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22-Ago-2012
• COMPOSITOR: (por ej, Agustín Bardi –que también era pianista, pero es reconocido como
compositor: Gallo Ciego, Tierrita [grabado x distintas orquestas!], Tinta Verde [Orquesta Aníbal
Troilo. Instrumental, 1938], El abrojo [Orquesta Carlos Di Sarli], C.T.V. [Orquesta Aníbal
Troilo. Instrumental, 1942]. Aproximadamente 70 obras… Él nunca grabó, pero sí lo hicieron
distintas orquestas e intérpretes…)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/abardi.asp
• ARREGLADOR: adapta una obra p/determinada orquesta (si no lo hace el propio director,
como en el caso de H. Salgán y A. Piazzolla)
“arreglo” es sinónimo de orquestación
Pero Troilo decía, que él era el “arreglador” y otro el “orquestador” (por ej, Raúl Garello)
«¿Qué es el arreglo? Mirá, cada uno tiene su concepción al respecto, pero no es difícil definirlo. Es tratar
de hermosear y destacar la melodía, sin destruirla, al contrario, tratando siempre de respetarla al máximo.
Primero poner la melodía, luego hacer una variación sobre ella y como se dice vulgarmente, poner una
armonía de violín dentro de ella. Porque si no lo que se hace es destruir el concepto del autor. Siempre
hay que respetar la línea melódica. Yo cuando me siento al piano primero hago una "armadurita" de lo
que quiero hacer, pongo el cifrado de los tonos y con lapicera -yo tacho, no borro-, hago el arreglo, soy
bastante rápido. El arreglador también es un creador, porque hay tantas armonías como a cada uno se le
puede ocurrir. Y nunca se debe perder la esencia tanguera.»
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/entrevista_orequena.asp
Hay algo muy interesante en el fenómeno del tango, que pocas veces de suele tratar con profundidad:
las variaciones de bandoneón. Estas llamadas variaciones son como "mini composiciones" que suelen
tener un autor reconocido por los instrumentistas, cuya autoría nunca figura en la parte y que corre de
boca en boca. La variación, técnicamente hablando, es como una de las variantes que existen en la
música clásica: se conserva la estructura armónica, pero se realiza una modificación de la melodía
original, multiplicando la figuración. Siempre es de este tipo, nunca se realizan variaciones "a lo
Beethoven" por ejemplo, donde se cambia hasta el carácter y los tempi. En general, las variaciones,
considerando el tango como escrito en 4/4 al estilo moderno (no en 4/8 como se usaba antiguamente)
casi siempre son puras semicorcheas, con algún ocasional seisillo o figura irregular.
Estas variaciones, por su complejidad melódica respecto al tango original, resultan excelentes estudios
para cualquier instrumento, no sólo para bandoneón. Hay que tratarlas como un estudio: comenzar
lento, poner metrónomo, aplicar fórmulas rítimicas (ver mi post al respecto, para la velocidad) y buscar
digitaciones lo menos complicadas posibles y con pocos cambios.
Esta variación que les doy como ejemplo (ya habrá una recopilación que estoy preparando) es la de
Quejas de Bandoneón, cuyo tema original es de Juan de Dios Filiberto. Al respecto nos dice Piazzolla, que
fue el arreglador de la versión de Quejas para la orquesta de Aníbal Troilo:
"Esa famosa parte -explicó Astor- había sido ideada por Feliciano Brunelli. Este músico había tenido un
conjunto, el Cuarteto del 900, en 1936. Lo integraban Brunelli en piano, Aníbal Troilo en bandoneón,
Elvino Vardaro en violín y Enrique Bour en flauta. Brunelli había escrito la variación y Troilo la tocaba en
ese cuarteto. Cuando algunos años después incorpora el tango al repertorio de su orquesta, Pichuco
recuerda aquella feliz sucesión de notas y la hace agregar al arreglo."
http://www.patriciovillarejo.com.ar/variaciones1.html
De Caro incorporó al tango numerosos recursos técnicos de la música culta, especialmente en materia de
armonía y contrapunto, sin desvirtuar las esencias rítmicas y melódicas del género. Algunos de esos
aportes fueron el acompañamiento armonizado del piano, los fraseos de los bandoneones y los
contracantos del violín, que forman melodías de agradable contraste con el tema central.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caro_julio.htm
. especial: agregado en el arreglo del tango, de notas que no tienen directa relación con el tango
Ej: “Sur”
Para ser un "músico parrillero", es necesario conocer algunos elementos puntuales que permiten
manejarse en esa situación con "cierta" tranquilidad (nunca comparable a cuando se ensaya y prepara
todo adecuadamente...).
La "parrilla" se arma con el concepto de un ROMPECABEZAS. Sobre la base de que cada músico que esta
participando TIENE los conocimientos o habilidades recientemente expresados, cada uno de ellos se
posiciona de forma que el sonido resultante del grupo es "automáticamente" el adecuado. Cada uno
hace "lo que tiene que hacer..!", aunque no este escrito o ensayado. ¿Como saben lo que tienen que
hacer..? Porque conocen el tema, porque lo han escuchado y tocado un montón de veces, porque si lo
tienen que tocar en otra tonalidad lo transportan inmediatamente y sin problemas, porque ya saben cual
es la FORMA mas común o tradicional para cada pieza, porque si escuchan que el bandoneón hace tal
cosa, el piano hace tal otra (o vice versa), etc etc.
Tocar "parrilla" (o "a la parrilla") es realmente muy difícil y es una parte muy específica de la actividad
musical. Hay muchos músicos que nunca han tocado ni nunca tocarán en esas condiciones, y otros
músicos que permanentemente se manejan de esa forma.
Si algún músico tiene interés en desarrollar esta "pintoresca" forma de tocar, es importante que se
prepare adecuadamente y se entrene lo suficiente para poder hacerlo con cierta "tranquilidad", ya que
la sensación de inseguridad que genera tener que subir a un escenario a tocar algo que no se ensayo ni
preparo mínimamente, teniendo que "apelar" a una gran concentración para poder "escuchar" todo lo
que sucede, teniendo al mismo tiempo que "transportar" el tema en cuestión a la tonalidad requerida
por el cantante, es toda una experiencia...
http://www.daniellamberti.com.ar/abril.htm
Durante la cursada también se van a ver la historia de los tangos de uso más reiterado por
los bailarines
27-Ago-2012
En 1950, Canaro graba y registra “Tomá mate, tomá mate”, milonga con el cantor Alberto
Arenas
Tango criollo
“El Negro Shicoba” era un negro de raza q vendía escobas. José María Palazuelos, compositor
1840-1893. Hoy ya no se canta. No se dedicaban al tango, eran compositores de concierto.
Después aparecieron los populares y eran mal vistos pq se cantaban en prostíbulos.
Lo bailaban en Europa, donde estaba todo bien, o los niños bien en los cabaret de alta sociedad.
Poco después, músicos populares escriben “tangos criollos” con características definidas.. con
cierto formato (o molde).. Se escribe desde antes del 1900 hasta 1920 ±… Estos serían “pre-
tangos”. Características similares a la habanera. Los compadritos (y los bailarines) encuentran
en esta música lo que les hacía falta para el baile.. Ellos inclusive bailaban otras músicas “con
cortes y quebradas”
En 1917 es el quiebre..
- Pianola
Es anterior a los fonógrafos y desaparece en la década del ’30.. Común en las fiestas familiares..
Los rollos de pianola respetan perfectamente la partitura original (nota x nota –sin cambiar
nada). Esto permite escuchar a los tangos tal cual fueron escritos (sin arreglos..)
ESCUCHAMOS “Don Juan” (c.1900), en 2 x 4, porque así se tocaba en esa época..
VER: El Porteñito Tango de Villoldo en Pianola con Armonio por Horacio Asborno desde
Viedma, Argentina http://www.youtube.com/watch?v=DglIYn5eHeQ
Angel Villoldo
http://www.todotango.com/spanish/creadores/avilloldo.asp
Fue el autor más prolífico de la 1ra época (además de guitarrista y cantor). Compuso el tango
más conocido de esa época: “El choclo” (de 1903 ó 1905). Compuso además otras melodías
perdurables como “El porteñito” (1903), “El esquinazo”, etc…
ESCUCHAMOS “Carbonada criolla” (1905), un popurrí de ritmos criollos
El Tango Criollo toma una estructura q no cambia x bastante tiempo. Tiene 3 partes, ritmo de
2 x 4 y de 16 c. c/ parte.. La 1ra parte era la parte más conocida..
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Empiezan a grabar muchas orquestas en este estilo: Tano Genaro (Genaro Espósito), Juan
Maglio “Pacho”, Eduardo Arolas…
29-Ago-2012
Orquestas Típicas Criollas: todas tocaban muy parecido.. Inclusive a OdP le resulta difícil
diferenciarlas
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_OT_disco.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/primera_grabacion.asp
ESCUCHAMOS, Armenonville, de y por Juan Maglio ‘Pacho’ (1912). Sonó muy “canyengue”,
(pero no se llamaban así en esa época!)
El restaurante Armennonville, en Avenida Alvear (hoy, Avenida del Libertador General San Martín –
frente a la plaza de ATC) y Tagle fue inaugurado en 1910 y demolido en 1922. La primera orquesta que
actuó en él fue la de Vicente Greco. Otros de sus números musicales fueron -según el interesante libro "El
lejano Armenonville", de María Luisa Lanzavechia de Paván, hija de uno de los propietarios-, las
orquestas de Francisco Canaro, Roberto Firpo, el dúo de piano y violín Bienvenida y José Orzali, y el dúo
vocal Gardel-Razzano. Inexplicablemente, Juan Maglio "Pacho" nunca tocó en el lugar. Allí se filmó
“Nobleza gaucha” (aprox. 1915). En el film se ven parejas bailando tango..
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/armenonville.asp
OdP dixit:
Canyengue: Nestor Ortiz Orderigo decía q era un baile africano “ka_llengue”
VER: http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_bandas.asp
En 1907 Gath y Chaves manda a Villoldo y a Gobbi a grabar tangos a Paris p/luego traer los
discos y venderlos acá.. Ellos contratan a la Banda de la Guardia Republicana de Paris y así
grabaron los tangos.. Particularidad: antes de cada interpretación, Gobbi anuncia qué tango van
a tocar..
ESCUCHAMOS “El sargento Cabral” (1907), x la Banda de la Guardia Republicana de Paris
ESCUCHAMOS “El purrete” (c.1909), x la Banda de la Policía de Buenos Aires
3-Set-2012
Surgen renovadores como Eduardo Arolas (EA), posiblemente con Agustín Bardi, uno de los +
grandes autores de esa época
Eduardo Arolas: celebrado x sus tangos y forma de tocar (“el tigre del bandoneón”)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/earolas.asp
n.1892 †1924, era alcohólico –lo q lo volvía irritable y pendenciero. Escribió su obra (aprox.
100 tangos, entre ellos Derecho viejo, Rawson, El Marne, Comme il faut, Maipo, La cachila) en
sólo 10 años.. Empezó tocando con un conjunto tradicional, pero en 1917 hace grabaciones con
orquesta muy similar a las orquestas típicas posteriores. Su orquesta deja la flauta y acepta el
contrabajo. Incorpora los matices. Toca + suavemente y le da una gran expresión al conjunto. Se
notan los 4 tiempos.
ESCUCHAMOS “El Marne” (de EA), x la orq. de Horacio Salgán, de 1962 (bellísimo!). El Marne
es una rio francés y el nombre de una gran victoria francesa en la 1ra Guerra Mundial (EA era
de ascendencia francesa –de hecho muere en Paris)
OdP nos comenta q Horacio Salgán “toca siempre igual” (lo q significa con los mismos
arreglos. Parece q HS le dijo a OdP q le lleva mucho tiempo hacer los arreglos y por eso los
mantiene..)
1917 → estreno de “La Cumparsita”. Es una bisagra. No es un tango criollo al estilo de los de
antes.
Es un tango mal hecho y luego re-hecho. Gerardo Matos Rodriguez no tenía grandes
conocimientos musicales (era un estudiante uruguayo de Arquitectura)
Roberto Firpo hizo un arreglo. Ciertos compases figuran en un tango suyo anterior (“La gaucha
Manuela”)
Le pregunté a OdP, cuáles son sus versiones preferidas de “La cumparsita”, y me dijo:
- Troilo (aprox. del ’51)
- Di Sarli
- Astor Piazzolla (del ’50 -1ra. versión)
De todos modos, la + famosa de todas es la de Juan D’Arienzo
Le pregunté a OdP cómo era el tema de los derechos de las obras.. Son 70 años después q se
muere el último autor del tango.. Luego, los $$ van al Fondo Nacional de las Artes
Le pregunté a OdP cuál sería el 2do tango más tocado y conocido, y me dijo q probablemente se
“El choclo”
RF hijo también tuvo un cuarteto al estilo del cuarteto del padre. Era muy difícil distinguirlos..
5-Set-2012
ESCUCHAMOS “Mala pinta” (1918), de los hnos. De Caro. Lo graba la 1ra orq. típica de Firpo.
Todavía mantiene los instrumentos de viento: flauta traversa y clarinete..
Por el año ’20 desplaza los instrumentos de viento y adopta el serrucho (q hacía vibrar con un
arco)
RF fue el 1ro q utilizó cantor en la orquesta. En ppio en forma esporádica. En 1917 grabó un
tango cantado. RF solía trabajar con C. Gardel y J. Razzano e hicieron varias giras juntos.
ESCUCHAMOS “El Moro” (1917), un estilo con estribillo cantado x Gardel y Razzano
A fines del ’10 y mediados del ’20 se empieza a popularizar el Jazz. Pero no existían orquestas
de Jazz (recién empiezan a aparecer a fines de la década del ’20). Entonces RF (y también
Canaro) tocaban Jazz además de Tango (Jazz p/bailar fox-trot y shimmy)
RF llevaba instrumentos de viento p/tocar Jazz (y hacía callar a los bandoneones).
ESCUCHAMOS “Dolly” (1927), x la orq. de RF
De 1928 ESCUCHAMOS “Farolito de arrabal” (lo hizo un tío de OdP –Salvador del Priore; éste
se lo dio a Maffia éste lo tocó con la orq. de RF). Ya hay un esbozo de arreglo orquestal. Carlos
García → pianista de RF
RF también hizo una serie de “Tangos Característicos”, con efectos especiales :coros, diálogos,
imitaciones de instrumentos, imitaciones de sonidos, etc…
ESCUCHAMOS:
“Fuegos artificiales” (1927), de RF y EA (violines simulan cañitas voladoras)
“El amanecer” (de 1910 –grab. 1928) (violines simulan pajaritos –RF contaba q se inspiró
cuando volvía en tranvía en la mañana a su casa –el 2° piso del tranvía tenía el boleto más
barato)
“La carcajada” (1935), violines simulan risas
“El ahorcado” (1931), tiene la copla “aserrín, aserrán…”
“El rápido” (1931), RF trabajaba mucho en Rosario.. Inspirado en el tren rápido de Bs. As. a
Rosario + los personajes que allí viajan. En 1917-18 unió su orq. con la de Canaro p/los bailes
de carnaval en Rosario
“El gran bonete” con las coplas características…
La orq. de RF brilló h/ppios de la década del 30. Al aparecer los orquestas nuevas y su
competencia, RF x el ’36 formó un cuarteto evocativo, tocando con el ritmo antiguo. Por un
tiempo mantuvo ambas, el cuarteto y la orquesta.
Entre el ’37 y el ’41 el Tango empieza a tocarse más rápido –p/los bailarines (incluso RF lo tuvo
q hacer)
ESCUCHAMOS “La chola” (1941) x la orq. de RF… es bastante más rapidito…
10-Set-2012
ESCUCHAMOS
“El Chamuyo” (1927), Instrumental de FC.. [Muy lindo! Bien “canyengue”!]
“Derecho Viejo” (1927), Instrumental de Eduardo Arolas.. Con solos de bandoneón de Minotto
di Cicco (1er bandoneón de la orq. de FC)
En 1928 empieza con los “tangos fantasía”, también llamados “tangos sinfónicos” (p/las giras x
el interior –“no bailables”). El 1ro fue “Pájaro azul”, luego “Halcón negro” (1932), “Mirlo
blanco” (1958), etc.. (con nombres de aves…)
“…a algunos tangos los modificaba para convertirlos en "sinfónicos", utilizándolos como oberturas o
intermezzi, ejecutados por la orquesta desde el foso. Exhumaba antiguos tangos, rebautizándolos, y les
volvía a cambiar el nombre si se les agregaba letra. Así, su tango sinfónico "Pájaro azul" provenía de su
anterior "Nueve puntos"; "Halcón negro", de 1932, era previamente "La llamada", y ya con letra pasó a
ser "Rosa de amor". Trató asimismo de imponer un nuevo ritmo, el tangón, que no resultó. También
intentó con el milongón…”
http://www.todotango.com/spanish/creadores/fcanaro.asp
ESCUCHAMOS
“Halcón negro” (1932), Instrumental de FC.. con una marcación q FC llama “el canyengue” –
efecto realizado x el contrabajo
ESCUCHAMOS
“Tangón” (1935), C: Francisco Canaro; A: Ivo Pelay, Cantado x ADA FALCON.
Era una recreación rítmica de efímera trascendencia hoy en el olvido (rara mezcla de milonga y
rumba…)
ESCUCHAMOS
“Nueve puntos” x el Quinteto Pirincho (grab. 1955), Instrumental de FC.. [Muy lindo!]
El “Quinteto Pirincho” se armó sólo p/grabar discos, no p/presentarse en los bailes..
VER: http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_quintetos_canaro.asp
VER además:
LORENA ERMOCIDA Y FABIAN PERALTA bailando el tango 9 PUNTOS en la milonga LA
BALDOSA
http://www.youtube.com/watch?v=aa8S9F31bH8
Mariano Chicho Frumboli y Juana Sepulveda - Nueve puntos
http://www.youtube.com/watch?v=s3ZiHa2lGv8
Gustavo Naveira y Giselle Anne dancing to "Nueve Puntos" in Stowe, Vermont
http://www.youtube.com/watch?v=okRTsMkIxfo
El “Quinteto Don Pancho” fue creado únicamente para realizar grabaciones, sin presentaciones en
público y, además, todos fueron temas instrumentales. Canaro era para bailar. Se destaca en él su recia
marcación rítmica…”
El “Quinteto Pirincho” tuvo una vigencia de casi veinticuatro años, desde la grabación inicial realizada
el 14 de diciembre de 1940. Al igual que el “Don Pancho” fue formado sólo para grabaciones; en
realidad, las diferencias con este fueron muy pocas: la denominación y algunas licencias a saber:
actuaciones radiales, el doblaje de una película y la participación de un par de voces aunque no cantando.
El ciclo del Quinteto Piricho finalizó en 1964.
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_quintetos_canaro.asp
12-Set-2012
En “La historia del Tango”, de Bates, en el ’36, dice q el público acepta el tango más sencillo (el
de FC –comparado con los de De Caro)
CANARISTAS: aquellos q seguían una línea tradicional y ortodoxa, si bien c/u tuvo su
personalidad, se acercaba a la forma de FC
ESCUCHAMOS
“Armenonville” de y x Pacho (1912) b / v / f / g (2 x 4)
“Armenonville” de y x Pacho (1929) 3b / 3v / p / contrabajo (4 x 4)
ESCUCHAMOS
“Unión Cívica” x sexteto de Pacho (1933) (2 x 4)
Francisco Lomuto
http://www.todotango.com/spanish/creadores/lomuto.asp
Compositor, pianista, director
n.1893 † 1950 Se presentó en Europa, intervino en varias películas
Orquesta apreciada x el público
“Francisco Lomuto grabó con su orquesta, entre 1922 y 1950, más de 950 temas.”
“Su orquesta tuvo una personalidad muy definida, un buen ritmo, estilísticamente ortodoxa, que no estuvo
en la búsqueda creadora, sino más bien en lograr una adecuada propuesta bailable, de grata musicalidad.
En otro orden de cosas, se destacó también por sus curiosos finales con la séptima disminuida a manera
de rúbrica.”
“Su última orquesta fue sin dudas la mejor, la más evolucionada y afiatada. La línea de bandoneones la
integraban Federico Scorticati, Alfredo Cordisco, Manuel Álvarez y Domingo Greco. Los violines
estaban a cargo de Carlos Taverna, Ernesto Gianni, José Carli y Otelo Gasparini. El pianista era Juan
Carlos Howard, el contrabajo Alberto Celenza y sus cantores Alberto Rivera y Miguel Montero.”
ESCUCHAMOS
“Nunca más” (1927), de Lomuto, un tango muy popular en su época (en 2 x 4)
Anselmo Aieta
http://www.todotango.com/spanish/creadores/aaieta.asp LEER!!
Fue más compositor q intérprete (bandoneonistas) y director
n.1896 † 1964
“Prominente figura de la generación de tanguistas del período 1910–1925, al producirse hacia esos años
el cisma de los estilos interpretativos del tango, Aieta se constituyó en el más significativo baluarte que el
tradicionalismo opuso a las nuevas formas evolutivas, concebidas y lideradas por Pedro Maffia y Pedro
Laurenz en la ejecución del bandoneón.
Genuino producto de una época, Aieta tipifica al músico esencialmente intuitivo y autodidacta, cuyo
privilegiado oído musical e innato talento, suplen generosamente sus falencias académicas.
Como intérprete resaltó su natural buen gusto, la llamativa facilidad en la improvisación de sorprendentes
e irrepetibles variaciones de sugestiva belleza y ese particular acento orillero, con innegables
reminiscencias del fuelle compadre de su admirado Eduardo Arolas, que volcaba al tocar sus tangos o
aquellas milongas corraleras que tan bien había conocido.
Se ubica, sin dudas, entre los más fecundos y jerarquizados compositores del tango, a través de todas sus
épocas. Dentro de esta tesitura se cuenta entre los compositores predilectos de Carlos Gardel, quien le
llevó al disco 16 de sus títulos.”
ESCUCHAMOS
“Tan grande y tan zonzo” (1930), con un estribillista (medio machista el tema: “en vez de
chochamu parecés mujer)
Minotto di Cicco
http://www.todotango.com/spanish/creadores/mdicicco.asp
n. 1898 en Montevideo, † 1979
Bandoneonista de Canaro de casi toda su vida, aunque en el ’30 y por 3 a. dirigió su propia
orquesta. No tuvo demasiado éxito. Pero estuvo ubicado en la línea tradicional de Canaro..
ESCUCHAMOS
“Operate el trigémino” (1930), canta Antonio Buglione (violinista y cantor)
El trigémino es un nervio de la cabeza. Un médico (trucho!) español operaba metiendo un fierro
x la nariz..
Antonio Bonavena
http://www.todotango.com/spanish/creadores/abonavena.asp
Tío del boxeador.. Bandoneonista que tuvo su orquesta..
“Se supo rodear de muy buenos músicos y su orquesta sonaba prolija, con la cadencia de un tango rítmico
y bailable.
Durante el año 1938 debutó en su orquesta un nuevo y joven cantor, Roberto Rufino de sólo 16 años.”
ESCUCHAMOS
“Almagro” (1930), con el estribillista Antonio Rodriguez Lesende
Edgardo Donato
Violinista, hijo de músicos..
n. 1897 † 1963, haciendo en el ’62 sus últimas grabaciones
En 1927 formó una orquesta con el violinista uruguayo, Roberto Zerrillo (PREGUNTA
EXÁMEN!)
Su tango más famoso fue “A media luz” (1924, con letra de Carlos Lenzi) (PREGUNTA
EXÁMEN!)
Compone el que sería uno de los tangos más grabados mundialmente en la historia del género: "A media
luz", el que junto a "La cumparsita", "El choclo" y "Caminito" se convertiría en paradigma de la música
rioplatense. Fue estrenado, en Montevideo, en una revista musical titulada "Su majestad la revista", con la
voz de la vedette chilena Lucy Clory. Pronto lo grabaron Firpo, Canaro y Gardel.
En 1927 forma una orquesta con el nombre Donato-Zerrillo, y debutan en Montevideo. Actúan en Bs. As.,
hasta 1930.
Si tuviéramos que comparar la orquesta Donato-Zerrillo con la posterior de Edgardo Donato,
observaríamos que la primera era un conjunto musicalmente más contenido, con una marcación pausada y
con pasajes escasos para el lucimiento de los instrumentos solistas. En cambio, la orquesta de Edgardo
Donato tenía un fraseo envuelto en un mayor dinamismo, donde se notaba el predominio de los
bandoneones, y las frecuentes intervenciones de Donato como ejecutante solista. Completa esta
descripción, las acrobacias musicales que Donato realizaba, junto con sus famosos "pizzicatos".
La orquesta de Edgardo Donato fue una de las que intervino en la película "Tango", de 1933, la primera
totalmente sonora en la historia del cine argentino. El mismo año, aparece también, en el film "Los tres
berretines", donde actúan Luis Sandrini, Luis Arata y Luisa Vehil. Compone temas para el cine,
destacándose la música de las películas "Riachuelo", "Picaflor" y "Así es el tango".
En 1944, aparte de las presentaciones con su orquesta forma un cuarteto -Los caballeros del recuerdo-,
con repertorio de la Guardia Vieja.
La suya fue una orquesta bailable, sin mayores pretensiones estilísticas, de acuerdo a su temperamento
alegre y distraído.
Compositor de más de doscientos temas, entre otros “El Huracán” (Bello!), La milonga que faltaba
(1938), etc..
ESCUCHAMOS
“El acomodo” (1933), re-conocida!
VER: Gustavo Naveira & Giselle Anne - El Acomodo (Edgardo Donato) - San Francisco 2008
http://www.youtube.com/watch?v=qKZWUDJGYaw
17-Set-2012
ESCUCHAMOS
“Adios Buenos Aires” (1917), x la orquesta de Arolas cuando estaba Julio De Caro
Arolas (El Tigre del Bandoneón), alojó a Julio, lo apadrinó artísticamente y lo incorporó a su
orquesta. En los años que siguieron se desempeñó con el bandoneonista Ricardo Luis Brignolo
(compositor de "Chiqué"), el pianista José María Rizzuti ("Cenizas"), el bandoneonista Osvaldo
Fresedo ("Aromas"), el pianista Enrique Delfino ("Recuerdos de bohemia") y el bandoneonista
uruguayo Minotto Di Cicco, alias Mano brava, hasta incorporarse en 1923 al sexteto del pianista
Juan Carlos Cobián (JCC).
ESCUCHAMOS
“Una droga” (1922/23), x la orquesta de JCC
Cuando JCC, a fines de aquel año, viajó a Estados Unidos, De Caro constituyó su primer sexteto
en base al abandonado por Cobián, que incluía al bandoneonista Pedro Maffia. Su hermano
Francisco ocupa el piano dejado x JCC. Este sexteto duró 10 a. Fue uno de los conjuntos de
mayor importancia en la evolución del tango.
Fue el núcleo de innovación de la Guardia Nueva
El sexteto se manejaba rítmicamente con una soltura sin igual, empleaba un fraseo tanguero muy difícil
de lograr y de imitar, con mucho rubato y la aplicación sistemática de arrastres, ya sea x los violines o x
los bandoneones, y de solos y dúos de bandoneón fraseados q hacen inconfundible c/u de las versiones.
[DBdT]
Luego del sexteto JDC estuvo 20 años más con su orquesta (a partir de 1934)
Con el sexteto viajó a Europa, ppalmente Francia e Italia. En Francia filmó “Luces de Bs As.”
con Carlos Gardel. Toca el “violín corneta” (x el volumen..)
OdP cree q el sexteto fue lo más importante p/el avance de la música del Tango. Luego, De Caro
dejó eso también plasamado en su posterior orquesta
ESCUCHAMOS
“Tierra querida” (1927), x el sexteto de JDC. Es un tema bien vibrante, donde se ve como los
músicos “se van pasando la pelota el uno al otro”
En el sexteto estuvieron de bandoneonistas Pedro Maffia (con un estilo más romántico), Pedro
Laurenz (con un estilo más compadrito)
ESCUCHAMOS
“Flores negras” (1927), de Francisco De Caro, x el sexteto de JDC. Es más romántico –tango
romanza
VER: http://www.youtube.com/watch?v=jajQfndFOew
Con ‘Griseta’ (1924) de Enrique Delfino, se inicia el denominado tango-romanza, es decir el inspirado en
las viejas romanzas, arias italianas de carácter sencillo y tierno. Se trata de tangos de características
melódicas, sin rastros del típico canyengue, y con una técnica musical más elevada que la que
comúnmente aparece en el género.
ESCUCHAMOS
“Chiqué”
En la última época del sexteto grabaron folklore (rancheras, gatos, chacareras y vidalitas).
En la película “Luces de Buenos Aires” tocan una chacarera
ESCUCHAMOS
“Arolas” (1938), Música de Gabriel Clausi y Letra de Mario César Gomila. Carlos Marcucci y el
Chula Clausi son 2 de los bandoneonistas. Canta Luis Díaz (VER:
http://www.todotango.com/spanish/creadores/ldiaz.asp)
La orquesta toca más rápido, al estilo de la época
Hacia 1936 formó una orquesta llamada ‘Melodica Internacional’, de muchos músicos y con
curiosos instrumentos (viento y percusión), que no tuvo mayor aceptación y se disolvió en unos
años. Se ve en la película ‘Murió el sargento Laprida’
VER: http://www.todotango.com/spanish/la_pasion/lamesa_respuestas.aspx?pid=683064
ESCUCHAMOS
“Derecho Viejo” (1936)… suena raro… OdP dice q suena “ampulosa”
“De contrapunto” (1936) milonga de Julio De Caro, versión instrumental
ESCUCHAMOS
“Chiclana” x el Quinteto Los Virtuosos
19-Set-2012
NO TENGO NADA ANOTADO EN EL CUADERNO…
24-Set-2012
SIN CLASE x FERIADO NACIONAL
Lunes 24 de Setiembre: Bicentenario de la Batalla de Tucumán
26-Set-2012
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_tango_paris.asp
http://www.lptango.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=125:pizarro-el-
conquistador&catid=10:tango-en-el-mundo&Itemid=8
http://www.lanacion.com.ar/212378-primer-tango-en-paris
- 1907: el matrimonio Gobbi (Alfredo uruguayo y Flora chilena) y Ángel Villoldo, que viajaron
a los efectos de grabar para el sello Gath y Chaves; los Gobbi se quedaron 7 años!
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/los_gobbi.asp
- 1911: Carlos Vicente Geroni Flores (pianista y compositor) junto a Enrique Saborido (letrista y
bailarín), considerada la primera avanzada de nuestros artistas en Europa
Fue un hecho que, sin duda, se constituyó en la piedra basal que sirvió de antecedente a los que,
años después, coronaron la consagración de nuestra música en aquellas tierras: Manuel Pizarro,
Eduardo Bianco, Genaro Espósito, Bachicha, Eduardo Arolas, Francisco Canaro, Julio De Caro
y el gran Carlos Gardel.
Para la posteridad, lo más importante fue la serie de discos que grabaron en París, en 1913 para
el sello Pathé, bajo los nombres de Orquesta Típica Loduca o bien de Rondalla Ferrer, dirección
V. Loduca. Esta serie comprende en total 46 tangos, 10 valses y 2 canciones criollas.
- 1921: llegaron Manuel Pizarro y Genaro Espósito que venían de Marsella y armaron una
orquesta que incluyó a Ferrer, Sciutto, Filipotto y cinco músicos de París, para tocar en los
cabarets Fontaine y Pavillon Dauphine.
Manuel Pizarro: bandoneonista, director y compositor n. 1895 † 1982 (en Niza, Francia)
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/entrevista_inicio_pizarro.asp?idc=558
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/entrevista_pizarro_partedos.asp
ENTONCES:
Ferrer y Filipotto: a Francia en 1913, luego a USA (1915-19) y luego de regreso a Francia en
1920, donde tocan en el cabaret Princesse que después se convertiría en el mítico cabaret El
Garrón, que estaba ubicado en la planta superior de la rue Fontaine, número 6 bis, abajo
funcionaba el Teatro Deux Masques, luego convertido en el cabaret Palermo.
Manuel Pizarro y el Tano Genaro viajan a Marsella (1920). No les va bien. Pizarro viaja a Paris
y le propone al dueño del cabaret "Princesse", el señor Volterra formar una orq. de 10 músicos y
la creación de un local de Tango en Paris. Le pusieron de nombre “El garrón”. Ambientación
como un rancho de la pampa.. Debutan y es un éxito total. Pizarro fue el músico mimado de
Montmarte. En el debut estaban un poco decepcionados pq nadie salió a bailar.. Pero en la sala
estaba Rodolfo Valentino..
ESCUCHAMOS
“Inspiración” (1931), x la Orquesta Manuel Pizarro
ESCUCHAMOS
“Araca corazón” (1928), x la Orquesta Manuel Pizarro, canta Alina De Silva
http://www.todotango.com/spanish/creadores/adesilva.asp
Cuando los alemanes invaden Paris, Pizarro emigra. Deja su lugar “Chez Pizarro” y viaja a
Barcelona. Solo consigue trabajo allí en un circo. Viaja a El Cairo. Italia sitia la capital de
Egipto. Huyen en barco. Desembarcan en Pernambuco (Brasil). Finalmente llegan en carguero a
Bs. As. (1942). Actúa en la peli “La rubia Mireya”. Al terminar la guerra vuelve a Europa,
donde actúa hasta su muerte en 1982.
Eduardo Bianco
Violinista, director y compositor n. 1892 † 1959
http://www.todotango.com/spanish/creadores/ebianco.asp
http://www.todotango.com/spanish/creadores/semblanza.aspx?id=380&ag=
Fue muy criticado xq se lo vinculó con el fascismo (cosa q él desvirtuó)
El tango “Plegaria” se tocaba en los campos de concentración (dicen….)
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/el_tango_de_la_muerte.asp
Es el autor de “Poema” con Mario Melfi (del q existe una bellísima versión x la orquesta de
Francisco Canaro con Roberto Maida, 1935)
En 1922 tocaba en un barco q iba de Bs. As. a MdP
Luego viajó a Paris. Toca con una orquesta de Pizarro
Luego forma la orquesta Bianco-Bachicha. Tocan en el cabaret ‘Palermo’ (debajo de ‘El
Garrón’)… Tienen un éxito fulminante.
ESCUCHAMOS
“La cumparsita” (1928), x la Orquesta Bianco-Bachicha
Incluyen la guitarra de Horacio Pettorossi (quien más adelante será acompañante de Carlos
Gardel)
ESCUCHAMOS
“Plegaria” (1928), x la Orquesta Bianco-Bachicha. Canta Juan Raggi
ESCUCHAMOS
“Recuerdo” (????), de Pugliese!, x la Orquesta Bianco-Bachicha
En las orquesta en Europa, los cantores cantaban el tango entero, a diferencia de Buenos Aires,
donde sólo cantaban…..?????
1°-Oct-2012
3-Oct-2012
En 1928 Bianco y Bachicha se separan: Bianco quería conocer el mundo, en cambio Bachicha
quería conquistar Paris
http://www.todotango.com/spanish/creadores/ebianco.asp
http://www.lptango.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=58:tango-
peregrino-aventuras-por-el-mundo&catid=10:tango-en-el-mundo&Itemid=8
http://www.todotango.com/spanish/creadores/bachicha.asp
ESCUCHAMOS
“Muchacho rana” (1934), x orq. Bachicha (los bandoneonistas eran argentinos; los violinistas
podían ser franceses)
ESCUCHAMOS
“Avellaneda” (1932), canta Emilia García, x la orq. Bachicha
ESCUCHAMOS
“Bandoneón arrabalero” (1928), música de Bachicha (pero… ver abajo el link! se lo habría
vendido el guitarrista Horacio Pettorossi), letra de Pascual Contursi. Canta Juan Raggi, x
L’Orchestre Argentin Bachicha (bellísimo!!!)
[P. Contursi n. 1888 † 1932, el poeta tanguero perdió la razón afectado por la sífilis, regresando
de Paris a Buenos Aires en 1930 y siendo internado hasta su muerte…]
VER! http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/bandoneon_arrabalero.asp
http://www.youtube.com/watch?v=SBiSkS_TRzQ
En polaco!! http://www.youtube.com/watch?v=S10dT98Nehk
Otros cantores en Paris: Roberto Maida, Teresa Asprella (estaba de novia con Ferrazano –
violinista de Canaro)
ESCUCHAMOS
“Lo han visto con otra” (1928), música y letra de Horacio Pettorossi. Canta Teresa Asprella con
la orq. Eduardo Bianco https://tango.info/02480002735168-1-1
Eduardo Bianco despúes de 1928 (tras la separación de Bachicha) desarrolla una carrera
asombrosa, siendo muy requerido..
ESCUCHAMOS
“Derecho viejo” (grabado en Milan en 1930), de Arolas x la orq. de Eduardo Bianco
http://www.youtube.com/watch?v=gBVjEuHqCZI
ESCUCHAMOS
“Bianco” (1930), x la orq. de Eduardo Bianco
ESCUCHAMOS
“La perrera” (1928), de Mario Melfi, x la orq. de Eduardo Bianco
Mario Melfi: músico, bandoneonista, compositor y director n. 1905 † 1970
Compuso, entre otras ‘Poema’ (compartiendo la autoría de la música y letra con Eduardo
Bianco; excelente versión de la orq. de F. Canaro con Roberto Maida, 1935), ‘Remembranzas’
(1934), etc
ESCUCHAMOS
“La viruta” (1933), de Vicente Greco x la orq. Orlando
ESCUCHAMOS
“El guiso” (1931), x la orq. Hermanos Pesenti (Augusto y René); franceses, bandoneonistas..
VER: Orquesta A. J. Pesenti, canta Nena Sainz - Poema Tango http://www.youtube.com/watch?
v=O31tVvWHVEM
ESCUCHAMOS
“Milongueando” (1933), x la orq. Augusto Pesenti
ESCUCHAMOS
“Bandoneón arrabalero” (1929), x la Orquesta típica Brodman-Alfaro (orquesta de músicos
franceses)
8-Oct-2012
SIN CLASE x FERIADO NACIONAL
Fecha original: 12 de Octubre TRASLADADO al Lunes 8 de Octubre: Día del Respeto a la
Diversidad Cultural
10-Oct-2012
Siempre el clima de su obra transitó por la línea divisoria entre ciudad y campo, excepción
hecha y de forma notoria en "Quejas de bandoneón", donde el músico rinde homenaje al
instrumento musical que dio ritmo definitivo al tango..
En octubre del año 1938, la municipalidad de la ciudad de Buenos Aires crea la Orquesta
Popular Municipal de Arte Folklórico, y le ofrecen a Filiberto su dirección. Esta formación tenía
más de veinte músicos y dura hasta 1948. En ese año un decreto presidencial la sustituye por la
Orquesta de Música Popular, con cuarenta músicos, continuando Filiberto con la
responsabilidad de dirigirla. A partir de la dictadura militar que derrocó al gobierno del
presidente Perón, en 1956, nuevamente le cambian el nombre por el de Orquesta de Música
Argentina y de Cámara.
Diez años después de su muerte y en su honor nace la "Orquesta Nacional de Música Argentina
Juan de Dios Filiberto" que fue dirigida, entre otros, por los maestros José Rosa, Osvaldo
Requena, Osvaldo Piro y actualmente por Atilio Stampone.
ESCUCHAMOS
“El Pañuelito” (1933), de JdDF
Escribió pocas obras sin letra.. Su 1er tango lo compuso a los 30 a. ‘Guaymallén’ (1915). Su
tango + famoso: ‘Quejas de bandoneón’. Él no los llamaba tangos, sino “canción porteña”
Fue un gran compositor, sus temas se popularizaron y son paradigma de la música argentina..
Valgan como ejemplo ‘Caminito’ (1926, letra de Gabino Coria Peñaloza), ‘Quejas de
bandoneón’ (1918), ‘El pañuelito’ (1920, letra de Gabino Coria Peñaloza) y ‘Malevaje’ (1928,
letra de Enrique Santos Discepolo). Carlos Gardel grabó dieciséis temas suyos..
Por otra parte, Francisco Canaro en esa época tenía gran éxito, inclusive en teatro y cine. En
los ’30 presentó sus comedias musicales. La 1ra fue en el ’32.. Sus comedias tenían tangos, pero
también otros ritmos: ranchera, foxtrot, etc.. Las comedias gralmente empezaban con una
especie de marcha como preludio a la interpretación de los actores (escuchamos una de ellas).
Los tangos q se estrenaban allí los cantaba luego todo Bs. As.
ESCUCHAMOS el Fox-Trot
“El casamiento no me interesa”, canta Ada Falcón
ESCUCHAMOS
“Hotel Victoria” (1935)
Se convirtió en la orquesta + popular luego del año ’37, sobre todo gracias a la milonga ‘La
puñalada’ (su 1er gran éxito) y a la aparición del pianista Rodolfo Biagi. Éste es el creador de
gran parte del estilo de JDA:
. marcación rítmica, insistente e invariable
. repertorio instrumental de tangos antiguos + valses y milongas
. gran justeza en la forma de tocar
. violín q aparece haciendo solos novedosos
. bandoneones rubrican interpretación con alguna variación más larga
. forma rápida de tocar
. piano q aparece haciendo distintos pasajes en octavas (fraseos en octavas); intervenciones
“nerviosas” del piano
JDA sólo tuvo 3 pianistas importantes, del ’36 al ‘75 (en la década del ’40 tenía 2 pianistas:
titular y suplente)
- Rodolfo Biagi: éste es el q le da el estilo a la orq. de JDA (3 años, del ‘35 al ‘38)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/rbiagi.asp
- Juan Polito (del ’38 h/ los carnavales de 1940, cuando se aleja con todos los músicos y el
cantor Alberto Echagüe. Luego en una 2da etapa del ’57 hasta su retiro definitivo)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/jpolito.asp
- Fulvio Salamanca: p/OdP fue el mejor pianista de JDA (17 años, de 1940 al 1957)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/fsalamanca.asp
La orquesta llegó a tener 6 bandoneones, pero sólo tocaban 5 (esto era p/poder tomarse francos)
En los ’40 todas las orquestas tenían en el piano un elemento de fundamental importancia +
tocaban “apurados”
ESCUCHAMOS
“La cumparsita” (1937)
Fulvio Salamanca contaba q lo q hacía en el piano no estaba escrito (los “agregados”, no los
solos…)
ESCUCHAMOS
“Bolada de aficionado” (1941) de Ángel Villoldo. Milonga, instrumental. Pianista: F. Salamanca
(linda!)
“Don Pacífico” (1954). Pianista: F. Salamanca (lindo! y conocido..)
Arreglos:
. en la época del ’40, Héctor Varela (quien era su 1er bandoneón)
. Enrique Alessio (desde 1950 1er bandoneón de JDA)
. Carlos Lázzari (durante más de 2 décadas, bandoneonista y arreglador de JDA)
Pero la parte del piano quedaba libre…
ESCUCHAMOS
“La bicoca” (1950), tango de J.A. Severino x orq. Juan D'Arienzo (VER:
https://tango.info/02480002760023)
“Peringundín” (1953), milonga de P. Castellanos x orq. Juan D'Arienzo, canta Alberto Echagüe
(https://tango.info/02480002760832-2-1)
Rodolfo Biagi
http://www.todotango.com/spanish/creadores/rbiagi.asp
De marcación más sutil; estilo “mariposa” por como cerraban los bandoneones
ESCUCHAMOS
“El irresistible” (1946), música de Lorenzo Logatti (estrenado en los bailes de carnaval del
Teatro Ópera en 1908)
Edgardo Donato
http://www.todotango.com/spanish/creadores/edonato.asp
ESCUCHAMOS
“Chapaleando barro” (1940), música de Arturo Castillo y letra de Celedonio Flores
Francisco Lomuto
http://www.todotango.com/spanish/creadores/lomuto.asp
ESCUCHAMOS
“Son cosas del bandoneón” (1940), música de Enrique Rodríguez y letra de Enrique Cadícamo
Ricardo Tanturi
http://www.todotango.com/english/creadores/tanturi.asp
Hacía efectos con los violines… se van quedando, y luego se apuran p/retomar el tiempo
perdido..
Tuvo como cantores a Alberto Castillo (del ’39 al ’43) y al uruguayo Enrique Campos (del ’43
al ’46)
ESCUCHAMOS
“La cumparsita” (1940)
15-Oct-2012
En 1931 se reencontró con Ortiz en la orquesta Los Provincianos, una de las varias creadas por
el sello Víctor, fundamentalmente para grabaciones.
Hace reemplazos…
En 1932 se integró a una orquesta gigante formada por el violinista Julio De Caro para
presentarse en un concurso en el Luna Park.
En el ’33 toca en el Germinal con la orq. de Elvino Vardaro, el mejor violinista de ese momento.
Elvino Vardaro: violinista n. 1905 † 1971
http://www.todotango.com/spanish/creadores/evardaro.asp
Este violinista tocó prácticamente con todas las orquestas de esa época… empezó con
‘Pacho’… Pero nunca grabó!
ESCUCHAMOS
Grabación inédita de un integrante (Jorge Argentino Fernández –bandoneonista) del sexteto de
Elvino Vardaro “Tigre viejo”, de Salvador Grupillo (aprox. 1934)
Pasó también brevemente por las orquestas de Juan D'Arienzo, Angel D'Agostino, Luis
Petrucelli y por la Típica Victor, dirigida en ese momento por otro bandoneonista de nombradía,
Federico Scorticati.
ESCUCHAMOS
La 1er grabación de la orq. de AT “Comme il faut” (1938), de Eduardo Arolas
La orquesta descansa sobre el contrabajo (Kicho Diaz) y el piano (Orlando Goñi).. Se
complementaban muy bien..
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_hnos_diaz.asp
Luego vino al piano José Basso (pianista, director y compositor n. 1919 † 1993).. Kicho Díaz lo
dejaba en el aire!!
http://www.todotango.com/spanish/creadores/jbasso.asp
ESCUCHAMOS
“Cachirulo” (1941), música de Roberto Caffaro
ESCUCHAMOS
“Color de rosa” (1945), ya no está Goñi, sino José Basso; el arreglo es de Héctor Artola
En las orquestas de esa época eran todos hombres.. OdP sólo recuerda a la arpista de Fresedo..
ESCUCHAMOS
“Tanguango” (1951), música de Astor Piazzolla: “nuevo ritmo para toda orquesta”
Excelente!
17-Oct-2012
ESCUCHAMOS
“Contratiempo” (1952), Troilo interpretando a Piazzolla. El q 1ro lo grabó fue Fresedo..
Troilo al final como q lo termina echando a Piazzolla.. Era muy hinchapelotas, bromista.. le
tiraba cohetes, le aflojaba los tornillos a los bandoneones, escondía un gato vivo en la caja de
los bandoneones o dejaba encerrados a los bandoneonistas,,
Marcos Troilo –hermano de Troilo.. Tocaba muy poco! Piazzolla le hacía bromas, lo dejaba en
evidencia..
Al final de su carrera, AT tenía un cuarteto (Ubaldo de Lío era el guitarrista). Grabaron un LP.
Iban a hacer “Quejas de bandoneón”, pero a AT no le daban los dedos, y por eso recita eso de:
<<¿Cómo me van a decir que me fui del barrio? Pero ¿cuándo, cuándo, si todavía estoy
llegando?>> (frase de Nocturno a mi barrio, 1969)
En el ’60 fue quizás la parte menos interesante de la orquesta. AT empieza a decaer a partir de
los ’60.. Bebía mucho.. empezó a perder el dominio del bandoneón.. Tocaba menos y sólo
dirigía la orquesta..
ESCUCHAMOS
“Danzarín” (1963), música y arreglo de Julián Plaza
El cuarteto Troilo-Grela (ellos 2 eran los solistas.. además había guitarrón y un contrabajo) era
paralelo a la orquesta. A veces en audiciones de radio se presentaban ambos conjuntos
Troilo y Grela
En 1953, Troilo forma un dúo con el guitarrista Roberto Grela para actuar en la obra de teatro El patio de
la morocha (más parecida a un sainete que a un musical) de Cátulo Castillo, donde Troilo interpretaba el
papel del bandoneonista Eduardo Arolas tocando junto a Grela. El dúo, que participó también en algunas
películas y realizó varias presentaciones (incluso acompañando a cantantes), pasó luego a ser el Cuarteto
Típico Troilo-Grela, con la incorporación de Edmundo Zaldívar en guitarrón y Enrique Kicho Díaz en
contrabajo. Con esta formación grabó doce temas entre 1955 y 1956. En 1962, el cuarteto volvió a grabar
diez temas más, ahora con Eugenio Pro en contrabajo y Ernesto Báez en guitarrón. En ambos casos, los
temas son instrumentales.
No era bailable..
La sociedad musical con Grela permitió a Troilo tocar «a la parrilla» (es decir, sin arreglos escritos, con
una dinámica de trabajo exclusivamente a base de ensayos), una costumbre tanguera. Aun después de la
incorporación de otros dos instrumentistas (que habitualmente llevan el ritmo, dando una mayor libertad
melódica tanto al bandoneón de Troilo como a la guitarra de Grela), el sonido resulta simple y claro
(correspondiendo estos adjetivos a dos valores estéticos que Troilo cultivó a lo largo de toda su carrera,
incluso en una formación masiva como la orquesta típica). La búsqueda de un sonido simple está dada no
solo por los arreglos sino también por la elección de los instrumentos, de la que están ausentes el violín y
el piano (instrumento este último que no se encontraba en las primeras formaciones de tango, sino que
pasó a formar parte del género recién cuando se empezó a tocar en locales que dispusieran de un
instrumento).
ESCUCHAMOS
“La cachila” (1953), música de Eduardo Arolas, x el cuarteto Troilo-Grela
Lucio Demare
Exquisito pianista, compositor (‘Malena’, 1941; la milonga ‘Negra María’, 1941 LINDA!;
Mañanitas de Montmartre), director y arreglador n. 1906 † 1974
http://www.todotango.com/spanish/creadores/ldemare.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/entrevista_demare.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/quien_es_malena.asp
Integrante del Trio Argentino: Irusta-Fugazot-Demare, muy famoso en España
Orquesta bailable..
ESCUCHAMOS
“La racha” (1938), música de Agustín Bardi.. Bella!
VER!: FAUSTO CARPINO Y VERONICA TOUMANOVA "La Racha" Lucio Demare
http://www.youtube.com/watch?v=9KSZZQtuIzo
Roberto Zerrillo
Violinista, director y compositor n. 1902 † 1955
http://www.todotango.com/spanish/creadores/rzerrillo.asp
Estuvo con Donato antes (tenían orquesta juntos). Muy afianzada técnicamente.
ESCUCHAMOS
“El taita” (1939), de Salvador Grupillo (el mismo autor de ‘Tigre viejo’).. Bello!
Sebastián Piana
Pianista, gran compositor (entre otros, los tangos El pescante y Tinta roja). Renovador de la
milonga (Milonga del novecientos, Milonga sentimental, Papá Baltasar, Pena mulata, Milonga
de los Fortines). Arreglador y director n. 1903 † 1994
http://www.todotango.com/spanish/creadores/spiana.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/entrevista_piana.asp
Orquesta Típica Candombe –le agregó tamboriles y coro..
ESCUCHAMOS
“Felicia” (1940), de Salvador Grupillo (el mismo autor de ‘Tigre viejo’).. Bello!
VER: Pablo Rodriguez & Noelia Hurtado Tango Argentino Felicia Feb 10
http://www.youtube.com/watch?v=5GFzM0OKktw
ESCUCHAMOS
“Orlando Goñi” (1949), instrumental, de y por Alfredo Gobbi
ESCUCHAMOS
“Seguime si podés” (1952), de Scarpino y Caldarella (autores de Canaro en Paris)
(hay también una versión muy conocida de JDA)
VER! Sebastian Jiménez y María Inés Bogado con Sebastian Achaval y Roxana Suarez
"Seguíme si podés"
http://www.youtube.com/watch?v=L34jjECKSmU
22-Oct-2012
Las orquestas tocaban mucho en esa época: a la tarde en cafés, audiciones radiales, grababan
discos, a la noche cabaret; carnavales…
ESCUCHAMOS
La 1era versión de “Farol” (1943), con música de Virgilio Expósito y letra de Homero Expósito.
Canta Roberto Chanel
Aquí los versos son de Homero Expósito, quien agrega metáforas que nunca se habían usado
h/ese momento.. Ej: “trenzas de color de mate amargo”
VER: http://www.todotango.com/spanish/creadores/hexposito.asp
Pugliese usaba sobre todo la parte izquierda del piano (las notas graves)
De suma importancia, para cuando su orquesta llegó al disco en 1943, fue la aparición de Roberto
Chanel, cantor recio, de voz nasal y estilo "compadrito" que dejó 31 grabaciones. Buscando un vocalista
contrastante, Pugliese incorporó luego a Alberto Morán, dramático y sensual, de rara aptitud para la
media voz y perfecto acople con el acompañamiento orquestal. Su atractivo para las mujeres no fue
igualado por ningún otro cantor. Quedaron de Morán 48 obras grabadas. Apenas 8 registró a su vez, entre
1949 y 1950, Jorge Vidal, otra de las voces importantes en la historia de esta orquesta. Entre los cantores
posteriores sobresalieron, aunque con repertorios de irregular calidad, Jorge Maciel y Miguel Montero.
Para OdP, Roberto Chanel tiene algunas “exageraciones” (por ej, cuando canta “Farol”)
En la versión de Troilo/Fiorentino, cambia la letra de ‘tu luz con olor a cigarrillo’ por ‘tu luz con
tango en el bolsillo’
ESCUCHAMOS
“Mala junta” (1943) de Julio De Caro y Pedro Laurenz. Se nota la gran influencia de Julio De
Caro.. Hay otra grabación, todavía mucho más marcada.. El 1er bandoneón era Osvaldo
Ruggiero (quien permaneció junto a Pugliese hasta 1968, profundamente consustanciado con
el director). El 1er violín era Enrique Camerano (tocó con OP desde el 39 h/ el 58.. fue el
creador de esa forma “decareana” de tocar con aire gitano..)
ESCUCHAMOS
“Recuerdo” (1944) según dicen grabado sólo con 6 músicos!
En esa época (1946/49) OP escribe 3 tangos y marca toda una revolución, siendo de
vanguardia.. Célula musical que se va repitiendo + tratamiento del arreglo
OdP piensa q esos 3 tangos (La Yumba, Negracha, Malandraca) son el enlace entre el tango
convencional y el tango de vanguardia (Piazzolla)
Piazzolla solía ir a escuchar tocar ‘Negracha’. Ruggiero dice q es el comienzo del estilo de
Piazzolla
Dentro de la década del '40, Pugliese grabó algunos temas instrumentales propios con los que se anticipó
a la vanguardia. Es el caso de "La yumba" (convertido en algo así como el himno de su orquesta),
"Negracha" y "Malandraca". Por estos dos últimos se lo considera un precursor en el empleo de la síncopa
y el contrapunto, adelantándose a Horacio Salgán y Astor Piazzolla.
ESCUCHAMOS
“La yumba” (1952) También la grabó en el ’46 y en el ‘85
“Malandraca” (1949)
Promediando la década del ’50 (y hasta 1960), OdP piensa que es cuando esta orquesta está en
la cumbre.. Luego empieza a decaer.. Cambian los músicos.. Pugliese envejece (ya no toca
como antes y al final ya no escuchaba nada..)
Por lo general, la disposición más común en las orquestas era: adelante los bandoneones, atrás
los violines, al costado el piano y atrás el contrabajo. En la disposición en la orquesta de
Pugliese, pone el contrabajo delante del piano, p/poder verlo y q se puedan ensamblar bien..
ESCUCHAMOS
“Nochero soy” (1956). Música de Oscar Herrero. El arreglo es entre todos.. armado más en el
ensayo que en el papel.. Tiene una hermosa armonía y una hermosa variación..
El 1er violin era Oscar Herrero (asumió como 1er violín cuando Camerano se fue)
Para OdP los mejores cantores que tuvo la orquesta fueron Roberto Chanel y Alberto Morán. En
menor medida Jorge Vidal
24-Oct-2012
ESCUCHAMOS
La 1er grabación de su orquesta (sexteto) “La guitarrita” (1928), de Eduardo Arolas
Todo es parecido a lo que vendría después, pero más primitivo, con un poco menos de ideas
- los bandoneones tienen una labor importante, pero no como solistas (salvo en ‘El choclo’)
- los violines (salvo ‘A la gran muñeca’ + algunos tangos iniciales) tampoco tocan como solistas
sino todos juntos, haciendo armonías características
- forma de tocar pausada
ESCUCHAMOS
“Catamarca” (1940), de Eduardo Arolas
Con solo de violín –se escucha bastante apuradito!!
ESCUCHAMOS
“La cumparsita” (1942) –con armonía de violín
Es una de las interpretaciones de ‘La cumparsita’ q + le gusta a OdP
Ya tira un poco p/atrás… (no tan rápida como la anterior)
Para OdP fue su primer gran ídolo. Lo iba a ver a la radio El Mundo cuando era un niño de 12 a.
(aprox 1956)
Disuelve su 2da orquesta a fines de los ’40 (1949) x los problemas con sus músicos. Y se retira
del piano, casi 3 a. sin trabajar. En el ’51 vuelve a tocar con los mismo músicos –ya ahí la
orquesta es + pausada..
ESCUCHAMOS
“Milonguero viejo” (1951), de Di Sarli (que dedicara a Fresedo, su referente y admirado amigo)
Bello!
Di Sarli nunca usó las variaciones de bandoneones! Hasta q Federico Scorticatti hizo una
variación p/el Choclo..
“En su esquema orquestal no existían los solos de instrumentos, la fila de bandoneones cantaba por
momentos la melodía, pero tenía un papel esencialmente rítmico y milonguero. Únicamente el violín se
destacaba de un modo extremadamente delicado, en algún solo breve o en un contracanto.”
ESCUCHAMOS
“El choclo”, de Ángel Villoldo. La grabó en 1953 p/Music Hall y en 1954 p/RCA-Victor
ESCUCHAMOS
“La cachila”, de Eduardo Arolas. La grabó en 1941 p/Victor y en 1952 p/Music Hall
Se luce Di Sarli como pianista –pianista rítmico
Bello!
En 1956 se desarma la orquesta. Pero esta vez se van los músicos y forman una orquesta nueva
q se llama: “Los Señores del Tango” (recordar q a Carlos Di Sarli lo llamaban: “El Señor del
Tango”). Trabajaron x 10 a.
Di Sarli formó una orquesta nueva. Su última orquesta fue la más grande orquesta típica que se
haya formado (p/ir a los bailes, o a la radio..): 9 v – 5 b – p – c
Sus últimas grabaciones son del ‘58 y ‘59
Luego se retira x su enfermedad (cancer). Muere en Enero de 1960..
ESCUCHAMOS
“Bahia Blanca” (1958), dedicado a su ciudad natal
OdP estuvo en la radio cuando Di Sarli estrenó este tema!
“Es su etapa de gloria, el rubro Di Sarli-Rufino constituye una página de oro de nuestro tango. Su registro
de "Tristeza marina" (de José Dames y Horacio Sanguinetti) es formidable. Luego se incorporarán
sucesivamente los cantores Carlos Acuña, por muy breve tiempo, Alberto Podestá, Jorge Durán y Oscar
Serpa.”
Tocó con Fresedo y otras orquestas, h/q forma su 1ra orquestas en 1933
La 1ra orquesta de Caló no tiene mucho q ver con su estilo posterior.. todavía no tiene un estilo
demasiado definido..
ESCUCHAMOS
“Milonga porteña” (1932), tango con música de Luis Brighenti / Miguel Caló
En 1940 se produce un cambio radical al incorporarse a la orquesta unos jóvenes del interior…
“El cuarenta nos revela la madurez de este gran director, capaz de convocar a un conjunto de músicos
jóvenes de extraordinaria capacidad y solvencia, que con el tiempo pasaron a formar, todos ellos, sus
propias agrupaciones.
En esta segunda etapa Caló desarrolla y profundiza todo un estilo que une el tango tradicional con la
renovación de su época, sin estridencias, con una destacada presencia de los violines, una línea de
bandoneones rítmica y un piano, espectacular, ejecutado el primer año por Osmar Maderna, quien fuera
reemplazado después por Miguel Nijensohn, en su regreso a la orquesta.
Entre los músicos que formaron en su orquesta se destacan: Domingo Federico, Armando Pontier,
Carlos Lazzari, Eduardo Rovira, Julián Plaza, José Cambareri (bandoneones), Enrique Francini, Antonio
Rodio, Nito Farace (violines), Ariel Pedernera y Juan Fassio (contrabajo).
Miguel Caló no sólo promocionó grandes músicos, sino también grandes cantantes que debutaron
profesionalmente en su orquesta, sirvan de ejemplo los casos de Raúl Berón, Alberto Podestá y Raúl
Iriarte.”
Stamponi, Francini y Pontier tocaban con un alemán en Campana..
Osmar Maderna (q reemplana a Stamponi) y Domingo Federico
Fueron la base de la ‘Orquesta de las Estrellas’..
Era una orquesta de marcación abierta, suave (marca con las teclas de la derecha –a diferencia
de Pugliese q marcaba con la izquierda)
ESCUCHAMOS
“Inspiración” (1943), arreglo de O. Maderna, x la ‘Orquesta de las Estrellas’.. Bello!
VER también: http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/leyenda_inspiracion.asp
ESCUCHAMOS
“Sans souci” (1944), arreglo de O. Maderna, x la ‘Orquesta de las Estrellas’.. Bello!
Se lucen todos lo músicos..
"Sans Souci" (de Enrique Delfino) es quizás su interpretación emblemática…”
“Miguel Caló no fue un compositor destacado, pero algunas de sus obras, en colaboración con Osmar
Maderna (también autores de la letra), son increíblemente bellas tal los casos "Jamás retornarás" y "Qué
te importa que te llore", ambos llevados al disco con la voz de Raúl Berón. El tango "Dos fracasos", con
letra de Homero Expósito y la milonga "Cobrate y dame el vuelto", letra de Enrique Dizeo, también
fueron muy populares.”
“En 1961 junto a los bandoneonistas Armando Pontier y Domingo Federico, los violinistas Enrique
Francini y Hugo Baralis, el piano Orlando Trípodi, y los cantores Raúl Berón, Alberto Podestá, Caló
reconstituyó parte de la formación del cuarenta, denominándose "Miguel Caló y su orquesta de las
estrellas". Actuaron en Radio El Mundo con tanto éxito que grabaron en el sello Odeón 12 nuevos temas
(entre el 16/4/1963 y 7/6/1963).”
ESCUCHAMOS
“La maleva” (1943), instrumental; música de Antonio Buglione, x la orq. de MC
Con un solo de O. Maderna
29-Oct-2012
En una época había mucho trabajo. Y por eso se disputaban a los músicos de la orquesta.. p/
formar su propia orquesta..
Entre el ’44 y el ’45 Caló pierde a sus más preciadas joyas:
- en el ’43, se va Domingo Federico
- en el ’45 se van Francini, Pontier y Maderna
Estos músicos formaron luego 3 orquestas que tuvieron mucho éxito..
También se van Berón y Podestá..
En el ’43 Domingo Federico (no confundir con Leopoldo Federico; ambos fueron
bandoneonistas y directores –pero no son parientes): bandoneonista, director, compositor y
docente n. 1916 † 2000
En 1939 (o en el 41?) se incorpora a la orq. de MC..
Es el autor de "Al compás del corazón" y de "Yo soy el tango", con letra de Homero Expósito
(fue la primera grabación de Troilo con el cantor Francisco Fiorentino).
Su obra de eximio compositor no se detiene. Así van surgiendo de su notable inspiración verdaderas joyas
del género: "Yuyo verde", "A bailar", "Tristezas de la calle Corrientes", "Percal", todos ellos sobre versos
de Homéro Expósito.
En su orq. tuvo varios vocalistas.. Carlos Vidal fue el más representativo (por ej en la versión de "Yuyo
verde")
En 1963 es requerido x MC p/reflotar la "La orquesta de las estrellas"
Finalmente se radica en Rosario, se entrega a su vocación de docente en la Universidad y dirige una
orquesta conformada por sus alumnos: la Orquesta Juvenil de Tango de la Universidad Nacional de
Rosario.
La de DF es una orquesta bailable, pero un poco más apagada… Tuvo su apogeo en la década
del ’40, luego decayó su éxito en el ’50 (pq todo el tango decayó… y también pq descuidó un
poco su orquesta pq escribía música de películas..)
ESCUCHAMOS
“Saludos” (1944), de y por Domingo Federico… Conocido y bello!
En el ’45 se van Enrique Francini & Armando Pontier, los cuales hacen una orquesta juntos
que tocará del 45 al 55.. era bien bailable.. y siempre anduvo bien..
La orquesta Francini-Pontier contó con cantores excelentes, que además pasaban por su mejor
momento, tales los casos de Alberto Podestá, Raúl Berón, Roberto Rufino y Julio Sosa…
Terminó pq sus directores prefirieron seguir trabajando x separado..
http://www.todotango.com/spanish/creadores/orq_francini_pontier.asp
ESCUCHAMOS
“A los amigos” (1950), de A. Pontier x la orquesta Francini-Pontier. Conocida y bella!
ESCUCHAMOS
“Chiqué” (1946), instrumental, de Ricardo Luis Brignolo x la orquesta Osmar Maderna.
ESCUCHAMOS
“El vuelo del moscardón” (1946), instrumental, arreglo en tiempo de tango del original de
Rimsky Korsakov, x la orquesta Osmar Maderna.
ESCUCHAMOS
“Fantasía en tiempo de tango” (1947), instrumental, arreglo en tiempo de tango de Czardas (ó
Csárdás) de Monti, x la orquesta Osmar Maderna.
ESCUCHAMOS
“Lluvia de estrellas” (1948), instrumental, de OM y por la orquesta Osmar Maderna
Luego de la muerte de Osmar Maderna, la orquesta continúa. Hacen una especie de cooperativa
entre los músicos y la viuda..
“Tras el accidente fatal, el violinista Aquiles Roggero, su paisano y compañero de toda la vida, dio
continuidad a su estilo con la Orquesta Símbolo Osmar Maderna durante la década del '50. Adolfo Rivas
fue la principal voz de ese notable conjunto. Entre las grabaciones de esta orquesta figura "Notas para el
cielo", un tango que el pianista Orlando Trípodi escribió en homenaje a Maderna, cuyo lugar había
tomado ante el teclado. Interesa destacar que también Miguel Caló continuó apegado al madernismo, aun
después de haber perdido el concurso de su creador.”
ESCUCHAMOS
“Lluvia de estrellas” (1948), instrumental, de OM y por la orquesta Osmar Maderna
ESCUCHAMOS
“Notas para el cielo” (1953), de Orlando Trípodi y por la Orquesta Símbolo "Osmar Maderna"
-bajo la dirección de Aquiles Roggero
ESCUCHAMOS
““Fantasía en tango”, instrumental sobre un motivo de Johannes Brahms, por la Orquesta
Símbolo "Osmar Maderna" -bajo la dirección de Aquiles Roggero (1er violín)
Adaptación de música clásica al Tango (Danza Húngara de Brahms)
Las orquestas derivadas del estilo de Caló, emplean un tipo de marcación rítmica muy regular,
sumada a una parte de bajo que se mueve en lineas ascendentes y descendentes que va guiando
a la orquesta. La realización melódica encuadrada en ese movimiento rítmico, como
esquematizada x momentos, es un rasgo que comparten Maderna, Francini y Pontier y
obviamente tomado de quien más influyó sobre ellos Miguel Caló. (en: Discografía básica del
tango, Omar García Brunelli, 2010)
5 y 7-Nov-2012
Astor Piazzolla
Bandoneonista, pianista, director, compositor y arreglador n. 1921 † 1992
http://www.todotango.com/spanish/creadores/apiazzolla.asp
http://www.piazzolla.org/biography/biography-espanol.html
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/entrevista_Piazzolla_infancia.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/entrevista_Piazzolla_regreso.asp
http://es.wikipedia.org/wiki/Piazzolla
http://www.piazzolla.org/
http://edant.clarin.com/diario/2005/08/14/sociedad/s-05110.htm
LEER!
http://www.sibetrans.com/trans/a31/diego-fischerman-y-abel-gilbert-piazzolla-el-mal-
entendido-un-estudio-cultural
Excelente el comentario sobre Piazzolla en: Crónica general del tango (José Gobello. Editorial
Fraterna. Buenos Aires. 1980), p. 235/242. También en: Historia de la orquesta típica (Luis
Adolfo Sierra. A. Peña Lillo Editor. Buenos Aires, 1976), ps. 120/123
Nació en MdP. Tenía un problema físico por lo cual le decían “el rengo”.. tenía una pierna más
corta que la otra desde que nació..
Se crió en Nueva York..
En el ’29 el padre ‘Nonino’ Vicente Piazzolla le compra un bandoneón. También va a estudiar
piano con un vecino, Bela Wilda.
“En Nueva York tenía un amigo que tocaba el piano, un argentino, Andrés D’Aquila. Él conocía el teclado
del bandoneón y se lo enseñó.”
AP fue uno de los mejores bandoneonistas..
En el ’30 la familia Piazzolla regresa a Bs. As. pero por poco tiempo.. en el ’33 se van
nuevamente a Nueva York.
Conoce en el ’34 a Gardel..
En el ’37 la flia. Piazzolla regresa definitivamente a Mard del Plata. El padre puso una
bicicletería.
AP empieza a tocar y forma un trío.
Miguel Caló viaja a MdP y le dice q se vaya a Bs. As. Va a vivir a una pensión, pero finalmente
Caló no lo contrata.
Integra la orquesta de Gabriel Clausi, y también la de Francisco Lauro.
Troilo tocaba en el Café Germinal, a AP le encantaba y soñaba tocar en su orquesta un día. Se
había hecho muy amigo de Hugo Baralis (violinista de AT). Una noche faltó el bandoneonista
José Miguel Toto Rodriguez. AP le dice a Baralis q le diga a Troilo que él podia tocar. Troilo no
quería pq no habían ensayado, hasta q lo convence.. se sabía de memoria todo el repertorio! Así,
se sube en 1939 al escenario del Café Germinal con 18 a… Cuando vuelve el Toto Rodriguez,
Troilo incorpora 1 bandoneón más (AP). También fue arreglador en la orq. de Troilo.
En 1944 AP deja la orq. de Troilo.. lo echó x mala conducta (AP tiraba cohetes mientras
tocaban, bombitas de olor a la gente q bailaba, encerró a 2 bailarines..)
Cuando deja a Troilo se va con Fiorentino (cantor de Troilo) y dirige su orquesta típica hasta el
46, cuando se va y forma s propia orquesta, que pasa a ser conocida como orquesta del ‘46
Compone su 1er tango “Noches largas”
ESCUCHARON
“Color de Rosa” (1945), de Polito/Polito, grabación instrumental de cuando dirigía la orq. de
Francisco Fiorentino
1ra orq: muchas variaciones, difícil de tocar, bailable las versiones de Piazzolla nunca o casi
nunca se ve bailar a los bailarines..
En el ’46 Piazzolla y Fiorentino se separan; cada uno forma su orquesta. Algunos musicos van
con Piazzolla, otros con Fiorentino
A Piazzolla le dura su orquesta del 46 al 49..
ESCUCHARON
“El desbande” (1947), de Astor Piazzolla, x su nueva orquesta…
“AP lo considera como su primer tango por poseer una estructura formal diferente” BELLO!
14-Nov-2012
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/piazzolla_en_francia.asp
Merced a una beca del Conservatorio de París y hastiado por la falta de oportunidades en el país, viajó a
Francia. Pero una vez instalado en París decidió renunciar a la beca para estudiar con la célebre
musicóloga Nadia Boulanger.
Cuando vuelve a Bs. As., forma dos agrupaciones:
- un conjunto con grandes figuras, el ‘Octeto Buenos Aires’; AP hacía los arreglos; tipo
cooperativa. No bailable, sino p/presentaciones en teatros, radio, etc
- una orquesta de cuerdas (como la orq. francesa), pero con músicos argentinos; Elvino Vardaro
era el 1er violin
ESCUCHAMOS
“Melancólico Buenos Aires” (1957), de Astor Piazzolla; bandoneón – piano y gran orquesta de
cuerdas
Estilo típico del ’50: 1ra parte muy rítmica y 2da parte más melódica
Allí empezaron las críticas de que “no se podía bailar”. El Octeto Buenos Aiees desató grandes
polémicas. Además, era la 1ra vez q se usaba la guitarra eléctrica
ESCUCHAMOS
“Marrón y azul” (1957), de Astor Piazzola, por el Octeto Buenos Aires
Al comentarle a OdP que J. C. Copes fue el 1ro que bailó a Piazzolla, éste me respondió que en
la película “El hombre del sábado” (1947), toca AP con la típica; toca “El desbande” y hay una
pareja de baile…
http://www.cinenacional.com/pelicula/el-hombre-del-sabado
ESCUCHAMOS
“Sophisticated Lady” (1959) de Duke Ellington/Mills/Parish, en Take Me Dancing!/The Latin
Rhythms of Astor Piazola (sic) & his Quintet. Todos los arreglos siguen el modelo de la manía
del mambo/bolero de los años 50.
Duke Ellington (1899-1974), compositor, director y pianista estadounidense de jazz. Está considerado,
según la crítica, como uno de los más importantes e influyentes compositores de jazz de la historia, junto
a Louis Armstrong y Charlie Parker.
http://www.piazzolla.org/works2/sophisticated.html
http://www.piazzolla.org/works2/take.html
ESCUCHAMOS
“Contratiempo (Countepoint)” (1959) de Astor Piazzolla, en Take Me Dancing!/The Latin
Rhythms of Astor Piazola (sic) & his Quintet. Todos los arreglos siguen el modelo de la manía
del mambo/bolero de los años 50.
http://www.piazzolla.org/works2/contratiempocountepoint.html
http://www.piazzolla.org/works2/take.html
A OdP le parece q el Quinteto + el conjunto nuevo del 70/71 fueron lo más creativo de
AP…
En el ’60 AP vuelve a Bs. As. Comienza gran lucha contra los medios de comunicación.
Además, le gustaba provocar. Criticaba a Juan D’Arienzo y a los que hacían el tango
tradicional…
En Bs. As. (1960) forma otro de los conjuntos fundamentales de su trayectoria: el Quinteto
Nuevo Tango (bandoneón, piano, violín, guitarra eléctrica y contrabajo –la misma formación de
Horacio Salgán en el Quinteto Real, quien fue el 1ro q la utilizó). Este Quinteto lo va a terminar
de acompañar toda su vida… El violín era Simon Bajour, un gran virtuoso (Cuba, URSS, Teatro
Colón…)
ESCUCHAMOS
“Calambre” (1960) de Astor Piazzolla, en Piazzolla interpreta a Piazzolla. Un tango con
reminiscencias del barroco. Estreno en Radio Splendid (estuvo OdP)
http://www.piazzolla.org/works2/calambre.html
http://www.piazzolla.org/works2/piazzollainterpreta.html
En el ’60, a AP la crítica + grande era: “que no se podía bailar”. AP decía que con Gardel
tampoco se podía bailar y que el tango debía evolucionar.
ESCUCHAMOS
“Triunfal” (1961) de Astor Piazzolla, en Piazzolla o No? Bailable y Apiazolado, x el Quinteto
bailable (un tema más sencillo y bailable)
http://www.piazzolla.org/works2/triunfal.html
http://www.piazzolla.org/works2/piazzollao.html
Comienza luego su producción con el poeta Horacio Ferrer, con quien creó la operita "María de Buenos
Aires" (que comprende el admirable "Fuga y misterio") y una sucesión de tangos. En 1969 lanzaron
"Balada para un loco" y "Chiquilín de Bachín", que de pronto le proporcionaron a Piazzolla éxitos
masivos, a los que no estaba habituado. Ese año los grabó por partida doble, con la cantante Amelita
Baltar y con el cantor Roberto Goyeneche.
AP tuvo una gran influencia en los músicos de su época… Pero era muy soberbio, hablaba mal
de todo el mundo…
19-Nov-2012
Eduardo Rovira
Bandoneonista, compositor, director y arreglador n. 1925 † 1980
http://www.todotango.com/spanish/creadores/erovira.asp
http://www.musicargentina.com/es/articles/el-eslabon-perdido-eduardo-rovira.html
http://www.pagina12.com.ar/2000/suple/radar/00-07/00-07-23/nota3.htm
http://www.lanacion.com.ar/79997-al-rescate-de-eduardo-rovira
http://www.roviraxrovira.com.ar/roviraxrovira.html
ESCUCHAR! http://www.roviraxrovira.com.ar/aevaristo.html
Renovador del tango.. como Piazzolla (pero distinto)
Fue el primero en utilizar amplificación electrónica para todos los instrumentos y un pedal para el
bandoneón.. Algunos vieron en él un talento tan revolucionario como el de Piazzolla, quien lo ignoraba.
Debuto a los 9 años (!) en la agrupacion de Francisco Alessio para luego pasar por las orquestas
de Florindo Sassone, Orlando Goñi, Miguel Calo, Osmar Maderna, Jose Basso y, mas tarde
Alfredo Gobbi (allí surgió uno de sus más conocidos tangos: "El engobbiao")
En 1949 dirigió la orquesta de acompañamiento del cantor Alberto Castillo
En el ’53 gira x Europa: Portugal y España
Forma su orquesta hasta el ‘59
Luego vuelve a ser músico y forma un trio, con Osvaldo Manzi en piano y Kicho Díaz en
contrabajo.
En 1959 se incorpora al Octeto La Plata.. alli no tocaba sino que hacía los arreglos.. En el ’61
asume la dirección de ese conjunto.. y sobre esa base crea la Agrupación de Tango Moderno..
dura 4 años..
En 1962 con un conjunto de cámara (8 instrumentos): bandoneón – piano – cuerdas, estrena en
la Facultad de Derecho la suite de ballet “Tango de Buenos Aires Opus 4” (pero nunca estrenada
en versión completa en el Teatro San Martin como fue proyectada..)
ESCUCHAMOS
“Pasos en la noche” (1962) de E. Rovira, de la suite de ballet “Tango de Buenos Aires Opus 4”,
Primer Cuadro [a mí no me parece tango…]
ER era de perfil bajo.. justo lo opuesto a Piazzolla. Estudiaba continuamente.. Quizás haya sido
el músico + completo del tango.. todo lo que aprendía lo quería incorporar al tango..
ESCUCHAMOS
“Para piano y orquesta” (1963) de E. Rovira, del disco “Tango Vanguardia”, pequeño concierto
de 3 movimientos. Permite el lucimiento del pianista Osvaldo Manzi. Grabado x el septimio
(bandoneón – piano y cuerdas: 3 v – violonchelo - contrabajo)
Quizás su tema + conocido es “A Evaristo Carriego”, que O. Pugliese ejecuta en una excelente
versión.. [en el sitio de Rovira también hay una grabación x él mismo muy bonita!]
ESCUCHAMOS
“Trialogo” (1963) de E. Rovira, del disco “Tango Vanguardia”; diálogo de 3 instrumentos:
Reynaldo Nichele (violín), Osvaldo Manzi (piano) y Eduardo Rovira (bandoneón). ER le agrega
una cadenza de Mozart al piano
ESCUCHAMOS
“Contrapunteando” (1963) de E. Rovira, del disco “Tango Vanguardia”; obra elaborada
contapuntísticamente para 5 instrumentos, no utiliza en piano.
Tiene una onda barroca.. ER y su Agrupación de Tango Moderno (septeto con 5 cuerdas)
ESCUCHAMOS
“Sonico” (1968) de E. Rovira, del disco “Sonico”; producido x OdP (!). Trio: bandoneón –
guitarra eléctrica – bajo eléctrico (eran la 1ra vez que se usaban)
ESCUCHAMOS
“Que lo paren” (1975) de E. Rovira, del disco “Que lo paren”; x su Agrupación de Tango
Moderno (cuarteto). Conocido y lindo!
ESCUCHAMOS
“La cumparsita” (1975) de E. Rovira, del disco “Que lo paren”; x su Agrupación de Tango
Moderno (cuarteto). Bella versión!
Según OdP:
LAS era muy instruido.. Sabía mucho… Pero también tenía muchos defectos personales..
Pertenecía a una familia de dinero.. No trabajó nunca.. Vivía con los padres.. Llegó un momento
que se empezó a descuidar.. No se afeitaba.. andaba de traje pero en zapatillas..
Era de carácter agrio.. no se dejaba contradecir.. Era muy parcial..
Defendía la línea de vanguardia: De Caro (era Dios para él), Vardaro, Troilo, Salgán, Piazzolla
(y Pugliese)..
Odiaba a: JDA, De Angelis, Canaro, Biagi…
Era medio retrógrado.. Era monárquico..
En esa época había un movimiento “Gran misión en Buenos Aires”. Se trataba de acercar a la
gente a las iglesias. LAS andaba con una cruz prendida en el saco..
Lamadrid odiaba a LAS.. Según contaba Lamadrid, LAS aprendió todo de él (en la radio)..
También decía que cuando vino la Revolución Libertadora, LAS lo hizo meter preso xq
Lamadrid era peronista..
LAS era muy respetado… pero luego empezó a pelearse con todo el mundo
Héctor Ernié enfrentado a LAS. Ernié escribía en “Buenos Aires Tango y lo demás”.. escribió
un artículo “Errores en los investigadores de Tango. Hoy: LAS”
Se casó de grande con una viuda de dinero que vivía en Caballito. Pretendía q la mujer lo
mantenga.. y finalmente LAS quería vender todo, las obras de arte, la casa.. pero los hijos de la
mujer no se lo permitieron.. Alquilaban el garaje a un vecino.. Pero al final ya no tenían nada de
plata.. Les cortaron los servicios.. Cuando van los hijos a ver qué pasaba, se encontraron a los
dos acostados en la cama.. la mujer muerta y LAS loco.. Finalmente lo internaron en un
hospicio, donde murió..
ADEMÁS, le pregunté a OdP sobre los investigadores más serios sobre tango.. Me
mencionó los sgtes:
- Luis Adolfo Sierra
- Horacio Ferrer
- Oscar del Priore
- Héctor Ernié
también Roberto Selles
Enrique Binda: buen investigador, pero sólo de la Guardia Vieja.. OdP no encuentra clara la
lectura, x la forma de escribir…
Los Bates: no, pero tienen el mérito de hacer el primer libro orgánico.. pero no eran muy
científicos.. lo más importante son las biografías
Héctor Ernié
Jurado Premios Konex 1985: Música Popular
Nació el 16/02/1930. Comentarista radial, periodista e investigador de Tango. En 1959 comenzó
con su programa de radio ABC del Tango, en Radio Libertad, el cual fue considerado el
principal difusor de este género por su gran colección de discos. Escribió artículos en la revista
Cantando, en el libro La Historia del Tango y en el diario La Nación (PK), en este último durante
once años hasta su fallecimiento. Miembro de la Academia Nacional de Tango. Participó en
importantes programas radiales especializados. Realizó críticas y reconocidos trabajos
biográficos de diversos autores. Su enorme colección de Tango, una de las más grande
conocidas en el país, fue donada a distintas instituciones, como la Academia de Tango, la
Academia de Lunfardo y el Teatro Colón (PK). Falleció el 11/01/1991.
http://www.fundacionkonex.org/b1281-hctor-erni
http://www.investigaciontango.com/inicio/index.php?
option=com_content&view=article&id=140:bruno-cespi&catid=48:coleccionistas&Itemid=69
En el año 1960, con tan sólo dieciséis años, obtuvo el premio mayor en el programa de
preguntas y respuestas “Odol Pregunta”, que se difundía en uno de los principales canales de
televisión de esa época, volviendo a obtener el primer puesto en ese mismo programa, en el año
1963
El primer jurado de tango del programa televisivo de preguntas y respuestas “Odol” fue Luis
Adolfo Sierra
En 1963 hubo un triunvirato: Francisco Garcia Jimenez, De Caro y Astor Piazzolla (!!)
Algo pasó en una oportunidad anterior, y OdP se negó a participar si estuviera solamente
Francisco Garcia Jimenez de jurado…
La Orquesta del Tango de Buenos Aires es desde 1980 un organismo estable del Ministerio
de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. En sus comienzos fue dirigida por Carlos García y
Raúl Garello. Se ha presentado en distintos lugares de la Argentina y en varios países de
América Latina: Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México.
Está integrada por los más destacados instrumentistas del género y ha sido dirigida también
por músicos como Horacio Salgán, Leopoldo Federico, Mariano Mores, Julián Plaza, Atilio
Stampone, Osvaldo Piro, José Libertella, Mauricio Marcelli, Osvaldo Requena y Lisandro
Adrover, entre otros. También es extensa la lista de cantores: Roberto Goyeneche, Susana
Rinaldi, Raúl Lavié, María Graña, Alberto Bianco, Eladia Blázquez, Amelita Baltar, Guillermo
Fernández, Hernán Salinas y Gustavo Nocetti, entre otros.