LA TEORÍA

DEL ETHOS

https://www.youtube.com/watch?v=Cumh_mrS5A8
Ethos significa costumbre,
hábito; manera de ser, de
pensar o sentir; conducta,
carácter, temperamento;
moral y moralidad.

La teoría consideraba que

los elementos de la
música, como la
melodía, la armonía o el
ritmo, ejercían un efecto
sobre la parte fisiológica,
emocional, espiritual, y
sobre la fuerza de voluntad
del hombre. Por ello se
estableció un determinado
Ethos a cada modo o
escala, armonía o ritmo.
I. MODO JÓNICO
• Transmite alegría, grandeza, armonía y belleza.

• También se utiliza el modo jónico para transmitir fuerza, empuje y

determinación como en los himnos.

• Principalmente se utiliza en la música pop y el rock

II. MODO DÓRICO
• Sonido tenuemente melancólico, oscuro y suave

• Asociado al sonido jazz, a la música celta, al country, folk

III. MODO FRIGIO
• Matiz mucho más oscuro por lo cual suele estar asociado con un
sonido más malévolo y malvado.

• Suele ser muy usado en el heavy metal.

• Sabor español, gitano, flamenco, andaluz o árabe

IV. MODO LIDIO
• Está asociado con un aire espacial, un soñador, o místico,
fantástico.

• Principalmente transmite un aire de grandeza, fe e inspiración por

lo cual suele ser muy usado en las músicas de películas.
V. MODO MIXOLIDIO
• Sonido muy alegre y “upbeat” que puede ser entendido como
juvenil, despreocupado o veraniego.

• El modo mixolidio está muy asociado al sonido del blues, del rock y
del hard rock de alta velocidad.
VI. MODO EóLIcO
• Sonido triste y melancólico

• Aparece en todos los géneros musicales.

VII. MODO LOCRIO
• Matiz depresivo, sombrío, tétrico, y soso.

• Donde más se utiliza es en el jazz, el heavy metal y la música clásica.

Respecto a su pensamiento musical, la música, que Platón en un principio
consideraba como un arte como los demás, adquiere progresivamente una
gran importancia, reflejada especialmente en La República y en Las Leyes,
conectando la música con el problema de la educación, y reconociendo la
eficacia de la música sobre el espíritu y el comportamiento humano.

En La República reprochaba a los músicos de la escuela pitagórica y a los

astrónomos el quedarse solo en las fórmulas numéricas, sin intentar
elevarse hacia las esencias eternas que expresan.
LA MÚSICA Y EL AGUA
 El mensaje del agua
Estudio realizado por Masaru Emoto donde publicó sus resultados al
exponer agua en recipientes a diferentes palabras, dibujos o música y
entonces congelarla y examinar la estética de los cristales resultantes
mediante fotografías microscópicas.
 Heartbreak Hotel de Elvis Presley
Música heavy-metal
EXPERIMENTO CON RATONES
Un estudiante llamado David Merrill diseñó un experimento para descubrir
cómo la música afecta la capacidad de los ratones para aprender cosas nuevas.
Merrill puso a un grupo de ratones a escuchar música clásica las 24 horas del
día y a otro a escuchar música heavy metal. A continuación, observó a los
ratones mientras corrían a través de laberintos para ver si la música afectaba su
velocidad de aprendizaje. Por desgracia, tuvo que abandonar el primer
experimento porque los ratones que habían escuchado rock pesado mataron a
todos los otros. En un segundo experimento, los ratones que escuchaban a
Mozart durante 10 horas al día habían enormemente mejorado sus habilidades
para salir de los laberintos, mientras que los ratones que escuchaban rock
empeoraron esa capacidad notoriamente.
Música y sociedad
La música ha ido cobrando cada vez una mayor importancia
dentro de la sociedad, generando casi una dependencia de la
misma, ya que prácticamente la totalidad de la población con
acceso a tecnología escucha de forma habitual sus grupos de
música o canciones favoritas.
Esto, evidentemente, influye en la vida de cada uno, aunque de
forma positiva ya que no olvidemos que gracias a las melodías
y las letras de muchas canciones, las personas pueden llegar a
sentirse comprendidas, o mejorar su estado de ánimo,
alegrándose y mejorando existencialmente.
Funciones sociales
de la música
 Como medio de propagación
La música ha alcanzado un nivel de masificación y
propagación mayor que cualquier expresión cultural, lo que le
permite constituirse como un canal que va más allá de la
apreciación valorativa y la diversión, convirtiéndose en un
medio de propagación de ideas e ideologías que dotan de
sentido
Si bien laalsociedad
mundo social actual.
humana ha evolucionado históricamente,
con ella también lo ha hecho la música. Y es que la música y
los géneros que la componen adquieren mayor o menor
importancia de acuerdo al contexto social que predomine,
que además está predeterminado por factores económicos,
culturales, políticos y hasta religiosos. Por lo tanto, su
concepción y la importancia que esta pueda tener en la vida
del hombre varían en torno a los valores de la sociedad.
Tal como lo enunciaba Aristóteles: “la música representa las
pasiones o el estado del alma”, y es que esta afirmación sigue
estando en vigencia como en la Antigua Grecia; viéndose esto
reflejado, por ejemplo, en el mundo del cine donde las
escenas de mayor carga simbólica estarán acompañadas por
un determinado tipo de música escogido minuciosamente, de
manera que la música represente la naturaleza de la escena
(terror, peligro, romance), o la emoción plasmada (tristeza,
alegría, dolor). Estos efectos conforman la fuerza
comunicativa contenida en la música al ser usada con estos
fines. Si bien existe esta función comunicativa, sobre todo en
las piezas musicales que contienen una lírica referida a algún
tema o ideología en particular
 Función formativa

La música también se constituye en una función formativa al ser

acatada como una disciplina. En la Antigua Grecia, la música era
considerada pieza fundamental en el desarrollo integral de cada
persona. Y si se estudia este hecho con determinación, aquellos
individuos estudiosos de la música adoptan una posición seria con
respecto al aprendizaje musical disciplinario que también abarca
la ejecución de cualquier instrumento; convirtiéndose en un
elemento constitutivo del proceso de socialización secundaria. En
este sentido, esto podría influir directamente en la construcción
de las relaciones sociales, ya que las acciones de aquellos
individuos socializados en un mundo de significados musicales,
estarán dirigidas a tomar en cuenta las acciones de los demás con
 En las religiones
En cuanto al aspecto religioso, desde la época de la edad
media la música ha tenido una función diferencial en el
sentido que fue usada por élites religiosas para diferenciarse
socialmente del pueblo. Además, fue utilizada desde tiempos
antiguos como un instrumento evangelizador, compuesto por
líricas sugerentes a la adoración de santos y salvadores, con la
finalidad de ganar adeptos a las religiones.
Es evidente el significado social que tiene la música para el
hombre, más allá de fines lucrativos. La música es una creación
humana. El hombre determinó el significado de la música para
sí, pero parece ser que ahora es la música misma la que
determina un significado para el hombre.
 El efecto positivo de la música

Que las notas musicales generen energía no es un problema. El

problema viene cuando esta energía no puede gastarse
realizando actividad física. En ese sentido, la “música fuerte” es
magnífica para situaciones que exijan conductas enérgicas o
competitivas.

Asimismo, las notas musicales tienen la capacidad para

relajarnos. Se logra con aquellos géneros que tienen ritmos
más regulares, lentos etc. Algunas piezas de música clásica,
instrumental o pop suave contribuyen a tranquilizarnos. Se
emplean incluso en salas donde se llevan a cabo radioterapias
o tratamientos médicos agresivos.
La ciencia ha podido establecer que los ritmos musicales
estimulan diferentes áreas del cerebro. De hecho, una
investigación de la Universidad de La Florida sugiere que los
ritmos musicales ofrecen más activación cerebral que
cualquier otro estímulo conocido. Dentro de los principales
efectos positivos están los siguientes:

Fortalece el aprendizaje y la memoria.

Regula las hormonas relacionadas con el estrés

Permite evocar experiencias y recuerdos.

Incide sobre los latidos, la presión arterial y el pulso.

Modula la velocidad de las ondas cerebrales.

Se ha comprobado también que la buena música fortalece el
sistema inmunológico y se traduce en mejor salud. No por
nada las vacas dan más leche cuando se les ponen las sonatas
de Mozart. Tampoco es azaroso el hecho de que las plantas
florezcan más cuando hay música de fondo. La clave está en
encontrar el ritmo que nos pueda favorecer en cada situación
específica, de manera que podamos sacarle todo el partido a
nuestro.
Un experimento en torno a la música

Este experimento se llevó a cabo en la facultad de psicología

de la BUAP, en México. Lo dirigió el profesor Roberto
Valderrama Hernández. Su propósito era averiguar cuál era el
efecto de una melodía “fuerte” en la ansiedad. Por melodía
“fuerte” se entiende aquella que tiene un ritmo irregular,
marcado, rápido y escuchada a un volumen alto. Básicamente
corresponde al “metal pesado” o “heavy metal”.
Para el estudio se eligió a 137 sujetos. Entre ellos, 31 eran
hombres y 106 mujeres. La edad promedio era de 20 años y
todos eran estudiantes de psicología. Primero se les practicó
un test para medir su estado de ansiedad. Después se les hizo
escuchar fragmentos de heavy metal de 5 minutos cada uno.
En total, cada investigado completó una escucha de 47
minutos.

El investigador pudo observar que durante los lapsos de

escucha, los participantes incrementaban el nerviosismo. Se
mostraban inquietos y lo expresaban cambiando
constantemente de posición y con movimientos erráticos de
las manos y los pies.
Valderrama pudo concluir que este tipo de melodías
excitantes incrementaban el nivel de ansiedad. La explicación
radica en que esta clase de ritmos estimulan intensamente el
sistema simpático y esto aumenta la tensión física y
psicológica. Si esta no se libera a través de movimientos como
bailar o saltar, la energía se acumula y da lugar a síntomas
propios de la ansiedad.
El término musicoterapia se refiere al uso de la música
y sus elementos (sonido, ritmo, melodia, armonía )
realizado por un musicoterapeuta calificado con un
paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar,
promover la comunicación, las relaciones, el
aprendizaje, el movimiento, la expresión, y otros
objetivos terapéuticos relevantes, para así satisfacer las
necesidades físicas, emocionales, mentales y sociales.
Tiene como fin desarrollar potencialidades y una mejor
calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación
y tratamiento.
La musicoterapia se realiza en tres etapas, que
pueden llevarse a cabo de forma separada o
simultánea: Diagnóstico, tratamiento y evaluación

DIAGNÓSTICO

TRATAMIENTO

EVALUACIÓN
 DIAGNÓSTICO
La primera instancia de diagnóstico, sirve,
como el nombre de la etapa sostiene, para
realizar un diagnósticoo evaluar para
posteriormente re-evaluar y registrar
diferencias.
 TRATAMIENTO
La segunda etapa del proceso terapéutico es la de
Tratamiento, en donde se direcciona el trabajo
mediante estrategias para alcanzar las metas
propuestas sobre la base de las necesidades y
problemas revelados durante la etapa diagnóstica.
Cada sesión involucra al cliente en algún tipo de
experiencia musical. Bruscia clasifica las
experiencias en cuatro tipos:
Improvisación. El cliente crea su propia música cantando
o tocando un instrumento.

Re-creación. El cliente canta una canción, o toca una

pieza musical ya compuesta, de memoria o leyendo
música.

Composición. Se compone sobre la base de estructuras

musicales.

Escucha. De música grabada o en vivo

En la tercera instancia de evaluación se

determina si las condiciones del paciente se
han modificado mediante el proceso
musicoterapéutico
 EJEMPLOS:
En pacientes esquizofrénicos se observó que después de un
mes de terapia musical, mostraban menos síntomas y
mejoraban en su capacidad comunicativa. Además mostraban
mayor interés en actividades externas.

En personas que padecen estados depresivos. Se vio que tras

sesiones semanales llevadas a cabo en su propia casa,
obtuvieron mejores puntuaciones en pruebas estandarizadas
de depresión. Por otra parte, estos pacientes también
informaron sentir menos tensión nerviosa, un mejor estado de
ánimo y una mayor autoestima que los que no recibieron la
terapia musical.
El cerebro de los
músicos
¿Dónde se refleja la música en el cerebro?
CORTEZA SENSORIAL: área de recepción
sensorial principal del tacto.
CORTEZA MOTORA: Es la responsable
de los procesos de planificación, control
y ejecución de las funciones motoras
voluntarias.

CORTEZA PREFRONTAL:Su función

principal es el control cognitivo (por
ejemplo, planificación, atención,
resolución de problemas, control de
errores, toma de decisiones, cognición
social y memoria de trabajo).
La corteza auditiva es la unidad cerebral de
procesamiento de sonidos más organizada.
CORTEZA VISUAL: Esta área cortical es crucial para la audición,
Responsable del y en los seres humanos, también para el
procesamiento de la lenguaje y la música.
información visual. El cerebelo procesa información con el fin de
indicar el tiempo exacto para realizar movimientos
coordinados
¿El cerebro de los músicos es diferente a los de

Los científicos estudiaron el funcionamiento del

cerebro cuando se escucha música y se
sorprendieron de la cantidad de zonas del cerebro
que se estimulaban.

Pero cuando estudiaron el cerebro de aquellos que

se dedican a interpretar y tocar algún instrumento
se dieron cuenta la cantidad asombrosamente
rápida de procesamiento de información en
secuencias complejas que realizan.

Aunque la investigación es relativamente nueva los

neurocientíficos descubrieron que tocar un
instrumento involucra casi todas las áreas del
cerebro a la vez .
Al tocar un instrumento,
las áreas del cerebro qu
se activan son muy super
que al escuchar música.
 El cambio de humor al escuchar músic
Tiene un gran efecto en el cerebro,
tanto en término de su desarrollo como
en las reacciones que puede tener en las
personas. La música es esencialmente una
forma de lenguaje que le permite a las
personas comunicarse las unas con las
otras y compartir experiencias. La
música puede mejorar e influenciar en el
humor y las emociones. Un estudio de
Penn State demostró que las emociones
de las personas se vuelven más positivas
luego de que escuchan música. A menudo
la música se usa de forma más deliberada
para crear o mantener un humor en
particular; algunos ejemplos incluyen el
escuchar música alegre antes de salir o
una canción de cuna para tranquilizar a
un niño.
 Música y neurociencia:

Los efectos positivos de la música en el

cerebro ocurren debido a que la música
tiene de alguna forma efectos en la
química neurológica del cerebro. Cuando las
personas escuchan música, el cerebro
produce dopamina, el químico placentero, el
cual también liberan muchas drogas. Al
exponerse a la música (ya sea al tocar o al
reproducir) el cerebro de un niño se
desarrolla más rápido
FIN