HISTORIA DE ARTETERAPIA

El ser humano ha empleado el arte como modo de expresión incluso antes de que
apareciera el lenguaje verbal. El arte supone una forma diferente de bucear dentro
de nosotros mismos, de explorar nuestro “yo” más profundos. Posee un efecto
integrador del ser humano puesto que contempla la parte mental, emocional, física
y espiritual.

Los orígenes los podemos encontrar desde los tiempos de las cavernas. Ya en ese
momento los seres humanos creaban expresiones artísticas que representaban
sus modos de vida, sus costumbres, plasmando en las paredes de las cuevas sus
imágenes y sus percepciones. Desde entonces, el arte es una herramienta
mediante la cual el hombre se expresa, conecta con su ser, plasmando sus
sentimientos y por tanto aliviando de sus dolores físicos, emocionales o
espirituales.

Posteriormente, en la Antigüedad Clásica se descubrieron las propiedades

terapéuticas del arte y los beneficios de practicarla para conseguir el equilibrio
general del ser humano y la elevación de la consciencia. Al encontrar la
consonancia entre cuerpo y mente gracias al aprendizaje de oficios, esas personas
se reinsertaban totalmente en armonía con su interior y con el resto de la
sociedad.

Pero es en el siglo XIX, cuando un grupo de psiquiatras europeos comienzan a

interesarse por las producciones plásticas de pacientes mentales. En este
momento, destaca especialmente el aporte de Hans Prinzhont, psiquiatra vienés,
que consideraba la motivación creativa como una motivación básica de la especie
humana, y que toda creación albergaba un potencial de auto sanación.

Posteriormente, en el siglo XX la Arte terapia se institucionaliza como profesión,

tomando como referencia dos escuelas de pensamiento: el psicoanálisis y la
Educación Artística. Hacia los años 40 comienza a practicarse basándose en el
resultado terapéutico de la actividad creadora. Por tanto, se considera que los
padres de la Arte terapia son Jung, Freud y Steiner. También son relevantes las
aportaciones de Winnicott, Kramer y Gombrich.

Cobra especial relevancia la influencia de la escuela Gestáltica, cuando Fritz Perls

dio un nuevo rumbo a la psicología humanista. La terapia Gestalt se enfoca más
en los procesos que en los contenidos. Pone énfasis sobre lo que está
sucediendo, por encima de lo que fue, pudo haber sido, podría ser o debería estar
sucediendo.

DEFINICION DE ARTETERAPIA

La palabra arte terapia se definen así:

• Arte: Actividad creativa con finalidad estética en la que la persona expresa

sentimientos y emociones mediante diferentes materiales, técnicas y
procedimientos.

• Terapia: Proceso que se lleva a cabo con el objetivo de curar, aliviar o mejorar
problemas, síntomas y enfermedades

Arte terapia es un tipo de terapia artística que consiste en la utilización del arte
como vía terapéutica. Se emplea para sanar trastornos psicológicos, tratar miedos,
bloqueos personales, traumas del pasado, etc.

Pero, aparte de los fines terapéuticos, la Arte terapia es una técnica de desarrollo
personal, de autoconocimiento y de expresión emocional. Por tanto no es
necesario poseer ningún trastorno psicológico, sino simplemente sentir la
necesidad de explorarnos a través del arte.

El Arte terapia es una profesión asistencial que utiliza la creación artística como
herramienta para facilitar la expresión y resolución de emociones y conflictos
emocionales o psicológicos. Para ejercer como arte terapeuta se requiere haber
cursado una formación universitaria de postgrado especializada en Arte terapia de
tres años de duración.
DEFINICIONES PSICOLÓGICAS

La expresión artística rompe fronteras y perdura en todas las épocas.

Algunas teorías, descaradamente psicoanalíticas, sugieren que el acto creativo se

genera por una transferencia de afecto o por un impulso (sublimación) o bien por la
necesidad de compensación.

Alfred Adler, citaba el ejemplo de Beethoven, quien se quedó sordo, para ilustrar
dicho punto de vista. La creatividad, en el sentido más amplio de la palabra,
también es descrita como una “regresión al servicio del ego”. Estemos o no de
acuerdo con estas teorías, han sido las predominantes en el imaginario moderno.
La imagen del artista torturado, complejo e incluso desequilibrado, sigue siendo la
predominante. Además, algunos grandes artistas de la historia ilustran fielmente
esta idea; Virginia Woolf sufría grandes depresiones, Gauguin fue descrito como
un hombre con serios problemas de personalidad (esquizoide) y Van Gogh sufría
episodios psicóticos.

Las similitudes y diferencias entre arte y arte terapia son evidentes y las fronteras
entre ambas disciplinas no pueden ser más nebulosas y fluctuantes.

En efecto, arte y arte terapia aportan mucho, generalmente en el plano personal, a

los que las practican y a los meros espectadores. Numerosos adeptos a la arte
terapia ejercen, por otra parte, una o diversas disciplinas artísticas con otros fines
distintos a la terapia. Las dos disciplinas se complementan y se funden la una en la
otra.

Tanto en arte como en arte terapia, la producción artística sirve de puente entre el
mundo interior y la realidad exterior. Para bien o para mal, el arte suele servir de
mediador entre el inconsciente y la consciencia. En arte terapia es justamente este
aspecto el que más interesa. El acercamiento terapéutico responde,
efectivamente, a una necesidad de descubrimiento de uno mismo, a una búsqueda
de revelaciones personales.

Carl Jung insistió mucho en este aspecto, ya que estaba muy influenciado por las
filosofías orientales, especialmente por él mándala (imagen de arena, geométrica y
compleja, que se elabora lentamente para servir de soporte de meditación y que
suele destruirse una vez se ha completado). Además, marcaba las diferencias
entre sus dibujos de autoanálisis y lo que denominaba “el gran arte”, del cual se
excluía. A pesar de todo, las percepciones varían también en este ámbito. En
efecto, Jung, un hombre de su tiempo, consideró las obras de Picasso como
signos de fragmentación interior. Las veía más como ejercicios de autoanálisis que
como obras de arte propiamente dichas.

Hermann Roschach creó el test que lleva su nombre. Se trata de una serie de diez
cartas que muestran manchas de tinta y sirven como soporte para la
interpretación, ya que son completamente abstractas. Dicho test se emplea para
abrir una ventana al mundo interior del paciente y revelar sus deseos,
motivaciones y conflictos inconscientes.

EL ARTE COMO TERAPIA

La creación artística nos permite llegar a los sentimientos más secretos e

inenarrables; jugar con los límites, sobrepasarlos por medio de la fantasía creativa,
dialogar con lo real y lo ficticio, hacer orígenes y volver para contarlo. Somos todo
aquello que la vida grabó habitando nuestros cuerpos y mentes; todo lo que somos
capaces de hacer con tan maravilloso don. Acumulamos un montón de historias,
desde las tiernas e inocentes hasta la más terrorífica, que esperan manifestarse.

Todos los seres humanos producen imágenes mentales. Las imágenes (mentales,
oníricas, literarias, musicales, etc.) son un fenómeno de la mente experimentado
por todas las personas, independientemente de su edad, cultura o escala social.
Tienen el poder de convocar una vasta gama de sentimientos y sensaciones, de
transportarnos a territorios ignorados que sin embargo son parte de nosotros
mismos. La creatividad es el proceso personal que da forma a estas imágenes y
está al alcance de todas las personas, aún aquellas que no tengan conocimientos
ni práctica artística.

Esta afirmación es recogida por el Arte terapia que propone un viaje al fondo de
nosotros mismos a través de la creación de imágenes plásticas, con la convicción
de que en el hacer evocamos el conflicto y al trabajar sobre esa imagen que lo
representa, al corregirla, al actuar sobre ella plásticamente, actuamos sobre
nosotros mismos modificándonos, transformándonos.

Entre otras cosas el Arte terapia entiende al arte como ayuda en situaciones
problemáticas, como un medio de entender las condiciones de la existencia
humana y de hacer frente a los aspectos aterradores de dichas condiciones, como
la creación de un orden significativo que ofrece refugio ante la confusión indómita
de la realidad exterior; estas ayudas tan agradecidas son a las que se aferran las
personas con dificultades y las que utilizan los terapeutas que desean ayudarles”.

La actividad artística proporciona un medio concreto no verbal a través del cual

una persona puede lograr una expresión al mismo tiempo consciente e
inconsciente y que puede emplearse como valioso agente de cambio terapéutico.
Desde el psicoanálisis Margaret Naumberg refiere que el proceso de terapia
artística se basa en reconocer que los sentimientos y los pensamientos más
fundamentales del hombre, derivados del inconsciente, alcanzan expresión a
través de imágenes y no de palabras”.

Las imágenes pueden crear claridad de expresión, en especial con respecto a

ciertas cosas que son difíciles de decir. Simbolizar sentimientos y experiencias a
través de imágenes puede constituir un medio de expresión y de comunicación
más poderoso que la descripción verbal, y al mismo tiempo, es capaz de hacer
que tales sentimientos y experiencias se vuelvan menos amenazadores.

Enfermedad y Creación

El proceso de creación de imágenes es un proceso que revela contenidos

inconscientes. En la praxis se establece un dialogo con nuestro interior y, al
modificar plásticamente la imagen, al actuar sobre la obra, se produce una
modificación, una trasformación de lo que ella representa internamente. Si
entendemos la creatividad como la capacidad de dar vida a nuevas ideas, de
sortear barreras, de llegar más lejos dentro de nosotros mismos, valoraremos el
potencial terapéutico que encierra la creación de imágenes plásticas Muchas
veces hemos sido testigos de cómo ciertas situaciones de enfermedad disparan
procesos creativos en las personas que, a modo de compensación, desarrollan
una pródiga producción artística. Este es el caso de la transformación de paciente
a pintora, de Frida Kahlo.

BENEFICIOS DE LA ARTETERAPIA.

La terapia del arte es beneficiosa en cuanto a la posibilidad de desarrollar

habilidades interpersonales, comunicando el paciente con otras personas de su
entorno fácilmente, debido a la facilidad de expresión que esta terapia propone.
Además, es muy útil para manejar el comportamiento, aumentar la autoestima y
evitar los efectos que la ansiedad produce.

Detallamos las ventajas de la arteterapia sobre las personas que la practican:

1. Expresión de los sentimientos que son difíciles de verbalizar

A veces nos cuesta expresar aquello que sentimos o aquello que pensamos por
las vías más tradicionales, es por esto que la arteterapia, al ser una herramienta
que utiliza y desarrolla la expresión, puede ayudarte a darle forma a aquellos
pensamientos y sentimientos que más cuesta dejar salir.

2. Desarrollo de habilidades de afrontamiento saludables.

El hecho de afrontar los sentimientos y emociones de una forma creativa puede

ayudar a la hora de cambiar aquellas conductas o hábitos instaurados y que se
realizan cada vez que se necesita expresar las emociones. Utilizar la arte terapia
cuando se está pasando por un proceso emocional triste intentando utilizar dicha
emoción para crear, puede ayudar a la hora de afrontar la situación de forma
óptima.

3. Exploración de la imaginación y la creatividad

Utilizar este tipo de terapia hace la persona potencie su capacidad para poder
crear e imaginar, así como potenciar dichas capacidades al trabajarlas de forma
centrada y con ayuda del terapeuta.
4. Mejorar la autoestima y la confianza

Comprobar que podemos realizar algo por nosotros mismos nos lleva a conseguir
una mayor estabilidad emocional. De la misma forma, conseguir los objetivos
propuestos nos hace aumentar la seguridad nosotros mismos y alimentar el
pensamiento de que lo estamos haciendo bien.

5. Identificación y aclaración de las preocupaciones

El hecho de plasmar en el mundo externo aquello que nos preocupa a nivel interno
hace que veamos de una forma más práctica y accesible aquellos conceptos que
no podemos entender. Ideas abstractas que solo observándonos desde una
perspectiva exterior se podrán integrar en nuestro conocimiento.

6. Aumento de la capacidad de comunicación

Utilizar la modalidad artística para expresarse hace que la persona adquiera

nuevas herramientas para tener una buena comunicación, tanto con los demás
como con ellos mismos. El hecho de poder expresar aquello que cuesta verbalizar
entrena la habilidad de expresión de una forma más clara y más acorde a lo que
se quiere comunicar.

7. Mejora de las habilidades físicas

La arteterapia normalmente utiliza el cuerpo para expresar aquello que no

podemos decir, por lo que este tipo de terapia también favorece a aquellas
personas que tienen dificultad a la hora de realizar movimientos o coordinarlos.

8. El arte disminuye los niveles de estrés y de ansiedad

Realizar actividades relacionadas con el arte y con la creatividad ofrece a la

persona una experiencia en la que tanto el nivel de estrés como el de ansiedad se
reducen. Las personas que realizan este tipo de terapia encuentran dichas
actividades relajantes.

9. Motiva el ejercicio del pensamiento y ayudar a la reflexión

El pensamiento científico va más allá y se relaciona también con la capacidad para

ser autónomo o la resolución de problemas de la vida cotidiana.
10. Mejora de la concentración, la atención y la memoria

Para nuestra vida diaria es importante aprender a concentrarnos. Tener una buena
capacidad de concentración nos ayuda enormemente a ser más efectivos a la hora
de realizar cualquier tarea.

DESARROLLO DE LAS EMOCIONES EN LA ARTETERAPIA

Las emociones tienen una importancia fundamental en el desarrollo y la

experiencia humanos. En arte terapia, el trabajo con las artes ayuda al desarrollo
personal y emocional. Se manejan cuatro fases para trabajar con las emociones
en arte terapia: nombrar, explorar, experimentar e integrar. Las emociones son
nuestra forma de comunicación primaria y pueden ser más importantes que las
palabras. Si las palabras no van acompañadas por emociones apropiadas,
difícilmente se creen.

Normalmente cuando expresamos algo con emoción, utilizamos gestos, imágenes,

metáforas verbales y tonos de voz para comunicarnos mejor con otras personas.
Nos ayudan a entender y expresar mucho más que las palabras solas, cuando las
emociones son congruentes con estas palabras. Las artes, como toda expresión
no verbal, favorecen la exploración, expresión y comunicación de aspectos de los
que no somos conscientes. El trabajo con las emociones a través de la arte terapia
mejora la calidad de las relaciones. Se centra en el factor emocional, ayudándonos
a ser más conscientes de aspectos oscuros, y facilitando de este modo el
desarrollo de la persona. Las emociones básicas, como el miedo, la rabia, la
alegría, el amor, la tristeza y los sentimientos incómodos son esenciales y
necesarias para el equilibrio emocional de todas las personas.

Todas las emociones inciden en nuestras capacidades cognitivas, en nuestra

salud física y en nuestro rendimiento profesional. A la salud de la inteligencia
emocional contribuye la capacidad para expresar, ante una situación, emociones
adecuadas, a niveles consecuentes. Implica también la capacidad para tener la
manifestación emocional del otro de forma apropiada y para la empatía. El trabajo
con las artes ayuda al desarrollo personal y emocional. El inconsciente funciona
más con símbolos que con palabras razonadas, por eso, el uso de las artes facilita
el proceso de reflexión y su desarrollo. Se puede comunicar mucho más a través
de las artes, sobre todo inconscientemente, ya que las imágenes transmiten más
que las palabras y ofrecen un medio seguro para explorar temas difíciles. Los
ámbitos de aplicación de la arte terapia son la salud física, salud mental, bienestar
emocional y bienestar social en distintos sectores de la población. En el caso de
aquellas personas que requieren un seguimiento específico sobre su expresión
corporal y movimiento, la arte terapia puede aplicarse mediante las técnicas
estudiadas en psicoterapia.

El uso de arte terapia es factible tanto en niños y niñas como en adolescentes y

personas adultas, con la ventaja de poder aplicarse a nivel terapéutico y a nivel
educativo.

Para qué sirve la Arte terapia

Si bien inicialmente comenzó a usarse la Arte terapia con fines terapéuticos,

actualmente ha ampliado su ámbito de actuación, sirviendo igualmente para
procesos de cambio, como vía de autoconocimiento y para desarrollar ciertas
habilidades como la creatividad, percepción, intuición, etc.

Muchos terapeutas utilizan la terapia artística para abarcar áreas en las que una
terapia verbal no alcanza. Cada vez se emplea más en residencias de ancianos,
colectivos con problemas de integración, con deficiencias psíquicas, o con
enfermos psiquiátricos, etc. También en el tratamiento de enfermedades como el
estrés, la ansiedad, la fibromialgia o los trastornos alimenticios.

Arte terapia en los niños

La Arte terapia es igualmente eficaz para paliar el fracaso escolar, trastornos de

atención u otra serie de dificultades que muchos niños tienen en la actualidad.
Además gran parte de la pedagogía Waldorf, está basada en fundamentos
similares en los que el arte como método pedagógico ha aportado interesantes
resultados.

Cómo se lleva a cabo la Arte terapia

A través de diferentes manifestaciones artísticas: pintura, teatro, modelado,

collage, danza, escritura, música, etc. expresamos lo que guardamos en nuestro
interior. Nuestros conflictos, miedos, angustias, necesidades, frustraciones,
anhelos, sueño, afloran cuando nos dejamos llevar por la obra que estemos
representando.

En Arte terapia Gestalt nadie más que el autor interpreta la obra. El terapeuta
ofrece una serie de instrucciones o consignas y ejercicios a realizar, pero es la
persona la que sabe lo que su trabajo significa, independientemente de que luego
se compartan los resultados con el terapeuta o con el grupo.

Por ello es importante que el trabajo se desarrolle sin hablar, que no se produzcan
interrupciones externas que puedan sacar al “artista” de la conexión con su tarea.
Es mediante la actividad creativa como la persona llega a la realización consciente
del ejercicio, en el cual se manifiesta la parte más inconsciente.

Además, no se requiere de unas brillantes dotes artísticas, ni que el resultado de la

obra tenga un gran valor artístico. Sin ser necesarias grandes habilidades ni
conocimientos plásticos, la obra es siempre valiosa porque nace de la autenticidad
del creador. Para lo cual se hace fundamental que el trabajo se haga con la
suficiente espontaneidad, responsabilidad, conciencia y sinceridad.

El mayor valor es lo que la persona rescata de su interior, lo que descubre y los

cambios que se producen dentro de él. Una vez adquirida conciencia, es necesaria
una buena dosis de autorresponsabilidad: que la persona se comprometa consigo
misma para llevar a cabo ciertas correcciones en su manera de actuar.

Pero es, observando la creación y reflexionando sobre la misma como el terapeuta

y el paciente ven reflejado el mundo interno y establecen dónde se encuentra el
desequilibrio. Los elementos artísticos son la base para tomar conciencia y sobre
la cual posteriormente se empezaran a efectuar cambios que se trasladaran al día
a día. Por tanto requiere de un compromiso por parte del paciente, dado que es él
quién se ha de responsabilizar en su proceso sanador.
FUNDAMENTOS DE LA ARTETERAPIA

Teniendo en cuenta esta dificultad para definirla de una manera unívoca, las
características definitorias que permiten conceptualizarla teniendo en cuenta las
diversas perspectivas y teorías (artística, psicológica, social, educativa, recreativa)
que fundamentan la arte terapia son:

1. Todos los individuos tienen la capacidad de expresarse creativamente

La AT se apoya en la creencia de que todos los individuos tienen la capacidad de

expresarse creativamente. Además, tanto la práctica como la contemplación
artística resultan actividades muy gratificantes y placenteras por lo que resultan
beneficiosas por sí misma.

En general, desde la perspectiva emocional es beneficioso contemplar “arte” pero

desde la perspectiva cognitiva y actitudinal es mejor practicarlo.

2. No es necesaria experiencia ni habilidad artística previa

Los usuarios de un taller de arte terapia no necesitan tener experiencia ni habilidad

artística ya que será el propio proceso de conocer, utilizar, experimentar, con los
materiales de arte en un ambiente facilitador (proceso creativo) lo que implica
beneficios sociales o personales.

3. Emplea el proceso creativo en beneficio del individuo

La arte terapia utiliza el proceso creativo para mejorar y reforzar el bienestar físico,
mental y emocional de individuos de todas las edades. La AT puede usarse en
todo tipo de población: niños, adolescentes, adultos, ancianos, con o sin
problemática, con o sin experiencia.

4. El producto es tan importante como la implicación en el proceso creativo

La AT no busca sólo enseñar artes, ni tiene como finalidad exclusiva la estética

final de la obra realizada, sino que aúna la producción artística a la calidad socio
personal del proceso vivido. En la AT el producto es tan importante como la
implicación en el proceso creativo.
Desde la arte terapia designar el producto (lo elaborado) como obra artística no
resulta lo más acertado ya que la designación de un producto como arte implica un
juicio de valor estético en un contexto determinado (por ejemplo obras artísticas
rupestres u obras artísticas del renacimiento u obras artísticas de vanguardia).

En la AT la prioridad es el proceso de creación más que los logros técnicos del

producto realizado y, por tanto, serán más idóneas otras expresiones como puede
ser la de obra plástica que el de obra artística.

5. Se implican la subjetividad, la creatividad, el conocimiento y el placer

En cualquier modalidad de AT se implican los siguientes procesos básicos: la

subjetividad, la creatividad, el conocimiento y el placer. La mayor o menor
importancia otorgada a cada uno de ellos delimita los estilos básicos de AT:
psicoterapéutica, artística, educativa, o recreativa.

6. Se sustenta en medios plásticos y visuales

El proceso creativo en arte terapia para el desarrollo personal y la intervención

socioeducativa se sustenta principalmente en los medios artísticos que trabajan
con la imagen. Es decir, medios plásticos y visuales, ya que otros tipos de
lenguajes artísticos más específicos, como pueden ser la musicoterapia, la
dramaterapia o la danza terapia requieren para su aplicación formaciones más
específicas.

Las técnicas utilizadas en AT van desde las clásicas como el dibujo, pintura,
escultura o estampación hasta otras más actuales como collage, fotografía, video,
assemblage, etc.

La creatividad expuesta a través de la expresión artística es una manera de

regular las emociones y trabajarlas tanto en ámbitos terapéuticos como en
espacios lúdicos.

Además, la sensación que produce la implicación en este tipo de tareas es

placentera lo que se suma a la catarsis emocional.

Todo esto, hace de la arte terapia una disciplina de trabajo personal cada vez más
extendida.
Para quién está indicada la arte terapia

La arte terapia es beneficiosa prácticamente para cualquier persona, pero las que
recurren con más frecuencia a esta disciplina son aquellas que padecen estrés
postraumático o depresión. También resulta útil en casos de autismo para poder
visualizar el mundo interior del paciente; en los individuos con demencia senil o
alzhéimer, para trabajar y externalizar cosas olvidadas en la parte consciente del
cerebro, pero no en el inconsciente; en personas con traumas infantiles, que hayan
vivido diferentes catástrofes naturales o humanas en su entorno, o en cualquiera
que sufra alguna fobia.

Asimismo, la arte terapia está indicada en el tratamiento de jóvenes con trastornos

de la conducta alimentaria como anorexia, bulimia u obesidad; en aquellos que
tienen problemas con sus habilidades comunicativas y experimentan dificultades
para verbalizar lo que les preocupa; o en la gente que ha sufrido algún tipo de
acoso o violencia, ya sea física, psicológica, o sexual.

La arte terapia es una de las técnicas que puede recomendar un psicoterapeuta,

especialmente cuando se quieren explorar soluciones diferentes para encontrar
nuevas alternativas de tratamiento; pero, además, es un método que emplean
cada vez más personas sin ningún tipo de indicación terapéutica, que buscan
sacar a la luz el inconsciente y utilizarlo para el autoconocimiento y el crecimiento
personal

TÉCNICAS DE ARTERAPIA

a) Técnica del Collage: utilizando recortes de revistas, fotos, cartas, invitaciones,

etc., el cliente se siente menos intimidado con la idea si es o no buen artista.
Cualquier persona puede hacer un collage, y aparte de esta ventaja, es una
técnica que nos permite, quitar, poner, añadir, recortar, es decir, hacer
modificaciones y experimentar durante el proceso (lo cual algunas otras técnicas
artísticas no nos permiten). La idea es que el cliente cree una narrativa visual
sobre algún tema personal específico que se quiera tratar en la sesión, y que las
imágenes puedan decir más que las palabras. Aunque después de finalizada la
obra de arte, es importante que el cliente verbalice la imagen.
b) la Escultura Familiar: Se trata de poner al cliente a trabajar con cerámica o
plastilina para que cree figuras que representen cada miembro de su familia,
mamá, papá, hermanos, y cualquier otro familiar cercano o que tenga influencia
sobre el paciente. El objetivo no es realizar figuras realistas de cada familiar, sino
reflejar, de manera abstracta, la personalidad de esa persona y su rol en la familia.
Cuando todas las figuras están completas, el cliente las ordena y forma una
escena dependiendo de la relación e interacción entre ellos en la vida real.

c) La creación de máscaras: Las máscaras han sido una técnica muy popular en la
arte terapia porque incluye muchos de los conceptos de Jung, incluyendo la
persona y la sombra. Las máscaras pueden volver consciente cómo nos vemos a
nosotros mismos pero también como quisiéramos ser. Una de las maneras que
Malchiodi utiliza la técnica es aprovechando el hecho que una máscara tiene un
lado exterior y uno interior. Pide a sus clientes que creen artísticamente cómo la
gente los ve en la parte exterior de la máscara y cómo realmente se sienten y se
ven ellos en la parte interior. Para crear una máscara se pueden utilizar tantos
materiales como la creatividad lo permita: diferente tipo de papel, pinturas, plumas,
brillos, alambre, etc. Para finalizar, una de las ventajas de las máscaras cuando se
trabaja con diferentes artes expresivas, este puede ser un inicio para continuar con
drama terapia o psicodrama, narración y escritura creativa a través de la creación
de un personaje, etc.

d) “Creando juntos”: Es una técnica utilizada para la terapia en grupo. Los

individuos se juntan en el mismo espacio para crear arte individual o
colectivamente, los clientes pueden realizar su propia obre de arte o pueden
trabajar hacia un objetivo común a través de una pintura grupal, un mural, o
cualquier otro esfuerzo colectivo. Un ejemplo sería pedir al grupo que pinten una
isla o que creen un mundo utilizando la técnica de collage, con el objetivo de
decidir qué incluirán en esa isla o mundo como grupo. Los integrantes del grupo
deben comunicarse, negociar, colaborar y comprometerse para llegar a
consensos, con ayuda del terapeuta, para crear algo junto. Cuando los
participantes comparten entre ellos sus retos, pérdidas, discapacidades,
enfermedades o traumas a través del arte es una intervención profunda. Esto les
permite ver que todos somos más similares que diferentes y sentirse valorados por
otros, y más que nada, trascender para sentir que pertenecen a algo.

e) Los Mándalas: Los mándalas han sido una técnica de análisis por mucho
tiempo, revelando mediante símbolos, desde la personalidad hasta la salud física
del individuo. Y aunque existe suficiente investigación que apoya esta técnica, los
arte terapeutas no solamente interpretan los símbolos, sino, más importante, el
proceso creativo y las imágenes que aparecen en este círculo que refleja la
esencia de lo que somos en el aquí y ahora.

f) “¿Cómo te sientes hoy?”: Por décadas, cada terapeuta ha adaptado su manera

de hacer que los clientes expresen la respuesta a esta pregunta. Los niños, por
ejemplo, pueden dibujar expresiones faciales para “feliz, triste, enojado, asustado”,
etc. Existe también otra herramienta donde se entrega al cliente un dibujo de un
cuerpo humano, y se le entrega lápices de colores, recortes de revistas, lápices
para que representen, en el cuerpo, sus emociones. También se puede,
simplemente, pedir al paciente que usen colores, formas, líneas o imágenes para
expresar sus sentimientos. Para este ejercicio se pueden utilizar todas las
diferentes artes expresivas, la musicoterapia (instrumentos de percusión o
simplemente diferentes tipos de música), danza terapia con telas de colores,
cerámica o plastilina, fototerapia (con fotografías de expresiones), escritura o
narración creativa.

g) Escribir o crear un diario: Los diarios visuales son esencialmente “diarios

artísticos”. Normalmente contienen imágenes y palabras. Su contenido documenta
experiencias del día a día, actividades y emociones y autobiografías. Los
terapeutas recomiendan los diarios visuales como una manera de explorar las
emociones y los sentimientos a través del tiempo. De hecho, la importancia de
notar cómo las expresiones artísticas van cambiando de semana a semana y de
mes a mes es uno de los factores básicos de la arteterapia. Existen ya algunos
indicadores que el utilizar las artes visuales y la escritura en un diario tiene
beneficios en la salud: reduce el ritmo cardíaco, aumenta la producción de
serotonina y de las células inmunes, y reduce los síntomas de estrés.

h) Metáforas: más que una técnica, es un valor básico para todos los que
practicamos la arte terapia. El objetivo es ayudar al individuo a desarrollar un
lenguaje artístico con el propósito de comunicar metáforas personales a través de
la pintura, la música, escultura, collage, fotografía, movimiento corporal, etc. Rara
vez, la interpretación termina en un cambio significativo, la recuperación o el alivio
del paciente. Por otro lado, las metáforas generan una descripción de la actividad
artística (el proceso y el producto). No se interpretan las imágenes y los símbolos,
sino se estimula una comunicación verbal donde se describe la imagen, por
ejemplo, las texturas, los sentimientos, el ambiente, un diálogo, y al final, hasta
puede resultar en hacer una nueva pieza artística sobre la conversación con el
terapeuta. Es una excelente técnica especialmente si el paciente está teniendo
dificultad en comenzar a expresarse. Una metáfora bien escogida puede estimular
la imaginación, la narración creativa, o una proyección a través de la imagen
creada.

ASPECTOS DE UNA SESIÓN

Entre el paciente y el arte terapeuta: la transferencia. Los procesos

transferenciales son de gran importancia ya que a través de ellos pueden
trabajarse, reactualizados, identificaciones primarias que han sido internalizadas
previamente por el paciente.

Entre el paciente y la obra: la simbolización, la proyección, la interpretación, el

análisis. El paciente expresa a través de su obra conflictos, sentimientos, deseos.
A veces, utilizando técnicas como la libre asociación, surgen elementos
inesperados para el paciente que pueden servir de apertura a nuevas estructuras o
modos de comprender y abordar conflictos pasados y presentes: colores, formas,
composiciones, relaciones entre elementos, proporciones, matices, equilibrios
estables o inestables, repetición de estereotipos propios o ajenos, ritmos y
movimientos nos enseñan sobre nosotros mismos y nuestra relación con el
mundo.

Observar nuestro proceso creador, nuestra obra, nos ayuda a comprender

nuestras reacciones inconscientes, nuestros miedos ante la mirada del Otro, ante
la presión del superego y la afluencia del ello. Interpretar nuestras imágenes, sea
de forma reflexiva o a través de la asociación libre, nos ayuda a pensar sobre
nosotros mismos, las causas de nuestras decisiones estéticas a la par que de
nuestras decisiones vitales. La obra, único elemento que permanece de toda la
sesión, es testigo de eventos creativos a la par que vitales, es testigo de toma de
decisiones, dudas, rechazos, aceptaciones de nosotros. Volver a ver nuestra obra
es volver a recapacitar sobre nuestro proceso y poder evaluar a través del tiempo
los ítems conseguidos.

Entre el terapeuta, la obra y el proceso: la observación. Esta relación es de gran

importancia pues es a través de ella cómo el o la arteterapeuta puede, a través de
la escucha y la observación “flotante”, tener en cuenta aspectos que revelan
relaciones que el sujeto establece con la realidad y los otros.

La observación de los procesos, de relación que el sujeto establece con la obra a

través de la proyección, unido a los procesos transferenciales que el sujeto
deposita en el arteterapeuta, son elementos básicos que permiten al arteterapeuta
hacer devoluciones que ayuden al sujeto a reflexionar sobre sus procesos de
interiorización y exteriorización.

MODELOS DE SESIONES ARTE TERAPÉUTICA

Sesiones de arte terapia individual:

El set de trabajo se decide a partir de las necesidades y circunstancias de cada

caso. La gran variedad de opciones de que disponemos para dejar constancia
plástica de nuestras percepciones permite múltiples soluciones, incluyendo los
soportes informáticos o virtuales.
Sesiones individual:

Las sesiones individuales permiten que las personas se sientan acompañadas

para explorar sus dificultades o inquietudes personales en un lugar seguro. La
frecuencia de las sesiones individuales suele ser de una o dos por semana y
tienen una duración aproximada de 50 ó 60 minutos.

Sesiones domiciliaria:

Las sesiones domiciliarias se dan en el lugar donde se encuentre la persona

interesada, niño o adulto, ya sea su propio domicilio, un centro escolar o una
institución de ingreso.

Sesiones de arte terapia en grupos reducidos

El objetivo es crear un espacio de apoyo y acompañamiento emocional donde un

grupo de personas consigan el ambiente de confianza y seguridad suficientes para
compartir situaciones difíciles, expresándose espontáneamente a través de los
medios artísticos, y donde esas dificultades expresadas puedan ser contenidas y
elaboradas.

El nivel de intervención del arteterapeuta se estructura dependiendo de las

características del grupo y la vulnerabilidad de las personas que lo componen:

Grupos de apoyo emocional:

• Estudio abierto: Se potencia la creación artística y la atención es más

individualizada que en otros grupos, no se hacen interpretaciones grupales. Las
sesiones son siempre a la misma hora y en el mismo lugar, sin embargo el tiempo
de permanencia en la sesión puede variar según sean las necesidades de cada
miembro. Puede ser desde una hora hasta cuatro o más, es decir, todod el tiempo
que esté abierto el estudio.

• Grupo abierto: Las sesiones son siempre a la misma hora y en el mismo

lugar, y tienen una duración determinada, que suele ser de una hora y media. Se
requiere compromiso de puntualidad. Los participantes pueden ser de 4 ó 5 a 20
aproximadamente, dependiendo del tipo de grupo. Se potencia la creación y los
comentarios de índole artística. Lo que se persigue es romper el aislamiento,
promover la interacción personal y la realización de trabajos artísticos ofreciendo el
arte como una medida de contención.

Grupos focalizados (en una situación conflictiva común).

Grupos dirigidos a pacientes o familiares de pacientes con una patología o

problemática común

Grupos dirigidos a pacientes o familiares de pacientes con una patología o

problemática común (grupos en unidades o centros de día para los trastornos de la
alimentación, asociaciones de enfermedades crónicas, grupos en unidades de
oncología, etc.)

Grupos de apoyo mutuo:

Es necesario un marco de confidencialidad y preferentemente que el arte

terapeuta esté instruido en el tema, aunque lo fundamental es que sean los
participantes los que compartan experiencias. Algunos ejemplos de grupos de
apoyo:

Embarazo,

Procesos de inseminación asistida

Crianza y educación de los hijos

Acompañamiento en el duelo

ALGUNOS EJEMPLOS PRÁCTICOS DE ARTETERAPIA

R.C. acudió a terapia para superar una ruptura sentimental. Estaba asustada y
bloqueada. Empezamos trabajando sus miedos infantiles y sus miedos de adulto,
poco a poco su “Niña Interior” fue sanándose y pronto volvió a recuperar el
bienestar y la felicidad.

A.M. necesitaba orientación profesional. Quería dejar el trabajo, pero “algo” le

impedía hacerlo. Al localizar su mayor obstáculo y dibujarlo, se dio cuenta de su
falta de confianza le impedía tomar la decisión, al trabajarla consiguió estar seguro
de que quería luchar por su sueño.

E. J. quería cumplir su sueño de ser actriz, pero la falta de paciencia y su poca

tolerancia a la frustración hacían que se desesperara y se planteara “tirar la toalla”.
Al hacer un ejercicio de visualización de metas, se dio cuenta de disponía de los
recursos necesarios, pero que debería adquirir otros, comprometiéndose a dar
ciertos pasos que le acercaran a su objetivo.
BIBLIOGRAFIA

Bassols, M. (2006).creación y la transformación de Arteterapia.

https://arteparaexpresarte.wordpress.com/como-psicoterapia.
Díez, N. M. (2006). Arteterapia: conocimiento interior a través de la
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https://psicologiaymente.com/clinica/arteterapia
https://lamenteesmaravillosa.com/arteterapia-definicion-beneficios/
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Del Río, M. (2009). Reflexiones sobre la praxis en arteterapia.
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Marxen, E. (2011). Diálogos entre arte y terapia: del” arte psicótico”
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Rodríguez Fernández, E. (2007). Aplicaciones del Arteterapia en aula como
medio de prevención para el desarrollo de la autoestima.
ANEXOS.