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del vientre.
Las vamos a separar sólo para poder explicarlas porque la verdad que se
han mezclado tanto las danzas a través del tiempo (se han estilizado,
coreografiado, preparado para escenarios, etc.) que es raro verlas en su
forma pura.
Se baila en fila y en círculo, con golpes de tacón (se baila con zapatos de
danza de carácter) y combinación que pasos sumamente complejos. El
líder en la fila de bailarines llamado Raas o Al-Awneh lleva un pañuelo
blanco o un collar de cuentas que hace rodar en pequeños círculos, el lleva
el mando de la fila.
Esta danza folklórica nació entre el pueblo beduino, originaria de Líbano y
Siria, y cambia según la región, el vestuario, algunos pasos etc. Muchos
pasos de esta danza están catalogados como un Bien protegido de la
cultura del país, sobretodo en el LIBANO.
La influencia del Islam a partir del siglo VII DC, llevó al desarrollo de la
música árabe en un proceso que comienza y termina de manera muy
diferente, en especial en el caso de la música Palestina.
Trajes típicos
Entre los trajes folklóricos encontramos una gran gama de indumentaria
como de regiones extremas que existen en los países árabes, depende de
la zona, del clima y de la región.
Indumentaria masculina
Dentro de lo más frecuente se encuentra el Levie, en los hombres que es
similar a una túnica, que se usa para aislar el calor del desierto. El sirwal o
Pantalón beduino se caracteriza por tener una bolsa entre las piernas que
es en oriente muy funcional para movilizarse en camello; y muy cómodo
para que los bailarines ejecuten complejos saltos, y piruetas. El calzado es
la común bota. En la cabeza se lleva el tradicional pañuelo árabe o Hatta,
afirmado con el Agal o cordón de fieltro de vistosos colores.
Lo más Tradicional son unos pantalones babucha con un sobrante de tela
que queda como una acordeón entre las piernas, que se llama Charwel,
que significa Chiripá; una camisa amplia y un chaleco estilo torero, con
botas, y el Agal, pañuelo triangular sujetado con un cordón alrededor de la
cabeza.
Indumentaria femenina
La vestidura tradicional femenina se compone del Abey o túnica bordada a
mano por ellas mismas, Bombachos, y es frecuente y casi obligatorio
pañuelo o Mindilk. En caso que la dama sea de religión musulmana puede
que lleve el shador o velo que cubre por completo el rostro y que deja ver
sólo los ojos.
Lo más Tradicional es una falda acampanada, con calzones largos, una
blusa de mangas largas y cerradas hasta el cuello, un pañuelo en la cabeza,
zapatos y el pelo trenzado en dos partes. A veces usan también un
delantal, propio de las mujeres del campo.
El Vestuario es muy variado y depende de la zona, del clima y de la
religión.
Consejos
- Nunca se debe bailar esta danza con trajes de 2 piezas, enseñando la
barriga o con transparencias.
- Los zapatos deben ser de baile con un poco de tacón. (ni planos, ni
babuchas...etc.)
- Si bailamos un Dabke, nos cubriremos la cabeza por un gorrito, pañuelo o
tocado.
- Bailar siempre los pasos típicos de este estilo, sin improvisar e
inventarlos. No se puede utilizar otros.
Imagen de la página http://www.habeeb.com/lebanon.photos.29.html
Otra versión dice que la danza hace referencia a la palabra árabe "assaya",
bastón de baile. En el Said (alto Egipto) los hombres practican un arte
marcial llamado "Tahtiyb", que consiste en batallar con varas de caña,
conocidas como "an asa" en el idioma árabe. El "Tahtiyb" inspiró a las
mujeres del Said a crear su propia danza con varas. Para interpretar "raks
al assaya" (danza del bastón) se utiliza un ritmo característico: el Saidi, que
hace referencia a la zona ya mencionada, con instrumentos típicos de
viento como el Rebaba (el abuelo del violín) y el Mizmar (un cuerno que
emite un sonido largo y agudo). También participan varios instrumentos
de percusión como el Dumbek y la Tabla o Derbake. Las mujeres ocupan
vestidos beledi (que son vestidos enteros) con un cinturón o pañuelo
amarrado a las caderas y también un Velo en el cabello. En la tradicional
Danza del Bastón no debería bailarse con el estómago destapado.
La danza del bastón es actualmente un elemento característico de la
danza folklórica egipcia.
Existen hoy en día muchas variaciones y fusiones de la tradicional Raks al
Assaya, en la que podemos ver otro tipo de vestimentas y accesorios,
como bastones de lentejuelas o tops y caderines (pañuelos o fajines
cinturón) de monedas.
Khaliji
Este baile es tradicional del Golfo Pérsico, Península Arábica, Arabia Saudí, Kwait Bahrain,
Qatar, Emiratos árabes y Oman. La ropa típica es un vestido muy largo y ancho, bordado,
usado encima de la ropa típica de la danza del vientre. La bailarina lo utiliza en su baile con
movimientos delicados y bien marcados. Los movimientos esenciales son de los pies, manos,
hombros, cabeza y pelo, que puede ser echado hacia los lados, hacia delante y hacia atrás.
Generalmente se actúa en bodas y el ritmo utilizado es el Saudi. Esta danza es también
llamada "la danza del cabello", ya que este se usa largo y suelto y es balanceado de un lado a
otro y sacudido en forma de círculos y ochos. Hay un paso básico utilizado y algunas
variaciones moviendo el vestido y las manos.
Tradicionalmente, esta es una danza social, bailada por mujeres y para mujeres en los cuatros
segregados femeninos de los estados del golfo, especialmente en celebraciones de días
nacionales, matrimonios, fiestas. Esta danza también tiene un rítmico balanceo del cabello, lo
que la hace más femenina y delicada.
Imagen de la página http://susurros.blogia.com/2006/junio.php
Esta es una danza espiritual. Según los Sufis, sirve para acercarse más a
Dios. Los bailarines danzan hacia la derecha, como las cuentas del reloj y,
se dice que al girar, experimentan una especie de éxtasis. El traje de los
danzarines sufies en Egipto es de colores, en cambio en Turquía es blanco.
También cabe destacar que en Turquía este ritual toma un carácter más
serio.
Baladí
En Egipto, "Beledi" se utiliza para decir “mi país” o “mi pueblo”. Por otra
parte, la gente de la ciudad utiliza esta palabra para designar a la gente del
campo.
En la danza oriental, sabemos que existe un ritmo llamado “beledi” o
“baladí” y las rutinas o la parte de la rutina de la bailarina llamada “baladí”
es aquella que comienza con un taxim (el solo de un instrumento como el
teclado o el kanún por ejemplo) y en el cual la percusión se integra a la
melodía de a poco, hasta convertirse en el ritmo baladí e incrementando
su velocidad.
Por otra parte, la bailarina utiliza un “vestido baladí” para hacer
generalmente un show folclórico.
Es por todo esto que la palabra “baladí” tiene para nosotros muchos
significados.
Existe una historia egipcia que dice que en una determinada época del
año, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes
benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las festividades en
honor a la diosa. Para la ocasión, tocaban una especie de platillos de
metal, que luego fue sustituido por los Zagats (Chinchines). En aquella
época se creía que al bailar con los crótalos (Chinchines), el ambiente era
purificado y los malos espíritus alejados.
Imagen de la página http://www.artesanias-egipcias.com.ar/Chinchines_para_danzas_arabes.htm
Derbake
Sus orígenes provienen de los tiempos rituales, donde sacerdotisas exaltaban la fuerza de la
tierra a través de los movimientos que acompañan el ritmo fuerte y bien marcado de la
percusión. Actualmente, la bailarina en este tipo de actuaciones, casi siempre improvisa su
número, moviendo compasadamente todo su cuerpo y principalmente la cadera, tornándose
elemento vivo de la batida del derbake. Cuando la actuación es en directo, el músico sigue a
través del ritmo, los movimientos de la bailarina.
El instrumento Derbake
Tambor por excelencia de la cultura árabe, encontrándose restos
cerámicos que fechan su existencia en el neolítico.
Otra versión
Existe una leyenda que cuenta que los hombres egipcios volvían de la
guerra y exhibían sus sables en bailes que parecían luchas y representaban
la fuerza masculina. En la versión femenina se mantienen estas
características, añadiendo la bailarina el equilibrio del sable en la cabeza,
pecho, cadera, vientre, cintura y piernas, los movimientos suelen ser
delicados y sinuosos.
Imagen de la página http://www.almayr.com/productos.html
Haggala
Haggala es la danza típica de los oasis del Desierto Occidental de Egipto y
es común con la vecina Libia. La palabra Haggala viene de hagl, que
significa salto. Hay otra palabra que probablemente se relaciona también
con esta danza, hegel, que es una pulsera de plata que rodea la parte
inferior del tobillo y que llevan las jóvenes egipcias del Alto Egipto.
Esta danza ha sido adaptada por algunas bailarinas de Cabaret (nótese que
con decir Cabaret no nos referimos a una vedette sino a la bailarina de
Danza Oriental que baila en público). La más famosa en hacer esta
adaptación fue Fifi Abdo y luego, muchas más acogieron esta danza.
También se vio en variados shows del Grupo Reda (fundado por Mahmoud
Reda).
Desde los arrabales egipcios surge este mítico personaje femenino, que se
revela frente a las reglas que impone una sociedad que favorece al
hombre. Produce todo un baile muy provocativo, audaz y arrogante, lleno
de ademanes populares y, como una adolescente rebelde, juega con una
goma de mascar mientras realiza su gracioso y atractivo baile.
En Egipto, una bailarina de Danza Oriental puede usar una Mileia para una
parte folklórica del show, pero no para bailar con su vestido de Danza
Oriental.
Imagen de la página http://www.seyyalbellydancer.com/cultural.php
Los ritmos utilizados son Fallahi, Saidi y Laf, también Solos de Derbake y
Percusión. Su vestimenta puede ser similar a la vestimenta gitana, con los
adornos egipcios típicos.
Existen numerosas maneras de golpear el instrumento contra el propio
cuerpo, las principales zonas son: cabeza, hombro, codo, rodilla y cadera.
También se puede mover rápidamente provocando el efecto de vibración
del sonido.
Bollywood
Danza procedente de la industria cinematográfica de Bombay. Es un juego
de palabras entre Bombay y Hollywood. Esta danza despliega una exótica
mezcla de la Danza Clásica de la India, Danza Folklórica India, Danza del
Vientre, Flamenco, Funky, Hip Hop, y otras.
Contiene los movimientos fundamentales de la antigua Danza Hindú:
posturas, golpes de pie, movimientos de manos, cuello y ojos. Debido a su
situación fronteriza con Pakistán, posee una marcada influencia árabe,
otorgándole mayor movimiento y acentuación de la cadera, ampliando
así, la gama de posibilidades y ritmos de esta danza.
Las mujeres indias, en su mayoría, suelen vestir una prenda llamada "Sari"
o "Sarees", su tela es de la mejor calidad, fresca y ligera, adornada con
pedrería y bordados más elaborados.
En la danza, el vestuario y la indumentaria es de lo más llamativo: trajes,
largos pañuelos muy coloridos con tonos dorados y plateados, babuchas,
faldas largas y/o amplias, abundantes joyas, pendientes, kanganas o
pulseras, el bindiya (adorno de la frente), y también utilizan cristales y
tintes para embellecer el cuerpo.
Fuente:
in embargo, cabe señalar que muchos elementos folclóricos de estas danzas forman parte ahora de
utinas de bailarinas de Danza Oriental, es por eso que es más importante aún para nosotras estudiarlas y
onocer sus orígenes.
Raks”, en árabe, significa “danza”. Así, muchos nombres de danzas comienzan con “raks” y luego el resto
del nombre especifica el tipo de danza. “Raks Sharky” significa Danza Oriental”.
Egipto es para muchos la cuna de la Danza Oriental. Miles de bailarinas y profesoras viajan continuamente
a este país para empaparse de las raíces de esta danza y estudiar con los mejores maestros. Estudiemos
obre su folclor y veamos cómo estas danzas han influido de manera significativa el Bellydance de hoy en
día.
En este reportaje se incluyen danzas de muchos países árabes para enriquecer tu cultura sobre el folclor
de los países en donde se originó la danza del vientre, objeto de nuestro amor y estudio. Al viajar a países
árabes, las personas tienen la impresión de que verán sólo “odaliscas”, el cual es un concepto erróneo.
Aquí, estudiaremos no todas pero las más importantes danzas folclóricas de algunos países árabes,
distintos al Bellydance.
Raks Al Asseya: La Danza del Bastón.
La Danza del Bastón es representada tanto por hombres como mujeres. Ésta
se originó en el Sur de Egipto, en una región conocida como Al Said o Alto
Egipto. Tradicionalmente, los hombres Saidi llevaban largos bastones
llamados tahtihbs, los que eran ocupados como armas. Esto conllevó a la
formación de un arte marcial y eventualmente una danza nació de ella. El
origen del Raks al Asseya se origina de la imitación de las mujeres a este arte
marcial. Ellas bailan de manera mucho más femenina, graciosa y juguetona.
Con el tiempo el Raks al Asseya se desarrolló como una danza distintiva de
mujeres.
Se baila con música Saidi (y ritmo Saidi también, por supuesto) con
instrumentos típicos de viento como el Rebaba (el abuelo del violín) y el
Mizmar (un cuerno que emite un sonido largo y agudo). También participan
varios instrumentos de percusión como el Dumbek y la Tabla o Derbake. Las
mujeres ocupan vestidos beledi (que son vestidos enteros) con un cinturón o
pañuelo amarrado a las caderas y también un velo en el cabello. La Danza del
Bastón no debiera bailarse con el estómago destapado.
En Egipto, esta palabra se utiliza para decir “mi país” o “mi pueblo”. Por otro
lado, la gente de la ciudad utiliza esta palabra para designar a la gente del
campo. En la danza oriental, sabemos que existe un ritmo llamado “beledi” o
“baladí” (DOM DOM tak DOM tak), y las rutinas o la parte de la rutina de la
bailarina llamada “baladí” es aquella que comienza con un taxim (el solo de
un instrumento como el teclado o el kanún por ejemplo) y en el cual la
percusión se integra a la melodía de a poco, hasta convertirse en el ritmo
baladí e incrementando su velocidad. Por otra parte, la bailarina utiliza un
“vestido baladí” para hacer generalmente un show folclórico. Es por todo esto
que la palabra “baladí” tiene para nosotros muchos significados.
El Zar egipcio es una danza que se hace para ahuyentar malos espíritus. Es
una danza “catárquica”, de exorcismo. Es bailada con un ritmo de 2/4. En
Egipto, esta danza está prohibida por ley islámica, es por eso que uno la
puede ver sólo en casas privadas, generalmente gratis y con músicos
especialmente contratados para este ritual. Tradicionalmente, son siete
mujeres quienes lo realizan.
La danza del zar se realiza con movimientos de cabeza, ya sea dando latigazos
con el pelo de lado a lado o con círculos, llegando a una velocidad que hace
que las mujeres alcancen un trance, lo que les permitiría ahuyentar malos
espíritus y emociones dañinas.
Esta danza también puede ser vista en países como Sudán, Etiopía, Somalia.
En Túnez, es conocida como stambali.
Los Fellahin son granjeros egipcios. El ritmo fellahi es rápido, de 2/4, y cuando
se ocupa e danza oriental, así como el malfuf, es para entrar y salir del
escenario. La música fellahin es siempre cantada y la danza sigue estos
cantos. La danza de los fellahin los aleja y distrae de su trabajo en las granjas.
Las mujeres ocupan vestidos sueltos y velo en la cabeza, muy modestas y
muchas de ellas se ven bailando con canastos o potes de agua ya que están
trabajando. A veces las mujeres ocupan un pañuelo en el cuello, el cual
amarran a sus caderas a la hora de bailar.
Ghawazee: Las gitanas egipcias.
Las ghawazee fueron una de las tribus danzantes más famosas en Egipto. Las
mujeres ghawazee se llaman “Ghazeeye” y los hombres “Ghazee”, pero el
término ghawazee se refiere generalmente a las mujeres. Aunque eran
musulmanes y hablaban árabe, ellos no son realmente egipcios, ya que
pertenecen a una tribu distinta.
Las ghawazee bailaban en las calles y eran aceptadas por la sociedad hasta los
1700. en 1834, sus prácticas fueron prohibidas por el Islam, especialmente
porque no ocupaban velo en sus rostros y bailaban “desvergonzadamente” en
público. Además, las ghawazees eran criadas para ser bailarinas y prostitutas.
Es por esto que salieron de El Cairo y se instalaron en el sur de Egipto.
Las ghawazee bailaban de cuidad en cuidad, generalmente con un tamborín
pasándoselo entre ellas y también tocando los crótalos. Tenían la reputación
de ser muy buenas bailarinas en Egipto.
Como se ve en las fotos, ocupaban adornados atuendos, con monedas, joyas,
pañuelos. Su danza es terrenal, grande, voluptuosa, no muy graciosa ni
elegante. Muchos shimmies y giros, con twists de caderas paralelos al suelo.
Hacen muchos zaghareets, algo de suelo e inclinaciones de espalda, a veces
también agregan deslizamientos horizontales de cuello, todo esto mientras
tocan el tamborín y los crótalos. Sus gestos implican llamar al público a
participar y aplaudir.
Antes de describir los tipos de danzas marroquíes, es importantes que sepas que las bailarinas
profesionales marroquíes son llamadas Sheikhats, ellas son quienes bailan en matrimonios, bautizos,
circuncisiones y otras festividades. La música y danzas de las ciudades de Marruecos refleja la
tremenda influencia Bere Bere, Árabe, Africana, mediterránea y Andaluza.
En Marruecos, cada año se presenta el festival llamado Fantasía. Aquí, se pueden ver shows de
distintas danzas, desde folclor a Bellydance. Danzas en caballos árabes y andaluces hermosos.
Diferentes artesanías y distintos tipos de música. Es un espectáculo que vale la pena ver, ya que
también incluye el típico paseo en camello y una cena con cordero y cous cous, deliciosa. La gente cena
en carpas de diversos colores y adornos. Mientras te sirves la comida, bailarinas y bailarines entran a
las carpas por turnos. Músicos tocan los derbakes y otros instrumentos y te sacan a bailar.
Es un espectáculo alegre que refleja la alegría del pueblo marroquí y su riquísimo folclor. Veamos
algunas danzas marroquíes.
Esta danza viene de los altos montes Altlas, en un área llamada “Quarzazate”.
Un círculo de mujeres vestidas con atuendos multicolores y muy adornados
se sientan sin moverse. Al centro del círculo, los hombres están sentados
alrededor de una fogata. Cada uno de ellos lleva un marco de madera circular
forrado con piel de animal llamado “bendir”. Un grito rompe el silencio y en
vez de cantar pareciera que gritaran al ritmo de los tambores. La canción de
los hombres comienza y las mujeres contestan. Hombro a hombro, se
balancean rítmica y lentamente. El ritmo se acelera más y más hasta el final.
Esta danza es muy poco común. Se utiliza música muy antigua, en la cual se
nota la influencia del Medio Oriente. Es una danza parecida al ballet, graciosa,
extremadamente suave y delicada y con muchos y variados pasos. La bailarina
acompaña la orquesta con pequeños crótalos. Todas las bailarinas ocupan el
típico atuendo urbano: kaftan y dfina, y un adornado cinturón de seda y la
cabeza decorada también
Mujeres y hombres bailan a un ritmo que se acelera y se torna cada vez más
rápido en un gran círculo. Una joven y un varón dejan el círculo y se ponen al
medio de éste. El varón lleva una daga del largo de su brazo y comienza a
girar haciendo círculos alrededor de la joven rodeándola mientras se acerca a
ella hasta que están cara a cara. El joven levanta la daga y la pone en el cuello
de la muchacha mientras ella no para de danzar. Lentamente, el joven se
arrodilla frente a ella y la música continúa.
Esta es una danza del sur de Marruecos, por la gente Tuareg (conocida como
la gente azul). Sus movimientos y actitudes tienen sus orígenes en un
simbolismo antiquísimo que no se sabe con certeza cuándo se generó.
El Dekka:
En el área del golfo Pérsico tenemos países como: Arabia Saudita, Omán, Yemen, Qatar. Siguiendo por
la línea del Golfo están Irán e Irak.
Mated:
Esta es una danza distinta, ya que es por motivos religiosos. Su nombre viene
de la palabra “mawlid”: el cumpleaños del Profeta Mohammed.
Investigadores han concluido que esta práctica tiene orígenes sufistas.
El evento tiene dos partes: la primera consiste en la lectura sobre hechos de
la vida del profeta (Mated al Sira). La segunda (Mated al Samaa), es el
comienzo del movimiento: 30 personas están divididas en dos grupos parados
frente a frente. El primer grupo recita la vida del profeta mientras algunos de
ellos tocan unos tamborines que dan ritmo a la recitación. El segundo grupo
repite las frases claves o más importantes de la recitación del otro grupo
como si fuera un coro.
Raks al Nasha’ar: Khalegi.
Danza de Túnez:
Danzas de Turquía:
Aunque Turquía no es un país árabe, ha tenido y sigue teniendo mucha influencia en el Bellydance
moderno. Muchas bailarinas de varias partes del mundo dicen tener un “estilo turco”, diferenciándose
del “estilo egipcio”. En la Danza Oriental, no es raro ver una rutina que termine con el ritmo llamado
“Karsilama”, o escuchar un “Chiftetely” al medio de la coposición, ambos de procedencia turca/griega.
Y aunque es verdad que en ambos países uno puede ver influencias y mezclas de estilos, también es
verdad que Turquía se ha convertido, así como Egipto, en un gran centro de ventas de vestidos, trajes
árabes, sables, crótalos (llamados zills en turco) y muchos accesorios más. En cada restorán u hotel
turco hay una bailarina oriental.
El “estilo Turco” se caracteriza por tener movimientos de cadera dirigidos hacia el cielo (en vez de ser
terrenales, dirigidos a la tierra), la pelvis también se levanta mucho, hacen mucho trabajo en suelo y
realizan muchas inclinaciones de espalda. También utilizan mucho el estacato: parar en seco un
movimiento, para marcar mejor los instrumentos. Las turcas, así como algunas egipcias y todas las
libanesas, ocupan zapatos de taco alto para bailar. Un detalle anecdótico es que muchas turcas bailan
con trajes pequeñísimos, dejando muy poco a la imaginación.
Echémosle un vistazo a estos dos conocidos ritmos (Karsilama y Chifettely) además de conocer algunas
de las más importantes danzas folclóricas turcas.
Karsilama:
Esta palabra tiene muchos significados. Uno de ellos se refiere a al ritmo turco
de 8/4 (DUM katek katek DUM DUM tek * ). Los árabes llaman a este ritmo
“Wahad e noss” o “dar e noss”. Hay dos maneras de tocas el chiftetely: una
de ella es rápida y la otra es muy lenta, tenue, muchas veces para acompañar
el taxim en una rutina de baile.
El chiftetely rápido se origina como una danza folclórica bailada por parejas y
ocasionalmente en grupos. El chiftetely lento es aquel utilizado en Danza
Oriental, y se utiliza generalmente el el taxim, como se mencionó
anteriormente, o para el trabajo en suelo, balanceo de espada y
ondulaciones.
Horon
Esta es una danza proveniente del Mar Negro. La bailan solamente los
hombres, vestidos de negro de plateado. Los bailarines juntan las manos y
danzan con la vibración del “kemence”, un tipo primitivo de violín.
Kasik Oyunu: Danza con cucharas.
El Dabke:
También hay otra teoría que dice que los hombres del Líbano, antes de que
lloviera, tenían que compactar los techos de sus casas. Lo hacían en línea,
varios hombres a la vez dando fuertes golpes con sus pies, sobre el barro y los
restos de basuras que se aprovechaban para construir. Eventualmente los
músicos tocarían para darle ritmo a estos pasos.
En Siria, el Dabke puede ser visto con bastones y espadas, aparte del
“zapateo”.
Esperamos sinceramente que este reportaje te haya ayudado a conocer más aún esta cultura que muchas
eces se nos escapa por estar encasillada sólo con la danza del vientre. También esperamos que te haya
ayudado a reafirmar tu amor por las danzas árabes, a enriquecer tu enseñanza como profesora y a
olidificar tu estilo como bailarina. Ante cualquier interrogante no dudes en escribirnos a
omunicate@ladanzadelvientre.cl.
Por Marwa.
Shira: www.shira.net
Helene: www.helene-eriksen.de
Morocco: www.cashbahdance.com
Jamina: www.joyofbellydancing.com
www.bdancer.com
www.desertmoondance.com
www.arab.net
www.bellydance.org
Chelydra: http://www.chelydra.com/
www.ellibano.com.ar