asignatura de El trabajo en equipo promueve el entendimiento de
exploración instrumental hay tres formas de abordar los roles y de jerarquías, de aplicar valores positivos y de ser
instrumentos: a) con la exploración de objetos sonoros, compañero, de compromiso y de participación en la rea-
instrumentos no convencionales y fabricados con reci- lización de proyectos plurales. A través de la orquesta
clados para identificar timbres y sonoridades, b) ejecu- se otorga el poder de transmitir la herencia cultural y de
ción de instrumentos convencionales adquiriendo sus promover más calidad humana.
técnicas específicas correspondientes para cada uno de En la orquesta se permite tolerar y acomodar las am-
ellos (violín, guitarra, flauta dulce, flauta transversa, per- bigüedades con las que la vida está llena. Nos enseña a
cusiones, piano) e ir poco a poco introduciéndolos según manejarnos con la subjetividad. En este sentido, la mú-
las capacidades y habilidades que cada alumno vaya de- sica, más que otras disciplinas, es la que más se parece
sarrollando propiamente en su instrumento, y c) instru- a la vida misma. Ésta, aporta un balance al currículo que
mentos de placa (xilófonos, metalófonos y/o marimbas) puede ayudar a compensar lo que, de otra manera, en el
con la intención de ir montando repertorio en ensamble mundo real, podría ser una visión distorsionada de reso-
instrumental de manera práctica, puesto que la fácil apli- lución de problemas.
cación de los mismos, permite tocar y aprender la lectu- La orquesta y/o ensamble ha demostrado en investi-
ra y aplicación del lenguaje musical de manera sencilla y gaciones recientes que contrarresta problemas raciales
conjunta, sin que los alumnos tengan que preocuparse y ayuda aprevenir en las escuelas deserciones al ofrecer
mucho por la técnica de su instrumento al ejecutarlo. oportunidades para que, algunos estudiantes con dificul-
Con el trabajo de conjunto instrumental podemos tades en otras disciplinas del currículo puedan también
obtener que los alumnos sean más felices y extroverti- ser exitosos. Porque para los alumnos la orquesta tiene
dos, por que cabe la oportunidad de abrirse al exterior y el valor de ser partícipe y aceptado en un grupo, donde
compartir con los demás su mundo interno. A nivel gru- su existencia tiene significado, tiene valor de pertenen-
130 pal define su identidad, su confianza y seguridad propia,

sube su autoestima y se adapta e integra mejor den-
cia, y en donde se da cabida a que todos y cada uno de
los estudiantes tengan la oportunidad para destacar.

adquiridas.
sica de forma crítica y consciente.
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la sim-
grar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas
clasificatorios.
131
14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas con una
132
III. Mapa de saberes: Exploración de ensambles instrumentales
Expresión corporal. Repertorio emblemático: Sistema clasificatorio de orquesta

El conjunto instrumental. • Local. • Percusión
• Nacional. • Cuerda
• Música del Mundo. • Aliento
Sistema de Sachs y Hornbostel

• Idiófonos o autófonos
• Membranófonos
• Cordófonos
• Aerófonos
• El conjunto instrumental. • Lecto/escritura o solfeo.

• Emisión, recepción y medio trans- • Técnica básica de ejecución de los
misor. instrumentos.
• Conjunto instrumental.
Agrupaciones musicales
• Académicas: orquestas, bandas, • Lecto/escritura o solfeo.
tríos, cuartetos, quintetos, etc. • Técnica básica de ejecución de un
• Populares: conjuntos, trios, maria- instrumento.
chis, marimba, orquestas, etc. • Conjunto instrumental.
• World music: Orquestas, conjun-
tos, Gamelan.
133

Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
1.- Participa dentro del ensamble instrumental, fortaleciendo así su autoestima, afirmación de la personalidad, des-
inhibición, sentido de la colaboración, respeto por los pensamientos ajenos y relación con los otros.
Saberes
• Expresión corporal.
• El conjunto instrumental21.
• Realiza juegos y ejercicios donde se fomente al alumno a la integración de valores, responsabilidad y derechos
dentro de los diferentes roles y funciones de un ensamble.
• Montaje y ejecución de repertorio sencillo, donde el alumno pueda tener diferentes funciones dentro del ensam-
ble como ejecutante, director, compositor y crítico.
137
21
Revisar la lectura 6 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. Panorama de los instrumentos musicales en México, Atlas Cultural
de México. Música. SEP, INAH, Planeta, México 1988. Contreras Arias, Juan Guillermo. Recopilación de págs. 137-140, 153-155. 160-162 Y
170-172.
• Realiza ejercicios lúdicos donde se muestre la práctica de distintos roles dentro del ensamble.
• Compone ejercicios y/o partituras sencillas para su ejecución en grupo.
• Realiza ejercicios lúdicos para compartir e intercambiar opiniones y demostrar su capacidad cooperativa y el res-
peto por los demás.
138
2.- Ejercita su capacidad de atención, concentración y coordinación requerida para producir música en grupo, lo que
contribuye al desarrollo de su sensibilidad auditiva.
Saberes
• El conjunto instrumental.
• Emisión, recepción y medio transmisor.
• Explica y ejemplifica mediante ejercicios lúdicos el fenómeno sonoro: emisión, receptor y medio transmisor.
• Realiza dinámicas y juegos colectivos que ayude a los alumnos en la concentración del trabajo colectivo.
• Ejecuta ejercicios o piezas instrumentales sencillas de manera grupal.
• Ejecución de repertorio sencillo en ensamble.

• Dibuja y describe el fenómeno sonoro: emisión, recepción y medio transmisor.
139
3.- Identifica y reconoce las características del repertorio de distintas dotaciones instrumentales, de su conforma-
ción, contextos y repertorio.
Saberes
• Agrupaciones musicales:
– Académicas: orquestas, bandas, tríos, cuartetos, quintetos, etc.
– Populares: conjuntos, trios, mariachis, marimba, orquestas, etc.
– World music: Orquestas, conjuntos, Gamelan.
• Explica los diferentes entornos musicales, dotaciones y agrupaciones emblemáticas, a partir de material22 audio-
visual y auditivo.
• Monta repertorio de diferentes agrupaciones musicales, en el cual el alumno emule de forma sencilla algunas de
sus cualidades.
22
Materiales: El maestro puede recurrir a cualquier tipo de material que enriquezca su clase y con éste no necesariamente tiene que cubrir
140
todos los tipos de agrupaciones instrumentales existentes en el mundo, porque sabemos que el tema es inagotable. El sentido de ésta estra-
tegia es, exponer sobre el interés del grupo y del maestro con posibilidades abiertas y libres, que detonen un aprendizaje significativo sobre el
tema. Por ejemplo, se puede escoger sobre el acordeón y diferentes tipos de ensambles, géneros músicas y culturales que lo utilizan y posible-
mente ver videos al respecto, periódicos, documentales, etc. y tocar una pieza que lo incluya.
• Ejecuta repertorio sencillo donde emule algunas de las cualidades de las diferentes agrupaciones musicales vistas
en clase.
• Trabajo escrito en el que se describa e ilustre información acerca de diferentes dotaciones instrumentales.
141
4. Maneja información básica acerca del origen, cualidades y contextos de la música del Mundo, e identifica seme-
janzas y diferencias entre ellas.
Saberes
• Repertorio emblemático:
– Local.
– Nacional.
– Músicas del Mundo.
–
• Explica al alumno con material audiovisual música emblemática de su localidad, de México y del Mundo, señalan-
do cualidades, origen y contextos.
• Montaje de repertorio sencillo a complejo donde el alumno comprenda las cualidades, semejanzas y diferencias
de la música de su localidad, música nacional y del Mundo.
142 • Realiza dibujos acerca de la música del mundo.
• Ejecuta repertorio de músicas del mundo de acuerdo a su nivel.
5. Se expresa y comunica de forma simple por medio de códigos y formas básicas del lenguaje musical, elementos
básicos de la notación, así como técnicas instrumentales.
Saberes
• Lecto/escritura y solfeo práctico.23
• Técnica básica de ejecución.
• Realiza ejercicios donde el alumno ponga en práctica la lecto/escritura.

• Realiza actividades lúdicas en los que el alumno practique los elementos musicales y la técnica de ejecución indi-
vidual y de grupo.
• Realiza el montaje de repertorio en el que el alumno practique los elementos musicales y la técnica de ejecución.
• Ejecuta repertorio sencillo donde muestre su desarrollo en la lecto/escritura y la técnica básica de ejecución de
algunos instrumentos.
• Efectúa ilustraciones acerca del lenguaje musical y las técnicas de ejecución.
23
Solfeo práctico: se refiere a que sea activo y vivencial sólo con los elementos enseñados y utilizados de manera básica y general. Importa más
practicar que leer o escribir.
143
6. Experimenta con diferentes instrumentos, seleccionando uno solo en el que depura la técnica básica a través de
la ejecución del mismo e interpretación de repertorio.
Saberes
• Lecto/escritura y solfeo práctico.
• Técnica básica de ejecución.24
• Realiza ejercicios en los que los alumnos tengan contacto con diferentes instrumentos como: xilófono, metalófo-
no, flauta, guitarra, piano y violín o cualquier instrumento con el que se cuente, para que el alumno pueda escuchar
y sentir diversas texturas, formas, materiales, sonidos, formas de ejecución y costos de los instrumentos.
• Realiza el montaje de ejercicios, melodías y obras musicales sencillas, donde el alumno ponga en práctica la técni-
ca básica de ejecución de cada instrumento y la lecto/escritura.
• Monta repertorio con diferentes grados de dificultad para que el alumno practique la técnica básica de ejecución
de cada instrumento.
144 24
Técnica básica de ejecución: revisar lectura 6 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. Panorama de los Instrumentos Musicales
en México, Atlas Cultural, SEP, INAH, Planeta, México, recopilación de págs. 137, 140, 153, 155, 160, 162, 170 y 172.
• Ejecuta repertorio sencillo donde muestre su desarrollo en la lecto/escritura y la técnica básica de ejecución de
algunos instrumentos.
• Efectúa ilustraciones acerca del lenguaje musical y las técnicas de ejecución.
145
7.- Conoce de forma elemental los instrumentos y las familias de instrumentos de una orquesta sinfónica y su rela-
ción con las familias del sistema de Sachs y Hornbostel25; sus virtudes y aplicaciones principales.
Saberes
• Sistema clasificatorio de orquesta • Sistema de Sachs y Hornbostel26

– Percusión – Idiófonos o autófonos
– Cuerda – Membranófonos
– Aliento – Cordófonos
– Aerófonos
• Reseña el contexto, aplicación de las familias del sistema de Sachs y Hornbostel, en la que señala sus virtudes y
sus limitaciones.
25
Clasificación de instrumentos de Sachs y Hornbostel: es un tipo de clasificación de instrumentos donde entra la posibilidad de clasificar aque-
llos que no son convencionales.
146
26
Clasificación de instrumentos de Sachs y Hornbostel: se recomienda el libro del Mtro. Contreras Arias, Juan Guillermo, (1988) Atlas Cultural
de México. Música. SEP, INAH, Planeta. México. Cap. II La clasificación en los instrumentos musicales págs. 21-28. (También revisar la lectura
de la antología de música II del programa de EIAAS, sobre los instrumentos y su clasificación).
• Expone y explica el contexto, la aplicación de las familias o secciones en la Orquesta Sinfónica, en la que señala
sus virtudes y sus limitaciones.
• Realiza actividades lúdicas para que el alumno practique la clasificación del sistema clasificatorio de Orquesta y el
sistema Sachs y Hornbostel.
• Elabora un catálogo de dibujos de los instrumentos musicales con sus nombres y la familia a la que pertenecen
según estos dos sistemas clasificatorios.
147
Ejecuta repertorio Ejecuta reper-

Realiza ejercicios Ejecución de sencillo donde Ejecuta repertorio torio sencillo Ejecuta en ensam- Elabora un catálo-
lúdicos donde se repertorio sencillo emule algunas de de músicas del donde muestre su ble repertorio con go de dibujos de
Evidencia
los instrumentos
muestre la práctica en ensamble. las cualidades de mundo de acuerdo desarrollo en la diferentes grados
de aprendizaje musicales con
de distintos roles las diferentes agru- a su nivel. lecto/escritura y la de dificultad.
sus nombres y la
dentro del ensam- paciones musicales técnica básica de familia a la que
ble. vistas en clase. ejecución de algu- pertenecen.
nos instrumentos.
Participa dentro del Conoce de forma

ensamble instru- Ejercita su capaci- Identifica y Maneja informa- Se expresa y Experimenta con elemental los
mental, fortalecien- dad de atención, reconoce las ción básica acerca comunica de diferentes instru- instrumentos y
do así su autoes- concentración características del del origen, cuali- forma simple por mentos, seleccio- las familias de ins-
Indicadores tima, afirmación y coordinación repertorio de dis- dades y contextos medio de códigos y nando uno solo trumentos de una
de la personalidad, requerida para tintas dotaciones de la música del formas básicas del en el que depura orquesta sinfónica
de desempeño instrumentales, la técnica básica a y su relación con
desinhibición, senti- producir música Mundo, e identifica lenguaje musical,
do de la colabora- en grupo, lo que de su conforma- semejanzas y elementos básicos través de la ejecu- las familias del
ción, respeto por contribuye al desa- ción, contextos y diferencias entre de la notación, ción del mismo e sistema de Sachs
los pensamientos rrollo de su sensibi- repertorio. ellas. así como técnicas interpretación de y Hornbostel27; sus
ajenos y relación lidad auditiva. instrumentales. repertorio virtudes y aplicacio-
con los otros. nes principales.
Unidad de Comprende Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras y piezas musicales
competencia de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto por los demás y comprender la importancia del
trabajo grupal con instrumentos.
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
Competencias • Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud cola-
disciplinarias
borativa y de respeto hacia los demás.
• Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y
respetuosa hacia la diversidad.
27
Clasificación de instrumentos de Sachs y Hornbostel: es un tipo de clasificación de instrumentos donde entra la posibilidad de clasificar aque-
llos que no son convencionales.
• EJERCICIOS TIPO DE LA ASIGNATURA DE EXPLORACION DE ENSAMBLES INSTRUMENTALES
Nombre del ejercicio: La Escala Musical
6. Experimenta con diferentes instrumentos, seleccio- • Lecto/escritura y solfeo práctico.

nando uno solo en el que depura la técnica básica a tra- • Técnica básica de ejecución.
vés de la ejecución del mismo e interpretación de reper- • Conjunto instrumental.
torio.
Descripción
Inicio
• Canta la canción de “La escala musical”, para que los alumnos se familiaricen con la melodía y la letra.
Desarrollo
• Entona la melodía para que los alumnos la imiten. Te recomiendo utilizar la mímica para reforzar la letra de la
150 canción.
• Divide la melodía en frases o periodos para que logres una mayor retención de la memoria por parte de los alum-
nos.
• Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar un ejercicio donde los alumnos se
acompañen con las palmas para que sientan el pulso y el acento del tiempo.
• En este punto te recomiendo que repartas a tus alumnos la partitura de la canción “La escala musical”, para que
en base a lo que ya aprendieron de oído, practiquen la lecto/escritura.
• Pregunta a tus alumnos qué instrumento melódico les gustaría que lleve la melodía como flauta, teclado o instru-
mentos de placa como marimba o xilófono y con la voz.
• Dependiendo del nivel de tus alumnos puedes hacer una dinámica en la primera parte de la canción (donde no
hay cambio armónico y con figuras rítmicas de blancas), para que los propios alumnos acompañen la melodía con
marimba o xilófono con ambas manos al mismo tiempo marcando el acento tocando la fundamental I (fa) y V (do)
grados de la tónica.
• Para la segunda parte de la canción pueden tus alumnos acompañar llevando el pulso con figuras de negra (alter-
nando las manos) con I (fa-la-do) y V (do, mi sol) grados y en un segundo momento agregando el IV grado (sib-re-
fa). La estructura armónica de la canción es:
a) primera parte: solo fundamental I (fa) y dominante V (do)
b) segunda parte: I, IV, V, I = (fa-la-do), (sib-re-fa), (do-mi-sol), (fa-la-do)
c) tercera parte: I, IV, V, I = (fa-la-do), (sib-re-fa), (do-mi-sol), (fa-la-do).
Cierre
• Realiza un ejercicio diagnostico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca del tema.
151
• Te recomiendo que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de manera
distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
• Te recomiendo tener muy claro cuáles son los objetivos a lograr en cada actividad para así organizar y optimizar
tu tiempo.
• Ejecuta e interpreta en ensamble con la voz e instrumentos la canción “La escala musical”, donde el alumno cante
a una o varias voces, así como, realice acompañamientos melódicos y/o armónicos, incorporando las palmas para
marcar el pulso.
• Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los cuales
puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diaganóstica, formativa y sumativa, la cual refleje los
aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia
• Canción y partitura de la “La escala musical”

• Cuaderno de anotaciones musicales
152 •
•
Instrumentos de percusión
Algunos instrumento para acompañar melódica y armónicamente
• Espacio amplio

Porcentaje
Total
Sabe habilitar, manipular y guardar su instrumento sin

dañarlo. 7%
Técnico Sabe afinar y preparar su instrumento para ser ejecuta-

25% do. 4%
Puede emitir sonidos afinados. 6%
Ejecuta ejercicios sencillos. 8%
Conoce las partes y sus nombres del instrumento que

ejecuta. 10%
Sabe a cuál familia pertenece su instrumento (sistema

Teórico de Orquesta y/o de Sachs y Hornbostel). 6%
25%
De no ser la voz, conoce de alguna marca o constructor
famoso del tipo de instrumentos que ejecuta. 5%
Tiene alguna información básica de repertorio de su

instrumento. 4%
Ejecuta repertorio sencillo a tempo y afinado. 6%
Creativo Es capaz de reproducir melodías simples de oído. 12%

35%
Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías
o secuencias armónicas simples con su instrumento u
otro distinto. 7%
Que su comportamiento durante las clases y ensayos
Integración sea abierto, respetuoso y colaborativo. 15%
25%
Que su instrumento sea tratado con dignidad. 10%
Total
153
Instrumentos: melodía) y los elementos para su estructura (motivo,

frase, temporalidad y espacio). Y la importancia de la
• Bitácora música para los seres humanos en relación al entorno, al
• Lista de cotejo trabajo colectivo y a la apropiación del lenguaje musical
• Rúbrica de evaluación en lo individual.
• Portafolio de evidencias VI. Recursos y materiales de apoyo
para la asignatura
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
• Asistencia 80% luz y ventilación.
• Puntualidad • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador y la
• Participación en clase mitad pautada.
• Entrega de trabajos 80% • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
materiales.
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada • 20 sillas movibles con pupitre (para anotar) o bien 5
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
simultáneamente. Será indispensable que el docente • 1 mesa y una silla para el maestro.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo • 1 piano vertical afinado.
para determinar los avances de cada alumno. En este se- • Corriente eléctrica.
mestre se valorará de manera importante los siguientes • 6 cajas grandes de plástico para guardar el material de
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, clase.
154 arte musical; los sonidos y sus cualidades, así como los
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de videos.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o USB.
• 10 atriles.
• Recursos didácticos (sugeridos como: a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas de hule, d) 40 listones
gruesos de colores de 1metro de largo cada uno).
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b) 10 panderos, c) 10 pares de sonajas, d) 10 pares de claves,
e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de dis-
tintos tamaños).
• Fichero29 y tarjetas de trabajo30.
• Antología de música.31
29
30
155
31

Para el docente
Bibliográfica:
• Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988.
• Domínguez, S., Viñas, S., Zertuche H, Hagamos Música II. México. Musical Iberoamericana. 2004.
• Escudero García Ma. Pilar Música en la educación primaria. España. Segundo ciclo, Real Musical. 1993.
• Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
• MacGregor Helen (compiladora) Listening to music A&C Black. Inglaterra.1996.
• Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
México. México. UNAM.
• Mendoza Vicente Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM.1984.
• Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV.
• Orff Carl- Gunild Keetman, Orff Schulwerk Music for children, Schott edition. England.
• Tort, César. El coro y la orquesta escolares, 3ro y 4to de primaria. México. UNAM. 1975-84.
• Tort, César, Método Micro –pauta, preescolar y primaria, Volúmenes I al X. México. UNAM.
• Willems Edgar, Educación musical. Argentina. Ricordi, B. A. 1966.
• Wuytach, La Orquesta. Schott Freres.
• Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
España. Editorial Real Musical. 29. 1992.
• Zusuki, Metodología Zusuki. La Orquesta.
Mesográficas:
• http://www. wikipedia.org
• http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
156 • http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
• http://www.filomusica.com
• http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
• http://www. youtube.com
Software: PDFtomusicpro:
Repertorio:
• Piezas instrumentales.
• Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante.
• Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
•Para el alumno
Bibliográfica:
• Partituras del repertorio a varias voces.
• Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
• Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una, dos o tres voces, con melodía y acompañamiento melódico-
armónico con tónica y dominante.
157
Asesoría
Pedagógica
Silvia Domínguez
Fernández José Luis Hernández
Gutiérrez
Miriam Magali
Juan Guillermo
Mayo de 2014 Muciño Manjarrez 1ª reedición
Contreras Arias María Eugenia
Chávez Guzmán
Ramírez
158
2º CIEI0208 16
CJEI0208

Asignatura:
Etapa Introducción al campo artístico
Línea curricular Instrumento

I.Presentación de la asignatura: Habrá que darle al alumno la posibilidad de expresar-
Exploración de instrumentos musicales se libre y relajadamente a través de un instrumento for-
taleciendo su seguridad en sí mismo y su autoestima. Es
E n esta asignatura centraremos la atención en los ins-

trumentos como medio de expresión musical, sus
cualidades técnicas, su aplicación y su desarrollo crea-
necesario que se dé cuenta, forme conciencia y valore su
capacidad como ejecutante.
Existe un proceso en el desarrollo de los instrumen-
tivo. tos, que va, del ejercicio al repertorio, dependiendo del
Cada alumno tendrá la oportunidad de explorar, co- talento o capacidad individual de cada alumno, pero en
nocer y trabajar con un instrumento en particular, el cual este primer semestre de contacto personal con un ins-
previamente tuvo que haber escogido y decidido estu- trumento es importante que el alumno encuentre interés
diarlo de manera más formal y de manera individual, si por él y que obtenga buenos resultados al tocarlo y ex-
no habrá que hacer un esfuerzo para que tenga la posi- plorarlo, logrando una identificación con él para procurar
bilidad de tocar varios instrumentos para poder escoger mantener una motivación que aguante todos los obstá-
uno de ellos con mayor tino. culos técnicos y retos que se requieren enfrentar y supe-
La clase dentro de esta asignatura debe destinarse rar tanto de la disciplina como de su instrumento en sí.
al desarrollo de instrumento en dos ámbitos: 1) en la Si al principio del semestre hay alumnos que aún no
comprensión, memorización del lenguaje musical y de- se deciden por algún instrumento es importante darles la
sarrollo técnico del mismo; 2) en la expresión musical oportunidad de acercarlos a todas las posibilidades que
y en el desarrollo creativo, ya que estos componentes la institución ofrece como: canto, violín, guitarra, piano,
teóricos y prácticos son el vehículo para expresarse mu- flauta dulce, flauta transversa, o percusiones.
sicalmente. En esta asignatura como su nombre lo indica “explo-
ración de instrumentos musicales”32 es un primer acer-
32
Exploración de instrumentos musicales: se refiere a experimentar diferentes formas de tocar y explorar con un sin fin de objetos e instrumentos
todas o por lo menos, muchas posibilidades sonoras y tímbricas. También se refiere a darse la oportunidad de conocer sobre la gran variedad de
161
tipos de ensambles sin tener necesariamente que ver todos los tipos existentes (ya que sería inalcanzable este semestre para esto), la intención
es ir teniendo un panorama general, y encontrar un enorme universo de posibilidades instrumentales de ejecución (por ejemplo la música uni-
versal y particular del entorno o de uno mismo, sus técnicas, formas, contextos, frases, interrelaciones, motivos, etc.).
camiento al instrumento para identificar su timbre, su

sonido, su tesitura y su forma de ejecución, así como
factibilidades de adquisición, ejecución y proyección de
su sonido. Deberá aprender sobre su constitución física
como: su tipo de construcción y material; tipo de reso-
nancia, acústica, clasificación y su historia, origen y per-
tenencia socio-cultural.
El alumno desde el principio debe aprender a aplicar la
lectura y la escritura al ejecutar su instrumento, enten-
der sus códigos y formas de manera convencional.
También debe aprender a cuidarlo y asearlo.
El profesor debe tener claro que en esta primera eta-
pa es más importante manipular y conocer el instrumen-
to de manera sencilla, así como tocar piezas fáciles con
la intención de encontrarle el gusto lo cual implica que
el maestro debe ser accesible y abierto, sensible ante el
proceso individual del alumno según sus características y
habilidades apoyándolo con un acercamiento a la técnica
de forma amable y clara.
Por último debe trabajarse con un repertorio amplio
con prioridad a la búsqueda de la música que les rodea
a los alumnos en su entorno inmediato y cercano, en su
comunidad, localidad o región, pero que también permita
al alumno comenzar a identificar músicas del mundo, re-
firiéndonos con esto a abrirle a un abanico de posibilida-
162 des sonoras y al reconocimiento de música de distintos

géneros, estilos y épocas bajo varios contextos.

Exploración de instrumentos musicales.
adquiridas.
sica de forma crítica y consciente.
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la sim-
grar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas
clasificatorios.
163
14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas con una
164
III. Mapa de saberes: Exploración de instrumentos musicales
INDICADOR TEMAS Y SABERES

1.- Conoce de manera general de los instrumentos: sus • Referencias históricas y geográficas.
materiales, formas de producción sonora, su pertenencia • Apreciación musical.
a ciertas épocas, estilos o regiones musicales del mundo. • Entrenamiento auditivo.
• Rudimentos de la clasificación de los instrumentos
musicales:
2.- Conoce e identifica los tipos de clasificación y puede • Emisor, resonador y vibradores por simpatía (como el
aplicarla de forma básica en instrumentos musicales y mirlitón).
objetos sonoros. – Sistema de Orquesta.
– Sistema de Sachs y Hornbostel.
– Práctica rotatoria con los instrumentos ofertados.
3.- Identifica del instrumento elegido sus cualidades, • Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos.
conoce las diferentes técnicas y práctica con él técnicas • Acercamiento al instrumento.
de ejecución y repertorio fácil. • Cualidades del instrumento.
• El Piano, sus partes, usos y técnicas de ejecución:
− Organografía
4.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para − Posición de dedos, del cuerpo.
piano, en las que comprende la estructura básica, el estilo − Aplicación y movimiento de los dedos.
y el carácter de las mismas, − Ataque: notas largas y notas cortas
− Escalas
− Arpegios
• La guitarra, sus partes, usos y técnicas de ejecución:
− Organología.
5.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para − Posición del instrumento.
guitarra, en las que comprende la estructura básica, el − Nomenclatura
estilo y el carácter de las mismas. − Posición de ambas manos.
− Escalas.
− Arpegios.
165
• El violín, sus partes, usos y técnicas de ejecución:

− Organografía.
6.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para − El violín, el arco y sus aditamentos.
violín, en las que comprende la estructura básica, el estilo − Postura y colocación del violín.
y el carácter de las mismas. − Sujeción del arco y su ataque sobre las cuerdas.
− Posición del brazo y la mano izquierda y colocación de
los dedos.
− Articulación de los dedos de la mano izquierda.
• La flauta, sus partes, usos y técnicas de ejecución.
7.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para − Organografía.
flauta dulce o transversal, en las que comprende la es- − Postura del cuerpo, manos y labios.
tructura básica, el estilo y el carácter de las mismas. − Elementos que intervienen en la emisión del sonido.
− Mecanismos de ejecución.
• Instrumentos de percusión, sus partes, usos y técnicas
de ejecución.
− Organografía.
− Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos
8.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para − clasificados en tres grupos (placas, idiófonos y mem-
instrumentos de percusión, en las que comprende la branófonos).
estructura básica, el estilo y el carácter de las mismas. − Práctica rotatoria por cada uno.
− Ejercicios con una mano, la otra y ambas.
− Posiciones en la ejecución.
− Elementos agógicos y dinámicos (fraseo, matices, etc.)
para una interpretación de calidad.
• La voz, aparato fonador, usos y técnicas de ejecución.
− Postura.
9.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas con la − Respiración.
voz, en la que comprende la estructura básica, el estilo y − Dicción.
el carácter del canto y del uso de ésta como instrumento − Articulación.
musical. − Aplicación, movimiento y control de la voz.
166
− Escalas.
− Arpegios.
− Repertorio (ejercicios y canciones).

• Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
con el instrumento de su elección.
1.- Conoce de manera general de los instrumentos: sus materiales, formas de producción sonora, su pertenencia a
ciertas épocas, estilos o regiones musicales del mundo.
Saberes
• Referencias históricas y geográficas.

• Apreciación musical.
• Entrenamiento auditivo.
• Realiza una reseña de los instrumentos emblemáticos de la localidad, de México y del Mundo. Describe sus cuali-
dades morfológicas, su forma de ejecución, los contextos en los que se desenvuelven, el repertorio que ejecutan y
los ensambles en que participan.
• Muestra material audiovisual para comprender el universo organográfico.
• Muestra y ejecuta algunos instrumentos que se disponen en el aula y algunos de la localidad.
• Organiza dinámicas o juegos que permitan un acercamiento con los instrumentos: la ejecución libre de algunos
instrumentos del aula y la reproducción y ejecución de instrumentos musicales y objetos sonoros alternativos que
pueden construirse ahí mismo en la clase.
169
• Descripción y cualidades de un instrumentos musical señalando su contexto.
170
2.- Conoce e identifica los tipos de clasificación y puede aplicarla de forma básica en instrumentos musicales y ob-
jetos sonoros.
Saberes
• Rudimentos de la clasificación de los instrumentos musicales:

– Emisor, resonador y vibradores por simpatía (como el mirlitón).
– Sistema de Orquesta.
– Sistema de Sachs y Hornbostel.33
– Práctica rotatoria con los instrumentos ofertados.
• Enseña cuales son los dos tipos de clasificación (Clásica y de Sachs y Hornbostel).34
33
Sistema de Sachs y Hornbostel: es un tipo de clasificación de instrumentos donde entra la posibilidad de clasificar aquellos que no son con-
171
vencionales.
34
Clasificación de instrumentos de Sachs y Hornbostel: se recomienda el libro del Mtro. Contreras Arias, Juan Guillermo, (1988) Atlas Cultural
de México. Música. SEP, INAH, Planeta. México. Cap. II La clasificación en los instrumentos musicales págs. 21-28. (También revisar la lectura
de la antología de música II del Programa de las EIAAS, sobre los instrumentos y su clasificación).
• Expone y practica estos sistemas clasificatorios de instrumentos, hasta su subfamilia con la clasificación de todos
los instrumentos descritos en clase y los que se encuentren en el aula y la localidad.
• Deja a los alumnos investiguen sobre instrumentos de su comunidad o región y hagan una clasificación utilizando
ambas clasificaciones.

• Trabajo escrito y/o con gráficos o fotos que muestre el resultado de su investigación de instrumentos de su entorno.
• Ejercicio de clasificación de instrumentos musicales.
172
3.- Explora del instrumento de su interés las cualidades, las diferentes técnicas y práctica con él técnicas de ejecución
y repertorio fácil.
Saberes
• Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos.35

• Acercamiento al instrumento.
• Cualidades del instrumento.
• Orienta en la adecuada elección de instrumento.

• Muestra las distintas posibilidades de los distintos instrumentos ofertados.
35
Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos: El maestro puede basarse en la bibliografía específica para cada uno de los instru-
mentos ofertados expuesta en las páginas 216-219 de la guía programática o bien usar sus propias técnicas, repertorio y bibliografía siempre
y cuando cumpla con los temas y saberes propuestos para esta asignatura. Es recomendable abordar varios instrumentos de manera general,
173
para dar la oportunidad a los alumnos de explorar con varios de ellos y así ser más atinada su elección de instrumento individual; por lo que el
maestro en caso de no saber de tocar o la técnica de alguno de los aquí expuestos, deberá recurrir a compañeros, a bibliografía, videos, etc.
que lo apoyen para poder –en la medida de lo posible- dar a los alumnos un poco de estas seis ofertas.
• Muestra los cuidados de los instrumentos.

• Enseña y supervisa técnicas de ejecución y repertorio para cada instrumento.
• Muestra distintas posibilidades técnicas y de repertorio específico para el instrumento individual escogido por
cada alumno.
• Dibujo de su instrumento de interés, indicando los nombres de sus partes y una tablatura básica con su afinación.
174
4.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para piano, en las que comprende la estructura básica, el estilo y el
carácter de las mismas.
Saberes
• El Piano, sus partes, usos y técnicas de ejecución:

− Organografía
− Posición de dedos, del cuerpo.
− Aplicación y movimiento de los dedos.
− Ataque: notas largas y notas cortas
− Escalas
− Arpegios
• Explica las partes del piano y su uso.

• Reseña de manera corta el origen del instrumento.
• Enseña repertorio, de sencillo a difícil, en el que se sorteen poco a poco sus dificultades y se ponga en práctica
sus técnicas de ejecución y demás conocimientos teóricos.
175
• Postura y posición de manos y dedos en el teclado.

• Ejecuta ejercicios y repertorio.
• Cuaderno de repertorio y cuaderno pautado con ejercicios.
176
5.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para guitarra, en las que comprende la estructura básica, el estilo
y el carácter de las mismas.
Saberes
• La guitarra, sus partes, usos y técnicas de ejecución:

− Organología.
− Posición del instrumento.
− Nomenclatura.
− Posición de ambas manos.
− Escalas.
− Arpegios.
• Explica las partes de la guitarra y su uso.

sus técnicas de ejecución y demás conocimientos teóricos. En particular la posición del instrumento, el sonido de
177
los ataques de la mano derecha, la digitación y posiciones de la izquierda.
• Participa en un recital.
• Cuaderno de repertorio.
178
6.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para violín, en las que comprende la estructura básica, el estilo y el
carácter de las mismas.
Saberes
• El violín, sus partes, usos y técnicas de ejecución:

− Organografía.
− El violín, el arco y sus aditamentos.
− Postura y colocación del violín.
− Sujeción del arco y su ataque sobre las cuerdas.
− Posición del brazo y la mano izquierda y colocación de los dedos.
− Articulación de los dedos de la mano izquierda.
• Explica las partes del violín y su uso.

179
• En particular en relación con la afinación, sujeción del instrumento con la barbada y la mano izquierda, la sujeción
y ataque con el arco, y la producción de un buen y afinado sonido.
• Cuaderno de repertorio, donde plasme de manera escrita el ejercicio o repertorio que toca hasta el momento.
• Interpreta una obra musical sencilla para violín donde demuestra que comprende la estructura básica, el estilo y
el carácter de la misma.
180
7.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para flauta dulce o transversal, en las que comprende la estructura
básica, el estilo y el carácter de las mismas.
Saberes
• La flauta sus partes, usos y técnicas de ejecución.

− Organografía.
− Postura del cuerpo, manos y labios.
− Elementos que intervienen en la emisión del sonido.
− Mecanismos de ejecución.
• Explica las partes de la flauta y su uso.

• Reseña de manera corta del origen del instrumento.
sus técnicas de ejecución y demás conocimientos teóricos y sobretodo en la afinación, calidad de emisión y articu-
lación de sonidos.
181
• Interpreta una obra musical sencilla para flauta.
182
8.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para instrumentos de percusión, en las que comprende la estruc-
tura básica, el estilo y el carácter de las mismas.
Saberes
• Instrumentos de percusión, sus partes, usos y técnicas de ejecución.

− Organografía.
− Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos36 clasificados en tres grupos37 (placas, idiófonos y membra-
nófonos).
− Práctica rotatoria por cada uno.
− Ejercicios con una mano, la otra y ambas.
− Posiciones en la ejecución.
− Elementos agógicos y dinámicos (fraseo, matices, etc.) para una interpretación de calidad.
36
Técnicas de básicas de ejecución instrumental (percusiones): se encuentran mejor explicadas en la lectura 6 de la Antología de Música del
programa de las EIAAS. Panorama de los Instrumentos Musicales en México, Atlas Cultural, SEP, INAH, Planeta, México, recopilación de págs.
137, 140, 153, 155, 160, 162, 170 y 172.
183
37
Tres grupos de percusión:
• Placas: se refiere principalmente a xilófonos, metalófonos, carrillones y marimbas.
• Idiófonos: instrumentos que se percuten de todo tipo de material sin parche.
• Membranófonos: instrumentos que se percuten y tienen parche (algún tipo de membrana).
• Expone las partes de los instrumentos de percusión y sus usos.

• Participa en un recital.
• Interpreta una obra musical sencilla en un instrumento de percusión.
184
9.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas con la voz, en la que comprende la estructura básica, el estilo y el
carácter del canto y del uso de ésta como instrumento musical.
Saberes
• La voz38, aparato fonador, usos y técnicas de ejecución.

− Postura.
− Respiración.
− Dicción.
− Articulación.
− Aplicación y movimiento y control de la voz.
− Escalas.
− Arpegios.
− Repertorio (ejercicios y canciones).
La voz: Revisar lectura 7 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. La voz y la música, Grao, Música I, recopilación de págs. 87-100.
38 185
• Explica las partes del aparato fonador y sus usos.
• Reseña de manera corta el origen del aparato fonador y del uso de la voz como instrumento musical.
sus técnicas de ejecución y demás conocimientos teóricos para cantar con calidad.
• Postura y colocación de la voz.

• Monta y ejecuta ejercicios y repertorio.
• Cuaderno de repertorio y cuaderno pautado con ejercicios.
186
187
Dibujo de su instru-
Descripción y cualida- Ejercicio de clasifica- mento de interés,
Evidencia des de un instrumen- ción de instrumentos indicando los nombres Ejecuta ejercicios y
de aprendizaje tos musical señalando musicales. de sus partes y una repertorio
su contexto. tablatura básica con
su afinación
Conoce de mane-
ra general de los Conoce e identifica Explora del instru- Ejecuta e interpreta
instrumentos: sus los tipos de clasifica- mento de su interés obras musicales
materiales, formas de ción y puede aplicarla las cualidades, las sencillas para piano,
Indicadores de forma básica en diferentes técnicas en las que comprende
producción sonora, su
de desempeño instrumentos musica- y práctica con él la estructura básica,
pertenencia a ciertas
les y objetos sonoros. técnicas de ejecución el estilo y el carácter
épocas, estilos o de las mismas.
y repertorio fácil.
regiones musicales
del mundo.
Unidad de Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y
competencia
piezas sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encon-
trar la afinidad con el instrumento de su elección.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y
estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los
Competencias conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
188
disciplinarias • Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la
organología.
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de
los conocimientos de la acústica.
Participa en un Interpreta una obra Interpreta una obra Expone las partes de Postura y
recital. musical sencilla para musical sencilla para los instrumentos de colocación de Evidencia
violín. flauta. percusión, sus partes la voz. de aprendizaje
y usos.
Ejecuta e interpre-
Ejecuta e interpreta Ejecuta e interpre- Ejecuta e interpre- Ejecuta e interpreta ta obras musicales
obras musicales sen- ta obras musicales ta obras musicales obras musicales sen- sencillas con la voz,
cillas para guitarra, en sencillas para violín, sencillas para flauta cillas para instrumen- en la que comprende
las que comprende la en las que comprende dulce o transversa, tos de percusión, en la estructura básica, Indicadores
estructura básica, el la estructura básica, en las que comprende las que comprende la el estilo y el carácter
de desempeño
estilo y el carácter de el estilo y el carácter la estructura básica, estructura básica, el del canto y del uso de
las mismas. de las mismas. el estilo y el carácter estilo y el carácter de esta como instrumen-
de las mismas. las mismas. to musical.
Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas sencillas
Unidad de
enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad con el instru-
competencia
mento de su elección.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizan-
do las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. Competencias
• Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
disciplinarias
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de los conocimientos
de la acústica.
EJERCICIOS TIPO DE LA ASIGNATURA: EXPLORACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES

Nombre del ejercicio: Construcción de instrumentos musicales con material reciclado
- Construir instrumentos musicales utilizando distintos materiales de rehuso u objetos que puedan utilizarse como
elementos sonoros.
- Identificar distintos tipos de instrumentos según su producción sonora y sus componentes, para imitar sus sonori-
dades y posibilidades musicales representándolos, construyéndolos con materiales de reciclado.
2.- Conoce e identifica los tipos de clasificación y puede • Aerófonos

aplicarla de forma básica en instrumentos musicales y • Cordófonos
objetos sonoros. • Idiófonos
• Membranófonos
• Objetos sonoros
• Música con objetos y utensilios
• Los instrumentos musicales en la escuela
Descripción
190 Inicio:
• Explicación del trabajo a realizar (construir un instrumento con material reciclado), indicando las características
que debe tener, los materiales con que se cuenta y recomendaciones para el uso adecuado de los materiales.
Desarrollo
• Se guía a los alumnos para el diseño de su instrumento musical, pueden ser varios de acuerdo al material con que
se cuente y el interés de los alumnos, se recomienda que por lo menos uno tiene que ser un idiófono.
• Se pide a los alumnos que lo diseñen, pinten y los decoren a su gusto, tomando en cuenta, el o los sonidos que
produce al soplarlo, percutirlo, rasparlo, etc.
• Una vez terminado el instrumento deberán describir todos los pasos así como, el proceso de construcción.
• Por último se recomienda realizar una ficha técnica donde se incluya la reflexión de todo el proceso, donde
por ejemplo, se enmarque la idea original se conservó o modificó, nombre del instrumento, tipo de clasificación,
procedencia, dato cultural, en qué géneros musicales se toca y con qué otros instrumentos se agrupa para tocar,
además de contener la información que se te pide de todos los puntos anteriores.
Cierre
• Solicita a tus alumnos que expresen su sentir en cuanto al trabajo realizado y que presenten su instrumento a
partir de la ficha técnica.
Ejemplos de instrumentos con materiales de reciclado:

– Palo de lluvia
– Sonajas
– Pellizcófono
– Tambores
– Botellófono
Crea tus propias versiones de éstos o bien puedes inventar otros.
• Identificar qué instrumentos convencionales quieres reproducir con instrumentos de reciclado y ¿por qué?
• Encontrar los elementos y materiales para realizarlos.
191
• Desarrollar las forma de construirlos.
• Prevenir como pueden ser usados y el tipo de acompañamiento musical que puedes realizar con ellos.
• Registra todo el procedimiento: desde la idea original hasta el resultado final.
• Escribir el proceso de construcción de los mismos y empezar con algunas preguntas detonadoras para que
los alumnos lo escriban para sacar un folleto, etc., como por ejemplo: ¿Cuántos realizaste?, ¿cuáles escogiste y
porqué?, ¿a qué tipo de sistema clasificatorio pertenecen?, ¿Cómo se utilizan y cómo producen su sonido? ¿suenan
graves o agudos?, ¿se raspan, golpean o soplan?, ¿son membranófonos o cordófonos?, ¿son idiófonos o aerófonos?,
¿cuáles son sus partes?, ¿qué representan sus sonidos al tocarlos?, ¿qué experimento al tocarlos?, ¿me gusta la
experiencia? Y que anoten sus comentarios y reflexiones de esto e incluso que le pongan fotos del proceso y termi-
nados.
• Instrumentos musicales construidos con material reciclado y su ficha técnica.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje
los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la asig-
natura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
192
– Materiales reciclados, tijeras, periódico, papel, pintura, pegamento.

– Cuaderno de anotaciones musicales, Lápiz y goma.
– (Opcional) cámara de foto o video.
193

Porcentaje
Total

30%

tos sonoros. 5%
cantar. 5%

20%

Creativo 10%

20%
194 Total
Instrumentos: melodía), los elementos para su estructura (motivo, fra-

• Asistencia 80%
• Puntualidad

195
VI. Recursos y materiales de apoyo • Recursos didácticos.

para la asignatura • Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b)
10 panderos, c) 10 pares, d) 10 pares de claves, e) 10
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g) 5 pa-
luz y ventilación. res de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de distin-
• Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador y tos tamaños).
la mitad pautada. • Fichero39, tarjetas de trabajo40 y antología de música41
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
materiales.
• 20 sillas movibles con pupitre o bien 5 mesas grandes
para que los alumnos puedan escribir.
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
de clase.
Materiales:
• Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
USB.
• 10 atriles.
39
40
196
41

Para el docente
Bibliográficas:
• Contreras Guillermo. Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH. Planeta. 1988.
• Graetzer, Guillermo. La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
• MacGregor Helen (compiladora). Inglaterra. Listening to music A&C Black. 1996.
• Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia. Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
México. México. UNAM.
• Mendoza Vicente. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
• Orff Keetmann. Schulwerke. Volúmen I al IV. Ed. Ricordi.
• Wuytach. La Orquesta. Schott Freres.
• Zusuki. Metodología Zusuki. la Orquesta.
PIANO:
• Bartok, Bela. Mikrokosmos. Vol. I
• Bach, J.S. Primeros corales y minuets del pequeño libro para Ana Magdalena.
• Beyer, F. Método de piano.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Palitos chinos I. B.A. Argentina. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. A jugar y cantar con el piano. B.A. Argentina. Ricordi.
• Stravinsky. Piezas para los cinco dedos.
• Kabalevsky. Piezas para niños.
• Thompson, John. Enseñando a tocar a los deditos, una docena al día.
CANTO:
• Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral. 1993.
197
• Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México D.F. Conafe, México. 3+6. 1991.
• Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
• Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
• Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
• Elías de, Alfonso. Choralia. México. Universidad Veracruzana. 1976.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana.
• Hemsy de Gainza, Violeta. El cantar tiene sentido, Cancionero Recreativo Juvenil. B.A. Argentina. Ricordi.
• Kodály, Zoltán. 55 Two part exercises. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. London. W/A IBR. 1968.
• Lodes, Hiltrud. Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
• Pahlen Kurt. Todos a cantar, Coros infantiles. Argentina. Ricordi. 1963.
Mesografía
• http://www. wikipedia.org
• http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
• http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
• http://www.filomusica.com
• http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
• http://www. youtube.com
• Software: PDFtomusicpro
198 Audiovisual:
• Se recomienda ampliamente buscar en internet métodos de la enseñanza particular de los instrumentos de forma individual.
Repertorio:
• Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
Para el alumno
• Partituras del repertorio.
• Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
• Partituras de estudios.
Para el alumno y docente:

Bibliografía específica por instrumento:
PIANO
• Medina Torres, Cristina. Un enfoque integral en los primeros años de estudio. México. INBA, Escuela Superior de
Música y Danza de Monterrey.
• Leimer y Gieseking. Técnica pianística. Buenos Aires, Argentina. II tomo. Ricordi.
• Levhinne, Joseph. Principios básicos de la ejecución pianística. Dover. México. Escuela Nacional de Música de la
UNAM (versión traducida).
199
GUITARRA:
• Brunle-Smith Reginald. Guitarcosmos I.
• Carulli, Ferdinando. Libro Primero.
• Gazcón, Vicente. Libro I.
• Gimeno, Magdalena. Método de guitarra para niños.
• Hemsy de Gainza, V. A jugar y cantar con la guitarra. B.A., Argentina. Codem, Ricordi.
• Pujol, Emilio. Escuela razonada de la Guitarra. Libro I y II.
• Sagreras, Julio. Primeras lecciones.
VIOLÍN:
• Arias, Alegría. Volúmen I.
• Baklánova. Piezas y primeras lecciones.
• Bang. Método para violín en siete partes. primera parte.
• Crickboom. El violín. libro I.
• Dancla. Método progresivo elemental, Vol. I.
• De Beriot. Método para violín, op. 102, parte I.
• Garlitzky-Rodionov-Utkin-Fortunatov. Album para violín. lecciones primeras.
• Hohman. Método práctico para el violín. libro I.
• Kabalevsky. veinte piezas para violín y piano, op. 80, números 1, 2 y 10. Parjomenko y B. Seldis. Escuela de tocar
el violín.
• Susuki. Volúmen I.
• Trinkaus. Primer libro del violinista. Volúmen I.
FLAUTA DULCE:
• Akoschky, Judith y Videla Mario. Iniciación a la Flauta dulce. Ricordi, Argentina.
200 • Duschen, Mario. La flauta dulce. Vol. I. Ricordi.

• Do it, method for flute. USA.
• Van Hauwe. Toquemos juntos la flauta I.
FLAUTA TRANSVERSA:
• Altes, Henri. Método completo para flauta. Tomo I, Ed. Leduc.
• Diot, Jean-Claude. Método para flauta. Ed. Chapell.
• Herfurth, C. Paul and Hugh M. stuart. Flute orpiccolo, Ed. The Boston musicco.
• Meunier, Gérard. La Flauta transversa, instrucciones de uso. París. La Chapell.
• Voxman, H. Selected duets for flute. Vol. I. Rubank INC.
PERCUSIONES:
• Batres, Ethel. Método de marimba. Guatemala.
• Budy, Richs. Modern interpretation of share drums rudiments. New York. Ed. BYF Henri Klickman Ludwing.
• Delécluse, Jacques. Método de la caja- clara. París. Ed. Musicales 175.
• Firth, Vic. Mallet Techique 38 studies for xylophone, marimba and vibraphone. New York. Rubank.
• Howard M., Peterson. Elementary method marimba or xylophone. Miami Florida.
• Saavedra R., Carlos. Percusión Afrolatina. Costa Rica. Ed. Fundación UNA.
EJERCICIOS
PIANO:
• Czerny-Gerner. Escuela Pianística, Vol. I.
• Hanon. Método diario para el piano.
• Levhinne. Ejercicios de preparación de escalas.
VIOLÍN:
• Grigorian. Escalas y Arpegios. Y escuela inicial para tocar el violín.
• Sevcik, Op. 1. Ejercicios primera posición y Op. 2 Método de la técnica del artista.
• Vulfman. Libro de escalas.
• Wohlfahrt. El más fácil método elemental. Op. 38.
201
FLAUTA DULCE:
• Varios cancioneros de música Mexicana y popular.
FLAUTA TRANSVERSA:
• Andersen, C.J. Twenty four studies for the flute. New York, London. E.d. G. Schirmer,
• Gariboldi, Giuseppe. 20 estudios para flauta.
• 40 Pequeñas piezas en orden progresivo para pequeños principiantes.
• Moyse, Louis, Album de sonatinas. New York, London. Ed. G. Schirmer.
• Novello. Trevor Wye. Practice Book for the flaute, Vol. I.
PERCUSIONES:
• Mc. Millan, Thomas. Percussion key board technic. USA. Ed. Pro art publications.
• Morris, Goldenberg. Studies in solo percussion. New York. Ed. Ralph satz.
• Parson, Al. Techniques of playing bass drum, cymbals an accessories. Illinois.
CANTO:
• Antología coral. CNCA, Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral. 1993.
• Hemsy de Gainza, Violeta. 70 cánones de aquí y de allá. B.A. Argentina. Ricordi. 1967.
• Hemsy de Gainza, Violeta. El cantar tiene sentido, Cancionero Recreativo Juvenil. B.A., Argentina. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Para divertirnos cantando. B.A. Argentina. Ricordi.
• Muhr, Nessy. 30 canciones para niños. Argentina. Ricordi Americana. 1971.
• Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. (2 tomos). Progreso.
202
Asesoría
Pedagógica
Silvia Domínguez
Fernández José Luis Hernández
Gutiérrez
Miriam Magali
Juan Guillermo
Mayo de 2014 Muciño Manjarrez 1ª reedición
Contreras Arias María Eugenia
Chávez Guzmán
Ramírez
203
Secretaria de Cultura
Rafael Tovar y de Teresa
Secretario
Instituto Nacional de Bellas Artes

María Cristina García Cepeda
Directora general
Jorge S. Gutiérrez
Subdirector general de Educación
e Investigación Artísticas
María Eugenia Chávez Guzmán

Directora de Asuntos Académicos
Margarita Villagómez Badillo

Directora de Servicios Educativos
Azucena Balcázar Herrera

Directora de Planeación Educativa
Plácido Pérez Cué

Director de Difusión y Relaciones Públicas
Este libro se terminó de imprimir en el mes de julio de 2016,
en la Dirección de Asuntos Académicos de la
Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas
del Instituto Nacional de Bellas Artes.

7 ANEXO VII GUÍA DE Musica de 1y2 PDF

Caricato da

Informazioni sul documento

Titolo originale

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Copyright:

Formati disponibili

7 ANEXO VII GUÍA DE Musica de 1y2 PDF

Caricato da

Copyright:

Formati disponibili

Coordinación General Seguimiento Académico

Jorge S. Gutiérrez Vázquez María Susana E. León González y

Coordinación del PNEIAA Seguimiento Operativo

Contenidos por disciplina artística Diseño

Introducción al lenjuage musical

Datos generales 101

Exploración de ensambles instrumentales

Datos generales 127

Datos generales 159

e damos la más cordial bienvenida al Programa Nacional de Escuelas de

12 entre las competencias generales de iniciación artística

su secuencia e interrelaciones. Le denominamos mapa, problemáticas académicas y de su entorno. Este apar-

14 sujerencias de herramientas que se pueden utilizar para

En esta Guía encontrarás insumos para que constru-

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias

Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación

Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y

Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y

Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias

Reconoce las características de

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para

Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a

20 Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los ins-

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferen-

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los ins-

Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos

Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instru-

Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vi-

Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para

Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresi-

Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y

A consideración de los maestros constantemente entran nuevos elemen-

En los distintos niveles y asignaturas se plantean ele-

26 Al contenido (saber) le damos un tratamiento dentro

determinados y que al momento de aplicarlos dentro de

vas de la música independientemente de la asignatura y

Vinculación de la línea de formación

28 actividades que en su conjunto y de manera paulatina,

ejemplo, si el alumno está aprendiendo las notas “do, mi,

30 zación de los mismos de forma acumulativa para poten-

SABERES DEL PRIMER Y SEGUNDO SEMESTRE

FORMAS TERMINOLOGIA RITMO / METRICA

• FORMAS: AB/ABA/ABC/ABACA • Intensidad : p/mp/mf/f • Frases rítmicas con notas negra y

LECTO ESCRITURA ENTONACIÓN Y ENTRENAMIENTO MELODIA/ARMONIA

• Grafía convencional • Dictados rítmicos CON Do Mayor y Fa • DoM: Escala diatónica

32 • Identificar primero auditivamente I-IV-

LA VOZ LOS INSTRUMENTOS ENTRENAMIENTO AUDITIVO

• Se interesa por crear un entorno musical

Semestre Clave Total horas