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INSTRUMENTOS:

Los instrumentos de medición son el medio por el que se hace esta conversión
o medida. Dos características importantes de un instrumento de medida son la
apreciación y la sensibilidad. Apreciación es la mínima cantidad que el
instrumento puede medir (sin estimaciones) de una determinada magnitud y
unidad, o sea es el intervalo entre dos divisiones sucesivas de su escala.

Instrumentos de medición de longitud

Como instrumentos de medición de longitud podemos 1.- Cinta métrica

Este instrumento de medición se emplea para medir un


área concreta. Una cinta métrica es flexible, por lo que
sirve para medir perímetros y áreas con curvas.

2.- Regla o regla graduada

Si has ido al colegio (seguramente sí), habrás visto una


regla o regla graduada. Son instrumentos que tienen una forma rectangular,
plana, alargada y normalmente transparente, que
cuentan con una escala de medición con una
unidad de medida determinada (la mayoría
emplean los centímetros como unidad de medida).

3.- Micrómetro o calibre de Palmer

El micrómetro, también conocido como palmer, calibre de Palmer o tornillo de


Palmer, se basa en el empleo de un tornillo micrométrico que es capaz de
medir con gran precisión objetos o cualquier
cosa que sea de un tamaño de centésimas o
milésimas de milímetro. Es decir, el micrómetro
tiene la finalidad de medir elementos realmente
pequeños.

4.- El Odómetro

El odómetro es un instrumento empleado para medir la distancia que ha


recorrido un vehículo, aunque también puede utilizarse para medir distancias
en otras áreas como seguridad vial, ergometría y otras actividades del sector
industrial.
5.- El calibre

El calibre o calibrador es un instrumento de medición que se utiliza con la


finalidad de medir diámetros interiores, exteriores y algunos diámetros de
profundidad y ofrece la posibilidad de
medir centímetros y milímetros. Es una
herramienta de medición muy
empleada en el sector industrial.

Sistema Inglés de Medidas

La mayoría de los países del mundo utilizan el metro como unidad de longitud.
Sin embargo, algunas naciones de habla inglesa, usan otras medidas que no
pertenecen a nuestro sistema decimal de pesas y medidas.

Esas medidas se llaman inglesas y tienen nombres y valores distintos de los


que nosotros usamos. Las unidades del sistema inglés de medidas de longitud
son: la milla (mi), la yarda (yd), el pie (ft) y la pulgada (in).

La milla equivale a 1 609 m; la yarda, a 0.914 m; el pie, a 0.305 m y a 30.5 cm;


la pulgada equivale a 0.0254 m, 2.54 cm y 25.4 mm.

Conciencia sonora
Nuestros oídos son quizá el instrumento más
importante que podamos tener en nuestro
arsenal de herramientas para crear sonido. Y
cuando hablo de oído no sólo me refiero a la
parte del cuerpo encargada de percibir sonido,
sino a todo el proceso interno que sentimos, lo
que ocurre en nuestra mente y se estimula a
partir de la escucha. Sea cual sea la labor. La
simple escucha, la música, el diseño sonoro, composición, investigación,
ecología, arte, etc. Pienso que desarrollar una conciencia entorno al sonido es
de suma importancia para nuestra vida como seres humanos. Actuar como
seres abiertos a sentir y a partir de ahí expandir nuestra vida. Considero que
cada quien es capaz de entrenar sus sentidos y su mente para que logre
valorar la información sonora desde una perspectiva tanto sistemática y
controlada, como intuitiva y más ligada a lo que sentimos de forma instintiva
como seres. De allí se deriva la reflexión, donde está lo que tal vez pensemos
acerca del significado, cualidades y variantes que los sonidos que puedan
poseer los sonidos que escuchamos. Lo interesante de todo esto es poder
desarrollar en nosotros mismos la capacidad de tener múltiples apreciaciones
de la información aural.

Escuchar sin tener alguna referencia visual de lo que produce el sonido.

Conciencia Rítmica

Cada trabajo tiene un ritmo. Cuando logramos identificar ese ritmo y


sintonizamos con él, nos es posible el juego, la creatividad, el bienestar y el
desarrollo. Interactuamos con las personas a través del ritmo de la percusión,
como una herramienta diferente, motivadora y vivencial para abordar temáticas
corporativas dentro de los programas de capacitación, bienestar y recreación
en las organizaciones.

Los beneficios que aporta el trabajo con el ritmo de la percusión son:

Facilita el abordaje y la asimilación de contenidos organizacionales.

Permite vivenciar el aprendizaje a través de la experiencia personal.

Promueve un espacio de desarrollo fuera de lo habitual y convencional.


Estimula la creatividad e impulsa el trabajo individual y en equipo.

Favorece el contacto y la interacción de las personas, mejorando la


comunicación entre las mismas.

Genera apertura, buen humor, bienestar y mejor calidad de vida.

La Educación rítmica

El paso esencial en la educación rítmica es la vivencia, interiorización del ritmo


y su expresión corporal. Esta última puede ser cualquier tipo de respuesta ante
la corporización del ritmo: desde movimientos con los dedos de una mano
hasta todo el cuerpo en general.

"Se puede decir que el estudio de la teoría debe ser precedido por la práctica, o
mejor dicho, la teoría se desprende de la práctica". Ortiz de Stopello, (1994).

El acercamiento inicial a la música requiere un contacto directo con el ritmo y


con el sonido expresado en el movimiento corporal, de manera tal de relacionar
los movimientos sonoros con los movimientos corporales, Juan LLongueras .

E. J. Dalcroze en el programa del Instituto Jaques-Dalcroze, de Ginebra


expresa "Establecer relaciones armoniosas entre los movimientos corporales,
dinámicamente matizados, y las proporciones y descomposiciones diversas del
tiempo, esto es, crear el sentido rítmico-musical".

En la musicalización del individuo desempeña un papel determinante, en


especial durante la etapa inicial, el trabajo rítmico en cualquiera de sus formas
posibles, "la rítmica es un arte: mejor diríamos que es una admirable
preparación a todas las artes".

Ejemplo de un guión metodológico con la rítmica como eje central:

? Datos informativos sobre la actividad a realizar;

? Rima: "Salta conejo duro y parejo" .Anónima.


? Aprendizaje por imitación (por frases ) de la rima;

? Los educandos dirán la rima completa

? Decir la rima y marcar el diseño rítmico con palmadas.

? Sustituir las palmadas por instrumentos musicales, sonidos del entorno o del
cuerpo humano, pueden combinarse los tres medios sonoros.

Respuesta corporal a la rima;

? decir la rima y marcar el diseño rítmico con un efecto percusivo

? ejecutar la rima completa con la letra y diferentes efectos sonoros, marcando


pulso

y acento.

? ejecutar dinámica y aires variados al ejecutar la rima;

? improvisación de efectos sonoros diversos para acompañar la rima;

? crear melodías para las distintas frases:

? " Si señor". "? Y que le trajo?" " Un mantón". "? De qué color?". " Verde
limón".

Historia de la Flauta Dulce

La historia de los instrumentos de viento se inicia desde que el ser humano


existe sobre la faz de la tierra. Sin duda los primeros instrumentos con
conductos fueron sumamente rudimentarios y hechos de los materiales más
diversos que el hombre tenía a la mano: madera, barro, cerámica, huesos, etc.
Pero si nos centramos concretamente en la historia de la flauta dulce, nada
asegura que en las primeras épocas estos instrumentos de viento tuvieran
características propias de la flauta de pico. A saber, la flauta dulce tiene su
peculiar característica que las diferencias de otros instrumentos de viento: un
bloque o tapón en la zona de soplado y el correspondiente bisel para que el
aire se divida y genere el sonido. Además, las flautas dulces destacan por tener
siete orificios delanteros y uno posterior reservado al dedo pulgar de la mano
superior. Básicamente estas dos características la distinguen de los demás
instrumentos de viento.

Medioevo

Aunque existen pinturas y esculturas atribuidas a partir del siglo XI que


sugieren que flautas muy parecidas a las de pico ya existían en dicha época, el
hallazgo más antiguo de una flauta de pico se hizo en 1958 bajo los cimientos
de una casa en ruinas en Dordrecht, Holanda. El análisis de carbono determinó
su hechura en 1250. La imagen de la izquierda es propiamente la encontrada
en Dordrecht y las otras, variantes de flautas de la época medieval.

Tipos de marimba

En Guatemala se tienen tres tipos de marimbas y son los siguientes:

Marimba de tecomates

Esta se caracteriza por ser


interpretada por una sola persona,
quien puede utilizar de dos hasta cinco huitziles o baquetas. Para su ejecución
exige virtuosismo y es necesario un excelente dominio del instrumento. La
conforman tres escalas naturales. Su característica principal es que, en lugar
de cajones construidos de madera, se han suspendido una serie de tecomates.

Marimba sencilla

En general es interpretada por grupos. Esta está compuesta por un teclado de


cuatro a cinco escalas naturales. Si son tres interpretes se les llama ‘melodía‘o
‘triple, centro y bajo‘ y si fueran cuatro se le agrega la ‘contramelodía’ o
‘contratriple’.

Marimba doble

Es interpretada por siete personas. También se le conoce como marimba


cuache. Está compuesta por dos marimbas: una pequeña denominada Tenor y
la grande, que es una marimba sencilla. El teclado conocido como tenor posee
escalas con sostenidos y bemoles. Las combinaciones de ambos teclados
crean las escalas cromáticas.

https://tiposde.online/tipos-instrumentos-medicion/

https://tiposde.online/tipos-instrumentos-
medicion/#Instrumentos_de_medicion_de_longitud

http://www.cursosinea.conevyt.org.mx/cursos/oh/recursos/revista/rev16.htm

http://abriendo-puertas.com/conciencia-ritmica

https://www.hispasonic.com/blogs/oido-mental-generando-conciencia-
sonora/37175
https://www.monografias.com/trabajos101/musica-desarrollo-actividades-
ritmicas/musica-desarrollo-actividades-ritmicas.shtml

https://www.deguate.com/artman/publish/cultura-musica-guatemala/tipos-de-
marimba-y-sus-partes.shtml

https://www.deguate.com/artman/publish/cultura-musica-guatemala/tipos-de-
marimba-y-sus-partes.shtml