SECRETARÍA DE EDUCACIÓN

SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN BÁSICA

APRENDIZAJES CLAVE: AUTONOMÍA CURRICULAR / CICLO ESCOLAR 2018-2019

NOMBRE DEL CLUB O PROYECTO: PINTAR ES “EXPRESARTE”

PROFESOR(A) RESPONSABLE ARACELI CRUZ DELGADILLO

PERIODO DE REALIZACIÓN DE SEPTIEMBRE 2018 A ENERO DE 2019

I. Marco conceptual:
Las Artes forman parte del segundo componente curricular Desarrollo personal y social, por lo que se centran en el
desarrollo integral de la persona poniendo énfasis en los procesos creativos y en la libertad de expresión. Las artes en el
contexto escolar contribuyen a la equidad y calidad de la educación, al brindar a los estudiantes experiencias de aprendizaje
sólidas y desafiantes en relación con la práctica artística, la apreciación estética y el desarrollo del pensamiento artístico,
sin que esto implique la formación de artistas.
Las artes permiten a los seres humanos expresarse de manera original a través de la organización única e intencional de
elementos básicos: cuerpo, espacio, tiempo, forma y color.
Las artes son lenguajes estéticos estructurados que hacen perceptibles en el mundo externo, ideas, sueños, experiencias,
pensamientos, sentimientos, posturas y reflexiones que forman parte del mundo interior de los artistas.
Las obras de arte tienen el poder de deleitar, emocionar, enseñar o conmover a quienes las perciben.
El espacio curricular dedicado a las artes contribuye al logro del perfil de egreso al brindar a los estudiantes oportunidades
para aprender y valorar los procesos de creación y apreciación de las artes visuales, por medio del desarrollo de un
pensamiento artístico que integra la sensibilidad estética con habilidades complejas de pensamiento, lo que permite a los
estudiantes construir juicios informados en relación con las artes, así como prestar atención a las cualidades y relaciones
del mundo que los rodea. Por otra parte, trabajar con las artes en el aula favorece la adaptación al cambio, el manejo de la
incertidumbre, la exploración de lo incierto, la resolución de problemas de manera innovadora, la aplicación de un juicio
flexible en la interpretación de diversos fenómenos, el trabajo en equipo, el respeto, la puntualidad, el orden, la convivencia
armónica, así como la exploración del mundo interior.
Propósitos para la educación primaria
1. Explorar los elementos básicos de las artes desde una perspectiva interdisciplinaria.
2. Experimentar con las posibilidades expresivas de los elementos básicos de las artes.
3. Promover el desarrollo del pensamiento artístico al explorar procesos de percepción, sensorialidad, emoción, imaginación,
creatividad y comunicación.
4. Reconocer las artes como manifestaciones culturales de la sociedad o grupo donde se producen, valorando la variedad y
diversidad de expresiones.
5. Identificar las etapas en la realización de un proyecto artístico.
6. Desarrollar las capacidades emocionales e intelectuales para apreciar las manifestaciones artísticas.
7. Propiciar ambientes de aprendizaje que permitan el intercambio y la comunicación abierta y respetuosa acerca del arte.
8. Favorecer actitudes de respeto, apertura al cambio y manejo de la incertidumbre, imaginando y proponiendo soluciones
creativas a diversas problemáticas que se presenten en el colectivo artístico interdisciplinario.

II. Propósito(s):
Con las actividades artísticas se deben abrir múltiples oportunidades para que los niños:
REALICEN creaciones personales, exploren y manipulen una variedad de materiales (pinturas) y herramientas (pinceles de
diverso tipo); experimenten sensaciones; descubran los efectos que se logran mezclando colores, produciendo formas, y
creando texturas.
Entre los propósitos del nivel se propone que los niños reproduzcan obras con modelado y pintura. Cabe aclarar que se trata
de que experimenten con colores, texturas, formas para construir las obras, de que logren progresivamente mayor dominio
en el manejo de materiales, en aplicar lo que saben hacer con la intención de construir algo, y de que persistan en sus
intentos (en el proceso de producción).
El objetivo principal de este taller es crear un marco de expresión y de creación que permita al alumno/a ir introduciéndose
en las artes plásticas a través de conocimientos prácticos y teóricos.
• Adquirir conocimientos teóricos sobre el color, distintos procedimientos o expresiones técnicas en pintura.
• Potenciar la capacidad de observación, la creatividad, la imaginación y la expresividad.
• Análisis del volumen, la luz, comprender los conceptos de luz y sombra y perspectiva.
• Fomentar la participación y la interacción en el grupo.
• Aportar un ambiente lúdico y expresivo.

III. Aprendizajes esperados:

TEMA: Forma y color:
Obtiene colores y tonalidades a partir de combinaciones.
Usa trazos, colores y texturas en una pintura de su propia creación.
Distingue el punto, la línea, la forma, los colores primarios y secundarios, como resultado de la exploración activa de sus
características y cualidades.
Clasifica formas simples, compuestas, estilizadas, y colores cálidos y fríos como resultado de la experimentación activa de
sus cualidades.
Combina de manera original diversas formas y colores para expresar una idea o sentimiento.
Organiza formas geométricas y orgánicas para expresar ideas y sentimientos.
Practica la combinación de colores cálidos y fríos, y los asocia con estados de ánimo.

IV. Orientaciones didácticas:

La pintura en los niños debe ser enseñada como un juego en el que el experimentar con los distintos materiales sea la
clave del taller.
Hay que considerar que los niños pueden y deben aprender las mismas técnicas que aprenderían los adultos en una escuela
de pintura. Para ello hay que adaptar los métodos pedagógicos y ser muy constantes y pacientes. Sin olvidar que
aprendemos jugando.
A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos, y de imaginación. Las imágenes
crean claridad de expresión. Dicen muchas veces lo que no consiguen decir con palabras. Simbolizan sentimientos y
experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la capacidad de concentración y
expresión de los niños.
 La actividad pictórica es un medio valiosísimo de expresión personal y artística que supone un lenguaje alternativo lleno
de nuevos conocimientos. El aprendizaje de las artes en el niño enseña que una meta o fin pueden cambiar en el proceso.
Según avanzamos en la tarea creativa surgen nuevas ideas que pueden enriquecer y cambiar la intencionalidad de la obra.

Programación / Semanas
V. Actividades
1ª 2ª 3ª 4ª 5ª 6ª 7ª 8ª 9ª 10ª 11ª 12ª 13ª 14ª 15ª 16ª 17ª 18ª 19ª
1.LOS COLORES PRIMARIOS
(Identificación de colores
primarios y aplicación nocional
de formas y espacios.)
2. CONOCIENDO TECNICAS.
Combinación de colores
primarios y aplicar en técnica:
“Dactilar”.
3. DESCUBRIENDO COLORES
Combinación de colores
primarios y aplicar en técnica:
“Dactilografiá”.
4. ¡MAS COLORES!
Combinación de colores
primarios y secundarios.
Aplicar en técnica:
“Puntillismo”.
5. CONOCIENDO OTRA
TECNICA.
Conocimiento de colores
cálidos. Aplicar en técnica del
“Soplado”.
6. SENSACIONES Y
COLORES.
Conocimiento de colores fríos.
Aplicar en técnica del
“Salpicado”.
7.- DEGRADANDO EL ROJO.
Aplicación de colores claros y
oscuros. Gradación del color
Rojo.
8.- DEGRADANDO EL AZUL.
Aplicación de colores claros y
oscuros. Gradación del color
Azul.
9. PRACTICA CREATIVA.
Principios de Teoría del color:
primarios y secundarios en
gamas de color, circulo
cromático.
10. BAUL DE LA PINTURA.
Conocimiento de materiales de
dibujo y técnicas.
11. EFECTOS….
Efectos de luz y sombras en
formas simples, compuestas,
naturales y abstractas.
12. ¡QUE MANCHADOS!
La mancha, practica creativa.
Técnicas de húmedo sobre
húmedo, plegado, mancha
dirigida. Expresión libre.
13. ESTAMPANDO…ANDO.
 Experimentación utilizando la
técnica del estampado.
(tenedor)
14. PAISAJEANDO…
Dibuja y pinta paisajes.
15. ¡NOS EXPRESAMOS!
Expresión colectiva: Mural

VI. Recursos
 esponja  popotes
 cortador de galleta  cepillo de dientes usado
 marcador  tenedor
 tijeras  magitel
 bandejas o platos de cartón  papel especial para acrílico
 agua  Papel sanitario
 papel o cartulina  Resistol
 pintura no tóxica  Palillos de dientes
 charola para hacer hielos  Mandil
 pinceles  Sellador de pintura
 frascos transparentes o botecitos  Base de madera
 hisopos  Pared
 cinta masking tape de 2 cm

VII. Instrumentos para el seguimiento y control:

Los instrumentos de evaluación sugeridos son:

Observaciones diagnósticas;

Bitácora (Diario) del alumno;

Bitácora (Mensual) del colectivo;

Bitácora del docente;

Rúbricas y Autoevaluación.

VIII. evaluación:
Para evaluar el desempeño de los estudiantes en el área de Artes, se deberá establecer su valoración en relación con los
aprendizajes esperados y en congruencia con los enfoques pedagógicos. Se evaluará a los estudiantes con base en distintas
evidencias reunidas durante el proceso educativo, con el fin de valorar su desempeño en relación con los Aprendizajes
esperados.
La evaluación del proyecto permitirá obtener información respecto de los resultados del mismo y sobre las operaciones realizadas
para llevarlo a cabo. Se realizara una Evaluación Interna: a medida que se desarrolla el proyecto reajustando la distribución de
recursos humanos y materiales para el logro de las actividades planteadas.
La evaluación de los Logros se dará midiendo los logros obtenidos en las tareas realizadas para alcanzar el producto final, en

relación a los objetivos propuestos. Y la evaluación del Impacto se realizará verificando el aprendizaje y la aplicación de
herramientas informáticas en situaciones nuevas, valorando el grado de adhesión al proyecto y la predisposición al trabajo grupal.
Como:
 Participar en todos los eventos relacionados al club.
 Preparar una exposición de los trabajos al finalizar el semestre.