TEMA 5:

LOS
INSTRUMENTOS
ÍNDICE

• EVOLUCIÓN HISTÓRICA
• CLASIFICACIÓN
• EL CUERPO COMO INSTRUMENTO
• APLICACIÓN EN LA PRÁCTICA DEL LENGUAJE
• INTRUMENTOS TRANSPOSITORES
• INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS
• MANIPULACIÓN ARTIFICIAL DEL SONIDO
• CONCLUSIÓN
EVOLUCIÓN HISTÓRICA

• Paleolítico y Neolítico • Edad del bronce

– Flautas – Cuernos
– Tambores y sonajas – Posteriormente trompas y
– Instrumento de cuerda sencillo trompetas
EVOLUCIÓN HISTÓRICA

• Sumerios (4000 a.C) la lira, el arpa, determinados tipos de laúd primitivo, trompetas rectas y un
buen número de instrumentos de percusión (tambores y timbales, entre otros)
• Instrumentos similares, aunque adaptados a cada cultura, existían en Egipto, Palestina, la India y
China.
• Egipto “hydraulis”
EVOLUCIÓN HISTÓRICA

• En China, hacia el siglo V antes de Cristo,organización de los instrumentos, atendiendo al

material: familias de los instrumentos de metal, de madera, de bambú, de piedra, de barro, de
seda, de calabaza y de piel, con un buen número de instrumentos por familia.

Flauta Xiao Erhu (violín de dos cuerdas) Pipa (laúd chino)

Gong Guzheng (Cítara)
EVOLUCIÓN HISTÓRICA

• En Grecia y Roma gran variedad

• Liras, en sus diferentes acepciones, la cítara tocada con púa, el arpa, el laúd, el aulos, la flauta de
Pan y la flauta travesera. Dentro del grupo de la percusión: los krótala, címbala, xilófono
EVOLUCIÓN HISTÓRICA

• Edad Media: El órgano

Chirimía Laúd

Cornamusa Salterio
EVOLUCIÓN HISTÓRICA

• Durante los siglos XVI y XVII aumenta potencia sonora.

• Los instrumentos se agrupan por familias y el clave (también llamado clavecín o clavicémbalo)
adquiere una gran importancia, así como el laúd.
• A finales del XVII ya se desarrolla la idea de las agrupaciones instrumentales y aparecen las
orquestas de cámara.
• En el siglo XVIII avance técnico de los instrumentos los de viento, con sistemas de llaves.
• Aparece el piano, desplaza al clave
• En el siglo XX, las nuevas tecnologías se aplican a la música
EVOLUCIÓN HISTÓRICA

• Organología del griego organon, instrumento, y logos, palabra o

razonamiento (estudio), es la ciencia que estudia los instrumentos
musicales y su clasificación.
• Las clasificaciones de los instrumentos son diversas según la época
histórica y las características que se tienen en cuenta.
CLASIFICACIÓN

• Los alemanes Sachs y Hornbostel fueron autores de la clasificación más utilizada en el siglo
XX y que ha gozado de mayor aceptación.
• Idiófonos
• Membranófonos
• Cordófonos
• Aerófonos
• Electrófonos
• “Instrumentos Ibáñez”, para una clasificación basada en C. Sachs y E.M. von Hornbostel.
CLASIFICACIÓN (PARA USOS EN
CLASE)
• Instrumentos de altura indeterminada • Instrumentos de altura determinada
– Claves – Carrillones
– Caja china – Xilófonos
– Temple blocks – Metalófonos
– Triángulo
– Platillos
– Crótalos
– Cascabeles
– Pandero
– Pandereta
– Tambor
– Bombo
– Bongos
AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
CAMERÍSTICAS Y ORQUESTALES
• Agrupaciones camerísticas

– Dúo
– Trío
– Cuarteto
– Quinteto, sexteto, septimino, octeto y noneto
– La orquesta de Cámara
AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
CAMERÍSTICAS Y ORQUESTALES
• Distribución de los instrumentos en una orquesta
• Modelo de raíz italiana / Orquestas sajonas
AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
CAMERÍSTICAS Y ORQUESTALES
• Orquesta clásica y sinfónica
– La música de la época de Mozart, Haydn y el joven Beethoven, se le llama por esto también
orquesta clásica.
• La única diferencia con una orquesta sinfónica constará en el tamaño de las mismas.
– Se llama orquesta sinfónica u orquesta filarmónica a una orquesta de gran tamaño, con
presencia de todas las familias de instrumentos
– Para hablar de la orquesta sinfónica hay que esperar a la aparición de la sinfonía y del sinfonismo
• En el siglo XIX la orquesta romántica es ya plenamente la orquesta sinfónica
• El siglo XX mantiene todos los tipos de orquesta anteriores, en todos sus tamaños.
– Como novedades aparece el piano como parte de la orquesta (no solista
EL CUERPO COMO INSTRUMENTO

• La utilización del cuerpo como instrumento ha sido propuesta por todos los pedagogos de la
Escuela Nueva con el fin de desarrollar las capacidades rítmicas, motrices y expresivas del
cuerpo.
• Las diferentes posibilidades de producción de sonido a partir de la percusión corporal se
refieren a las palmadas, a chasquido de dedos, palmadas sobre los muslos o rodillas y los golpes
producidos por los pies en el suelo. Sin embargo, en la actualidad hay todo mundo alrededor
de este recurso, incluso a nivel vocal (“Beatbox”, imitación de sonidos complejos, solamente
con la voz de una persona).
https://www.youtube.com/watch?v=zjMiKtQU79I
SU APLICACIÓN EN LA DIDÁCTICA DEL
LENGUAJE
• Pedagogo Jacques-Dalcroze
– Método de educación musical que relaciona el movimiento corporal y el musical, a través de la
estimulación de la motricidad global
– En las lecciones de rítmica se utiliza material auxiliar (pelotas, aros, sogas, lazos, etc.) e instrumentos de
pequeña percusión (panderos, claves, etc.) con el objetivo de profundizar nociones musicales, tomar
conciencia de nuestro cuerpo en movimiento
– La clase de rítmica la educación musical se realiza gracias a la intervención de la música improvisada sobre
todo en el piano.
• Las lecciones duran, en general, entre 50 y 75 minutos, según la edad de los participantes y el nivel
de enseñanza. Éstas comportan globalmente tres partes:
– 1. Acondicionamiento para la actividad física y musical. Calentamiento.
– 2. Trabajo de las diferentes facetas del tema a través de ejercicios que implican distintas habilidades
– 3. Aplicación de las nociones trabajadas a través de ejercicios que desarrollan la creatividad: juegos,
improvisaciones, composiciones espontáneas, bosquejos coreográficos, así como el análisis de obras.
INSTRUMENTOS TRANSPOSITORES

• Los instrumentos transpositores son aquellos instrumentos cuyos sonidos escritos son
diferentes de los sonidos reales producidos. Es decir, un instrumento transpositor toca o lee
una nota y suena otra.
• El intervalo de desfase está indicado, generalmente, en el nombre del instrumento
• El compositor escribe las partituras orquestales transportadas para los instrumentos
transpositores que lo requieran y no en el tono real.
• El guion para el director, puede tener los sonidos transportados o los sonidos reales, en cuyo
caso debe reflejarlo con el texto “partitura en Do”.
LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓ N ICOS

• Producen el sonido a través de impulsos eléctricos, de manera que se pueden manipular las
variables del sonido de forma que podemos conseguir timbres imposibles para los
instrumentos acústicos. Todos tienen en común la necesidad de usar amplificación.
• Dos grupos:
– Instrumentos eléctricos o electromecánicos, vibraciones mecánicas en vibraciones eléctricas
efectuadas por los llamados fonocaptadores confines de amplificación. Guitarra eléctrica/ Bajo
eléctrico/ Violín eléctrico/ Piano eléctrico
– Instrumentos electrónicos, generadores puramente electrónicos (osciladores) prescindiendo de
elementos clásicos. Estos instrumentos producen directamente una señal eléctrica, que resulta
diferente según el modo de construcción de generador. Como ejemplos, el órgano electrónico de
Cahill, el Theremin o las Ondas Martenot.
– https://www.ted.com/talks/pamelia_kurstin_plays_the_theremin
MANIPULACIÓ N ARTIFICIAL DEL
SONIDO
• Síntesis del sonido es crear sonido a partir de medios no acústicos:
– variaciones de voltaje en el caso de la síntesis analógica
– programas de ordenador en el caso de la síntesis digital.
• Existen diferentes métodos técnicos de síntesis, entre ellos
– Síntesis aditiva
– Síntesis substractiva
– Síntesis por modulación
– Síntesis por modelado físico
– Síntesis granular
• Un sintetizador es un instrumento musical de tipo electrónico que, a través de circuitos,
genera señales eléctricas que luego son convertidas a sonidos audibles mediante altavoces o
auriculares
MANIPULACIÓ N ARTIFICIAL DEL
SONIDO
• Manipulación del sonido
• Profesionales implicados en la obtención de un resultado comercial aceptable.
• Los ingenieros de sonido se encargan de investigar y describir temas relacionados con el diseño de
instrumentos electrónicos
• También en el campo de la voz, se ocuparían de la producción, procesamiento por ordenador, y
percepción de la voz asegurando que es transmitida inteligible, eficientemente y con alta calidad, en
salas, hacia el público y a través de teléfonos móviles.
• En el área de la música profesional hay 4 etapas de la producción comercial del sonido:
– grabación (se graba el sonido)
– edición (introducción de efectos, regular el volumen, quitar frecuencias no deseadas, entre otras)
– mezcla (juntar múltiples pistas de grabaciones, en bruto)
– mastering (ajuste final del sonido en conjunto de todas las mezclas, retoques y detalles más finos)
CONCLUSIÓN

• Es imposible pensar en la estética de la música contemporánea y la explosión de géneros

como la electrónica sin la intervención tecnológica, por ello, aparecen nuevas estéticas basadas
en la manipulación de grabaciones preexistentes o se crean nuevas a partir de instrumentos
electrónicos.
• Las continuas crisis y transformaciones de la industria musical son fruto de la aparición de
nuevas formas de grabar, distribuir y consumir música. En los 80 aparece el MIDI, el sampler,,
iniciándose la transición hacia la era digital que tendrá el ordenador personal, Internet y el mp3
sus tecnologías fundamentales, afectando a los partícipes del mundo de la música como son los
compositores, músicos, productores y oyentes.