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Criada como católica en el Upper West Side en Manhattan, antes de que la familia se
mudara de ahí en 1993,27 28 Gaga asistió desde que tenía once años al Convent of
the Sacred Heart, una escuela católica privada de mujeres ubicada en dicha
zona.29 30 Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga recalcó que no provenía
de un contexto de riqueza y comentó sobre sus padres que «ambos provienen de
familias de clase baja, así que hemos trabajado por todo. Mi madre trabajaba de ocho
a ocho fuera de casa en telecomunicaciones, lo mismo que mi padre».31 Se
describió a sí misma en su vida académica en su high school como «muy dedicada,
muy estudiosa, muy disciplinada» pero también «un poco insegura»; como afirmó en
Upper West Side en Manhattan,
una entrevista: «Solían burlarse de mí por ser demasiado provocativa o demasiado
donde Gaga creció, ha sido una
inspiración para algunas de sus excéntrica, así que comencé a regularlo. No encajaba, me sentía como una
canciones. anormal».32 33 Sus conocidos debaten si ella no encajaba en la escuela. Un antiguo
compañero de colegio comentó: «Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena
34
alumna. Le encantaban los muchachos, pero cantar era lo número uno».
Actriz entusiasta en los musicales escolares, Gaga encarnó a la protagonista Adelaide en Guys and Dolls y Philia en A Funny Thing
Happened on the Way to the Forum.35 Además, interpretó un papel pequeño de una compañera de colegio traviesa en la serie de
televisión dramática Los Soprano en un episodio de 2001 titulado «The Telltale Moozadell».36 A los 16 años comenzó a cantar y
actuar frente a un público en directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener papeles en espectáculos de Nueva York.28
Cuando finalizó su estadía en el Convent of the Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en la Universidad de Nueva York para
estudiar teatro e interpretación, específicamente en el Collaborative Arts Project 21 (CAP21), una facultad de la Tisch School of the
Arts.28 Durante esos años Gaga comenzó a padecertrastornos alimenticioscomo anorexia y bulimia.37 38
A los diecisiete años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una residencia para estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y
escribió ensayos y monografías analíticas centrados en temas como el arte, la religión, temas sociales y política.25 39 Gaga escribió
una tesis sobre los artistas del pop Spencer Tunick y Damien Hirst, una investigación que, en sus propias palabras, la preparó para su
futura carrera centrada en «la música, el arte, el sexo y la fama».40 Gaga consideraba que era más creativa que algunos de sus
compañeros y afirmó: «Una vez que aprendes cómo pensar acerca del arte, puedes enseñarte a ti mismo».28 En un curso de
interpretación,28 realizó audiciones exitosas durante su estadía en CAP21 para obtener papeles como el de una desprevenida
comensal en una cena en la que se estaba filmando el reality show de MTV Boiling Points.41 Sin embargo, hacia el segundo
semestre de su segundo año allí, dejó la universidad para dedicarse a su carrera musical.42 Su padre estuvo de acuerdo en pagar su
alquiler durante un año, con la condición de que regresara a Tisch si no tenía éxito. La cantante afirmó al respecto: «Abandoné a mi
35
familia entera, conseguí el departamento más barato que pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me escuchara».
El grupo alcanzó la cima de su carrera en el espectáculo de 2006 del Salón de la Fama de los Compositores que tuvo lugar en The
Cutting Room en junio. Allí el grupo conoció a la música Wendy Starland, que era la cazatalentos del productor Rob Fusari. Starland
puso al tanto del talento de Gaga a Fusari y se puso en contacto con ella, dado que buscaba una cantante para formar una nueva
banda. Cuando SGBand se disolvió, Gaga comenzó a viajar a diario a Nueva Jersey para trabajar en canciones que ya había
.28 Mientras colaboraban, Fusari comparó sus armonías vocales con las deFreddie
compuesto y crear nuevo material con el productor
Mercury, cantante de la banda Queen.44 Además, fue quien ayudó a la cantante a crear el nombre artístico «Lady Gaga», originado
en la canción «Radio Ga Ga» de Queen. La artista estaba pensando un seudónimo, cuando recibió un mensaje de texto del productor
que decía «Lady Gaga».45 Luego, mencionó: «Todos los días, cuando Stef llegaba al estudio, en vez de decirle “hola”, empezaba a
cantar “Radio Ga Ga”; era su canción de entrada». También aclaró más tarde que el mensaje de texto fue un error causado por una
aplicación de texto predictivo, que cambió automáticamente radio por lady. La cantante respondió: «Eso es» y pidió: «No vuelvan a
llamarme Stefani».46 45 Sin embargo, el periódico The New York Post afirmó que la historia es falsa y argumentó que el alias es el
resultado de una estrategia demarketing.34
Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito en un primer momento, la pareja pronto creó una asociación llamada
Team Lovechild, en la cual grabaron y produjeron canciones de electro-pop para enviárselas a personas importantes de la industria
musical.28 Joshua Sarubin, el jefe de A&R y Def Jam Recordings dio una respuesta positiva y abogó por que la compañía le diera
una oportunidad a sus actuaciones «infrecuentes y provocativas». Tras que su gerente, Antonio «L.A.» Reid, accediera, Gaga firmó
con Def Jam en septiembre de 2006, con la intención de terminar un álbum en nueve meses.28 Sin embargo, fue despedida tres
meses después; en este período desafortunado de su vida se inspiraría luego el video de su sencillo de 2011 «Marry the Night».47 48
Devastada por la situación, la cantante regresó para Navidad a su hogar familiar y a la cultura de la vida nocturna de Lower East
Side.28
Fascinada con algunas muestras del nuevo burlesque, Gaga comenzó a bailar gogó en bares con poco más que un bikini.28 Además
de eso, comenzó a experimentar con drogas mientras realizaba muchos espectáculos.29 Su padre, sin embargo, no entendía la razón
detrás de dicha práctica y no pudo mirarla fijamente a la cara durante varios meses.29 46 Al respecto, la cantante declaró que «estaba
en el escenario en ojotas, con unos flecos colgando sobre mi trasero que creía que lo tapaban, quemando [aerosoles de] laca, bailando
gogó con [música de]Black Sabbath y cantando canciones sobre el sexo oral. Los chicos gritarían y festejarían y luego iríamos todos
a tomar una cerveza. Esto representaba la libertad para mí. Fui a una escuela católica, pero fue en la clandestinidad de Nueva York
donde me encontré a mí misma».40 Fue en ese entonces cuando inició una relación amorosa con un baterista de heavy metal y
comparó su ruptura con un diálogo del musical Grease: «Yo era su Sandy, él era mi Danny y simplemente cortamos». Luego, este
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amante se convirtió en una inspiración para canciones posteriores.
En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a crear su imagen en el escenario.50 Starlight explicó
que, tras su primera reunión, Gaga quería presentarse en vivo con Starlight para cantar las canciones grabadas por Fusari. De esta
forma, el dúo comenzó a hacer presentaciones bajo el nombre de «Lady Gaga and the Starlight Revue» en clubes como Mercury
51 52
51 52 La actuación se presentaba
Lounge, The Bitter End y el Rockwood Music Hall.
como «el último espectáculo increíble y explosivo de burlesque» y era un tributo de
estilo low-fi a los espectáculos de variedades de la década de 1970.53 54 Poco
después, fueron invitadas a tocar en el festival Lollapalooza, que tuvo lugar el 3 y 5
de agosto de 2007.55 El concierto fue elogiado por la crítica y recibió reseñas
positivas.25 51 Tras haberse centrado inicialmente en el vanguardismo de la música
electrónica y el dance, Gaga encontró su nicho musical cuando comenzó a
incorporar elementos del pop y del glam rock de David Bowie y Queen en su
música.56
Hacia fines de 2007, su mánager le presentó a un compositor y productor musical llamado Nadir «RedOne» Khayat, también
perteneciente a Interscope.64 La primera canción que escribió con el productor fue B
« oys, Boys, Boys», un mash-up de «Girls, Girls,
Girls» de a Mötley Crüe y «T.N.T.» de AC/DC.46 Gaga continuó trabajando en el estudio con RedOne durante una semana para
preparar su álbum debut.61 Mientras tanto, se incorporó al sello Cherrytree Records, perteneciente a Interscope y creado por el
compositor y productor Martin Kierszenbaum. Con él compuso cuatro canciones para su primer disco, entre las que se encuentra el
sencillo «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)».61 Pese a su seguridad en cuanto a los asuntos de grabación, confesó que existía cierto
temor a que fuera demasiado «subida de tono», «orientada hacia el dance» y «underground» para el mercado del mainstream. Su
30
respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la escena musical durante años y te digo, esto es lo que se viene».
The Fame estuvo nominado en la categoría de Álbum del Año y ganó el premio al Mejor Álbum de dance/electrónica en la misma
ceremonia.71 La crítica contemporánea elogió el álbum y lo describió como una exploración de la obsesión de Gaga con la fama y
las complejidades de un estilo de vida donde esta y la riqueza juegan un papel importante. También resaltaron su combinación de
géneros musicales y comentaron que el contenido del disco «va desde la batería de
Def Leppard y aplausos hasta una batería de [heavy] metal en temas urbanos» y
resaltaron su inspiración en el synthpop de la década de 1980 y la incorporación de
música dance con ganchos melódicos definidos.47 The Fame llegó al primer lugar
en Austria, Canadá, Alemania, Irlanda, Suiza y el Reino Unido, además de ingresar
al top 5 en Australia, Estados Unidos y otros quince países.72 73 Además, estuvo en
la cima de la lista Dance/Electronic Albums 106 semanas no consecutivas y, desde
su lanzamiento, ha vendido más de doce millones de copias a nivel mundial.9
Debido al éxito del disco, Gaga recibió numerosos reconocimientos en 2009, tales
como el premio de la revista Billboard a la «estrella en ascenso» y nueve
nominaciones en los MTV Video Music Awards de dicho año, de las que ganó el
premio a Mejor Artista Nuevo por el vídeo de «Poker Face», y Mejor Dirección
Artística y Mejores Efectos Especiales por el video del sencillo «Paparazzi».74 75
Además de hacer de telonera en la gira de Pussycat Dolls Doll Domination Tour
durante el primer semestre de 2009 en Europa y Oceanía, Gaga realizó una gira de
Gaga durante un concierto deThe
seis meses titulada The Fame Ball Tour, que tuvo lugar entre marzo y septiembre de
Fame Ball Tour en 2009.
2009 y fue elogiada por la crítica.76 77
Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de The Fame Monster, un
EP de ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que habla sobre el lado oscuro de la fama desde la experiencia
personal, posee alguna una metáfora sobre monstruos. Su sencillo principal, «Bad Romance» hizo que Gaga se convirtiera en la
primera artista de la historia en tener tres sencillos —el mencionado, junto con «Just Dance» y «Poker Face»— en superar los cuatro
millones de copias vendidas en formato digital. Además, llegó al primer lugar en las listas de dieciocho países y al top 2 en los
Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda.78 El segundo sencillo, «Telephone», que cantó junto con Beyoncé, estuvo nominado en
la categoría de Mejor Colaboración Vocal de Pop y fue el cuarto sencillo número uno de Gaga en el Reino Unido. Su video musical,
aunque fue controvertido, tuvo reseñas positivas de la crítica contemporánea. Entre ellas, en una se comentó que la artista posee «el
estilo musical y el carisma de Michael Jackson y la sexualidad potente y los instintos provocativos de Madonna».79 80 Para su
siguiente sencillo, «Alejandro», Gaga trabajó con el fotógrafo de moda Steven Klein y produjeron un video que igualmente suscitó
polémicas. La crítica elogió sus conceptos y su naturaleza oscura, pero la Liga Católica la atacó por sus presuntas blasfemias.81 Pese
a las controversias en torno a ellos, los videos han sido vistos millones de veces en el sitio YouTube.82 En la ceremonia de 2010 de
los MTV Video Music Awards, Gaga ganó ocho premios de trece nominaciones, entre los que se cuenta el premio al Video del Año
por «Bad Romance». El hecho de que «Telephone», que la hizo acreedora del premio a Mejor Colaboración, también estuviera
nominado hizo de Gaga la primera artista con dos nominaciones en la categoría.83 84 Además, The Fame Monster tuvo un total de
seis nominaciones en la ceremonia de los premios Grammy de ese año. La cantante ganó finalmente tres premios, uno en la categoría
de Mejor Álbum de Pop Vocal por The Fame Monster y dos en las categorías de Mejor Interpretación Femenina Vocal de Pop y otro
en la de Mejor Video Musical de Formato Cortopor «Bad Romance».85 86
El éxito del álbum permitió que la cantante comenzara su segunda gira mundial, The Monster Ball Tour, semanas después del
lanzamiento del EP y meses después de que The Fame Ball Tour finalizara.87 Al finalizar, en mayo de 2011, la gira, que fue elogiada
por la crítica y exitosa en lo comercial, duró un año y medio y recaudó 227.4 millones USD. Esto la convirtió en una de las giras con
mayor recaudación de todos los tiempos y la gira debut con más éxito comercial de la historia.88 Los conciertos que tuvieron lugar
en Madison Square Gardenen la ciudad de Nueva York se filmaron para un especial televisivo de HBO llamado Lady Gaga Presents
the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden. Dicho especial estuvo nominado en los premios Emmy y se lanzó en formato
DVD y Blue-ray. Finalmente, ganó en la categoría de edición de imagen sobresaliente para un especial (una o varias cámaras).89
Gaga también interpretó canciones del álbum en eventos internacionales tales como la gala de 2009 Royal Variety Performance,
donde cantó «Speechless», una power ballad, en presencia de la reinaIsabel II. También participó en la 52º ceremonia de los premios
Grammy, donde su interpretación de apertura consistió en la canción «Poker Face» y un dúo en el piano con Elton John de
«Speechless», en un popurrí que incluía también «Your Song». En la ceremonia de 2010 de los premios Brit su interpretación
acústica de «Telephone», seguida de «Dance in the Dark», estuvo dedicada al diseñador de última moda y amigo cercano suyo
Alexander McQueen y sirvió de apoyo a su triple victoria en la entrega de premios.90 Otras actuaciones habrían comprendido su
participación en la gira de Michael Jackson This Is It en el O2 Arena de Londres. Al
respecto, comentó: «De hecho, me pidieron que fuera la telonera de Michael en su gira;
íbamos a serlo en el O2 y estábamos trabajando para que fuera posible. Creo que se habló
91
sobre que nosotros, los teloneros, cantáramos dúos con Michael en el escenario».
Más tarde, Gaga colaboró con la compañía electrónica Beats by Dr. Dre para crear unos
intra-auriculares con joyas incrustadas llamados Heartbeats y comentó: «Están diseñados
para ser los primeros accesorios de moda y son el doble de buenos que los mejores
auriculares sónicos del mundo».92 Gaga también trabajó con Polaroid en enero de 2010
como directora artística.93 Entusiasmada por «combinar la historia icónica de Polaroid y la
filmación instantánea con la era digital», Gaga presentó en el Consumer Electronics Show
de 2011 los primeros tres productos nuevos llamados Grey Label: un par de gafas
fotográficas, una impresora portátil de bolsillo y una versión adaptada de la cámara
Gaga durante su gira The Polaroid tradicional.94 Sin embargo, su colaboración anterior con el productor Rob Fusari
Monster Ball Tour en 2010.
llevó a que su equipo de producción, Mermaid Music LLC fuera demandado en marzo de
2010, cuando él afirmó que le pertenecía un 20% de los ingresos de la compañía. El
abogado de Gaga, Charles Ortner, definió el acuerdo con Fusari como «ilegal» y se negó a comentar. Pese a eso, cinco meses
después, la Corte Suprema de Nueva York rechazó el caso y la contrademanda de Gaga.95 96 Además de estos conflictos, los
exámenes médicos dijeron que Gaga estaba al borde de tener lupus, pero afirmó no estar afectada por los síntomas. Esta información
causó un pesar considerable a los admiradores y la cantante se refirió al tema en una entrevista con Larry King, en la que comentó
97 98
que esperaba evitarlos llevando un estilo de vida saludable.
Dos sencillos más, «Judas» y «The Edge of Glory»,110 111 112 113 junto con el sencillo promocional «Hair»,114 se lanzaron antes del
álbum. El video promocional del primero, en el que Gaga representa a María Magdalena y que presenta figuras bíblicas como
Jesucristo y Judas Iscariote, desató polémica por sus referencias religiosas.115 Sin embargo, recibió elogios por su forma general y
otros afirmaron que no es ofensivo.116 117 «Judas», además, ingresó en el top 10 de diversas listas de éxitos, pero descendió
rápidamente. Originalmente, se consideró que «The Edge of Glory» sería un sencillo promocional;118 pero, debido a su éxito
comercial, la canción se lanzó como sencillo acompañado por un video y recibió críticas positivas. Gaga también comenzó a redactar
una columna sobre moda en la revista V, donde comentó su proceso creativo, sus puntos de vista sobre la cultura pop y su habilidad
para adaptarse a la evolución de los íconos del pop.119 Tras su lanzamiento, Born This Way vendió 1,108 millones de copias en su
primera semana en Estados Unidos y debutó en el número uno en el Billboard 200, además de alcanzar el primer puesto en más de
veinte países.120 121 Previamente, Amazon lo había vendido a 99 centavos durante dos días no consecutivos.122 El álbum tuvo
reseñas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron su variedad de estilos y la voz de Gaga.123 124 Más adelante, la
cantante viajó a Sídney para promover su disco con un concierto en elSydney Town Hall el 13 de julio de 2011.125 126
La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «Yoü and I» y «Marry the Night»
como sencillos de Born This Way, además de grabar canciones con artistas veteranos como
Cher y Tony Bennett.127 La canción grabada con Bennett fue una versión de jazz de «The
Lady Is a Tramp»,128 mientras que describió su dúo con Cher como un tema «grandioso»
y «hermoso» que ella había compuesto «hacía mucho tiempo y nunca lo había incluido en
uno de sus álbumes por ninguna razón en particular».129 El 28 de agosto, en la ceremonia
de 2011 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó dos premios de cuatro
nominaciones y asistió al evento vestida como Jo Calderone, su álter ego
masculino.130 131 En la edición de 2012 del Libro Guinness de los récords, Gaga figuró
como la persona con más seguidores en Twitter, con aproximadamente trece millones, y
«Poker Face» figuró como la canción que permaneció un mayor número de semanas en el
Hot Digital Songs, con un total de 83.132 La artista continuó realizando presentaciones en
directo y cantó en la celebración del 65º cumpleaños del expresidente de Estados Unidos
Bill Clinton junto con Bono, Stevie Wonder y Usher, entre otros.133 En dicha actuación,
Gaga interpretando «The Edge usó una peluca rubia en honor a la famosa presentación de Marilyn Monroe dedicada a
of Glory» durante el Born This John F. Kennedy y cambió la letra de «Bad Romance» específicamente para dicha
Way Ball de 2012. actuación.134 133 Más tarde, ganó cuatro premios de seis nominaciones en las categorías
de los MTV Europe Music Awards en noviembre de mejor artista femenina, mayor
cantidad de admiradores, mejor canción y mejor video por «Born This Way».135 136 137
El 14 de noviembre de 2011, Gaga y su coreógrafa y directora artística Laurieann Gibson dejaron de trabajar juntas, tras cuatro
años.138 El asistente de Gibson, Richard Jackson, fue su reemplazo.
138
Gaga lanzó su cuarto EP, llamado A Very Gaga Holiday, el 22 de noviembre y le siguió una presentación en su especial televisivo en
el Día de Acción de Gracias, titulado A Very Gaga Thanksgiving.139 La crítica elogió el especial y llegó a ser visto por 5,749
millones de televidentes estadounidenses en su transmisión original.140 141 142 En marzo de 2012, Gaga figuró en el cuarto puesto
de la lista de Billboard de los artistas con mayor cantidas de ingresos durante 2011. El total de sus ganancias durante el año asciende
a 25,353,039 USD, incluyendo las ventas de Born This Way y Monster Ball Tour.143 Por otra parte, Gaga figuró en un episodio de la
serie estadounidense Los Simpson, en un capítulo llamado «Lisa Goes Gaga».144
Antes del lanzamiento de Artpop llamó la atención de varios medios de comunicación. En una encuesta realizada por Billboard, más
del 50 % de los lectores lo nombraron el «álbum más esperado» para el 2013.150 Asimismo, los sitios Hit Fix y Yahoo! realizaron
una lista de los lanzamientos musicales más esperados del año, donde Artpop figuró en el puesto el número uno.151 152 Gaga
también confirmó que haría su debut como actriz en la película de Robert Rodríguez titulada Machete Kills (2013), donde
interpretaría el papel de La Chameleón.153 En agosto del mismo año, la artista también anunció el lanzamiento de su fragancia
Fame, el 23 de agosto en los Estados Unidos y el Reino Unido y el 1 de septiembre en el
resto del mundo.154 El perfume llegó a ser «el número uno en ventas» en su país natal,
según Artist Direct.17 También filmó un vídeo promocional para la ocasión el 13 de
septiembre en el Guggenheim Museum de Nueva York.155 El 12 de febrero de 2013,
Gaga anunció que cancelaría el resto de su gira The Born This Way Ball Tour y que al día
siguiente se sometería a una cirugía para reparar un desgarro del labrum de la cadera
derecha (sinovitis).156
Previamente, en septiembre de 2012, Tony Bennett anunció Cheek to Cheek, un álbum dúo de jazz con Gaga.170 171 La cantante
afirmó que «Cheek to Cheek salió de una amistad muy orgánica y la relación que Tony y yo hemos construido en los últimos años y
que realmente fue un esfuerzo de colaboración. [...] He estado cantando jazz desde que era una niña y realmente quería mostrar el
lado auténtico del género». El disco se lanzó el 23 de septiembre de 2014, teniendo a «Anything Goes» como sencillo principal.172
En la 57ª edición de los premios Grammy recibió el galardón al Mejor Álbum de Pop Vocal Tradicional.173 Para promocionar el
álbum, el dúo comenzó su Cheek to Cheek Tour, que contó con un total de treinta y seis shows en Europa y Norteamérica durante la
primera mitad de 2015.174
En octubre de 2015, Gaga formó parte de la quinta temporada de la serie de drama y horror American Horror Story, subtitulada
Hotel.187 La artista interpretó a La Condesa Elizabeth, la malvada dueña del hotel. El personaje, relacionado con la moda, participó
en un triángulo amoroso junto a los personajes interpretados por Finn Wittrock y Matt Bomer, aunque también mantuvo una relación
íntima con el personaje de Angela Bassett.188 189 En una entrevista a Entertainment Weekly, Gaga reveló que la experiencia con
American Horror Story influiría en el proceso creativo de su nuevo álbum, alegando: «He vuelto a algo en lo que he creído mucho,
que es el arte de la oscuridad».190 . Dicho papel la hizo merecedora de unGlobo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme
.
El 17 de agosto de 2016, la cantante reveló a través de su cuenta de Instagram que su
próximo sencillo llevaría por nombre «Perfect Illusion», y más tarde confirmó que sería
lanzado el 9 de septiembre. Su recepción comercial fue favorable, pues debutó en el
primer puesto de los listados de España, Finlandia, Francia, Grecia y Portugal, además de
entrar a los veinte primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Italia y el Reino
Unido.191 192 193 El 15 de septiembre, Gaga ofreció una entrevista a la radio Beats 1,
donde confirmó que su siguiente álbum saldría el 21 de octubre de ese mismo año y se
titularía Joanne, como tributo a su tía, quien falleció delupus en 1974.194 El 5 de octubre,
dio inicio a su Dive Bar Tour, una pequeña gira promocional para promover el disco,
donde además interpretó las canciones «A-Yo» y «Million Reasons», que posteriormente
fueron publicadas como sencillos.195 Tras su lanzamiento, Joanne vendió 140 000 copias
en su primera semana en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum de Gaga en
alcanzar el número uno en el país. Como resultado, Gaga se convirtió en la mujer con más Gaga durante el Joanne World
álbumes número uno en la década de los 2010s.196 Tour de 2017.
Su trabajo en A Star Is Born y «Shallow» recibió múltiples reconocimientos, incluyendo el National Board of Review a la Mejor
Actriz, el Óscar a la mejor canción original, el Globo de Oro a la mejor canción original y dos Premios Grammy en las categorías
mejor canción escrita para un medio audiovisualy mejor interpretación de pop de dúo/grupo.208 209 210
El 28 de diciembre de ese mismo año la artista comenzó su residencia de dos años, llamada Lady Gaga: Enigma, en el Park MGM en
Las Vegas.211 Esta constó de dos tipos de espectáculos: Enigma, que se centró en la teatralidad e incluyó los mayores éxitos de la
cantante, y Jazz & Piano, que incluyó pistas del Great American Songbook y versiones acústicas de sus propias canciones.
Asimismo, se anunció que comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio con Boys Noize, DJ White Shadow, BloodPop y Sophie
como productores.212 213
Arte
Influencias
Los padres de Gaga, quienes le mostraron a artistas como The Beatles,
Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Led Zeppelin y Elton
John, tuvieron una influencia significativa en su infancia y en el
presente todavía la poseen.214 Gaga insistió: «Soy en verdad una
chica de familia; en lo que respecta al amor y la lealtad, soy muy
anticuada y soy muy realista para ser una persona tan excéntrica».215
También afirmó: «Soy muy tradicional en lo que respecta a la familia;
siempre he sido de esa forma». Según Gaga, Joanne Germanotta, su
tía que murió de lupus a los diecinueve años, vive en su interior y es la
inspiración de toda su música y arte.216 Gaga lleva tatuada la fecha
de muerte de Joanne en su cuerpo y, pese a haber fallecido doce años
antes de su nacimiento, la artista comentó: «Creo en verdad que tengo
Michael Jackson y Madonna son dos de los
dos corazones; creo que en realidad llevo dos almas en mi cuerpo y
artistas que han inspirado a Lady Gaga.
que estoy viviendo lo que quedaba de su vida y de su valor. Murió
virgen, murió sin haber experimentado todas esas cosas que todos
llegamos a amar y disfrutar en nuestras vidas».217 Otra de sus influencias espirituales ha sido el médico indio, orador y escritor
Deepak Chopra. Refiriéndose a él como una «verdadera inspiración», afirmó que «él siempre me recuerda que [hay que] llevar una
vida de servicio a mis seguidores y encarnar mi visión y mi destino». En relación a esto, también sostuvo: «Quiero que eso vaya más
allá de la música para mis admiradores».218
En agosto de 2011, Gaga envió a sus quince millones de seguidores en Twitter una cita referida a la creatividad, extraída del libro
Creativity, de Osho.219 220 Esto llevó a los periodistas a preguntarle acerca de su conexión con dicho filósofo indio cuando la
cantante asistió a la inauguración de un evento automovilístico de Fórmula 1.221 La artista contestó que se sentía influenciada por su
obra y mencionó que para ella «la mayor forma de rebelión es la creatividad». Acabó concluyendo: «La igualdad es una de las cosas
más importantes en mi vida».222 223
Con respecto a la música, Gaga recibió sus influencias de numerosos artistas que van desde músicos de dance-pop como Madonna y
Michael Jackson a artistas de glam rock como David Bowie y Queen. Asimismo, tomó lo histriónico de artistas como Andy Warhol y
de sus propios comienzos como actriz.47 224 225 226 La canción de Queen «Radio Ga Ga» fue la inspiración de su nombre artístico;
al respecto, afirmó: «Adoraba a Freddie Mercury y Queen tuvo un éxito llamado “Radio Ga Ga”. Es por eso que amo el nombre. [...]
Freddie era único entre las personalidades más grandes del mundo entero de la música pop».224 34 227 Gaga ha sido comparada con
la cantante Madonna,228 quien a su vez admitió verse reflejada en ella, incluso, algunos medios se refieren a Gaga como una
Madonna wannabe.229 230 231 232 233 En respuesta a esto, la cantante afirmó: «No quiero sonar arrogante, pero he cumplido mi
objetivo de revolucionar la música pop. La última revolución había sido iniciada por Madonna hace veinticinco años» y además
comentó que «en verdad no existe una fan de Madonna que la adore y ame tanto como yo. Soy su mayor fan, en lo personal y
profesional».224 234 Al igual que Madonna, Gaga se reinventó a sí misma y en los años de su carrera, ha tenido como inspiraciones a
una variedad de artistas que incluye a Whitney Houston, Britney Spears, Grace Jones, Cyndi Lauper, la cantante de Blondie Debbie
Harry, Scissor Sisters, Prince, Marilyn Manson y Yoko Ono.235
Gaga reconoció que la moda es una gran influencia y su estilo se comparó con las británicas Leigh Bowery e Isabella Blow y la
cantante estadounidenseCher.29 42 215 236 Comentó: «De niña, de alguna forma capté el sentido estético vanguardista de Cher y me
lo apropié».236 Consideró su musa a Donatella Versace y una inspiración al diseñador de última tendencia y amigo cercano
Alexander McQueen. Admitió que «extraño a Lee cada vez que me visto» y además usó creaciones suyas en su trabajo.29 97 Basado
en la Factory de Andy Warhol, Gaga tiene su propio equipo de producción artística, que dirige personalmente, llamado Haus of Gaga.
Este equipo diseña gran parte de su vestuario, escenografía y peinados.237 Su amor por la moda proviene de su madre, de quien
afirmó que «siempre estaba bien cuidada y [lucía] hermosa».21 Gaga comentó: «Cuando compongo música, pienso en la ropa que
quiero usar en el escenario. Todo es acerca del arte de la interpretación en su conjunto, el arte pop, la moda. Para mí, todo eso viene
junto y es una historia real que hace que el súper fan regrese. Quiero que eso suceda, quiero que la imagen sea tan fuerte que los
admiradores quieran comer, saborear y lamer cada parte de nosotros».42 El Global Language Monitornombró «Lady Gaga» como la
palabra inventada más de moda, junto a su marca registrada No pants («sin pantalones»).238 Entertainment Weekly colocó sus trajes
en su lista de «lo mejor del fin de la década» y comentó al respecto: «Sea un vestido hecho de Muppets o de burbujas acomodadas en
forma estratégica, las vestimentas extravagantes de Gaga han traído el arte de la actuación al mainstream».239 Gaga debutó en la
pasarela en el espectáculo de moda deThierry Mugler en París en marzo de 2011, donde vistió ropa de la primera colección de Nicola
Formichetti para mujeres.240 En junio del mismo año, ganó el premio a «ícono de la moda» entregado por el Council of Fashion
Designers of America.241 Desde entonces, se dedicó a escribir una columna de moda para la revista V, donde cuenta su proceso
242
creativo, su estudio del mundo de la cultura pop y su habilidad de estar a tono con la evolución de los íconos de este movimiento.
Estilo musical
Experimentando en forma continua con ideas musicales e imágenes nuevas, el estilo
musical y de actuación de Gaga es objeto de análisis e investigación de los críticos.
Afirma que se «libera» a sí misma constantemente, reinventando su sonido e imagen
e insiste en que pone esto en práctica desde niña.243 En cuanto a su voz, Gaga posee
el registro de contralto y presenta «una expresión abrumadora, un fraseo vocal
instintivo, franjas de registro que recuerdan a la década de 1980 y toques vocales
animales»; además su registro puede abarcar 2,4 octavas.244 245 Negándose a hacer
sincronía de labios, Gaga, cuyo registro suele compararse con el de Madonna y
Gwen Stefani, ha manipulado su estilo vocal en el curso de su carrera tanto que
considera que Born This Way (2011) está «mucho más lejos de lo que siempre he
sido capaz de cantar».246 247 Sobre su voz, Entertainment Weekly comentó: «Hay
una inmensa inteligencia emocional detrás del modo en que usa su voz. Casi nunca
aplasta una canción con su talento vocal y reconoce que el arte reside en encontrar
matices en vez de usar el poder pulmonar».248
Aunque sus primeras letras han sido criticadas por carecer de estímulo intelectual,
según Popmatters: «Gaga logra hacerte mover y saltar por un camino que casi no
Gaga en Roma en 2011.
representa esfuerzo».249 Gaga consideró que sus composiciones fueron
malinterpretadas; el bloguero Perez Hilton le dijo: «Escribes letras realmente
profundas e inteligentes con conceptos superficiales» y sobre esto, la cantante opinó: «Perez es muy inteligente y escuchó mis
grabaciones desde el principio al final y tiene razón».250 Ha confesado también: «Amo componer canciones, es tan divertido. Puedo
estar yendo por ahí en ropa interior o estar lavando los platos, [aunque] compuse muchas canciones en el piano».250 Gaga sostiene
que «toda la buena música puede tocarse en piano y aun así sonar como un éxito».251 Ha cantado sobre una gran variedad de temas:
mientras que en The Fame (2008) se habla del lujo del estrellato, The Fame Monster (2009) habla sobre el lado oscuro de la fama, a
través de metáforas relacionadas con monstruos. Born This Way (2011) presenta canciones en inglés, francés, alemán y español e
incluye temáticas comunes entre las letras controvertidas de Gaga, tales como el amor, el sexo, el dinero, las drogas, la identidad, la
252 253
liberación, la sexualidad, la libertad y el individualismo.
Se considera que la estructura de su música es muy similar al pop de la década de 1980 y el europop de la década de 1990.254 Sobre
su álbum debut, The Fame, The Sunday Times mencionó que «al combinar la música, la moda, el arte y la tecnología, [Gaga]
recuerda a Madonna, Gwen Stefani [en su etapa] “Hollaback Girl”, Kylie Minogue en 2001 o Grace Jones actualmente» y una crítica
del Boston Globe comentó que la cantante «se inspira en forma obvia en Madonna y Gwen Stefani, [...] en su voz femenina pero
potente y su ritmo efervescente».255 256 El crítico musical Simon Reynolds comentó: «Todo lo de Gaga proviene del electroclash, a
excepción de la música, que no es particularmente de 1980, [sino que es] un pop firmemente pegadizo decordado con Auto Tune y
ritmos de R&B».257 En el siguiente álbum, The Fame Monster (2009), Gaga mostró su gusto por las imitaciones y en el álbum se ve
«glam rock y arena de los setenta, disco de ABBA desenfadado e imitaciones edulcoradas de Stacey Q». A su vez, Born This Way
(2011) también presenta estos rasgos de su infancia y posee los «ritmos electrónicos turbios y estribillos [que parecen] cantos de
eurodisco» de su predecesor, así como diversos géneros musicales como ópera, heavy metal, disco y rock and roll.252 La revista
Rolling Stone comentó al respecto: «No hay un solo momento sutil en el álbum, pero incluso en lo más tierno, la música está llena de
253
detalles emotivos muy destacados» y concluyó al respecto que «cuanto más excesiva es Gaga, más honesta parece».
Sus interpretaciones son descritas como «altamente entretenidas e innovadoras». En particular, la interpretación de «Paparazzi» en la
edición de 2009 de los MTV Video Music Awards, donde la cantante utilizó sangre, fue descrita como «alucinante» por MTV.263
Continuó con esta temática en la gira The Monster Ball Tour, en la que usó un corsé de cuero revelador y se veía «atacada» por un
bailarín vestido de negro, quien mordía su cuello y provocaba que comience a correr sangre por su pecho. Tras esto, la artista se
acuesta «muerta» en un charco de sangre. Sus presentaciones de este estilo en Mánchester, Inglaterra, dispararon protestas de grupos
familiares y seguidores debido a que había sucedido una tragedia local, donde un taxista había asesinado a doce personas.264 Lynn
Costello, de Mothers Against Violence afirmó: «Lo que pasó en Bradford todavía está muy fresco en las mentes de la gente y darles
toda esa violencia, con lo que pasó en Cumbria unas horas antes es inconsciente».265 Chris Rock defendió más tarde esta conducta
extravagante y provocativa. «Bueno, es Lady Gaga», afirmó, «no es Lady “compórtate bien”. ¿Quieren un comportamiento excelente
266
de parte de una persona llamada Gaga? ¿Es eso lo que estaban esperando?».
Más tarde en la edición de 2010 de los MTV Video Music Awards usó un vestido acompañado con botas, un bolso y un pequeño
sombrero imitando la carne de un animal muerto.267 El vestido, nombrado «la declaración de la moda» de 2010 por la revista Time y
ampliamente conocido como «el vestido de carne», fue creado por el diseñador argentino Franc Fernández y recibió opiniones
contrapuestas. Atrajo la atención de los medios a nivel internacional y desató la furia de la organización de derechos de los animales
PETA.268 Gaga, sin embargo, negó más tarde toda intención de faltar el respeto a cualquier persona u organización y esperó que el
traje se interprete como una afirmación de los derechos humanos que se concentra en estos dentro de la comunidad LGBT.269 Gaga
admite que es perfeccionista con respecto a sus conciertos tan elaborados: «Soy muy mandona, puedo gritar como loca si veo una luz
fuera de lugar. Soy muy detallista, cada minuto del espectáculo debe ser perfecto».258
Imagen pública
Cuando Chris Molanphy, de Rolling Stone, nombró a Gaga como «Reina
del Pop» en un ranking de 2011 entre quince artistas, como Adele o
Britney Spears, su música, su sentido estético y su persona eran temas muy
controvertidos.270 Su estatus de modelo a seguir, pionera e ícono de la
moda se afirma o se niega alternativamente.271 272 273 274 Los álbumes de
Gaga han tenido en general una recepción positiva, donde los críticos
destacaban su lugar único en la música pop, la necesidad de nuevos
movimientos en la cultura popular, la atención que Gaga hace dirigir a
La cantante se caracteriza por su peculiar y fenómenos sociales y la inherente naturaleza subjetiva de su
excéntrica forma de vestirse. arte.275 276 277 El énfasis que hace en la alta autoestima para sus
seguidores también se elogió, así como su capacidad para dar vida a la
industria de la moda.278
En oposición a su estilo extravagante, el New York Post describió su apariencia al principio de su carrera como la de «una refugiada
de Jersey Shore» con un «largo cabello negro, gran cantidad de maquillaje en los ojos y ropa apretada y reveladora».34 Gaga era
Amy Winehouse.21 Se refiere
naturalmente castaña; aclaró su cabello para ser rubia debido a que se la confundía frecuentemente con
a menudo a sus seguidores como «little monsters» (pequeños monstruos) y a modo de dedicatoria, se tatuó la inscripción en «el brazo
que lleva el micrófono».279 Posee además seis otros tatuajes conocidos, entre los que se destacan un símbolo de la paz inspirado en
John Lennon, a quien Gaga considera «su héroe» y un texto en alemán en su brazo que consiste en una cita del poeta Rainer María
Rilke, su filósofo preferido y comentó al respecto que «su filosofía de la soledad» le hablaba.280 Cuando Gaga se reunió brevemente
con Barack Obama en la colecta de fondos para la Human Rights Campaign, el presidente describió su encuentro como
281
«intimidante», dado que la artista usaba unos tacones de dieciséis centímetros y era por ello la mujer más alta del salón.
Cuando fue entrevistada por Barbara Walters para su especial anual para ABC News de
las diez personas más fascinantes de 2009, Gaga desacreditó la afirmación de que era
intersexual y la calificó de leyenda urbana. Contestando la pregunta, ella sostuvo: «Al
principio era muy extraño y era como que todos decían: “¡Esta sí que es una historia!”.
Pero en cierto sentido, me muestro de una forma muy andrógina, amo la
androginia».282 Más allá de la afirmación de Aguilera, las comparaciones continuaron
en el 2010, cuando lanzó el video musical de su sencillo «Not Myself Tonight». La
Escultura de cera de la artista en
crítica detectó similitudes entre la canción y su video y el video de Gaga para «Bad el museo Madame Tussauds de
Romance».283 Además, se hicieron comparaciones similares entre el estilo de Gaga y el Sídney, Australia.
del ícono de la moda Dale Bozzio de la banda Missing Persons. Algunos han
considerado que ambas poseen un sorprendente paralelismo, aunque admiradores de
Missing Persons argumentan que Bozzio fue pionera desde hace treinta años.284
Durante una entrevista publicada en mayo de 2011 con la revista Harper's Bazaar, Gaga habló sobre la aparición de crestas similares
a cuernos en sus mejillas, sienes y hombros. Cuando se le preguntó por el maquillaje necesario para agregar estas prótesis, ella
comentó: «No son prótesis, son mis huesos». Además, aclaró que no fueron resultado de una cirugía estética, ya que la considera un
derivado de la inseguridad producida por la fama al que no suscribe. Posteriores preguntas sobre el tema la llevaron a afirmar que son
una representación artística de su luz interior de inspiración, parte de la «obra de teatro» que es su imagen musical, una cosa
inevitable para convertirse en lo que es.285 Sobre la influencia de Lady Gaga en la cultura moderna y su ascenso a la fama global, el
sociólogo Mathieu Deflem dictó un curso en la Universidad de Carolina del Surtitulado «Lady Gaga and the Sociology of the Fame»
(«Lady Gaga y la sociología de la fama»),286 con el objetivo de ilustrar sobre «algunas dimensiones sociológicamente relevantes de
la fama de Lady Gaga».287 288
En 2012, Lady Gaga fue parte de una exhibición temporaria llamada The Elevated. From the Pharaoh to Lady Gaga marking the
150th anniversary of the National Museum («Lo elevado: desde el Faraón a Lady Gaga, en el 150º aniversario del Museo Nacional»)
en la ciudad de Varsovia.295 Esta exhibición, que trata sobre los mecanismos y la iconografía del poder, fue financiada por el
Ministerio de Cultura y Patrimonio Cultural dePolonia.295 Su finalidad es mostrar la omnipresencia de un orden jerárquico, desde la
Antigüedad hasta el presente.295 Las muestras del evento eran un conjunto de bustos de mujeres que alcanzaron una posición social
elevada en su época.296 Una de las mujeres presentes en la colección, Dorothea de Biron, provenía de una familia distinguida. Por
eso, sumado a su belleza e intelecto, recibió admiración universal y fue una celebridad en la cultura cortesana del siglo XVIII.296
Gaga, cuya escultura enseñaba el vestido de carne cruda, se consideró un ícono de la actualidad, con un poder que ejerce sobre los
medios masivos y también, una gran especialista en crear su propia imagen.296 Por su parte, dicho vestido será exhibido en el Museo
Nacional de Mujeres en el Arte, ubicado enWashington D.C., con una explicación de su mensaje político.297
Por otro lado, un nuevogénero de helechos, Gaga y dos especies, G. germanotta y G. monstraparva recibieron su nombre en honor a
la artista. El nombre específico monstraparva hace referencia a sus admiradores, cuyo saludo oficial es la «mano de monstruo», que
298 Por otra parte, en diciembre de 2010, se colocaron ocho estatuas de
guarda una interesante semejanza con un helecho floreciendo.
cera de la cantante en diferentes museos Madame Tussauds de distintas partes del mundo, como Ámsterdam, Berlín, Londres y
Shangai, lo que la convirtió en la persona con más réplicas hasta la fecha.299 300 301 La directiva encargada de la creación de las
figuras, explicó en un comunicado que la cantante es «uno de los mayores y más exclusivos talentos en el mundo, ella es el sujeto
perfecto para el mayor lanzamiento de figuras en la historia de Madame Tussauds. Todos los estilos que se trabajan son de una Gaga
clásica».301 Un año después, el museo colocó una nueva estatua en Blackpool con un traje de estilo navideño jamás usado por la
artista.302 Posteriormente, a principios de 2012, su décima y más reciente escultura fue colocada en el primer Madame Tussauds de
Busán, Corea del Sur, inspirada en su vestuario utilizado en su visita aTokio, Japón, el mismo año.303 304
En octubre de 2012 se afirmó que Gaga se reunió con el fundador de WikiLeaks, Julian Assange, en la embajada de Ecuador de
Londres.311 El día 9 del mismo mes, Yoko Ono le entregó, junto con otros cuatro activistas, el premio Lennon Ono Grant for Peace
en Reikiavik, Islandia.312 313 El 6 de noviembre, Gaga afirmó que donaría un millón USD a la Cruz Roja estadounidense para
ayudar a las víctimas del huracán Sandy.314 Además, Gaga mostró su apoyo al programa Child Friendly School de la Unicef en la
lucha contra el acoso escolar. De esta forma, visitó una escuela situada en el Distrito de Ventanilla, en la provincia constitucional del
Callao en Perú, donde compartió una charla interactiva con los niños de allí, en torno a dicha temática. Sobre el tema, la artista
mencionó: «Todos los niños tienen derecho a sentirse valiosos, pero no todos tienen oportunidades adecuadas; pienso que Unicef
logra hacer esto más equitativo».315
En una noche de caridad en California, la cantante pidió a Obama una participación activa para combatir el acoso escolar.316 El 7 de
abril de 2016, Gaga se unió al vicepresidenteJoe Biden en la Universidad de Nevada, Las Vegas, para apoyar la campañaIt's On Us a
medida que viajaba a las universidades en nombre de la organización, que ha visto a más de 250 000 estudiantes firmar un
compromiso de solidaridad y activación.317 Posteriormente, asistió a la 84.ª Conferencia de Alcaldes de los Estados Unidos en
Indianápolis donde, junto con el decimocuarto dalái lama, habló sobre el poder de la bondad y cómo hacer del mundo un lugar más
compasivo.318 El gobierno chino incluyó a Gaga en una lista de fuerzas extranjeras hostiles, y los sitios web y organizaciones de
medios chinos fueron ordenados a dejar de distribuir sus canciones. El Departamento de Publicidad del Partido Comunista de China
319
también emitió una orden para que los medios controlados por el Estado condenaran esta reunión.
Tras el lanzamiento de The Fame, reveló que la canción «Poker Face» trata de su
bisexualidad. En una entrevista con Rolling Stone, habló de cómo tendían a reaccionar sus
Gaga dando un discurso en
novios con respecto a su bisexualidad: «El hecho de que esté con mujeres los intimida, los
la National Equality March de
hace sentir incómodos. Están como: “No necesito un trío, estoy feliz solo contigo”».49 2009.
Cuando se presentó como invitada en el programa The Ellen DeGeneres Show en mayo de
2009 elogió a la conductora por ser una «inspiración para las mujeres y la comunidad
gay».327 Afirmó que la marcha de igualdad nacional (en inglés, National Equality March) que tuvo lugar el 11 de octubre de 2009
fue el evento más importante de su carrera. Cuando se retiró, lo hizo diciendo en forma exultante: «¡Bendigan a Dios y bendigan a los
homosexuales!»,328 en forma similar a su discurso de aceptación en losMTV Video Music Awards de 2009 un mes antes.329
Gaga se presentó en Europride, un evento paneuropeo internacional dedicado al orgullo LGBT que tuvo lugar en Roma en junio de
2011. En un discurso de casi veinte minutos de duración,334 criticó el estado de intolerancia hacia los derechos de los homosexuales
en muchos países europeos y describió a los homosexuales como «los revolucionarios del amor»,335 antes de tocar versiones
acústicas de «Born This Way» y «The Edge of Glory» frente a miles de personas en el Circo Máximo. Además, afirmó que «hoy y
todos los días luchamos por la libertad, peleamos por la justicia. Esperamos compasión, comprensión y sobre todo, queremos plena
igualdad ahora».336 Gaga reveló que a veces se cuestiona por qué se dedica a los «discursos gay» y «lo gay» que es ella. Sobre eso
comentó al público: «¿Por qué esa pregunta, por qué ese asunto es tan importante? Mi respuesta es: soy una hija de la diversidad, soy
una con mi generación, siento una obligación moral como mujer o como hombre de ejercer mi potencial revolucionario y hacer del
Judy Garland 42».337
mundo un lugar mejor». Luego, bromeó: «En una escala gay del uno al diez, soy una jodida
Con la interpretación de la canción bilingüe «Americano», de su segundo álbum de estudio, Born This Way, Gaga ingresó en el
debate que rodea a la Ley Arizona SB1070, concerniente a la inmigración. Tocó la canción por primera vez en un concierto de
Guadalajara, México durante su gira The Monster Ball Tour y comentó a la prensa que «no podía tolerar las leyes de inmigración
injustas» de Estados Unidos.338 Lady Gaga asistió al NYC Gay Pride Rally el día 28 de junio de 2013. Allí dio un discurso,
agradeciendo el apoyo recibido por la comunidad LGBT, y cantó el himno nacional de los Estados Unidos.339 En junio de 2016,
durante una vigilia celebrada en Los Ángeles para las víctimas delataque en la discoteca gay Pulseen Orlando, Gaga leyó en voz alta
los nombres de las 49 personas que murieron en el ataque, dando también un discurso de apoyo.340 En el mismo mes, la Human
Rights Campaign publicó un video en homenaje a las víctimas; en el video, Gaga y otras celebridades contaron las historias de todas
y cada una de las personas que murieron allí.341
En julio de 2012 la BTWF se asoció con Office Depot, quien afirmó que donaría el 25% de los ingresos obtenidos por las ventas de
una serie limitada de productos escolares que promueven el mensaje de la fundación de Gaga.352 353 Las iniciativas de la
organización en marzo y abril de 2012 incluyeron una competencia de pósteres con la consigna de responder a la pregunta «¿qué
significa para ti ser valiente?»,354 355 el «Born Brave Bus» —que sigue a Gaga en sus giras en una campaña contra el acoso escolar
—356 357 y la comunidad y grupo escolar «Born Brave».358 Además, la fundación también lanzó la campaña Body Revolution 2013
en el marco de la lucha contra la anorexia y la bulimia. En su red Littlemonsters.com animó a los usuarios a subir fotos de sí mismos
«para celebrar su triunfo sobre la inseguridad».359 La organización recibió el premio NewNowNext en abril de 2013 en la categoría
360
de «contribución para caridad más innovadora del año».
El 24 de octubre de 2015, en el Centro de Inteligencia Emocional de Yale, Gaga se unió a 200 estudiantes de secundaria, altos
responsables políticos y funcionarios académicos, incluyendo a Peter Salovey (presidente de la Universidad Yale y pionero en el
estudio de la inteligencia emocional), para discutir formas de reconocer y canalizar las emociones para obtener resultados
positivos.361 En 2016 la fundación se asoció con Intel, Vox Media y Re/code para combatir el ciberacoso.362 También se anunció
que los beneficios del volumen 99 de V Magazine, que contó con Gaga y Kinney, serían donados a la fundación para llevar a cabo
investigaciones de inteligencia social y emocional.363 El 9 de mayo de 2016, Gaga y Elton John lanzaron una línea de ropa y
accesorios en Macy's, llamada Love Bravery, en la cual el veinticinco por ciento de cada compra fue destinado a la BTWF y la
Fundación Elton John contra el VIH SIDA.364
Discografía
Álbumes de estudio
Giras musicales
Giras Residencias
2009: The Fame Ball Tour 2014: Lady Gaga Live at Roseland
2009-2011: The Monster Ball Tour Ballroom
2012-2013: The Born This Way Ball Tour 2018-2019: Lady Gaga: Enigma
2014: artRAVE: The ARTPOP Ball Tour
2014-2015: Cheek to Cheek Tour (con Tony
Bennett)
2017-2018: Joanne World Tour
Filmografía
Cine
Televisión
Año Película Rol Notas
2001 Los Soprano Estudiante Episodio «The Telltale Moozadell»
2005 Boiling Points
Ella misma Episodio «The Last Days of Disco
Gossip Girl
2009 Stick»
Saturday Night Live Artista invitada Episodio «Ryan Reynolds/Lady Gaga»
2010 Double Exposure Ella misma Episodio «No One Can Work Like This»
Lady Gaga Presents the Monster Ball
Ella misma Especial de HBO
Tour: At Madison Square Garden
American Idol Mentora Décima temporada
Episodio «Justin Timberlake/Lady
Saturday Night Live Artista invitada
Gaga»
2011
Inside the Outside Ella misma Especial de MTV
So You Think You Can Dance Jurado Octava temporada, tercer episodio
A Very Gaga Thanksgiving
Especial de ABC
Dick Clark's New Year's Rockin' Eve
Los Simpson Ella misma Episodio «Lisa Goes Gaga»
2012
Opening Act Episodio «Von & Lady Gaga»
Who the F–k is Arthur Fogel? Especial de Epix
Artista
Saturday Night Live Episodio «Lady Gaga»
2013 invitada/Presentadora
Lady Gaga and the Muppets' Holiday
Especial de ABC
Spectacular
Ella misma
Tony Bennett and Lady Gaga: Cheek to
2014 Especial de PBS
Cheek Live!
Ganadora como mejor actriz de
miniserie o telefilme a los Globos de
Elizabeth Johnson
2015 American Horror Story: Hotel Oro
«La Condesa»
Nominada como mejor actriz en una
serie de drama a los Premios Satellite
Variety Studio: Actors on Actors Ella misma Cuarta temporada
2016 American Horror Story: Roanoke Scáthach
Saturday Night Live Artista invitada Episodio «Tom Hanks/Lady Gaga»
2017 Gaga: Five Foot Two Ella misma Documental original deNetflix
Véase también
Portal:Lady Gaga. Contenido relacionado conLady Gaga.
Anexo:Premios y nominaciones de Lady Gaga
Citas
Bibliografía consultada
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Bibliografía adicional
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Goodman, Elizabeth (2010).Lady Gaga: Critical Mass Fashion. St. Martin's Press. ISBN 0-312-66840-6.
Gray, Richard J. (2012). The Performance Identities of Lady Gaga: Critical Essays. McFarland & Company. ISBN 0-
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Parvis, Sarah (2010). Lady Gaga. Andrews McMeel Publishing. ISBN 0-7407-9795-6.
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Christgau, Robert (2011). Monster Anthems.
Enlaces externos
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Wikinoticias tiene noticias relacionadas conLady Gaga.
Página oficial de la cantante(en inglés)
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