UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Departamento de música
Protocolo de titulación de nivel medio superior terminal
para profesor de instrumento

Técnicas, formas y sonidos de la percusión

MODALIDAD: EJECUCIÓN DE OBRA ARTÍSTICA

NOMBRE:

José María de Dios Mayén Pérez

NOMBRE DEL ASESOR QUE AVALA EL PROTOCOLO:

Dr. Federico Iván Manzanilla Rahal

Guanajuato, Gto. A 26 de enero de 2018

DEFINICION DEL TEMA

Con la conquista de Constantinopla por los turcos en 1433 comienza a tomar

forma la historia de los instrumentos de percusión, gracias a la música militar turca

en Europa, los triángulos, címbalos y tambores de resonancia comienzan a sonar

y se extenderían por toda Europa tras la derrota del imperio turco hacia el 1700.

Los instrumentos de percusión en esta época fueron usados para insinuar lugares

o cosas concretas, y utilizados como timbres etéreos de tono y de color a finales

del siglo XIX.

En el siglo XX, la sección de percusión fue tomando importancia hacia la

individualización instrumental y un desarrollo de su estructura más complejo y más

rítmico; así la percusión aparece como un instrumento solista, dando pie a la

composición de obras donde este instrumento es el protagonista principal.

En los instrumentos de percusión el sonido se produce al golpear el instrumento, a

esa acción se le llama percutir. Cuando los tocamos usamos: baquetas, mazos,

martillos y manos entre otros. Estos instrumentos suelen estar construidos por los

siguientes materiales: cuero ó piel, plástico, madera y metal. Y los podemos

clasificar en:

Percusión de sonido determinado:

Pertenecen a este grupo aquellos instrumentos de percusión que son temperados,

quiere decir los que emiten sonidos afinados. En este grupo encontramos todos

aquellos instrumentos que tienen placas vibrantes o membranas afinadas

(xilófono, marimba, vibráfono, timbales sinfónicos y campanas tubulares.

Percusión sonido indeterminado:

Pertenecen a este grupo aquellos instrumentos de percusión que no pueden hacer

sonidos afinados y sirven para hacer solamente ritmos, como por ejemplo: la

tarola, el bombo, los platos, el pandero, entre otros.

Objetivo

Se realizara la titulación por medio de la modalidad de ejecución de obra artística,

la cual tendrá una duración de sesenta minutos con obras solistas y con

ensambles, donde se interpretaran 6 obras:

1. - FOOT PATH for solo marimba de Dave Samuels (1989)

2. - PSALM COLLAGE for percussion and speaker de James Moore (1978)

3.-DUET FOR MARIMBA AND VIBRAPHONE de Daniel Levitan (1983)

4. - CONCERTO FOR TIMPANI AND PERCUSSION ENSAMBLE de Ney

Rosauro (2003)

5.- PEZZO DA CONCERTO NO 1 PER TAMBURO PICOLO SOLO de

Nebojosa Jovan Zivkovic (1987)

6.- INSPIRATION DIABOLIQUE de Rick Tagawa. (1965)

Justificación

Durante el proceso de titulación, es importante mostrar el conocimiento adquirido

tanto en el instrumento como de la obra.

Foothpath: por Dave Samuels (1989)

Fue registrado originalmente en junio de 1989 para un álbum titulado diez grados

Norte (MCA Records 6326). Esta pieza fue un solo improvisado compuesto por 3

temas distintos que fueron unidos entre sí. La grabación y posterior transcripción
de Foot Path es sólo una posible versión improvisada con estos temas. Como

sucede con las transcripciones de este estilo de música, algunas de las notaciones

rítmicas son sólo aproximaciones para escuchar. La grabación original dará al

ejecutante una imagen más clara del estilo de esta pieza.

PSALM COLLAGE for percussion and speaker de James Moore (1978)

Un salmo es una composición poética de alabanza, que se canta en celebraciones

religiosas; esta obra contiene salmos acompañados de la percusión.

Fue publicada en 1778 en Columbus Ohio, La obra tiene un carácter libre de

escritura, y le da al intérprete la libertad del ritmo y tiempos, Esta pieza está hecha

para multipercusión acompañada de un instrumento melódico.

DUET for marimba and vibraphone de Daniel Levitan (1983)

Una pieza en dueto para dos teclados afinados ejecutados a cuatro baquetas, esta

pieza es del tipo minimalista, siguiendo la tradición estadounidense de los

compositores Steve Rich, Philip Glass y La Monte Young entre otros.

Concerto for Timpani and Percussion Ensemble por Ney Rosauro

(2003)

Presenta una parte de solo desafiante. El trabajo fue escrito originalmente para

timbales y orquesta de cuerdas. El concierto se estrenó con la versión para

conjunto de percusión en la Universidad de Miami el 30 de octubre de 2003 con

Shannon Wood como solista. Este es un trabajo único que explora el potencial

lírico de los timbales, el solista toca melodías de canto en lugar de patrones

rítmicos. La obra toma elementos musicales del estilo barroco.

PEZZO DA CONCERTO NO 1 PER TAMBURO PICOLO SOLO de

Nebojsa Jovan Zivkovic (1987)

Aclamado por los críticos como uno de los más expresivos artistas en el campo de

la marimba y la percusión hoy día, Nebojša Jovan Živković ha tenido una gran

influencia en el área de la percusión internacional durante las últimas dos décadas

- como compositor y como ejecutante virtuoso.

Pezzo Da Concerto de Nebojsa Jovan Zivkovic es una pieza de tambor única. Este

solo tiene un ritmo obligado en la gran mayoría de la pieza y luego, a medida que

avanza la pieza, se agregan variaciones explotando los diferentes timbres del

tambor. La pieza de Zivkovic es un reto tanto físico como musical.

INSPIRATION DIABOLIQUE de Rick Tagawa. (1965)

La pieza está en cinco movimientos que incluye una introducción lenta, seguido

por movimientos rapidos llegando a un climax para finalizar con mucha energía en

un vivace contundente. El uso de formas de baile del barroco, donde Tagawa

sugiere un enfoque de composición basadas en formas musicales mas

tradicionales, mientras usa un nuevo estilo de escritura y una instrumentación para

percusiones.
CONTENIDO TEMATICO:

FOOT PATH for solo marimba de Dave Samuels (1989)

La pieza es una transcripción de una improvisación realizada por Dave Samuels

en su álbum "Ten Degrees North". Gira en torno a tres temas y las variaciones

sobre ellos ideados por Samuels.

Allegro

Duración: 5:08 min

PSALM COLLAGE for percussion and speaker de JAMES MOORE

(1978)

Pieza con grafías musicales indeterminadas, dando al intérprete la libertad de

interpretación del ritmo y duración de los sonidos. Es un reto para el intérprete

recitar y tocar a la vez.

Largo – Andante

Duración: 6:00 min

DUET FOR MARIMBA AND VIBRAPHONE de Daniel Levitan (1983)

Pieza minimalista con melodías hechas de acentos que llevan a la pieza por

diferentes paisajes sonoros

Allegro = 125 (1/4)

Duración: 8:30 min

CONCERTO FOR TIMPANI AND PERCUSSION ENSAMBLE de Ney

Rosauro (2003)

3 movimientos:

I) Bachroque: un juego de palabras que describe tanto su estilo barroco

como también un homenaje a Bach, que es el compositor favorito del

autor. La forma de este movimiento es una fuga libre y tiene un

interludio más lento antes de la recapitulación del tema.

Moderato

Duración: 5:30 min

II) Aria - el timbalísta debe mostrar habilidades de pedaleo finas, mientras

los timbales cantan melodías líricas. Después de desarrollar el tema

principal se extiende el mismo material temático del interludio del primer

movimiento. El solista crea algunos sonidos inusuales colocando 2

crotalos y un platillo sobre la membrana del timbal.

Adagio con Anima

Duración: 7:10min

III) Horse Ride: un animado ragtime en el que el solista debe mostrar

habilidades de precisión en los 5 timbales. Una cadencia única se

presenta antes de la recapitulación y el concierto concluye con un

estado de ánimo enérgico.

Vivace

Duración: 7:20min
PEZZO DA CONCERTO NO 1 PER TAMBURO PICOLO SOLO de

Nebojosa Jovan Zivkovic (1987)

Solo de tambor enérgico que explota los timbres sonoros del tambor pasando por

matices y variaciones rítmicas que dan a la obra un carácter único.

Vivace

Duración: 4:20 min

INSPIRATION DIABOLIQUE de Rick Tagawa. (1965)

Obra en 5 movimientos con mucha fuerza desde su introducción utilizando

diferentes tipos de baquetas para su interpretación como: metal, hilo madera y

goma, que dan diferentes timbres a la pieza; creando ambientes distintos dentro

de la pieza.

1.-Introduction

Lento

Vivace

2.- Dance

Moderato

3.- Adagio – tarantela

Adagio non lento

4.-Cadenza

Moderato

5.-Perpetual motion

Presto

Duración: 11:00min
Bibliografía:

 C. Dahlhaus, Fundamentos de la historia de la música. Barcelona España: Gedisa 2009

 Susaeta Ediciones, Atlas ilustrado, historia de la música. España: Susaeta 2014

 F.Aragú Rodriguez, Los instrumentos de percusión. Editora música de cuba :

La Habana Cuba 1995

 Los instrumentos musicales,wordpress. España 2005

https://losinstrumentosmusicales.wordpress.com

 Multipercussion wikia, Fandom. U.S.A 2000

http://multipercussion.wikia.com