UNIVERSIDAD ABIERTA PARA ADULTOS.

UAPA

ASIGNATURA:

LITERATURA INFANTIL

TEMA:

TRABAJO FINAL

NOMBRES:

INGRID TIRADO PAREDES 06-0261

FRANCISCA ARIENNYCASTILLO 13-1942

CARMEN LUISA PAREDES 14-2910

CLAUDIA MARTINEZ CONCEPCION 13-3360

JESSICA HILARIO FABIAN 14-7728

YASMILKA NICASIO 15-1314

ROSANNA MERCEDES PAULINO 14-4497

JULIA MARIA PAREDES 16-2404

FACILITADORA:

MARIA ALTAGRACIA MERCEDES

FECHA:

AGOSTO, 2018
 INTRODUCCION

El siguiente trabajo es acerca de la Literatura Infantil, que no es más

que aquella que va dirigida hacia el lector infantil, es decir, el conjunto
de textos literarios que la sociedad ha considerado aptos para los más
pequeños.

También, estaremos presentando lo que es el teatro infantil, que son

aquellas presentaciones directamente a un público infantil donde
dentro de ellos estarán, El Mimo, Las Marionetas, y Los Títeres para
mostrar un mayor entretenimiento para los más pequeños.

Los cuales presentamos a continuación.

El teatro infantil
 El teatro infantil
El teatro infantil hace referencia a tres tipos de obras en el campo de
la dramaturgia: los textos escritos por niños y adolescentes; los escritos para ellos
o teatro para niños y los que la tradición literaria ha considerado adecuados para
ellos.

Teatro para niños por interiorización: se trata de obras creadas especialmente

para el niño, teniendo en cuenta las condiciones de la cultura infantil, operando el
niño como espectador implícito.

Teatro para niños por apropiación: son las obras creadas sin tener en cuenta al
público infantil, pero que son adoptadas por los niños, por un fenómeno de
recepción, como el caso de Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, o Don
Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra.

Ventajas del teatro para los niños

El teatro infantil es una de las actividades extraescolares más elegidas para los
niños. Para hacer teatro no es necesario que haya nacido una estrella en la
familia, bastará con que el niño esté dispuesto a divertirse, a inventar e interpretar
historias y a hacer amigos. El teatro es ideal para ayudar al desarrollo de la
expresión verbal y corporal, a estimular la capacidad de memoria y agilidad mental
de los niños. La mejor edad es a partir de los cinco años, a esta edad ya el niño
podrá leer, entender y su poder de memoria es alto. Los niños absorben todo lo
que escuchan.

Empezar en el teatro proporciona un inmejorable abanico de ventajas que

potencia la imaginación de los más pequeños. Además, podemos fomentar esta
actividad acudiendo a las numerosas obras teatrales infantiles que hay, en la que
nuestros hijos podrán ver potenciada su actividad en el teatro, además de ser una
actividad dentro del ocio del grupo familiar que podremos compartir.
El mimo
El mimo
Un mimo es alguien que utiliza la mímica como medio teatral o como una acción
artística, o representa una historia a través de gestos faciales o movimientos del
cuerpo, sin uso del discurso o expresión verbal.

Los mimos son actores capaces de interpretar una obra teatral sin hablar.
Expresan las emociones y los pensamientos únicamente con ademanes, actitudes
y expresiones del rostro.

“Mímica” significa, ante todo, “imitación”. Los espectadores del teatro popular
antiguo gustaban de asistir a funciones en que los actores imitaban, en son de
burla, los gestos y palabras de determinadas personas. Posteriormente, durante la
Edad Media, surgió en Italia la pantomima, forma teatral que ya se conocía en
Roma poco antes de nuestra era y en la cual no se utilizaba la palabra. Con el
tiempo, Arlequín y Polichinela, personajes de la comedia italiana, fueron
introducidos por los mimos en sus representaciones. En el siglo XIX, un célebre
mimo, Gaspard Deburau, creo e hizo famoso el personaje mudo de Pierrot.

El mimo es una forma dramática de carácter popular que surgió en la antigüedad

griega, con carácter realista y fundamentalmente, satírico. Posee formas literarias
que aparecen hacia el siglo V a. C. en Siracusa con Sofhrón, personaje que acuñó
el término de mimo. Tras su muerte, su hijo Xénarque, orientó el género hacia la
sátira política y contribuyó a su decadencia.

El mimo influiría y conformaría la comedia griega antigua. Las compañías de mimo

gozaron de gran popularidad, en Grecia y Roma. La iglesia excomulgaría estas
compañías en el siglo V d. C. a causa de sus constantes burlas a los sacramentos.

Por otra parte, las palabras mima o pantomima designan indistintamente al actor y
al juego dramático, cuyo sentido varía según se le aplique al teatro griego, latino o
francés

Los títeres
Los títeres
El teatro de títeres (también llamado de marionetas o de muñecos) es el
espectáculo mudo o sonoro realizado con títeres o muñecos para manipular, ya
sean de guante, de varilla, de sombra o marionetas (títere articulado movido por
hilos.

Asimismo, teatro de títeres puede hacer referencia al local o espacio donde se

representan las funciones, así como al teatrillo, retablo o conjunto
de escenario, atrezo, decorados y muñecos, construidos para hacer títeres. A lo
largo de los siglos ha desarrollado una rica variedad de modelos, tipos y técnicas,
desde las más primitivas en antiguas civilizaciones de Oriente y Occidente, hasta
las nuevas fórmulas y estéticas aparecidas en la segunda mitad del siglo XX,
algunas de ellas con un progresivo uso de la tecnología.

Los primeros teatritos mecánicos que se mencionan, en 1539 según Varey, son
los llamados retablos (por su parecido con las tablas pintadas o en relieve). 5 El
término, de origen religioso, se aplicó poco después a los títeres manuales. nota 2
Más tarde llegarían a diferenciarse ambos teatrillos, quedando el
término retablo para los manuales, y los ópticos y mecánicos empezaron a
conocerse como tutilimundi, totilimondi, mundinovi o mundonuevo. Covarrubias, en
su definición, aclara que el mencionado retablo era la "caxa" (armazón del teatrillo)
y no los títeres.

 Títere bufón o marotte, quizá inspirado en el cetro de

los bufones medievales; sencillo,primitivo e infantil: una cabeza atada a un
palo cubierto por un largo faldón. Su máxima expresión, por tamaño y dificultad
de manejo, sería la Marotte a la cintura.

 Títeres digitales (el títere dedal para Mane Bernardo), solo recomendable
en espacios reducidos pero de un gran juego pedagógico.

 Títere mimado en el que la mano del titiritero que no sujeta el palo, aparece
como mano del propio muñeco.

 Títere de peana o pelele de piso (suelo), del tipo de títeres esperpento,

finalmente relacionados con el «body-puppet» o Títere pelele.

 Títeres de mecanismos, más comunes en Europa, cuyos muñecos,

manipulados desde abajo con varillas internas (que mueven no sólo los brazos
sino también la boca, los ojos, las cejas), requieren la sincronía de varios
titiriteros ocultos en el armazón del retablo.

 Títeres plásticos, una de las nuevas vías para el universo del títere, con el
concurso de las nuevas tecnologías.
Las marionetas
Las marionetas
Marioneta (palabra usada a menudo para nombrar al conjunto de la familia de
los títeres, nombre español del teatro de muñecos)1 es, en su definición más
técnica e histórica,2 una figurilla hecha de diversos materiales (madera, pasta,
trapo, metal, plástico, etc.) que manipulada gracias a un conjunto de hilos o
cuerdas cobra movimiento.3 Está considerada por los profesionales, estudiosos y
artesanos del ramo, el títere más difícil de manipular y con una de las técnicas
más antiguas, teniendo su origen en la marioneta de barra y a pesar de que "como
muñeco totalmente movido por hilos sólo aparece a partir del siglo XVIII.

La palabra marioneta es de origen francés. Que da noticia de que «marionette» se

llamaba al clérigo (titiritero) que usando distintas voces, por lo general agudas,
chillonas o en falsete (simulando ser femeninas), daba voz a los muñecos en
representaciones religiosas donde aparecía la virgen María;5 del mismo modo,
cuando aparecían personajes malvados y brutales usaba una voz grave pero
igualmente falsa.
Por su parte, la palabra títere es onomatopéyica, y al parecer pudo tener su origen
en el ti-ti que hacían los actores con el peculiar tono de voz que da el uso de
la lengüeta o alguna otra especie de pito durante las representaciones. Así lo
explicaba en 1611 Covarrubias en su valioso y curioso diccionario.

A los niños les cautiva porque les hace partícipes de su magia, los muñecos que
cobran vida interpelan al público, buscan su colaboración, sus respuestas. Estos a
su vez, quieren descubrir qué se esconde detrás del teatro, quieren saber cómo
funcionan esos muñecos. Les gustaría tener uno de ellos, saber construirlos,
manipularlos y dictar sus historias.

Realizar títeres artesanales con o para ellos es una excelente manualidad, y jugar
a representar títeres con ellos un divertido ejercicio de imaginación, y los títeres
con material reciclado son una opción barata, divertida y educativa.

Obra a realizar: Caperucita Roja

 CAPERUCITA ROJA
NARRADOR: Había una vez una niña llamada Caperucita Roja...

MADRE: La abuelita está en cama enferma. Sé una buena niña y llévale algo de
comer, ¿de acuerdo?

CAPERUCITA: De acuerdo, mami. Allí iré con mi canasta.

MADRE: Aquí tienes un pastel, algo de pan y miel.

CAPERUCITA: De acuerdo, mami. Seguiré el sendero del bosque.

MADRE: Sí. Por favor vete directo a la casa de la abuelita y ¡no hables con ningún
extraño!

NARRADOR: Caperucita está buscando flores para su abuelita cuando

se encuentra con un lobo...

LOBO; ¿Hacia dónde vas, dulzura?

CAPERUCITA; A visitar a mi abuelita que está enferma. Vive en la casa

amarilla del otro lado del bosque.

LOBO: ¡No me digas! Déjame acompañarte. Nunca se sabe que puedes encontrar
en el bosque.

CAPERUCITA:¡Gracias! Es usted muy amable, Sr. Lobo.

LOBO: Oh ¡Mira estas hermosas flores! ¿Por qué no recoger algunas? Sabes, a
las abuelas les encantan las flores.

CAPERUCITA: ¡Gracias, buena idea! Recogeré unas flores para abuelita.

NARRADOR: Pero mientras Caperucita Roja recogía un hermoso ramo, el hábil

lobo corrió a la casa de la abuela y golpeó a su puerta...

ABUELITA: ¿Quién es?

LOBO: Soy yo, tu "deliciosa!... uhhm querida nieta.

ABUELITA: Ah entra, querida. La puerta está sin llave.

LOBO: Hola abuelita. ¡¡¡¡Sorpresa!!!!

ABUELITA: ¡Ohhhh! ¡¡¡¡Socorro!!!! ¡¡¡¡Socorro!!!!

NARRADOR: Pero el lobo se devoró a la abuelita sin vueltas. Luego se puso su
gorro de dormir y se metió en la cama. Caperucita Roja golpeó a la puerta...

LOBO:(Ahí llega mi postre...) ¿Quién es?

CAPERUCITA: Soy yo, tu nietecita.

LOBO: Entra, querida. La puerta está sin llave.

CAPERUCITA: ¡Hola! Ohhh, abuelita, ¡¡qué ojos tan grandes tienes!!

LOBO: Para verte mejor, tesoro.

CAPERUCITA: Y abuelita, ¡¡qué brazos tan largos tienes!!

LOBO: Para abrazarte mejor, tesoro.

CAPERUCITA: Pero abuelita, ¡¡qué dientes tan grandes tienes!!

LOBO:¡¡Para COMERTE mejor, tesoro!!

NARRADOR: Y el lobo se devoró a Caperucita Roja sin vueltas. Estaba

tan satisfecho que pronto se quedó dormido y empezó a roncar ruidosamente.
Pero un leñador que por allí pasaba se alarmó...

LOBO :(roncando) Grrrrrrr Grrrrrrr sssss...

LEÑADOR: Ese sonido no parece de la abuela. Entraré a ver qué está pasando.

NARRADOR: Y así fue que el valiente leñador entró, mató al lobo que dormía, le
abrió la panza y, de un salto, salieron la abuelita y Caperucita Roja...

CAPERUCITA:¡¡Muchísimas gracias!!

ABUELITA:¡¡Le estaremos siempre agradecidas!!

LEÑADOR: ¡¡Ese malvado lobo no las volverá a molestar!!

NARRADOR: Caperucita Roja prometió no volver a hablar con extraños

nunca más y no volvió a hacerlo. Y todos ellos vivieron para siempre felices.
 CONCLUSION

Al finalizar este trabajo, el cual fue de mucho provecho para nosotros

porque pudimos obtener muchos conocimientos para ponerlo en
práctica con los niños y niñas como futuros docentes.

De antemano gracias a nuestra profesora por la oportunidad de poder

trabajar con este tipo de actividad el cual nos ayudara mucho como
futuro profesional.