SISTEMAS TÉCNICOS DE PRODUCCION Y REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

TEMA 1.ILUMINACION (5h)

1.1-Caracteristicas de la iluminación

1.2-Iluminacion dura o suave

1.3-Fuentes y Dirección de la luz.

1.4-Temperatura de color.

TEMA 2. IMAGEN. (10h)

2.1- Cámaras: Unicamara o multicamara


2.2- Grabación: Directo, pregrabado


2.3- Localización: Espacio preexistente o estudio.

TEMA 3. SONIDO (10h)

3.1- Diferentes tipos de audio. Analógico o Digital.

3.2- Generación y captación de sonido.


3.3- Producción y tratamiento de audio.

TEMA 4. MONTAJE Y PRODUCCION.(15h)

4.1-Preproduccion: concebir, definir, seleccionar, organizar.

4.2-Produccion: grabar, registrar, realizar.

4.3-Postproduccion: reunir, ordenar, dar forma.

TEMA 1. ILUMINACIÓN

UNIDADES PARA MEDIR LA LUZ (fotometría)

1. Sobre la cantidad (intensidad)

2. Sobre la calidad (longitud de onda)

INTENSIDAD LUMINOSA
La candela es la intensidad luminosa en una dirección dada de una fuente que emite una
radiación monocromática de una frecuencia de 540⋅1012 Hz (555 nm) y de una intensidad de radiación
de 1/683 w de estereoradial.

FLUJO LUMINOSO
Es la energía radiada que un foco emite por segundo.
Se mide en Lumen (Lm)
Rendimiento luminoso de una radiación. Es el cociente entre el flujo luminoso y el flujo radiante. Se
expresa en Lm/w.

Flujo luminoso
Flujo radiante

LUZ INCIDENTE SOBRE UNA SUPERFICIE

Luminancia o iluminación = es el flujo luminoso por unidad de área.
Se puede medir en:
- LUX. Iluminación producida sobre superficie de 1 metro cuadrado que recibe de forma
uniforme el flujo de un Lumen.
- FOT/PHOT. Lo mismo pero por cm cuadrado.
- FOOT CANDEL. Lo mismo por pies cuadrado.
- LUXON. Lo mismo por mm cuadrado.

LUZ QUE REFLEJA UNA SUPERFICIE

Se mide en Cd/m2.
Temperatura de color. Equivale a la temperatura de grados Kelvin a la que hay que elevar el
cuerpo negro para que la radiación emitida por este sea similar a la luz considerada.
Cuerpo negro → cualquier objeto que absorbe toda la energía que llega a él y a la vez irradia
toda la energía (no existe en la naturaleza)
 Fuentes de patrón hay 5 iluminantes:
Iluminante A. Luz emitida por una lámpara de filamento de wolfravia. Luz del cuerpo negro a
temperatura color de 2855,6 K
Iluminante B. Luz directa de medio día 4874 K.
Iluminante C. Luz de día sin sol directo 6774 K
Iluminante D. Luz solar y cielo nublado 6504 K.
Iluminante E. Blanco equienergético, son todos los colores del espectro unidos. 5500 K.

EL FOTÓMETRO
Nos mide la cantidad de luz que emite un sujeto o llega una fuente de luz;
En algunas cámaras lo lleva incorporado y se llama TLL.
. Fotómetro de Bunsen = Es el más antiguo, s. XVIII. Comparaba las manchas que la luz hacía
sobre papel aceitado.
. Fotómetro de Rumford/sombras = Mide la sombra que hace un objeto.
. Fotómetro de Lumer = Evolución del anterior; Finales de S. XIX
. Fotómetro oscilante = Tiene una pantalla que mide según la fuente de luz; tiene 2 fuentes y cuando
las dos coinciden se puede medir la longitud.
. Fotómetro fluxímetro = Usa células fotoeléctricas.

• El fotómetro también se llama Exposímetro = permite calcular la exposición que debe darse a un
material fotosensible (de cine y de fotografía) al medir la luz que hay en la escena.

Métodos de trabajo = Se mide con luz incidente o con luz reflejada. En cine, TV, fotografía es luz
reflejada. Dentro de la luz reflejada se puede hacer lectura de toda la escena general.
Luz reflejada: Lectura de la tonalidad clave: hay que adecuar la luz a la película que tengamos en la
cámara, hay que adecuar la luz y ponemos una clave.
Lectura de la escala de luminosidad: nunca debe pasar de 20 a 1. El objeto más iluminado y el
menos iluminado.
Relación de Iluminación:

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R=
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R=2 nº-f aumenta un paso

R=4 nº-f aumenta dos pasos
R=8 nº-f aumenta tres pasos

En la cámara esta relación se controla con el numero f (apertura del iris).

-Relación de contrastes:

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C=
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El cine tiene más contraste que la TV , en televisión la relación es de 20:1 o 40:1 y en el cine de 100:1.

-Profundidad de campo.
La profundidad de campo depende de la distancia “D”, de la apertura (nº-f ) y de la iluminación.
Es aconsejable en números f altos iluminar más la escena.

FILTROS
Se utilizan tanto en cine como en vídeo.
Polarizados.
Dejan pasar la luz sólo en unas longitudes de onda determinadas. Son útiles para quitar reflejos,
puede oscurecer el cielo sin tocar los colores de la escena. Cuando se usa este filtro hay que abrir el
diafragma 1’5 o 2 puntos.
 Neutros.
Se usa cuando se trabaja con una película muy sensible (1000 asa o más). Hace que la luz
solar sea menos dura.

De compresión de color.
Se llaman cc. Los principales son en rojo (R), verde (V), amarillo (Y), magenta (M) y cyan (C).
Suprimen el color del espectro que quieras.

De conversión.
No se ponen en el objetivo sino en el foco. Cambian el color de la luz.
Los filtros tienen un número que se llama “factor de filtro”, van del 1 al 8. El 8 es el que deja pasar
menos luz y el 1 es prácticamente igual que la luz real. El número es indicativo de los puntos que
tienes que abrir el diafragma.

Luz Dura: La transición entre las partes iluminadas de forma directa por la fuente de luz, y las sombras
es muy brusca y forma una línea definida que hace de frontera entre las dos zonas.

Luz Suave: Genera un suave degradado de transición entre zonas iluminadas y Sombras. Es aquella
en que dicha trasmisión es sutil y progresiva. Por norma general, suele utilizarse más la luz suave en
retratos.
una tarde despejada, el proyector de spot, el comúnmente utilizado fresnel elipsoidal, etc.
Tipos de luces:
Luz de relleno: Se utiliza para iluminar las sombras formadas en un sujeto iluminado por la luz solar
directa. Si no se aplica una luz de relleno, la imágenes tienden a presentar un fuerte contraste.
Contra luz: Consiste en iluminar un objeto o una persona desde atrás para proporcionarle realce o
separarlo del fondo.
Luz principal: Es la fuente principal de iluminación. Su función es la de revelar las
formas básicas del sujeto. Debe producir sombras. Por lo general, se utilizan lámparas de Fresnel o
cazuelas.
Luces de efecto:
En estas se encuentran todas las soluciones de iluminación
dirigidas a producir imágenes especiales o sugerentes: reflejos de luz sobre los ojos
(Eyelight), reflejos de llamas, luces radiantes, contraluces, contrastes sombras-luz,
siluetas. Se ligan a un tema y contenido específico.
TEMA 2.

FUNDAMENTOS DE IMAGEN.

El plano es la unidad básica de trabajo en realización. Se produce desde que la cámara empieza a
rodar hasta que se detiene.
El plano se define por:

−El encuadre o valor de plano

−El ángulo de cámara

−Altura de la cámara


−Punto de vista

−Movimiento de cámara

−Metraje


−Campo o área de enfoque

Planos estándar:

1.−Gran plano general: se usa para situar la acción global de la secuencia e incluso para la película
entera. Visión más concreta del terreno. Sirve para aislar a un personaje de su entorno.
2.−Plano general o plano completo: plano en el que se ve al sujeto en su totalidad pero careciendo de
aire por arriba y por abajo.

3.−Plano americano o de 3/4: Corta al personaje por las rodillas. Llamado así por su uso en los
Westerns.
4.−Plano medio: corta por la cintura. Según el aire que se quiera dar por los lados se utilizará el plano
medio largo, corto o medio. Lo más importante es que el cuerpo adquiere mucha importancia. Se utiliza
para acentuar la impresión dramática de esa conversación.

5.−Primer plano:

−Primer plano largo: cabeza y hombros. Sirve para enfatizar un punto crítico de una acción dramática
o para revelar intenciones o actitudes. Da más información psicológica que un plano medio, pero es
menos descriptivo.
−Primer plano: elimina el cuello.


−Primerísimo primer plano: No deja aire en el rostro de la persona. La cara debe ocupar todo el plano.
Se utilizan para una gran intensidad dramática.
Acepciones de plano:

1.−Plano detalle: cualquier parte concreta del objeto−sujeto o de la escena que le rodea. No es bueno
filmar desde el plano general. Se utiliza con motivo informativo.

2.−Plano fijo o estático: plano en el que la cámara permanece inmóvil.

3.−Plano móvil: plano en el que la cámara permanece móvil.

4.−Plano master: plano que capta toda la escena. Entendiendo como escena todo el espacio donde
se desarrolla la acción.

5.−Plano secuencia: secuencia resuelta en un único plano. Al no dejar de rodar la cámara puede ir
adoptando distintos valores de plano.

6.−Secuencia: unidad de trabajo audiovisual sobre criterios de espacio, tiempo y acción. Se compone
de planos, y los planos de tomas.

7.−Toma: Repetición del plano.

8.−Plano aéreo: Tomados desde el aire

9.−Plano circular: En el que la cámara realiza un giro o movimiento circular o semi−circular alrededor
del objeto/sujeto.

10.−Plano de archivo: planos rodados anteriormente u que por tanto no se realizan de forma original
para la película.
12.−Plano de cobertura: creado para protegerse y sustituir otro plano que no se quiere o no se pueda
utilizar en el montaje final.

13.−Plano de imagen múltiple: se muestran dos o más imágenes separadas en el mismo cuadro.

14.−Plano de establecimiento de situación: plano para situar la acción global de la secuencia.

Altura y angulación de cámara:

−Angulo de cámara: ángulo que forma la horizontal del encuadre con la línea del horizonte. Se suele
angular la cámara para dar sensaciones o información de distinto valor al espectador.

−Valor de ángulo de cámara: entorno a dos variables: −A la figura humana en el eje horizontal
−Combinando con una variación de la figura humana

Hay unos valores de plano:

a)Remite a la simetría, al orden y es apropiado para personas autoritarias, poderosas, ambiguas.

b)Plano 3⁄4: es el tipo de angulación más usada; para conversaciones. Es el más dinámico.

c)Perfil: crea un eje de dirección.−acción totalmente rígido, inviolable y además muestra peor el gesto;
es mucho menos informativo.

d)Plano escorzo: presenta lo ambiguo, lo esquivo, y si vemos lo que ve el personaje, es subjetivo.

e) Mejor forma para formular un enigma sobre la identidad de un personaje.

a)Suelo de cristal

b)Contrapicado: cámara situada bajo el eje de mirada horizontal del sujeto. Aumenta la importancia
del personaje, su estatura y lo convierte en dominante, Sirve para eliminar áreas no deseadas del
estudio o del exterior.

c)Eje del objetivo: es paralelo al suelo y a la altura del sujeto. No se acentúan los efectos dramáticos.
No se produce ninguna tensión.

d)Picado: cámara situada sobre el eje horizontal del personaje. La convierte en débil y dominado.

e) Cenital: desde la cabeza.

Plano inclinado de cámara: plano en el que la cámara varía su angulación a derecha o izquierda de la
vertical de su propio eje. Da efecto dramático o estético subjetivo.
Movimientos de plano:

Se logran gracias a la manipulación de los objetivos, a los desplazamientos físicos de la cámara o por
combinación de ambas posibilidades:

−Panorámica: movimiento de la cámara sobre su propio eje pero sin desplazamiento. Puede ser
horizontal, vertical, oblicua, circular, de balanceo y de barrido.

−Barrido: panorámica rápida y brusca con pérdida de nitidez de los objetos/sujetos enfocados.

−Travelling: movimiento de translación de la cámara paralelo al plano del suelo. Puede realizarse en
avance, retroceso, lateral circular, etc.

−Frontal: de cara al objeto/sujeto.

−Circular: formando un movimiento circular.

−Divergente: Te alejas del centro neurálgico

−Dolly: Movimiento de cámara mediante una pequeña grúa.

−Steadycam: movimiento de cámara mediante un dispositivo ligero de sustentación de forma

autónoma en el operador. Es una variante refinada de la cámara al hombro. Se utiliza para dar
sensación subjetiva.

1.−La cámara, el objetivo y las lentes:

Si el agujero es mayor la imagen será más luminosa pero más borrosa; si es menor, menos luminosa
pero menos borrosa. Para que la imagen sea lo suficiente fuerte hay que buscar el agujero adecuado.
Hay dos tipos:
−Convergentes o positivos: son más gruesos en el centro que en los bordes.

−Divergentes o negativos: son más gruesos en los bordes que en el centro.

El objetivo está formado por una serie de lentes con diferentes tipos de refracción (para mejorar la
calidad de la imagen degradada por las aberraciones presentes). Su función es la de captar los rayos
luminosos del objeto/sujeto que se ha encuadrado y concentrarlos sobre la emulsión sensible.

2.−Produndidad de campo y distancia focal:

Foco: los rayos de luz que llegan al objetivo paralelos al eje óptico se desvían pasando por un punto
que corta el eje.

Centro óptico: Centro geométrico de la lente, es el punto por el que los rayos que pasan por él no
sufren alteración alguna.

Distancia focal: Distancia que hay entre el centro óptico y el foco.

Plano focal: Eje que pasa por el foco perpendicular al eje óptico.

Hay dos distancias:

−Distancia focal: viene expresada en milímetros. Puede ser fija o variable (zoom). Mover la focal
permite pasar de una perspectiva a otra.

−Luminosidad del objetivo: viene indicado en el objetivo y nos indica la mayor apertura posible del
diafragma (l=df/da(diámetro apertura). Se mide por la f.
TIPOS DE OBJETIVOS

−Los teleobjetivos: nos dan menos profundidad de campo . El ángulo de visión. Nos facilita la toma de
imágenes aisladas o de planos cuando la cámara no puede acercarse al objeto/sujeto. Requiere
mucha precisión. Hay un aplanamiento de la imagen.

−Normal: cuando no se quiere variar la perspectiva.

−Gran angular: mayor profundidad de campo, menos problemas de enfoque. Cuanto más angular más
distorsión. Es bueno para espacios abiertos y para hacer más grande los pequeños.

−Profundidad de campo: Al enfocar a una determinada distancia, siempre al ajustar el objetivo no solo
saldrá nítido el objeto/sujeto enfocado sino que existirá un área de aproximadamente 1/3 por delante
y 2/3 por detrás del objeto/sujeto en el que también quedará enfocado.

−La distancia focal elegida: A mayor distancia focal, menor profundidad de campo y viceversa.
−La
abertura del diafragma: A mayor abertura del objetivo, menor profundidad de campo y viceversa

−La distancia del objeto/sujeto desde la cámara: A mayor distancia la cámara mayor profundidad de
campo y viceversa.

Nos interesa conocer la profundidad de campo es un recurso básico no solo para seleccionar el área
nítida a la que el espectador queramos que preste atención sino para también desechar lo que no nos
interesa en ese campo escénico.
TEMA 3. SONIDO

Puede ser en directo o en estudio. Hay que tener calidad y fidelidad.

Problemas en directo:

-Ruido indeseado

-Interferencias

-Sonidos Sibilantes

-Sonidos de fondo

-Sonidos sin potencia

-Sonidos con potencia.

Se graba en DAT, en HD o Cámara de Video.

Fsr(Frecuencia de muestreo)=32,44.1 o 48Khz. Hay DAT con códigos de tiempo.

Los micrófonos para cine son de diferentes tipos según la práctica que se le dé:

-Dinámico o Condensador.

-Cañón.

-Reflector parabólico

-Solapa ,etc..

Existen diferentes tipos de soporte para microfonía tales como Jirafa/pértiga, Móvil o grúa.
Para el control del sonido en cine se utilizan mezcladores pequeños y portátiles.

TÉCNICA MICROFÓNICA.

• Música ligera: se usa con toma multimicrofónica. En estudio los instrumentos están
separados; los instrumentos muy sonoros están aislados; se pierde información del ambiente
de la toma y reverberación y retardos. Se pueden conseguir hasta 4 tomas distintas del
sonido.

Planos de toma de sonido:

1. Primerísimo plano: dentro del instrumento o en el mismo instrumento. (Guitarra: vibraciones)

2. Primer plano: entre los 10 y 30cm de la fuente sonora. No es un plano real no da una gran
calidad pero se usa mucho.
3. Plano medio: a 1m de distancia; Es muy natural con gran realismo. Sobretodo se utiliza para
instrumentos muy sonoros o grupos de voces.
4. Plano ambiente: se coloca a varios metros. La señal es pobre, hay reverberaciones y se
comprende mal la voz y la música.

Par estereofónico: se usa para orquestas y masas corales.

1. Micrófonos coincidentes: uno encima del otro.

2. Micrófonos separados: en ángulo de 45º.

1. a 30cm de separación.
2. A 17cm de separación.
Construcción de la banda de sonido:

-Dialogo: Parte del Guion (Voz en off)

-Música : Música para películas / canciones

-Efectos de sonido: Disparos (Grabados, librerías)

-Ruido Ambiente: Cuando se está callado, aire etc..

Comienzos del Cine y el Sonido

El cine empieza con los “Hermanos Lumiere “ en 1985. La primera película con sonido es “ El cantor
de Jazz” en 1927. Antes de introducir sonido en las películas, se introducía el sonido en directo en la
sala de proyección de cine (orquesta, Piano(cine mudo)).

Hollywood sonoro

-Sinfonismo de Hollywood s(XIX)

-BeethovenàSinfonía pastoral

-R. StraussàSinfonía alpina

-Música descriptiva.
-Se introdujo el Rock.

Semilla de maldad (Blackboard Jungle, 1955), donde sonaba Rock around the clock, de Bill
Haley & His Comets, en los créditos de apertura y de cierre de la película. No era un musical, pero es
la primera vez que sonó una canción rock en una película y eso la convierte en el título fundacional del
género.

Se crea el concepto de Bando Sonora. El Graduado y Lawrence de arabia.

Sinfonismos

-Estereotipos:
-Música Romántica(Violines y cuerdas)
-Batallas (Metales y percusión)
-Tensión (Uso de Ritmo y notas musicales sostenidas)
-País exótico (Instrumentos del país origen)

Técnicas Sonoras:

-Creación de atmosferas

-Leitmotiv. Melodía o idea fundamental de una composición musical que se va repitiendo y

desarrollando de distintas formas a lo largo de toda la composición. Origen en las óperas de Wagner
(Gladiator)
-Escenas. Diferentes músicas en cada escena.

-Verismo s.XIX. Puccini y Verdi

-Música electrónica. (La Primera película fue planeta prohibido.)

-Efecto Mickey Mouse. Música que coincide con los efectos.

-Theremin. (Instrumento)

-Música Atonal. Música disonante, no adaptada al oído. (Alien, Planeta de los Simios, Tim Burton)

-Música micro tonal. Sola en la oscuridad.

TEMA 4. PRODUCCION Y REALIZACION.(EDICION Y MONTAJE).

Composición:

-Imagen Estática

-Imagen Dinámica.

Referencia de composición : Como se colocan los objetos, personajes y decorado dentro de la

escena.

+Composición Estática

-Simetría(Imagen en el centro). Agradable al ojo humano. Personajes en el centro de la escena.

-Regla de los 2 tercios.

-Relación de aspectos 4:3, 16:9.

-Planos Cerrados(PPP) y Abierto(General).

+Composición dinámica

-Composición plano-plano

-Espacio unificado.

-Ritmo visual

-Continuidad salto de tiempo (Flash back(Free Cinema) , Elipse.)

Montaje:

-Colocación en el espacio/tiempo planos preparados o pregrabados.

-Secuencial: Cine “Tradicional”.

Trama temporal lineal

Ficción(Normalmente se utiliza en secuencia)

-Paralela: Se graban varias tomas y se intercalan.

No ficción(Documental)

Plano-àSecuencia-àEscena
Montaje/edición:

*Edición lineal → con editora:

§ A Roll: 1 Magnetoscopio a 1 Magnetoscopio

§ A/B Roll: 2 Magnetoscopios a 1 Magnetoscopio

*No lineal con ordenador(Avid Media Composer, Apple Final Cut, Adobe Premiere Pro, etc.)

1. Secuencial → la historia va progresando en el tiempo, lineal,

2. Simultáneo y paralelo → Alterar el orden, editar con flashback por ejemplo.

Efectos/Transiciones en el Montaje:

-Corte

-Fundido a negro.

-Encadenado: Antes de que acabe un plano empieza el siguiente.

-Cortinillas: Efectos de los switcher.(Sony, Panasonic, Roland)

-Manchar la película: Consiste en introducir música para no prestar mucha importancia al video.

La capacidad de atención del cerebro no es lineal, es logarítmica. Por eso en un anuncio de 30

segundos funciona muy bien emplear cortes, pero en una película no es así, se perdería la atención,
la clave es orientar el ritmo para que el punto culmen esté en los 2/3 de metraje aproximadamente.

* Eisenstein → “Acorazado Potemkin”, buscaba sobre todo la expresión;

*Griffith → “Nacimiento de una nación”, “Intolerancia”, buscaba sobre todo la emoción

(Expresión distinto de emoción: una cosa puede ser muy expresiva pero no emocionar o ser muy
poco expresiva pero emocionar mucho.

Para el montaje por ordenador se necesita:

Tarjeta digitalizadora de video (In/out) (Matrox, Avid, Pinnacle)

Conectores HDMI, Thunderbolt, SDI-BNC..

Software (Los mencionados anteriormente)

RAM y Procesador bastante potente para mover video, 4K, 2GB de tarjeta grfica y i5 o superior.

Almacenamiento:

Ejercicio:

Resolución:1920x1080pixeles. 16 bits(calidad estudio profesional). 25fps/segundo. RGB.

¿Cuantos byte por hora de grabación?

1,19TByte/hora sin compresión.