Características del Abstraccionismo

1 En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidadautónoma,

sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya nose representa
hombres, paisajes, casas o flores, sino simplementecombinaciones de colores que
intentan expresar la necesidad interior.

2 Una de las características principales de la pintura abstracta es eluso de un

lenguaje sin forma y la libertad cromática.

3. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de larepresentación

figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visualautónomo, dotado de
sus propias significaciones.

4 El lenguaje abstracto se ha elaborado a partir de las experienciasfauvistas y

expresionistas, que exaltan la fuerza del color ydesembocan en la llamada
abstracción lírica o informalismo, o bien apartir de la estructuración cubista, que da
lugar a las diferentesabstracciones geométricas y constructivas.

5 simplifica las formas hasta perderlas, y quedarse en el color y lasformas más

puras. Incluso se va a prescindir del título, para que nohaya referencias con
la realidad.

6 Otra característica es que en si la obra "presenta" y no"representa"

…

EXPRESIONISMO

1.-Individualidad.- El expresionismo enfocaba más el arte a la concepción

personal del autor, quien expresaba su sentimiento y su pensamiento sobre la
armonía y parentesco con la realidad. Su opinión es más importante que la
concordancia y la armonía del trabajo hecho.

2.- Subjetividad.- Las ideas no se plasmaban en forma directa a lo que se está

viendo, implicaban la opinión de quien la expresaba.

3.- Exageración.- Los artistas expresionistas apelaban a la exageración como

método de expresión de sus sentimientos y exageraciones.

4.- Arquitectura.- La arquitectura expresionista se presentó en Europa, pues es

en esta zona donde la influencia de la guerra y las crisis existenciales de los
sobrevivientes se expresan en las nuevas construcciones realizadas.

FUTURISMO
Separación.- El futurismo se derivó del cubismo, pero con gran rapidez se separó
del mismo; el dadaísmo también se puede considerar como un antecedente pues
comparte parte de la filosofía antagonista del arte tradicional y armónico.

Futurismo.- Se enfoca en aspectos técnicos y enfocados a la explosividad y

variedad de movimientos y tecnologías.

Fantasía.- El futurismo se encuentra ligado a la fantasía pero siempre en términos

irracionales o aparentemente irracionales.

Reciclaje.- El futurismo recicla aspectos deshumanizantes de otras

circunstancias.

Contradictoria.- contradice una necesidad de justicia a una necesidad de cambio

Cuestionable.- Se cuestionaba contantemente su honorabilidad pues se enfocó

rápidamente en actitudes extremistas llegándose a asociar con actividades
extremistas.

SURREALISMO

Las principales características del surrealismo son:

Una de las principales características del surrealismo es que los sentimientos y las
ideas propias son la respuesta a todo, esta corriente expresa que la imaginación
debería ser la musa que todos los artistas utilizaran.

El surrealismo es un arte que a la fecha se basa en el erotismo, de manera que

puede ser considerado incluso vulgar por no tener pudor, sin embargo, aunque en
su auge fue muy juzgado debido a la época, hoy en día es una corriente que se
considera muy estética.

Como característica principal, el surrealismo maneja un humor negro y burla en

especial hacia aquellas personas que tienen el poder, sea el gobierno, la iglesia o
las clases altas. Este elemento se demuestra principalmente de forma escénica.

Se divide en dos corrientes: El surrealismo figurativo que enfatiza situaciones o

imágenes por medio de líneas y curvas exageradas, mientras que utiliza colores
moderados, y el surrealismo abstracto, por su parte, busca anticiparse a lo que
puede pasar, es decir, ser espontáneo, mucho más liberal y fuera de sentido
alguno, esta forma del surrealismo utiliza colores muy brillantes, aunque suele
utilizar en mayor cantidad los tres primarios, rojo, azul y amarillo.

Los collages surgen junto con esta corriente, con el afán de poder saturar de
imágenes e ideas a la sociedad, de manera que absorba mayor cantidad de
información. Hoy en día se utilizan esas agrupaciones de imágenes con un fin
meramente visual.

Una de las pretensiones más grandes del surrealismo es impulsar a la gente a

crear sus propios pensamientos, sin tener alguna influencia propia que pueda
estropear sus ideas.

El surrealismo busca que todo lo diferente sea considerado “bello”, que la rareza y
los elementos que sigan un patrón se acepten a pesar de lo poco convencionales
que resulten. De esta manera el surrealismo también busca romper con los
estándares de belleza tradicionales.

FAUVISMO

Características del Fauvismo son básicamente la simplificación de las formas

y énfasis en los colores para dar volumen, crear planes y perspectivas. Los
temas de las pinturas casi siempre eran retratos de una vida simples y feliz, así
como desnudos, el mundo rural y urbano, pero muy raramente se hacia alguna
crítica social/política/artística a algo.

Las creaciones seguían los instintos primarios y no se preocupaban demasiado

con técnicas o perfección, el objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos
como sensaciones y sentimientos en su forma más elemental.

Esa intención se creaba sobre todo con los colores – grandes protagonistas del
Fauvismo – utilizados de forma independiente y que muchas veces no estaban
de acuerdo con la realidad; los artistas de esa vanguardia no se veían obligados a
pintar un objeto de su color original y esa característica garantizaba cierto tono
de rebeldía y a la vez una expresividad jamás vista.

Quizás esa obsesión por el uso de los colores hicieron con que los artistas de ese
movimiento olvidasen el modelado, el claroscuro enfatizando solamente en la
manera despojada de hacer arte. Las pinturas están impregnadas de pinceladas
violentas, espontaneas y definitivas.

Uso de colores de forma exagerada, plasmando la sensación física de los

colores que muchas veces no correspondían a la realidad. Podemos encontrar
manchas largas que formaban grandes planos, así como el uso de colores puros.

El término “Fauvismo” – que en buen francés significa “fieras” – surgió casi

como una crítica y una forma de definir ciertas obras que no eran clasificadas y
tampoco se encajaban en ningunas de las vanguardias hasta entonces existentes.
La crítica de Louis Vauxcelles al definir esas obras, que al parecer de muchos
parece incluso peyorativo y negativo – acabó convirtiéndose en la descripción de
ese trabajo tan singular.
CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre los años
1907 y 1914, que tuvo como sus máximos exponentes a Pablo Picasso, Georges
Braque y Juan Gris.
Una de las características más importantes del cubismo es que sentó las bases
para una ruptura con la pintura “tradicional” que se había practicado comúnmente
hasta antes de su aparición. Por tal motivo, el cubismo les abrió las puertas a otros
movimientos artísticos contemporáneos.
El cubismo rompe con la perspectiva pictórica tradicional, con lo cual
representa a la realidad por medio de figuras geométricas. Esto produce un efecto
visual disruptivo y fragmentado.
El cubismo se aleja de los colores típicos del impresionismo, utilizando en sus
propuestas los grises, verdes y marrones.
Gracias a sus características, el cubismo se valía muchas veces de un discurso
lingüístico para explicar sus propuestas, dado a que estás no eran interpretadas
fácilmente por el espectador.
En algunos casos, el cubismo llegó a conformar interesantes cuadros e
imágenes de la realidad, así como collages.
En términos generales, el cubismo es una de las propuestas artísticas más
importantes de toda la historia. Su estética es inigualable además de que supuso
una ruptura conceptual sin igual.

POP ART

Oposición a los movimientos precedentes.- Este movimiento artístico se opone

en muchos aspectos a los movimientos imperantes durante la primera mitad del
siglo XX, como al expresionismo abstracto y a algunas corrientes del modernismo.

Lenguaje figurativo.- Una de las características más notorias es el uso del

lenguaje figurativo, en especial mediante el uso de temas en donde se refleje la
sociedad de consumo.

Uso excesivo del collage.- Es muy frecuente el uso del collage dentro de las
obras de esta corriente, usando para ello comúnmente, recortes de revistas,
periódicos, libros, fotografías, diversas propagandas, etc. Un ejemplo de ello son
el collage del artista Eduardo Paolozzi titulado Bunk, o la obra de Richard
Hamilton, titulado “Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different,
So Appealing?” (“¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan
diferentes, tan atractivos?”), siendo esta última una de las obras de referencia
de esta corriente artística.

Frecuente uso del erotismo y del desnudo.- Es frecuente encontrar en las obras
de esta corriente, el uso de desnudos o de escenas eróticas, revueltas o
escondidas entre una multiplicidad de imágenes, entre las que sobresalen
carteles, folletos o fotografías de propagandas y anuncios publicitarios, siendo
frecuente la introducción de la palabra “pop” entre las obras. Aparecen en
ocasiones fotos de personas desnudas o semidesnudas, entre imágenes de
aparatos domésticos o cotidianos, así como imágenes de “comics”, películas, o
animaciones. Con respecto a la inspiración en animaciones y comics
(concretamente comics japoneses llamados Mangas), son más notorias en autores
como como el japonés Takashi Murakami o Yoshitomo Nara, quienes en su
versión más actualizada del pop art, han impreso en sus obras muchos vestigios
de esa índole, siendo comunes en sus obras, (especialmente en la plástica de
Takashi Murakami,) el desnudo y el erotismo llevado a niveles exuberantes.

Uso de publicidad y objetos cotidianos en las obras.- Es frecuente tanto en

pintura como en fotografía y escultura, la exposición de carteles o anuncios
publicitarios, como expresión del arte de la cotidianidad urbana en la que se vive.
Ejemplo de ello es la obra de Andy Warhol “32 latas de sopa Cambell”, y las
diversas obras en las que con frecuencia se usaban productos y utensilios
cotidianos, como revistas, lámparas, planchas, productos de limpieza,
herramientas, cigarrillos, comics, o botellas de refresco, así como aparatos como
aspiradoras, refrigeradores, automóviles, radios y televisores.

Inspiración en Personajes famosos.- Otra de las fuentes de inspiración que

explotó esta corriente, fue el uso de la imagen de personajes famosos del
momento dentro de sus obras, personajes como Marilyn Monroe, jone F Kennedy,
Mao Tse Tung, (Mao Zedong), o más reciente mente Michel Jackson, entre otros,
haciendo uso de combinaciones multicolores intercalados en las imágenes, o
haciendo combinaciones de imágenes de los personajes con obras de arte
conocidas, como poner el rostro de Marilyn Monroe en la estatua de la libertad y
cosas similares. Esta fue una de las vertientes más usadas por Andy Warhol,
siendo algunas de las obras más exponentes y conocidas de todo el movimiento.

HIPERREALISMO
El interés principal del hiper-realismo es replicar a la realidad de la forma más
transparente posible, evitando que en las obras se evidencie la intervención del
artista. Es un movimiento que tiene su auge en los años 70, aunque aún existen
artistas trabajando en esos términos. Como ejemplo en pintura, tienes a la obra de
Chuck Close, que toma fotografías de rostros, por lo general, y luego las
reproduce, magnificadas, con su pincel. En escultura, tienes a la obra de Duane
Hanson , que esculpe cuerpos en tamaño natural con tal cuidado por el detalle que
realmente parecen seres humanos de verdad.