■ por Mª Jesús Camino Rentería
ENSEÑANZAS MUSICALES
Introducción
«Una clase de música activa es una clase
con más oportunidades de aprendizaje.
Es una clase con más comunicación, una
clase que aporta y recibe, una clase que
Construyendo una clase
se abre al mundo sin complejos. Una
clase de música activa es una clase con
más posibilidades, con más recursos y
más atención a la diversidad del alum-
nado. Es una clase transparente donde
de música activa
el protagonista del aprendizaje es el
alumno.
Una clase de música activa tiene una pre-
sencia real en la red. Es una clase sin fron-
teras que traspasa las paredes del aula, es
una clase colaborativa, una clase con nuevas
ilusiones y más motivación. Una clase de
Soy Mª Jesús Camino Rentería, profesora de música en Educación Secundaria, aunque actual-
mente trabajo como asesora de formación del profesorado en el CEP de Laredo (Cantabria).
Quiero expresar en este artículo lo que es para mí una clase de música activa y la importan-
cia de construirla día a día y codo con codo con nuestros alumnos. Muchas veces echo la vista
atrás recordando cómo eran las clases en mis tiempos de estudiante o incluso cómo eran mis
clases cuando comencé a trabajar en Secundaria y pienso… ¡Qué suerte he tenido conociendo
los tiempos de internet, la web 2.0 y la transformación metodológica del siglo XXI! Porque
siento que he cambiado, he mejorado mi práctica docente en estos años y, lo más importante:
he mantenido la ilusión y motivación por seguir avanzando en la enseñanza musical. Agradez-
co a la revista Melómano la oportunidad de escribir sobre esta apasionante profesión.Y, como
he comentado en algunas ocasiones, lo que os cuento lo he aprendido en el aula, sale de la
reflexión, de los éxitos educativos y también de los fracasos, de todo se aprende. Ánimo con
el nuevo curso, no olvidéis que tenemos la gran suerte de educar a través de la música y que
nuestros alumnos se merecen lo mejor de nosotros.
música activa es una clase que comparte,
que no está aislada, es una clase donde la
imaginación y la creatividad son impres-
cindibles, es una clase que ayuda y se deja
ayudar. Una clase de música activa es una
clase con una intensa vida educativa donde
la metodología y los intereses del alumnado
ocupan un lugar preferente. Una clase de
música activa está viva y son los alumnos
los que, junto con nosotros los docentes de
música, la construimos día a día».
«Así siento que debe ser una clase de
música en el siglo XXI, una clase donde lo
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importante es aprender y disfrutar de la
música. Mi mayor deseo como profesio-
nal y como persona es que la Educación
Musical esté al alcance de todos los niños
y niñas».
Nuevo curso escolar, nuevas opor-
tunidades de aprendizaje musical
Un nuevo curso escolar acaba de co-
menzar y con él nuevas e ilusionantes
oportunidades de aprendizaje musical
para nuestros alumnos. Como docentes
de música debemos sentirnos afortuna-
dos ya que, sin lugar a dudas, a todos
los niños y adolescentes les encanta
la música. Tenemos una gran respon-
sabilidad y un trabajo maravilloso por
delante en el cual debemos conseguir
que nuestros alumnos aprendan y dis-
fruten de la música de forma vivencial
valorando la Educación Musical como
una parte importante de su aprendizaje
como personas.
Como sabemos por numerosos es-
tudios e investigaciones científicas, el
aprendizaje musical desarrolla nuestro
cerebro mejorando las capacidades
cognitivas. Pero, además, aprender mú-
sica nos enriquece en todos los senti-
dos y nos une como personas porque,
www.mariajesusmusica.com
si hay un aspecto clave en la música es
que siempre se comparte con los de-
más; la música se crea para ser com-
partida y disfrutada en comunidad. Este
aspecto cobra gran importancia en las
clases de música colectivas en colegios
e institutos, por eso es fundamental
basar el aprendizaje musical en la in-
terpretación, la audición y la creación
musical y, a partir de ahí, desarrollar
competencias, habilidades y adquirir
conocimientos musicales. Solo nece-
sitamos poner en marcha nuestro po-
tencial pedagógico para conseguir que
nuestras clases de música sean activas,
creativas, participativas y motivadoras
para los alumnos. ¿Preparados?
Los 5 motores de una clase de
música activa
Nos vamos a centrar en la enseñanza de
la música en Primaria y Secundaria, en un
contexto donde el trabajo colectivo mar-
ca la pauta. Seguramente muchos de los
docentes que estáis leyendo este artículo
ya habéis puesto en marcha estrategias
metodológicas que faciliten un aprendi-
zaje activo y vivencial de la música. Le-
jos quedan, o deberían quedar, aquellas
clases magistrales de teoría en las cuales
el protagonismo lo tenía el profesor y su
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rol era la transmisión de conocimientos.
Estamos viviendo una transformación im-
portante en las aulas de música con un
enfoque metodológico centrado en el
alumno, donde lo importante es aprender
a través de la experimentación, la partici-
pación, la colaboración y la relación con
su contexto real.
Para construir una clase de música activa
necesitamos poner en marcha 5 impor-
tantes «motores»: Crear, Escuchar, Co-
nocer, Interpretar y Compartir. Como
vais a ver en este planteamiento, los 5
motores están relacionados entre sí y
tienen la misma importancia. Por ello,
es fundamental equilibrar y elaborar los
objetos didácticos de aprendizaje en
función de los 5.
Motor 1. Interpretar
Tenemos un interesante abanico de op-
ciones para desarrollar la interpretación
musical en el aula que elegiremos de-
pendiendo de diversos factores como
la infraestructura del aula y espacio dis-
ponible, los intereses y características
del grupo de clase, nuestros objetivos
didácticos, las pautas que marca el cu-
rrículo educativo, etc. Algunas de estas
opciones son:
La interpretación vocal. Tanto el canto
colectivo (al unísono todo el grupo de
clase) como el coro (a más de una voz)
son actividades asequibles, se puede can-
tar en clase en cualquier momento ya
que los alumnos llevan incorporado el
instrumento musical. Además, cantar les
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gusta mucho y, aunque algunas veces les
de cierta vergüenza, seleccionando un re-
pertorio adecuado a su edad e intereses,
el éxito está garantizado.
La interpretación instrumental. Conta-
mos con muchos instrumentos adecua-
dos para la práctica instrumental en el
aula. Para trabajar el aspecto melódico
tenemos la flauta dulce, los carillones y
los xilófonos, con los cuales se pueden
trabajar contenidos relacionados con el
lenguaje musical, la estructura, la textura,
el género musical, el folclore, la historia,
etc. En cuanto al aspecto rítmico, conta-
mos con los instrumentos de pequeña
percusión Orff, la percusión corporal que
tanto gusta a los alumnos, y la percusión
con otros instrumentos «cotidianos» (pa-
lillos chinos, bolígrafos, vasos de plástico,
botellas…). Los palillos chinos fueron un
gran descubrimiento en mis clases, son
económicos y el sonido al entrechocarlos
es muy agradable. Los podemos utilizar
para interpretar ritmos, para acompañar
las canciones que cantamos, para impro-
visar nuevos ritmos, para marcar el pulso
y/o acento en las audiciones, etc. En cuan-
to al aspecto armónico contamos con el
instrumental Orff de percusión deter-
minada: xilófonos, metalófonos y carillo-
nes. Pero, además, tenemos la guitarra y
como novedad en algunas aulas, también
el ukelele. Estos instrumentos permiten
ahondar en el elemento armónico de la
música. Los alumnos pueden tocar a más
de una voz, realizar acompañamientos
para las melodías, etc.
Motor 2. Escuchar auditivo y aprender a discriminar dife- do, generar él mismo los contenidos a la
La escucha es el eje vertebrador de todo rentes aspectos musicales: reconocer vez que desarrolla habilidades útiles para
aprendizaje musical, ya que el desarrollo fragmentos melódicos y fórmulas rítmi- su vida. Actualmente se está trabajando
del oído musical es básico para la inter- cas; diferenciar géneros musicales; discri- con diferentes enfoques metodológicos
pretación, la comprensión del lenguaje minar las familias de instrumentos y los como el desarrollo de las Competencias
musical, el conocimiento de la historia y tipos de voces; etc. Y no nos podemos Clave, el ABP (Aprendizaje Basado en
su evolución, la discriminación de los pa- olvidar de los musicogramas, que ayudan Proyectos), el APS (Aprendizaje y Servi-
rámetros del sonido, el conocimiento de a comprender del discurso musical con cio), la Gamificación, las técnicas del Visual
los géneros musicales, etc. Cualquier as- elementos visuales facilitando la vivencia Thingking o aplicando el concepto Flipped
pecto o contenido musical que queramos de la obra musical. Classroom. Todas estas estrategias peda-
trabajar tiene una dimensión auditiva im- gógicas tienen en común varios aspectos
portantísima. Además, las audiciones son Motor 3. Conocer que cabe señalar: el trabajo cooperativo
fantásticas para estimular la creatividad e Los contenidos musicales están implíci- de los alumnos, la utilización de las venta-
imaginación, sobre todo cuando las uni- tos en todas las actividades y dinámicas jas de las TIC, la atención a la diversidad,
mos con otras artes y materias. de clase. Cuando interpretamos música la reflexión conjunta de lo que se apren-
A mí siempre me han dado muy buenos estamos aprendiendo contenidos que de, el compartir los trabajos y recursos
resultados las actividades de escritura ya habíamos programado y diseñado. y los cambios en la forma de evaluar el
creativa a partir de la escucha, me refiero Igualmente, cuando realizamos audicio- aprendizaje (a través de rúbricas, porfo-
a actividades como «Escuchando con la nes o propuestas de creación musical los lios, dianas, etc.), todo ello promueve un
imaginación», donde los alumnos expre- contenidos musicales están implícitos en aumento de la motivación e implicación
san con historias cortas o dibujos lo que dichas propuestas didácticas. Pero, ade- del alumnado en el proceso de aprendi-
sugiere la música, actividades para inven- más, podemos diseñar otras tareas y pro- zaje.
tar escenas de películas a partir de frag- yectos para profundizar y/o ampliar los Uno de los ejemplos más interesantes
mentos musicales muy diferentes entre contenidos del nivel educativo en el que sobre la aplicación de estos nuevos en-
Y, combinando las diferentes opciones si, actividades donde relacionar música trabajemos. foques es el aprendizaje de la Historia
instrumentales, no podemos dejar pasar con cuadros o ilustraciones, actividades En estos momentos estamos inmersos de la Música y los compositores clásicos
la oportunidad de crear un «conjunto tipo «Telediario sonoro», en el cual las en una transformación educativa que (que siempre ha sido todo un reto para
instrumental» en el cual todos los ins- noticias son fragmentos musicales y los pretende dejar paso a nuevas formas de los profesores de música). Encontramos
trumentos disponibles en el aula tienen alumnos las tienen que transformar en enseñar música donde el alumno se tie- proyectos gamificados basados en el pro-
cabida. Es un auténtico trabajo colabora- texto, etc. ne que involucrar en lo que aprende, ser grama de TV «Ministerio del Tiempo»,
tivo, como en un grupo de rock o en una Además de la audición creativa, hay mu- parte de la tarea o proyecto, descubrir tareas con la herramienta «Fakebook»
orquesta. chas actividades para trabajar el análisis nuevos conceptos musicales investigan- que simula a la famosa y extendida red
Movimiento, danza, música escénica. Si el
espacio del aula lo permite o hay posibilidad
de usar otro espacio del centro, tenemos
gran cantidad de actividades donde el mo-
vimiento es la base: actividades de expre-
sión corporal, danzas folclóricas, danzas del
mundo, danzas históricas, musicales, bailes y
coreografías de cualquier estilo, representa-
ción de óperas, etc. A través del movimien-
to, la danza y la representación trabajamos
aspectos como el ritmo, la melodía, la his-
toria de la música, el acercamiento a otras
culturas, al folclore, etc.
Como es lógico, en todas las opciones
debemos elegir cuidadosamente el re-
pertorio y los recursos si queremos que
las clases prácticas funcionen. Hay que te-
ner en cuenta el nivel educativo (siempre
proponer temas asequibles), los conteni-
dos que queremos trabajar, la tempora-
lización y, además, decidir cómo será la
dinámica de clase con cada canción. Por
otra parte, recordad que siempre viene
bien combinar diferentes tipos de agru-
paciones de alumnos, desde turnos in-
dividuales en círculo, parejas, pequeños
grupos hasta el gran grupo de clase, tanto
tocando o cantando al unísono como a
varias voces.
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social Facebook, épocas de la historia
elaboradas con aplicaciones de realidad
aumentada, biografías de compositores
realizadas con la técnica de vídeo stop
motion, exposiciones de compositores y
compositoras con códigos QR, etc.
Motor 4. Crear
La creación es el fin y gran objetivo del
aprendizaje musical. La música se crea, se
inventa, los compositores la construyen
con elementos del lenguaje musical, ele-
mentos compositivos, elementos físicos
y acústicos, elementos culturales e his-
tóricos y elementos creativos que ven la
luz en forma de música. La música como
forma de expresión es una poderosa
herramienta educativa que puede tener
dos dimensiones en nuestro trabajo en el
aula. Por un lado, está la creación integra-
da en actividades musicales y, por otro,
la creación musical propiamente dicha.
Cuando estamos interpretando, realizan-
do audiciones creativas o cuando pone-
mos en marcha tareas y proyectos para
trabajar el conocimiento de la música,
estamos creando diferentes productos
didácticos, musicales, auditivos, literarios
o artísticos. Es muy importante, además,
que el alumno sea consciente de que está
creando «algo» siempre que realice una
actividad. Algunos de los productos que
pueden crear son las historias escritas,
pósteres, esquemas, infografías, cómics,
bandas sonoras, tonos para el móvil, rit-
mos y melodías, montajes audiovisuales,
collages de imágenes, coreografías, etc.
Motor 5. Compartir
«En cuestiones de cultura y de saber,
solo se pierde lo que se guarda, solo se
gana lo que se da». Esta frase de Anto-
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nio Machado expresa perfectamente la
importancia de compartir en el mundo
educativo. Compartir es enriquecer y, en
consecuencia, mejorar y avanzar.
Dentro del aula, compartir y difundir el
trabajo da sentido al aprendizaje y es
fundamental para que el alumno vea la
utilidad real de lo que aprende en clase.
Por ejemplo, las interpretaciones musica-
les adquieren otra dimensión si se da un
concierto o se graban en vídeo y se com-
parten en un canal de YouTube ya que,
de esta forma, las familias y el resto de la
comunidad educativa pueden disfrutar de
ellas. Otro ejemplo serían los escritos, re-
dacciones, cómics, etc., que si se compar-
ten en un periódico digital o en un blog
adquieren sentido real para el alumnado.
Compartir enriquece el contenido de
las clases, las tareas, los proyectos y nos
ayuda a conocer mejor a nuestros alum-
nos. Por todo ello, debemos fomentar en
clase actividades como la lluvia de ideas,
exposiciones orales, tertulias, creación de
blogs, elaboración de porfolios digitales
donde se refleje el aprendizaje del día a
día, exposiciones virtuales de los traba-
jos, etc.
La importancia de las TIC
Creo que después de leer la mayor par-
te del artículo, ya habéis vislumbrado la
importancia de las TIC en la educación
musical y en la construcción de una cla-
se de música activa. Muchos de nosotros
somos profesores del siglo XX y, aunque
en nuestra formación académica no ha-
yamos tenido contacto con las tecno-
logías, nuestros alumnos pertenecen al
siglo XXI y viven rodeados de ordenado-
res, tabletas, dispositivos móviles y están
constantemente conectados a través de
internet y redes sociales. Para ellos el uso
de esta tecnología es algo cotidiano, no es
extraordinario o especial, es su realidad.
Por lo tanto, uno de nuestros objetivos es
aprovechar las ventajas que nos ofrecen
las tecnologías integrándolas en nuestras
clases de forma natural. Las TIC tienen
una función «facilitadora» muy útil en el
aula de música ya que facilitan el trabajo
con material multimedia, el trabajo cola-
borativo, la realización de tareas compe-
tenciales y proyectos, facilitan también el
diseño de tareas creativas, la puesta en
marcha de nuevas estrategias metodo-
lógicas, la evaluación, el seguimiento del
aprendizaje, facilitan el acceso a los mate-
riales y recursos, la creación de recursos
propios adaptados a nuestro alumnado,
facilitan la comunicación, la atención a la
diversidad del alumnado y, sobre todo,
facilitan compartir el trabajo y difundirlo.
En muchas ocasiones he comentado que
la Educación Musical tiene mucho que
agradecer a internet y el mundo de la
web 2.0 porque se ha podido ver el tra-
bajo de cientos de docentes de música y C
de sus alumnos. ¡Ya era hora de tener un M
lugar donde hacernos visibles y aprender
unos de otros!
Y
Cuando comencé a trabajar con las TIC, CM
allá por el curso 2008-09, busqué recur- MY
sos musicales en internet y descubrí gran
CY
cantidad de profesores que compartían
sus experiencias en los recién descubier- CMY
tos blogs. Se abrió un nuevo mundo para K
mí y pensé que cuando tuviera dominio
de las TIC yo también pondría mi granito
de arena y agradecería así la ayuda que yo
había recibido de la red. Y es lo que llevo
haciendo desde entonces a través de mi
web y de Twitter especialmente. Aunque
han sido horas y horas de trabajo, estoy
satisfecha porque todo lo que he compar-
tido ha ayudado no solo a mis alumnos,
sino a alumnos de otros docentes que han
utilizado mis materiales y recursos.
Aunque la mayor satisfacción que he sen-
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tido como profesora ha sido la alegría de
los alumnos cuando entraban en clase
de música, ese es el mejor síntoma para
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