Nacionalismos

Carmen Arias Trabalón

● Introducción

● Contexto histórico y político

● Francia ● Hungría

● Reino Unido
● Finlandia

● Rusia
● Polonia

● España
● Checoslovaquia
● Estados Unidos
● Noruega
 Introducción

¿Qué son los nacionalismos? --->Materiales o temas que son reconocibles como

nacionales o regionales.

¿Cuándo surgen? ---> Romanticismo, siglo XIX, aunque ya hay evidencias

en siglo XVIII

¿Qué países están involucrados? --->Rusia, Polonia, Rumanía, Hungría, Noruega, Finlandia,
Suecia, Ucrania, España, Reino Unido, en Europa, y Estados
Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile, Cuba, Colombia y
Venezuela, en América.
 Contexto histórico y político

-La Revolución Francesa y las guerras napoleónicas

--->Nacionalismo en lo político

-Francia, Gran Bretaña y Rusia apoyaban el statu quo.

-Alemania e Italia, el nacionalismo=unificación

-Austria-Hungría lucha contra unidad política.
-Literatura, música,arquitectura, y artes, influencias y
corriente del realismo
-Nacionalismo llegó a ser una suerte de religión en el siglo
“el espíritu del país nativo, que desde hace
tiempo ha encontrado una voz en las canciones
tradicionales de su pueblo, es una presencia viva
en todo lo que escribo.”
Edward Grieg

XIX.

-Fuerza en Rusia y en el este de Europa---->autenticidad.

-Exotismo
 Francia
Cada vez más asociado con el nacionalismo

París como centro principal Europeo....-----> aunque pocas óperas francesas con evidente intención nacionalista

Características de la música francesa:

Equilibrio y la contención,la sencillez sin virtuosismos, el orden, más lírica y danzarina que épica o grandilocuente.

César Franck: fundador de la música de cámara moderna francesa.

Sinfonía en Re mayor (1888)

Gabriel Fauré: se apoyó en las ideas de compositores franceses anteriores, de Couperin a Gounod. Compositor de canciones.

Réquiem (1887)
 Reino Unido
Edward Elgar (1857-1934)

Primer compositor inglés que después de 200 años tuvo reconocimiento internacional.

Música debía portarse en su lenguaje universal.

“Land of Hope and Glory”

Charles Villiers Stanford

Rapsodias irlandesas (1901-1914).

Arreglos de canciones populares irlandesas

«la sinfonía irlandesa».

Alexander Mackenzie

Arreglos de canciones populares escocesas, y muchas de sus composiciones contienen elementos populares.

Balada de la montaña para el violín y la orquesta (1893).

 Rusia
La ópera llegó en 1731 mediante la representación en Moscú de una compañía italiana.

1738 compañía de ópera en la corte de San Petersburgo

1755 se estrenó la primera ópera en ruso.

Objetivo la propaganda del gobierno absolutista.

-Mijaíl Glinka (1804-1857)

Fue el primer compositor ruso reconocido internacionalmente

Una vida por el zar Los recitativos y melodías eran impregnados de escalas modales,y citas a canciones folclórica.

Ruslan y Lyundmila (1842)

-Tchaikovsky y el Grupo de los Cinco

La Pathétique
 Checoslovaquia

En Bohemia, (hoy República Checa), la ópera fue un proyecto específicamente

nacionalista.

-Bedrich Smetana (1824-1884)

En ocho óperas---> asuntos, ambientes y vestuarios tradicionales checos.

Su obra mas conocida fuera de Checoslovaquia es La novia vendida (1866).

-Dvorák(1841-1904)

Dmitrij (1882) y Rusalka (1900).

 Noruega

Edvard Grieg (1843-1907)

Canciones, como Peer Gynt (1875) y Slätter.

Melodías y armonías modales

Textos noruegos, ritmos de danza nativas, bordones

Combinación de ritmos
 Hungría

Béla Bartok (1881-1945)

Ritmos exóticos y desconocidos

Escalas primitivas

Revolución de la música en el siglo XX.

El mandarín maravilloso, Microcosmos

Zoltán Kodály (1882-1967)

Pedagogía---->sistema para la enseñanza de la música.

Variaciones del pavo real, la ópera Háry János y la obra coral Psalmus hungaricus.
 Finlandia

Jean Sibelius
Música programática basada en la música tradicional finlandesa.
En 1899, el patriotismo funcionaba en Finlandia.

Poema sinfónico Finlandia (1899)

Hoy día está muy presente como canción nacional de Finlandia, ejemplo----->en himnos protestantes.
 Polonia

Fr 馘駻 ic Chopin
Compositor y pianista virtuoso polaco, es hoy d 僘
considerado uno de los grandes de la historia de la m 俍 ica.
Su t 馗 nica era perfecta, y gracias a su estilo refinado y
elaborada armon 僘 , es comparado con representantes de la
m 俍 ica como Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig
van Beethoven por su perdurable influencia en la m 俍 ica de
tiempos posteriores. Chopin representa el romanticismo en
su estado m 疽 puro.
Su padre era un maestro franc 駸 emigrado a Polonia, y desde los seis as ya frecuentaba los grandes salones de la aristocracia y la burgues 僘 polacas,
donde asombr�a los asistentes por su talento. Por aquel entonces ya comenzaba a componer. Su primera composici fue con siete as, La Polonea en sol
menor , bajo las influencias del folclore polaco.

En 1830 se vio forzado a exiliarse a Francia por el fracaso

de la revoluci polaca; se dio a conocer como pianista y
compositor, hasta convertirse en el favorito de los grandes
salones parisinos.
La polonesa, una danza polaca, se hab 僘 convertido en la m 俍 ica cl 疽 ica en una lenta y galante danza. El adolescente Chopin conocer 僘 la
naturaleza de la verdadera polonesa en las festividades campesinas, donde bail � transcribi �melod 僘 s e incluso lleg�a tocar instrumentos
folclicos:asimil�el folclore con mucha profundidad. A partir de entonces sus polonesas recogieron el vigor r 咜 mico y el esp 叝 itu caballeresco y heroico
de su pa 﨎 . Destaca entre muchas la Gran Polonesa Brillante para piano y orquesta Op. 22.

Ocurri�algo similar con sus mazurcas,donde son a 佖 m 疽

 España

Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) fue el iniciador de la

concepción nacional de la música española. Ésta fue
desarrollada por el compositor y musicólogo Felipe Pedrell,
y fueron sus discípulos los más reconocidos hasta día de hoy
como símbolos de la música nacional española.
Isaac Albéniz
Su obra refleja por completo el ambiente que le rodea. Iberia es una obra de piano que imita a la guitarra y cantantes de música española tradicional. Sus
obras serán a menudo para piano, y éste se transformará con sus notas en instrumentos tradicionales españoles. En la Suite española Op.47 (Granada,
Asturias...)también se transmite de forma notoria el regionalismo y neotradicionalismo.

Enrique Granados
Compuso algunas zarzuelas. Su obra Goyescas (1911) fue creada en honor a los grabados de Goya. Sus Danzas españolas y su ópera “María del Carmen”
representan también su estilo nacional. Como Albéniz, a menudo se expresa mediante el piano.

Joaquín Turina
Fue crítico, musicólogo y director de orquesta, además de
compositor, perteneciente al romanticismo tardío español.
Expresó la tradición andaluza en sus obras: Danzas
Fantásticas y La procesión del Rocío.
Manuel de Falla
 Finlandia

La identidad nacional se vio complicada por la diversidad étnica; inmigrantes europeos, africanos, asiáticos y latinoamericanos aportaron sus propias
tradiciones musicales. Cada grupo mantuvo su propia música mientras aportaba sabor al conjunto. Superpuestas a estas divisiones étnicas, se crearon tres
distinciones: música clásica, popular y folclórica.