Origen del teatro griego

El teatro como expresión artística y representativa se

remonta a los primeros tiempos de nuestras civilizaciones. Los
aztecas, Mayas e Incas ya tenían representaciones religiosas,
mucho antes de la llegada de extranjeros a estas tierras, las
tribus de pieles rojas, en la parte norte de nuestro continente,
también tenían representaciones teatrales que tenían mucho
que ver con su preparación para la guerra o la celebración de
un triunfo. Sin embargo, su influencia no se extendió a
nuestros días como consecuencia de la destrucción de todo
vestigio de continuidad cultural que españoles, ingleses y
franceses lograron durante su conquista.

El teatro que hoy día conocemos en occidente tiene su

base en el teatro griego que empieza a desarrollarse también
como una actividad religiosa, a mediados del siglo VI antes de
la era cristiana.

EL ORIGEN DEL TEATRO GRIEGO Y SU RELACIÓN CON

DITHYRAMBBOUS Y DIONYSIO

En sus inicios para los griegos la expresión teatral

consistía sólo en representar la tragedia. La comedia ni el
drama fueron desarrollados en la primera etapa del teatro
griego.

La etimología de la palabra "tragedia" es "tragos" y

"odes", lo que significa odas o himnos a los chivos. Tragos
(chivos) eran los sacerdotes de Dionysio.

La tragedia originalmente estaba compuesta por tres

partes:

a. La épica
b. La lírica
c. La danza

La formación de la tragedia fue la síntesis de esos tres

elementos. La épica y la lírica fueron desarrolladas
posteriormente por muchas naciones del mundo antiguo.
 En Grecia la poesía épica alcanzó su mayor expresión
con Homero y sus clásicos trabajos épicos como la Iliada y la
Odysea.

En lo que se refiere a la lírica clásica, existen cuatro

categorías:

a) Elegía en dialecto ionian dialect,

b) Iambic también en dialecto ionian,
c) Melic en dialecto aeolic y
d) Coral en dialecto dórico

Ditharambous es una especie de poesía coral, dedicada

al Dios Dionysio. Era intepretada en flauta y acompañada por
coros con los cantantes personificando animales. En general,
los animales eran sátiros o demonios de los bosques y que al
principio no tuvieron relación con Dionysio. Pero a medida que
la religión se fue extendiendo al sur, el teatro los relacionó.

Las misas o ceremonias religiosas a Dionysio sufrieron

muchas influencias occidentales, de Tracia especialmente. A
medida que la religión fue descendiendo hacia el sur, algunos
elementos de misticismo y orfismo adquirían más influencias.

Es muy posible que la reunión teatral de la religión

dionysíaca del norte y la del sur se encontraran en el
Peloponeso.

Por siglos los poetas componían dithyrambous (obras)

para las ceremonias religiosas a Dionysio. A mitad del siglo VI
antes de Cristo, un poeta tuvo la inspiración de insertar
versos en otras medidas y sin melodías, aceptables sólo para
recitación. De esa manera el actor respondía al coro y la
acción continuaba. La nominación "hypocrit" se deriva del
verbo "apocrinomai", que significa responder; el actor,
"hypocrit," fue alguien que respondía al coro.

De esa manera la lírica y la épica se introducen al mismo

tiempo para dar nacimiento al drama antiguo, que nace como
una conjunción de la tragedia, la comedia y el drama satírico.
El drama antiguo o clásico, fue caracterizado en esa época,
como una tragedia solemne.
 LA ORGANIZACIÓN DE LOS FESTIVALES DE
TRAGEDIAS
Las tragedias (obras de teatro) eran presentadas en
honor del Dios Dionysio. En Atenas se desarrollaban cuatro
festivales anuales, en honor del Dios: la "Pequeña Dionysia" a
fines de lo hoy conocemos como diciembre, La Lenea en
enero, La Antestheria en febrero y la Gran Dionysia, en marzo.

Sin embargo los festivales de concurso sólo se

desarrollaban durante Lenea y la Gran Dionysia. Durante la
pequeña Dionysia se presentaban obras antiguas, mientras en
las demás sólo se representaban nuevas obras. En especial
durante la Gran Dionysia, la mayor representación teatral que
duraba seis grandiosos días. El primer día era para la Parada
Sagrada, en donde extranjeros eran aceptados como
participantes. Los próximos dos días era para concurso de
danzas. Durante los otros tres días se presentaban las
concursos de tragedias.

En este concurso participaban sólo tres poetas. El

Honorable Arcon, especie de gobernador de Atenas, era el
único juez para la elección de los tres poetas finalistas. Los
poetas interesados debían someter sus trabajos a su
consideración, compuesto por tres tragedias y un drama
satírico, todos los cuales eran representados en una sesión. El
poeta y los hypocrits eran pagados por el Estado, mientras el
resto de los participantes eran pagados por los patrocinantes.
Estos patrocinantes eran individuos muy respetados entre la
sociedad ateniense.

Pocos días antes del concurso se nominaba a los jueces,

formado por 500 atenienses, sus nombres eran escritos en
una pequeñas esferas y depositados en una urna en el
Partenón.

La presentación se iniciaba con la alborada, cada día

participaba un poeta con su tetralogía. Los asistentes no
pagaban nada, de manera que se permitía la entrada a todos
los interesados, el pago del Estado aseguraba su entrada.

Al final de las presentaciones 10 jueces eran electos

como jurado final del concurso, cinco de los cuales eran
elegidos, por lotería, para decidir. El Estado mantenía el
record de los ganadores en pizarras de mármol, con el nombre
de los poetas, patrocinadores y los actores.

La presentación de la tragedia se iniciaba con la entrada

del coro con la orquesta cantando una oda, que recibía en
nombre de párodos. Los coros siempre estaban cantando
entre los diálogos de la obra, cantos llamados Estasimas, en
ensambles o en dos grupos o Hemechorias.

Además de los cantos de los coros habían otras partes

cantadas a cargo de un actor o monodia o entre dos actores o
diodia. Párodos, estasimas, monodios y diodios constituían la
parte lírica de la obra.

La prosa empezaba con los prólogos y continuaba

desarrollándose a través de episodios y terminaba con el
epílogo o exodus.

Los poetas también escribían la música de las obras; los

cantos eran llevados por la orquesta compuesta de flautas,
tambores y cítaras.

EL TEATRO
El teatro antiguo griego estaba compuesto por tres
partes principales: La Orquesta, La escena y el teatro
principal, llamado Koilon. La Orquesta era casi circular,
situado en frente de la escena, con un espacio central, el
Thymeli, donde se ubicaba el director (koryphaios)de los
coros.
El lado de la escena, dando la cara al público, servía de
background y estaba casi siempre decorado como palacio o
templo. La escena tenía dos o tres entrada para los actores.
Posteriormente se desarrollo la escenografia (pintado de la
escena). Entre la escena y las galerías había dos entradas,
llamadas Parodois, una a cada lado del escenario, por la cual
entraban el coro y las personas que venían de fuera, para
personas no viniendo del templo o del palacio. El lado derecho
estaba destinado a la gente que venía de la ciudad, mientras
el izquierdo destinado a la gente que venía de fuera de la
ciudad o de los campos.

La mayor parte de la escena de la obra se desarrollaba en la

Orquesta,

La parte plana del escenario, theologion estaba destinada a

los dioses.

Los asientos delanteros, llamados poedria (platea) estaban

destinados a los sacerdotes y a los funcionarios del Estado. El
mas honorable espectador del teatro era el sumo sacerdote
llamado Eleftherios Dionysio.

MÁSCARAS
El uso de máscaras en el teatro griego antiguo dio origen
al culto dionisíaco. Thepis fue el primer poeta en usar
Máscaras.

Los miembros del coro usaban máscaras, generalmente muy

parecidas entre si, pero muy diferente a las usadas por los
actores. Como el número de actores no sobrepasaba los tres,
ellos tenían que usar diferentes máscaras para representar a
diferentes personajes.

Los actores eran todos hombres, por lo tanto, las máscaras les
permitían presentar papeles femeninos.
máscara de los coros máscara femenina

De acuerdo a la idea desarrollada por Wiles en 1991 las

máscaras permitían al actor darle carácter universal a su
personaje, de manera que la audiencia le juzgara por sus
acciones y no por su apariencia. Sin embargo, nada indica que
ese haya sido el próposito de usar máscaras.

Como vemos el teatro o la concepción teatral ha cambiado

mucho desde esos inicios, pero ha conservado una serie de
normas que dan origen al teatro clásico contemporáneo, que
aun se debate desesperadamente por conservar una línea de
acción, que no se lo permite la evolución sufrida por las
comunicaciones y la constante intención de los seres
humanos por cambiar la fisonomía de su tiempo. Sin lo cual
tampoco habría avance ni desarrollo.