COMENTARIO​ ​DE​ ​UNA​ ​OBRA​ ​PICTÓRICA​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​www.profesorfrancisco.

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● Identificación:​ ​ ​1)​ ​Obra/tema,​ ​ ​2)​ ​Autor​ ​y​ ​fecha,​ ​3)​ ​Estilo​ ​y​ ​etapa.
● Tema​ ​¿De​ ​qué​ ​trata?​ ​ ​¿Para​ ​qué​ ​se​ ​hizo?:​ ​religioso,​ ​mitológico,​ ​profano,​ ​político​ ​propagandístico,​ ​didáctico,​ ​funerario​ ​(estela)
● Contexto​ ​histórico​ ​que​ ​se​ ​relaciona​ ​con​ ​el​ ​tema.
● Contexto​ ​artístico​​ ​que​ ​le​ ​influyó​ ​y​ ​sobre​ ​que​ ​influyó.
● Localización​ ​y​ ​ubicación​.
○ Aislada​ ​o​ ​formando​ ​un​ ​conjunto,​ ​ligada​ ​a​ ​la​ ​arquitectura​ ​como​ ​en​ ​un​ ​frontón,​ ​friso​ ​o​ ​retablo​ ​(estructura​ ​de​ ​tablas
ensambladas​ ​con​ ​la​ ​que​ ​se​ ​decora​ ​la​ ​cabecera​ ​de​ ​una​ ​iglesia​ ​detrás​ ​del​ ​altar​ ​o​ ​sus​ ​capillas​ ​laterales).
○ Escultura:
■ Bulto​ ​redondo​ ​(exenta).​ ​Pueden​ ​clasificarse​ ​según​ ​la​ ​parte​ ​del​ ​cuerpo:​ ​ ​busto​ ​(cabeza)​ ​torso​ ​(tronco​ ​sin
extremidades)​ ​y​ ​según​ ​su​ ​posición​ ​(de​ ​pie,​ ​sedente,​ ​yacente,​ ​ecuestre,​ ​orante).
■ Relieve​ ​(adosado).​ ​Según​ ​su​ ​profundidad​ ​puede​ ​ser​ ​bajorrelieve,​ ​medio​ ​relieve,​ ​alto​ ​relieve​ ​o​ ​hueco​ ​relieve
(rehundido).
■ Punto​ ​de​ ​vista​ ​del​ ​espectador.​ ​Un​ ​único​ ​punto​ ​de​ ​vista​ ​o​ ​varios,​ ​se​ ​debe​ ​ver​ ​de​ ​frente​ ​o​ ​girar​ ​alrededor.
● Material​ ​y​ ​técnica​:
○ De​ ​la​ ​escultura​ ​ ​según​ ​el​ ​material​ ​y​ ​la​ ​técnica
■ Extrayendo:​ ​Esculpido​ ​o​ ​cincelado​ ​sobre​ ​piedra​ ​(granito,​ ​mármol,​ ​alabastro)​ ​y​ ​pulido.​ ​Tallado​ ​sobre​ ​madera
(como​ ​los​ ​retablos​ ​o​ ​las​ ​obras​ ​de​ ​imaginería),​ ​marfil,​ ​oro-marfil​ ​(crisoelefantina).​ ​Labor​ ​de​ ​trépano​ ​sobre
estuco​ ​(yeso​ ​o​ ​escayola)
■ Añadiendo:​ ​Moldeado​ ​en​ ​arcilla/terracota​ ​(arcilla​ ​calentada)​ ​o​ ​estuco.​ ​Soldado​ ​metal.​ ​Encolado​ ​(pegado)
madera
■ Vaciando:​ ​A​ ​la​ ​cera​ ​perdida​ ​con​ ​bronce.
○ De​ ​la​ ​pintura​ ​según​ ​el​ ​soporte​ ​y​ ​la​ ​técnica
■ Según​ ​el​ ​soporte:​ ​muro​ ​(mural)​ ​sobre​ ​lienzo​ ​(tela)​ ​sobre​ ​tabla​ ​(madera),​ ​etc.
■ Según​ ​la​ ​técnica:​ ​fresco​ ​(sobre​ ​cal​ ​húmeda)​ ​temple​ ​(huevo​ ​como​ ​aglutinante)​ ​témpera​ ​(temple​ ​mezclado​ ​con
agua)​ ​ ​óleo​ ​(aceite​ ​como​ ​aglutinante)​ ​acuarela​ ​(goma​ ​arábiga​ ​como​ ​aglutinante).
■ Según​ ​el​ ​acabado​ ​mayor​ ​precisión​ ​y​ ​detalle.
● Fidelidad​ ​al​ ​objeto​ ​representado
○ Abstracta.​ ​(no​ ​representa​ ​formas​ ​reconocibles).
○ Figurativa​ ​(representa​ ​formas​ ​reconocibles).​ ​Puede​ ​ser​ ​más​ ​o​ ​menos​ ​naturalismo​ ​(reflejo​ ​del​ ​original):
■ Poco​ ​naturalista:​ ​simbólica,​ ​rasgos​ ​esquemáticas​ ​(formas​ ​simplificadas).
■ Algo​ ​naturalista:
● Hierática:​ ​se​ ​busca​ ​la​ ​solemnidad,​ ​rasgos​ ​rígidos.
● Estilizada:​ ​se​ ​alargan​ ​las​ ​figuras,​ ​se​ ​busca​ ​la​ ​delicadeza.
● Idealista:​ ​se​ ​busca​ ​la​ ​perfección:​ ​refleja​ ​el​ ​genérico​ ​ideal,
○ Puede​ ​seguir​ ​un​ ​canon
○ Proporción​ ​de​ ​la​ ​figura​ ​humana​ ​siguiendo​ ​un​ ​canon​ ​de​ ​cabezas.​ ​Policleto​ ​7​ ​cabezas,
Praxíteles​ ​8​ ​cabezas.
○ Sección​ ​áurea.​ ​Sacada​ ​a​ ​partir​ ​de​ ​una​ ​fórmula​ ​matemática​ ​y​ ​considerada​ ​la​ ​ideal​ ​para
establecer​ ​el​ ​tamaños.
■ Muy​ ​naturalista:​ ​realista​ ​(respeta​ ​las​ ​características​ ​del​ ​original​ ​incluido​ ​los​ ​defectos)
● Contornos​ ​(pintura).​ ​Líneas​ ​marcadas​ ​o​ ​no.​ ​ ​Líneas​ ​rectas​ ​(equilibrio)​ ​o​ ​curvas​ ​(desequilibrio​ ​y​ ​expresividad).
● Acabado​.
○ Escultura:​ ​ ​Textura​ ​lisa,​ ​más​ ​pulidas​ ​o​ ​ásperas,​ ​rugosas​ ​y​ ​con​ ​aristas.​ ​Sensación​ ​de​ ​dureza​ ​o
blandura/ternura/sensualidad.
○ Pintura:​ ​ ​Detalle​ ​y​ ​precisión​ ​(trazos​ ​finos).​ ​Trazos​ ​sueltos​ ​y​ ​espontáneos​ ​(trazos​ ​gruesos)
● Color
○ Escultura:
■ Con​ ​o​ ​sin​ ​policromía,​ ​zonas​ ​destacadas.
■ Encarnado​ ​base​ ​de​ ​color​ ​carne.
■ Estofado​ ​base​ ​de​ ​oro.​ ​Es​ ​una​ ​técnica​ ​que​ ​aparece​ ​en​ ​el​ ​barroco​ ​para​ ​crear​ ​sensación​ ​de​ ​riqueza​ ​en​ ​la​ ​ropa,
sobre​ ​una​ ​capa​ ​yeso​ ​se​ ​pone​ ​pan​ ​oro,​ ​luego​ ​pintura​ ​y​ ​por​ ​último​ ​se​ ​levanta​ ​pintura​ ​con​ ​estilete​ ​fino​ ​sobre
zonas​ ​en​ ​hilos.
○ Pintura:
■ Colores​ ​primarios​ ​o​ ​secundarios.
● Primarios​ ​(no​ ​se​ ​pueden​ ​obtener​ ​mezclando​ ​otros):​ ​amarillo,​ ​rojo​ ​y​ ​azul.
● Secundarios​ ​(se​ ​obtienen​ ​mezclando​ ​primarios):​ ​verde,​ ​violeta​ ​o​ ​naranja.
 ■ Colores​ ​cálidos​ ​o​ ​fríos
● Cálidos:​ ​amarillo,​ ​naranja​ ​y​ ​rojo​ ​evocan​ ​pasión​ ​y​ ​emoción.​ ​Parece​ ​que​ ​el​ ​objeto​ ​está​ ​más​ ​cerca​ ​y​ ​que
es​ ​más​ ​grande​ ​por​ ​eso​ ​se​ ​usan​ ​para​ ​tratar​ ​los​ ​detalles​ ​y​ ​los​ ​primeros​ ​planos.​ ​El​ ​mismo​ ​efecto​ ​se
consigue​ ​con​ ​el​ ​blanco​ ​(que​ ​es​ ​la​ ​mezcla​ ​de​ ​todos​ ​los​ ​colores).
● Fríos:​ ​ ​violeta,​ ​azul​ ​y​ ​verde​ ​evocan​ ​reflexión​ ​y​ ​tristeza.​ ​Parece​ ​que​ ​el​ ​objeto​ ​está​ ​más​ ​lejos​ ​y​ ​que​ ​es
más​ ​pequeño​ ​por​ ​ello​ ​se​ ​usan​ ​para​ ​los​ ​fondos.​ ​ ​El​ ​mismo​ ​efecto​ ​se​ ​consigue​ ​con​ ​el​ ​negro​ ​(que​ ​es​ ​la
ausencia​ ​de​ ​color).
■ Combinaciones​ ​de​ ​colores,​ ​colores​ ​armónicos​ ​o​ ​complementarios
● Armónicos:​ ​se​ ​encuentran​ ​uno​ ​al​ ​lado​ ​de​ ​otro​ ​en​ ​la​ ​rueda​ ​de​ ​color​ ​o​ ​círculo​ ​cromático.​ ​Son​ ​el​ ​verde​ ​y
amarillo,​ ​amarillo​ ​y​ ​naranja,​ ​naranja​ ​y​ ​rojo,​ ​rojo​ ​y​ ​violeta,​ ​violeta​ ​y​ ​azul,​ ​azul​ ​y​ ​verde.​ ​Generan
sensación​ ​de​ ​armonia.
● Complementarios:​ ​se​ ​encuentran​ ​en​ ​posiciones​ ​opuestas​ ​en​ ​el​ ​círculo​ ​cromático.​ ​Son​ ​el​ ​verde​ ​y​ ​el
rojo,​ ​el​ ​amarillo​ ​y​ ​el​ ​violeta,​ ​el​ ​naranja​ ​y​ ​el​ ​azul.​ ​Los​ ​colores​ ​así​ ​se​ ​refuerzan​ ​mutuamente​ ​haciéndose
más​ ​intensos​ ​y​ ​vibrantes​ ​por​ ​lo​ ​que​ ​el​ ​color​ ​se​ ​destaca.
● Luz​.​ ​Tipo​ ​de​ ​luz:​ ​natural​ ​o​ ​artificial​ ​y​ ​distribución:​ ​Uniforme​ ​u​ ​homogénea​ ​o​ ​contraste​ ​de​ ​luz.
○ Contraste​ ​con​ ​juegos​ ​de​ ​claroscuro​ ​con​ ​uno​ ​o​ ​varios​ ​focos​ ​de​ ​luz​ ​desde​ ​donde​ ​se​ ​proyecta​ ​al​ ​objeto​ ​que​ ​se​ ​quiere
destacar​ ​y​ ​se​ ​generan​ ​sombras​ ​sobre​ ​los​ ​demás.​ ​ ​Tenebrismo:​ ​los​ ​fondos​ ​son​ ​totalmente​ ​negros.
● Composición​ ​(organización​ ​de​ ​los​ ​elementos​ ​que​ ​la​ ​componen).
○ Forma​ ​de​ ​la​ ​composición​ ​ ​desde​ ​el​ ​punto​ ​de​ ​vista​ ​del​ ​espectador:​ ​vertical​ ​(equilibrio)​ ​horizontal​ ​(movimiento
ascendente)​ ​triangular,​ ​piramidal,​ ​diagonal​ ​(desequilibrio),​ ​circular​ ​(suspensión,​ ​movimiento​ ​envolvente).
○ Formas​ ​cerradas​ ​(escena​ ​queda​ ​delimitada,​ ​estabilidad)​ ​o​ ​abiertas​ ​(escena​ ​desborda​ ​el​ ​marco,​ ​dinamismo)
○ Agrupación​ ​de​ ​las​ ​figuras.​ ​Unidad​ ​compositiva​ ​con​ ​interrelación​ ​entre​ ​los​ ​grupos.
○ Simetría​ ​axial​ ​(eje​ ​central​ ​que​ ​divide​ ​en​ ​dos)​ ​o​ ​radial.
○ Ley​ ​del​ ​marco.​ ​Se​ ​ocupa​ ​todo​ ​el​ ​espacio​ ​arquitectónico​ ​disponible.
○ Horror​ ​vacui.​ ​Se​ ​ocupa​ ​todo​ ​el​ ​espacio​ ​disponible.
○ Ley​ ​de​ ​la​ ​balanza.​ ​Figura​ ​principal​ ​en​ ​el​ ​centro​ ​se​ ​flanquea​ ​con​ ​otras​ ​figuras​ ​a​ ​los​ ​lados​ ​para​ ​equilibrar.
○ Ley​ ​del​ ​equilibrio​ ​de​ ​masas.​ ​Si​ ​la​ ​figura​ ​principal​ ​se​ ​desplaza​ ​a​ ​un​ ​lado,​ ​al​ ​otro​ ​se​ ​compensa​ ​colocando​ ​otras​ ​figuras​ ​o
manchas​ ​de​ ​color.
● Perspectiva​ ​(profundidad)
○ Escalonamiento​ ​en​ ​varios​ ​planos.​ ​Elementos​ ​más​ ​pequeños​ ​a​ ​medida​ ​que​ ​se​ ​alejan.
○ Perspectiva​ ​lineal​ ​con​ ​líneas​ ​de​ ​fuga.
○ Perspectiva​ ​atmosférica​ ​o​ ​aérea.​ ​Contornos​ ​y​ ​fondos​ ​se​ ​difuminan​ ​a​ ​medida​ ​que​ ​se​ ​alejan​ ​los​ ​planos.
○ Perspectiva​ ​jerárquica.​ ​El​ ​tamaño​ ​y​ ​el​ ​peso​ ​marcan​ ​distancia​ ​establecen​ ​jerarquías.
○ Escorzo:​ ​figuras​ ​dispuestas​ ​en​ ​perpendicularmente​ ​al​ ​plano
● Volumen​ ​ ​(espacio​ ​ocupado)
○ Pintura:​ ​volumen​ ​de​ ​las​ ​figuras​ ​con​ ​graduación​ ​de​ ​color.
○ Escultura​ ​con​ ​vacíos​ ​internos,​ ​sensación​ ​de​ ​masa​ ​(pesada)​ ​o​ ​ligereza.​ ​de​ ​la​ ​escultura​ ​o​ ​el​ ​grupo​ ​escultórico.
● Movimiento​ ​o​ ​reposo​ ​(predominio​ ​de​ ​líneas​ ​verticales).​ ​Formas​ ​de​ ​lograr​ ​movimiento:
○ Real:​ ​móviles​ ​(arte​ ​cinético).
○ Sugerido​ ​mediante:
■ El​ ​ritmo:​ ​Por​ ​multiplicación​ ​de​ ​líneas.​ ​Por​ ​ritmos​ ​ondulantes​ ​y​ ​diagonales​ ​(pliegues,​ ​ropajes)​ ​y​ ​predominio​ ​de
las​ ​curvas.
■ Por​ ​las​ ​posiciones​ ​inestables.
■ La​ ​tensión:​ ​indicando​ ​un​ ​movimiento​ ​en​ ​potencia​ ​(contrapposto).
■ La​ ​acción:​ ​movimiento​ ​en​ ​el​ ​acto​ ​por​ ​la​ ​propia​ ​acción​ ​que​ ​se​ ​realiza.
● Sentimiento​ ​y​ ​expresión:​ ​serenidad​ ​o​ ​dramatismo,​ ​felicidad​ ​o​ ​tristeza,​ ​etc.
● Valoración​ ​personal​ ​argumentada.