PARCIAL 1 (BAUTI)

1. A partir del texto de Badiou “El cine como experimentación filosófica¨

desarrolle:

a. Explique las paradojas del tiempo y de la imagen a partir del cine.

(resumen lu)

La filosofía se interesa en las relaciones de tipo “síntesis disyuntivas” (Deleuze). Es

una relación que es una relación paradójica, una ruptura. Hay filosofía cada vez que
se quiere pensar una relación de este tipo.
El cine se define por una paradoja y por eso es una situación para la filosofía. Se
puede definir esa paradoja de dos modos:
Relación entre el total artificio y la total realidad: la posibilidad de una copia de la
realidad y la dimensión totalmente artificial de esa copia.

El cine como un arte de masas: cuando obras artísticas son vistas y amadas por
millones de personas en el momento mismo de su creación. Millones de personas que
aman esa obra de arte en el momento en que aparece. Ejemplo –> films de Chaplin.
Pero “arte de masas” es una relación paradójica. Porque “de masas” es una categoría
políticamente activa “democrática”, mientras que “arte” es una categoría aristocrática.

(rta en parcial)

a. Badiou en el texto analiza el arte cinematográfico y su relación filosófica,

también estableciendo los parámetros sociológicos del alcance cinematográfico en la
vida diaria. Para él, los puntos de encuentro entre la filosofía y el cine se dan por un
carácter paradójico: la filosofía se interesa por el análisis de relaciones disyuntivas
(esto es una relación entre conceptos heterogéneos que aparentan tener relación)
para poder realizar una síntesis de aquel choque paradójico. El cine se maneja de una
forma similar. Badiou lo caracteriza como un “arte de masas”, que en sí misma es una
paradoja, porque presenta como primer término una característica aristocrática como
es el arte (requiere conocimientos y cierto nivel de intelectualidad para ser
comprendido) y como segundo término, “de masas” que refiere al carácter
democrático y masivo del mismo. Esto luego lo justifica con un desglose de razones
explicando que el cine toma la imagen, el tiempo, lo que no es arte, otras artes
(superficialmente) y el carácter moral (de los géneros norteamericanos). Otro carácter
filosófico del cine es que trabaja con lo que Badiou llama la total realidad y el total
artificio, que contribuye con el concepto de relación disyuntiva al trabajar con la
dicotomía de lo real y lo falso y en consecuencia, la ilusión y la realidad.

Sobre la cuestión de la imágen, se hace especial énfasis en el carácter icónico que se

trabaja en el arte cinematográfico, ya que es un arte que utiliza las imágenes como
material de producción. Esto resulta en un alto grado de universalidad ya que la
imagen es un elemento de alto grado de identificación y atraviesa (casi con
inclusividad) todas las clases sociales. Por ésta razón es que Badiou caracteriza al
cine como un arte de masas.
Sobre la cuestión del tiempo, hay una clara utilización de la percepción temporal
exterior a nuestra percepción o vivencia anclada del mismo, que nunca había sido
experimentada hasta la llegada del cine. El dispositivo mismo podría pensarse como
una conciencia no humana de la temporalidad, justamente porque en él vemos
duración y presente ocurriendo fuera de nuestra perspectiva.

b. Analice el film de Kiarostami Close up teniendo en cuenta estas paradojas.

“Close Up” trabaja aquellos límites entre la ficción y el documental y los quebranta
mediante diversas formas: la evidencia del dispositivo cinematográfico hace énfasis en
el artificio de la imagen y deja en claro una verosimilitud documental si se quiere o de
cinema verité, donde se quiere establecer que la que vence es la realidad. Sin
embargo, Kiarostami pone en cuestión aquella verosimilitud todo el tiempo, mostrando
los artificios de la verosimilitud documental e introduciendo así un elemento de ficción.
Esto puede analizarse en los constantes cambios de cámaras en continuidad (tanto en
el prólogo, como en su contra-cara (?) cuando arrestan al impostor) y en la absurdidad
de los entrevistadores. El cambio de formato en la grabación del juicio y los cortes de
audio sobre el final de la película refuerzan la idea de realidad que se quiere
establecer. En cuanto a la relación con los conceptos que expone Badiou, creo que la
ya mencionada excusa del arresto juega con aquella temporalidad de la que
forma parte de la paradoja cinematográfica. Porque es en aquella escena donde se
evidencia la espera de Sabzian en su totalidad sin cortes (?) y se establece una
relación paradigmática con la escena del prólogo donde el taxista espera también el
arresto. Podría discutirse también que aquel tiempo condensado del momento del
arresto es una forma de subjetiva indirecta libre ya que al no realizar un corte que
fomente el montaje de la escena, la cámara está anclada a la experiencia fundamental
de incertidumbre que el personaje está teniendo. De esta manera, en forma de
hipótesis pasará a decirse que ésta subjetiva indirecta libre está paradigmáticamente
dividida entre el prólogo y la escena del arresto.

2. Teniendo en cuenta Empirismo Herético de P.P Pasolini, desarrolle:

a. Explicar la noción de cine como “lengua escrita de la realidad”

(resumen lu)

Para Pasolini sí existe en el cine una doble articulación:

La unidad mínima del cine no es el encuadre, sino los diversos objetos que componen
el encuadre. Para transmitir una idea, un significado, el cine lo rodea de su realidad
(sus objetos y sus formas reales). Él denomina a esta unidad mínima del cine como
cinemas. Los cinemas son trozos de la realidad. Los monemas del cine (los
encuadres) están compuestos de cinemas. La posibilidad de composición es variada.

(rta en parcial)

Pasolini piensa al cine como la vida, asegurando el arte como la experiencia vital de
cada individuo pesa también como una lengua en sí misma. En el texto Pasolini
relaciona la lengua de la acción como lengua originaria del hombre arcaico (donde
solo era posible la comunicación a través de la acción) con la lengua oral y la lengua
escrita. Si la lengua escrita se creó como una lengua subordinada o derivada de
la lengua oral, la analogía que presenta es a la realidad o la experiencia vital
como la lengua oral y al cine como lengua escrita de aquella realidad. Esto es
porque Pasolini considera a la realidad como el material que el cine está utilizando
todo el tiempo (como objeto mínimo de la imagen, los cinemas) cuando se conforma
con los objetos de la realidad para conformar una imagen y generar así sentido, como
haciendo una relación entre la lingüística y la lengua cinematográfica. Esta lengua
cinematográfica está siempre en relación con la realidad y por eso caracteriza al
cine con la noción de lengua escrita.

b. Explicar la noción de discurso indirecto libre y ejemplificar con La Ricota

El discurso indirecto libre es antes que nada un recurso literario y es utilizado(?) por
Pasolini en relación a la literatura italiana. Este recurso se caracteriza por establecer
una relación estilística y/o lingüística entre la lengua del autor y la lengua de un
personaje. Esto se da porque el autor desde su posición burguesa hace una distinción
(?) de su experiencia vital hacia la de otro individuo de otra ideología y clase social a
través del lenguaje. Sin embargo para Pasolini este recurso siempre conlleva una
conciencia sociológica por parte del autor y es un crimen utilizar el recurso para
transportar las mismas ideologías, experiencia vital y lengua que la del autor a un
personaje que no pertenece a la misma clase social que el autor. El equivalente
discursivo en el cine es la Subjetiva indirecta libre. En la Ricota podemos ver éste
discurso indirecto libre empleado en el personaje de Orson Welles como director de la
producción. Allí, el discurso indirecto libre no quiebra los reglamentos morales de
Pasolini porque la transposición de lengua entre el autor (Pasolini) y el personaje
pertenece a la misma visión de mundo y clase social. Hay también una literalización
de ésta cuando las palabras son exactamente las del autor cuando el personaje lee su
libro.

c) Desarrollar un metalenguaje del film tomando como paradigma el análisis de la

secuencia de créditos.

Esta conciencia sociológica expresada como recurso discursivo es algo recurrente

como tema en su filmografía. En la Ricotta, hay un claro comentario social dado tanto
a través desde el nivel de la historia como desde el nivel del discurso con la constante
marginalización de Strachi. En el film se dibuja la división de clases sociales a través
del hambre y de la utilización de la comida como elemento distintivo socialmente, que
precisamente termina resultando en la muerte del personaje principal a causa de ella,
siendo homologada como la figura de Cristo crucificado y castigado por las sociedades
más altas.

3- Teniendo en cuenta el texto de Benjamin “La obra de arte en la época de su

reproductibilidad técnica” y el texto “Recepción en la Dispersión” de Howard Eiland;
(rta en parcial)

a. Desarrolle el papel de la técnica en las transformaciones de los modos de

percepción y en la concepción del arte aurático.

A lo largo de la historia, los modos de percepción estuvieron anclados tanto a su

anatomía natural como a su carácter histórico. La reproductividad técnica que se
dio con las invenciones tecnológicas de los últimos siglos dio lugar a un nuevo
cambio en la percepción colectiva y en la concepción de la obra de arte como suceso
único y original. La llegada del cine significa una ruptura con respecto a la
percepción contemplativa del arte, principalmente gracias a la rápida secuencia de
imágenes que crean el sentido por nosotros. La posibilidad de realizar copias de un
material dio un gran paso adelante en el sistema de acercamiento y adquisición de
información al individuo colectivo, pero destrozó en términos artísticos el concepto
del aura de la obra de arte, porque terminó con la autenticidad y la originalidad para
introducir en su lugar a la estadística y el estímulo. Esta constante estimulación del
mundo moderno es lo que fijó un cambio en el modo de percepción universal,
junto con la invención de la fotografía como ente objetivo y la separación de cuerpo y
mente (que resultó en la realidad interpretativa).

b. Analice el film Caché de Michael Haneke teniendo en cuenta los aspectos

elaborados en el punto a).
Haneke pone en cuestión los modos de percepción moderna dentro del sistema
lingüístico del cine; la utilización de los videos grabados cuya justificación es
imposible si se busca analizar con el nivel de la historia, eleva cuestionamientos
sobre la posición del espectador en el cine y su relación con el sujeto de la
enunciación. En Caché el espectador es tomado como cómplice por el sujeto de
la enunciación al situarnos en el lugar de la cámara que tortura al protagonista por
su pasado. Ésta decisión y la imposibilidad de la existencia de esa cámara en la
diégesis de la película deja en evidencia que el sujeto de la enunciación se sitúa tanto
como observador de los hechos como también partícipe de ellos. En efecto alguien
está dejando dibujos infantiles con los cassettes por lo que puede realizarse la
hipótesis de que el sujeto enunciador toma la figura del niño infantil que fue traicionado
en su juventud, para torturar al personaje con la mirada de la enunciación. Es éste
cuestionamiento de la percepción cinematográfica lo que logra elevar a la obra de
una metáfora política a una modernidad estética del lenguaje cinematográfico.

(Como no se sabe de dónde viene la representación y como es puesta en escena

está relacionado con el texto del aura. Ya que no es segura la originalidad y la
unidad del dispositivo sino que este se pone constantemente en cuestión. )

PARCIAL 2

1- IGUAL
b) Elabore a partir de Close-up una interpretación que despliegue los núcleos
problemáticos del film

2. PASOLINI
a. La noción de subjetiva indirecta libre y su relación con el cine de poesía
b. Analice la estructura espacio temporal del film Saló y el funcionamiento
“subjetiva indirecta libre” en el mismo.
c. Desarrolle un metalenguaje del film teniendo en cuenta el texto de Klossowski
“Sade o el filósofo perverso”.

3. IGUAL

PARCIAL 3 (LU)

1- IGUAL QUE EL 2

2.
a) Igual
b) Analice la estructura espacio temporal y su relación con el “cine de poesía” en el filn
Edipo Rey.
c) subjetiva indirecta libre
d) Desarrolle algún nivel de metalenguaje a partir del texto La verdad y las formas
jurídicas de Foucault.