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HISTÓRICOS DE CINE

WOLFANG AMADEUS
MOZART

“GENIO EN LA BOTELLA”

Magia y talento que cambió para

siempre la historia de la música.
Estandarte del clasicismo, a cuya sombra
se encontraban grandes maestros como
Ludwing Van Beethoven o Joseph Haydn.
Un talento inigualable que sigue siendo
una fuente inspiración en pleno siglo XXI.
Con toda probabilidad, el músico más
influyente e importante. Hablamos de
Johannes Chrysostomus Wolfgangus
Theophilus Mozart, más conocido cómo
Mozart.

Nacido en Salzburgo (Austria) en 1756, desde niño mostró un gran talento con el
piano y el violín. Su padre Leopold Mozart, fue el segundo maestro de capilla de la
corte del arzobispo de Salzburgo y primera fuente de inspiración del joven Mozart. Con
sólo cinco años componía partituras que eran del agrado de la aristocracia austriaca.
Con diecisiete años fue contratado cómo músico en la corte de Salzburgo. Puesto que
ocupó en un tiempo breve, ya que su carácter innovador y su deseo de ascender
provocaron su expulsión. Tras su despido se instaló en Viena en 1781, donde vivió sus
mejores momentos y alcanzó la fama. Una fama que se convirtió en gloria pese que en
gran parte de su vida vivió con graves problemas económicos.

La obra de Mozart abarcó

numerosos géneros con más de
seiscientas1 creaciones de música
sinfónica, concertante, para piano,
operística, de cámara y coral.
Creaciones que alcanzaron una
gran repercusión en la nobleza
europea. La música de Wolfang
Amade Mozart (así firmaba sus
obras) contrastó con una vida
bastante dramática. Con una
búsqueda de autonomía e
independencia y con agudos

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Recopiladas por Ludwing Van Kochel en 1862, con un conjunto de 626 Opus.

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problemas financieros. La parte final de su vida fue la más fructífera en lo musical. Sus
mejores y más reconocidas composiciones fueron creadas en su último año de vida.
Durante la creación de su Requiem, falleció en extrañas circunstancias dejando su
última obra incompleta. Ocurrió el 5 de
diciembre de 1791 a la temprana edad de 35
años. Mucho se especuló sobre la causa:
triquinosis, envenenamiento, o la más
plausible, fiebre reumatoide aguda.

Mozart, tuvo que convivir con el

estigma de ser un niño prodigio toda su
vida. Algo que influyo en una personalidad
fuerte, egocéntrica y vanidosa. Era un
hombre enérgico que vivió por y para la
música. Compartió una encarnizada rivalidad2 con Antonio Salieri (1750-1825). Y
ejerció una gran influencia en la música de la época y siglos venideros. Beethoven
(donde algunos rumores infundados hablaban de enemistad) catorce años más joven,
siempre se sintió admirado y atraído por las melodías del maestro de Salzburgo.

Teorías posteriores, tratan la hipótesis de que Mozart padecía el síndrome de

Asperger, trastorno neuromental con rasgos autistas, relacionado íntimamente con la
superdotación intelectual. Wolfang Amadeus Mozart, estuvo siempre acompañado por
una obsesión por la creación y la perfección, que en ocasiones lo apartó de la realidad.
Una vida llena de vicisitudes que nos dejó un legado maravilloso que tiene cómo
recompensa la eternidad.

Múltiples obras literarias y musicales han

homenajeado la figura del músico austriaco. El
celuloide no es menos y aporta una rica filmografía
sobre la vida y obra de unos de los mayores exponentes
del arte de todos los tiempos. Comenzamos un
recorrido cronológico que se inicia en 1921.

Mozart Leben, Lieben und Leiden es la

primera obra dedicada al compositor de Salzburgo. Un
cortometraje dirigido por Otto Kreisler e interpretado
por Josef Zetenius en el primer Amadeus Mozart
cinematográfico. Mozart Leben, es una remarcable
pieza de producción austriaca que narra los inicios, la
familia y el contexto vital de Mozart. Existe un versión
remasterizada y estrenada en 2006 de cuarenta minutos. Una de las mejores creaciones
de Kreisler, uno de lo más prolíficos realizadores europeos de la década.

El primer largometraje data de 1931, del que no se tiene demasiada información.

Die Fösterchristl es una cinta de noventa minutos creada por Frederic Zelnik. Esta
opereta alemana estaba interpretada por actores nativos donde Mozart tenia el rostro de
Oskar Karlweiss. Esta obra narraba los escarceos amorosos en corte austriaca de un

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Una rivalidad que abarcó desde el plagio hasta el posible asesinato de Mozart.

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joven e impetuoso Mozart. Creación de éxito irrisorio y que sólo traspasó las fronteras
germanas en un estreno en Grecia y USA en 1931.

De Alemania a Reino Unido con la producción Mozart (1936) a cargo de Basil

Dean. Un producto menor sobre la infancia de Mozart y su etapa con la nobleza
austriaca. Interpretado por Stephen
Haggard, lo más destacable del film
es, sin duda, las partituras y la música
de Sir Thomas Beecham, uno de los
compositores más importantes del
siglo XX. Mozart, no obtuvo buenas
críticas y pasó de puntillas por los cine
británicos de la época.

Rodada en Viena, la opereta-

musical alemán Eine Kleine
Nachtmusik (Pequeña Serenata
Nocturna, 1940) trata de los
romances de Mozart en su etapa palaciega. Caracterizado por el germano Hans Stelzer y
dirigida por Leopold Hainisch, el filme es una adaptación de la novela de Eduard
Mörike, Mozart auf der Reise nach Prag (El Viaje de Mozart a Praga). El título de la
película se corresponde con la Serenata número 13 para cuerdas en Sol Mayor, en una
cinta relevante en su género en los años cincuenta en Alemania.

Paralela a la cinta alemana, se estrenó Melodías Eternas (Melodie Eterne,

1940). Drama italiano sobre la vida de Mozart en palacio y su rivalidad con Salieri hasta
sus últimos días. Dirigida por Carmine Gallone tuvo un largo recorrido en Europa,
estrenándose en Madrid en 1943. Gino Cervi es
Wolfang Amadeus en una película bastante
modesta, rodada en los Cinecittá en la Lazio
Romana.

Otra biografía de Mozart llegó con el

inacabado musical Wen die Götter lieben (1942,
en Austria estrenada cómo Mozart). La vida de
Mozart en la primera cinta que une al compositor
de Salzburgo (interpretado por Hans Holt) y
Beethoven (René Deltgen). Wen Die Götter
Lieben, tuvo bastante éxito tanto en Alemania
cómo Austria. En plena época del Nazismo
alemán, el film nació desde una sugerencia de
Josef Goebbels al director Kart Hartl, tras el éxito
de este con la película de ciencia-ficción, Gold.
Seis años después, en 1948 el film se volvió a
estrenar (tras ser recuperado por una productora de
Estados Unidos) con nuevas escenas a cargo de
Frank Wisbar; incorporando a Antonio Salieri en la historia y modificando el título
internacional a The Mozart Story (1948) en una versión completa de la cinta de Hartl
de 1942. Lo mejor de esta importante obra son las composiciones La Flauta Mágica y
Fígaro, verdaderas protagonistas de este curioso proyecto.

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Karl Hartl no se rindió, y consiguió

completar un nuevo filme, The Life and
Loves of Mozart (Reich mir die Hand, mein
Leben, 1955). Hartl dirigió y redactó esta
producción austriaca que contó con Oskar
Werner en el papel principal. Hartl obtuvo un
éxito notable que le valió la nominación a la
Palma de Oro de Cannes. Un nuevo drama
sobre los aspectos importantes de la vida de
Mozart con Antonio Salieri de antagonista.

El mundo televisivo no fue ajeno a la figura del músico más influyente de la

historia. Diversas teleseries y episodios televisivos han contado con Amadeus Mozart
cómo protagonista. Los primeros fueron los Monty Python, cómo no, en clave de sátira
en dos episodios de su show "Monty Python's Flying Circus". En sendos capítulos era
caracterizado por Michael Palin y John Cleese en 1970 y 1969, respectivamente. Una
serie histórica checa F.L Vek (1971), incorporó en dos episodios a Mozart interpretado
por el histrión local Eduard Cúpak. Más actual es el serial de aventuras germano “Een
spannend avontuur van Clown Bassie” que incorpora a Mozart con la piel Lorenz
Widauer en dos episodios en 2008. Y, la serie infantil Genie in The House que tuvo la
presencia de Mozart con el rostro de Ben Lloyd Hugues. En el campo de las teleseries
en 2004 se proyectó The Genius of Mozart, un telefilme dirigido por James Kent y
Andy Kings-Dabbs que logró una notable aceptación, y consiguió un Bafta en la edición
de 2005 de los premios de la academia británica de cine. Un repaso a la vida de Mozart,
con la interpretación de Jack Tarlton y la aparición de uno de sus admiradores
reconocidos, Joseph Haydn (Ron Donachie).

Los viajes de Wolfang

Amadeus Mozart a Praga,
dejaron al país centroeuropeo
un recuerdo imborrable del
joven compositor. Diversas
producciones de la antigua
Checoslovaquia, dedicaron
celuloide al músico. Rn 1985
con Olvidar Mozart
(Bergebt Mozart) con Max
Tidof en el papel del vanidoso
músico en una cinta dirigida
por Miroslav Luther. Destacar
la presencia en esta
coproducción de Checoslovaquia-Alemania Oriental del incombustible Armin Müller-
Stahl (Promesas del Este). En 1989 Divoka srdce, dirigida por Jaroslav Soukup e
interpretada por Antoni Prochazka, donde compartía pantalla con el gran Giacomo
Casanova con el que coincidió en diversas cortes de la nobleza europea. En 1991 con
Wolfang A. Mozart, a cargo de Juraz Herz y Alexander Lutz en el papel protagónico.
Cuarta y última, con My Pragues Understand Me (Mí Prazané mi rozumeji, 1991)
dirigida por Vera Chytilova y con Milan Steindler cómo protagonista en una comedia
sobre la vida del niño prodigio en clave paródica.

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Otros títulos que han

tenido presente al
estandarte de la música
clásica, pero sin tratar
su persona, son la serie
infantil española La
Banda de Mozart
(1995), donde con la
música de los clásicos
iban narrando la vida
de los más grandes del
pentagrama. For Ever
Mozart (1996) cinta
francesa a cargo de
Jean Luc-Godard, que
narra el intento de representación de una obra de teatro en Sarajevo. Y, Locos por
Amor (Mozart and the Whale, 2005), primera incursión en el cine americano de Peter
Naess, que narra la historia de un joven talento con Asperger (Josh Hartnett); trastorno
que ha sido relacionado a Mozart en teorías posteriores.

Antes de terminar, con la película que mejor ha plasmado en pantalla la curiosa figura
del compositor austriaco; recalcar que está pendiente de estreno la cinta francesa
Nannerl, la hermana de Mozart (Nannerl, la soeur de Mozart, 2010) dirigida por
René Féret. Historia sobre la hermana del músico que también fue considerada una niña
prodigio y recorrió diversos palacios amenizando a la nobleza con su música.

No sólo el retrato definitivo, sino también, una de las obras culmen de los años ochenta.
Amadeus (1984) fue todo un acontecimiento de crítica y público que se saldó con
ochos Óscars (Mejor Película, Director, Actor y Guión, entre otras categorías) y el
Globo de Oro en la máxima categoría. El largometraje de Milos Forman3 adapta de
manera notable la novela de Peter Shaffer, convirtiendo a Amadeus en un clásico de
todos los tiempos. Narrada desde el punto de vista del enemigo de Mozart, Antonio
Salieri, el film trata la fina
línea entre la admiración
y los celos enfermizos de
Salieri. Salieri pasó de ser
el músico más popular de
la corte del emperador
Jose II de Austria, a actor
secundario de una nobleza
ensimismada por las
partituras del antiguo niño
prodigio. Desde ese
momento intentó
boicotear a un Amadeus
Mozart vanidoso y
engreído, que sorprendía a
3
Sufrió varios recortes en la sala de montaje para su estreno comercial. En años sucesivos aparecieron
nuevos montajes con la visión completa del director checo.

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la corte con extravagantes caprichos. Amadeus, tiene su principal virtud en las

interpretaciones de F. Murray Abraham cómo Salieri y Tom Hulce como Mozart.
Murray Abraham (impresionante la escena en las que descubre las composiciones
impolutas de Mozart) está soberbio en un papel muy agradecido y Hulce está más que
correcto cómo el virtuoso compositor austriaco. Uno de los hitos del cine de los
noventa, que elevó a Milos Forman a la categoría de grandes realizadores, categoría que
ha intentado volver sin demasiado tino.

El séptimo arte ha tratado de manera justa y prolífica a

unos de los iconos de la música. Amadeus es el
perfecto dibujo de la personalidad de un genio en vida,
cuya obra alcanzó la eternidad, y tocará nuestros oídos
por siempre.

“Nuevos amigos, nuevos dolores”.

Wolfang Amadeus Mozart.

“Ni una inteligencia sublime, ni una gran imaginación,

ni las dos cosas juntas forman el genio; amor, eso es el
alma del genio.”
Wolfang Amadeus Mozart.

Por Emilio Martín Luna.

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=nJ226kQJiHY

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