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Haus Lange y Esters

Poco después de la construcción de la primera casa moderna de ladrillo para Erich Wolf en 1927,
en Cuben a la orilla del río Neifée, dos industriales del textil de Krefeld, amigos íntimos, Hermann
Lange y Josef Esters, encargaron a Mies levantar dos casas sobre terrenos colindantes. Hermann
Lange era un coleccionista de arte moderno con muchos contactos en la vanguardia berlinesa.

Ambos clientes eran directores de la Unión de Tejedurías de Seda, empresa de la que Mies van
der Rohe y Lilly Reich recibirían encargos considerables durante varios años. Mies levantó para la
empresa un edificio industrial y colaboró con Lilly Reich en numerosas exposiciones de la industria
de la seda. Ambas casas son hoy día propiedad de la ciudad de Krefeld y se utilizan en parte para
exposiciones de arte contemporáneo de los museos de arte de Krefeld.

Concepto

Partiendo del planteamiento inicial utilizado para la Casa Wolf, Mies utilizó estos dos encargos para
perfeccionar una estrategia para casas de viviendas, que debía conectar el ritmo arquitectónico de
los edificios con las vistas hacia el exterior y los espacios limítrofes.

En la parte dedicada a los jardines, los grandes ventanales y los accesos a las terrazas logran una
intensiva comunicación con el espacio exterior. A diferencia de las Casas Wolf y Riehl, las dos
casas de Krefeld no gozan de vistas panorámicas, lo que las orienta más hacia el interior.

Al haber sido concebidas como conjunto, ambas cuentan con una distribución similar de los
espacios. El interior contrasta con el enfoque de Mies para la urbanización de Stuttgart, ya que
aquí el arquitecto prescinde de un único espacio fluido en favor de una secuencia de habitaciones
claramente separadas.

Estructuras (materialidad y constructivismo)

Las Casas Lange y Esters aparecen como edificios de ladrillo compuestos por cubos entrelazados
y figuran entre los primeros edificios modernos en los que la manipostería de ladrillo ha sido
liberada de la función portante, con lo que las fachadas eran para aquella época extremadamente
inusitadas.

Las fachadas exteriores han sido revestidas con un revoque de ladrillo cocido oscuro produciendo
el efecto de manipostería portante. La mayor parte de la estructura portante es de acero, lo que
permitió al arquitecto cortar grandes aperturas en los muros exteriores, ventanas que son
demasiado grandes para ser portadas por muros de ladrillo. Un hecho que molestó sobremanera al
especialista en cálculo estático de Mies, Ernst Walter, fue que en las primeras estructuras de
acero, el cálculo de la estructura fuera dictado por la configuración, obedeciendo ésta, portante,
más a aspectos estético-formales que constructivos.
Esto se refleja, por ejemplo, en que los muros exteriores que cumplen una función portante por
medio de las espaciosas aberturas parecen haber sido liberados de la función estática.
Con ello nos encontramos ante una contradicción evidente e intencionada de Mies entre la
acentuación del carácter plástico de las fachadas y sus condiciones constructivas.

Este conflicto entre el querer arquitectónico y las condiciones constructivas no lo resolvería Mies
hasta Barcelona, con esa completa diferenciación entre soporte y muro.
En este caso las Casa de las familias Large y Esters plantean una nueva concepción
arquitectónica en el uso de algunos materiales, a primera vista podríamos plantearnos el hecho de
la estructura principal de los edificios se ha levantado en ladrillo rojo un elemento tradicional en el
campo arquitectónico que se venía utilizando desde la época de los romanos, sin embargo la
realidad es que por primera vez en un edificio europeo el ladrillo se concibe meramente como
un elemento decorativo mientras que la estructura de ambas arquitectura está realizada en
hormigón y acero, un hecho que posibilita la apertura de grandes ventanales en el paramento.
Son precisamente estos ventanales los cuales cuentan con mayor amplitud en la zona de los
jardines, los que establecen un nexo de unión entre el interior de la vivienda y el espacio natural,
pero en las Casas Large y Esters Van der Rohe no contaba con espléndidas vistas hacia los que
orientar los edificios por lo que el arquitecto decidió que el foco de atención debía estar en el
propio interior de las viviendas.
En planta podemos observar como el arquitecto ha omitido en esta ocasión un elemento
vertebrador en la vivienda optando por la disposición de espacios continuos que permiten el
tránsito a través de ellos.

El cuerpo cúbico, de amplias dimensiones, lo fachada lisa y de clara disposición, y los materiales
(ladrillo rojo, hormigón pintado de blanco, cristal y metal negro) recuerdan lo casa campestre de
ladrillo que Mies delineó en 1923. Sin embargo, la solución dada a la planta queda por detrás del
proyecto de aquélla. Baja lo influencia de «De Stijl», Mies concibió el interior como un espacio
continuo divisible por paneles y ángulos. Por el contrario, lo organización interna de la villa Lange
es más bien convencional: un programa espacial burgués con comedor, salón, aposentos para
mujeres y hombres, ordenados en torno a un espacio central. Sin embargo, las puertas y ventanas
están tan compaginados, que se crean largos ejes de visión a través de los líneas de las
habitaciones, y hacia el jardín inglés. A mediados de los años cincuenta, la casa fue convertida en
museo y sala de exposiciones.
BAUHAUS

BAUHAUS
Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus (nombre derivado de
la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) superara la función
de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño
del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente
internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.
Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la
Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches
Bauhaus (“Casa de la Construcción Estatal”).

Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos


políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial
comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación
radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en
cuanto a diseño y composición.

El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñ anza de las artes
para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y
compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.
Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al
trabajo manual.

Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que
abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “ desde la silla en la que usted se sienta
hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).

Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como


profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos
tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no
existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela).

Uno de los principios establecidos desde su fundación fue “ la forma sigue a la función“, por
lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas
según la función para la que fueron conceb idos.

La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del


espacio y de la forma e integración de las artes.

La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín en las que se
distinguen tres etapas:

La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919 hasta


1923.

Principio
Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la escuela recogidos
en el manifiesto de la Bauhaus: “La recuperación de los métodos artesanales en la
actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas
Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción
industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”.

Fundación: 1 de abril de 1919

Cese de operaciones:1933

Principales exponentes
 Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor.
 Lyonel Feininger (1871-1956), pintor y fotógrafo de artes comunista.
 Paul Klee (1879-1940), pintor.
 Walter Gropius (1883-1969), arquitecto.
 Lilly Reich (1885-1947), arquitecta y diseñadora de interiores.
 Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969), arquitecto.
 Ludwig Hilberseimer (1885-1967), arquitecto y urbanista.
 Lothar Shreyer (1886-1966), escritor, dramaturgo y pintor.
 Josef Albers (1888-1976), pintor y docente de arte.
 Johannes Itten (1888-1967), pintor y profesor de arte.
 Oskar Schlemmer (1888-1943), pintor.
 Gerhard Marcks (1889-1940), pintor y escultor.
 Hannes Meyer (1889-1954), arquitecto.
 Marianne Brandt (1893-1983), diseñadora en metal.
 Joost Schmidt (1893-1948), tipógrafo y escultor.
 Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946), diseñador visual.
 Georg Muche (1895-1987), pintor y grafista.
 Gunta Stölzl (1897-1983), tejedora.
 Walter Peterhans (1897-1960), fotógrafo.
 Hinnerk Scheper (1897-1957), colorista, pintor y conservador de monumentos.
 Alfred Arndt (1898-1976), arquitecto.
 Anni Albers (1899-1994), diseñadora textil y grabadora.
 Herbert Bayer (1900-1985), diseñador gráfico y pintor.
 Marcel Breuer (1902-1981), arquitecto.
 Lotte Beese, (1903-1988), arquitecta y urbanista
 Xanti Schawinsky (1904-1979), Pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo.
 Grete Stern (1904-1999), diseñadora y fotógrafa.
 Horacio Cóppola (1906-2012), fotógrafo.

Plan de estudios 1919


 Un curso preliminar (6 meses): Enseñanza formal
 Elemental mediante el estudio de las materias en t. didáctico
 Enseñanza basada en talleres (3 años)
 El artista se encargaba de la enseñanza técnica (cursos de teoría del color, materiales y
utensilios, composición, espacio)
 El artesano de la enseñanza formal. 7 talleres: piedra, madera, metal, arcilla, vidrio,
colores y tejidos. (Diploma de artesano)
 Un curso de perfeccionamiento
 Realización de un proyecto arquitectónico. Trabajo práctico en los talleres de la escuela.
(Diploma de maestro de arte)
 3 pilares: Formación artesanal; Formación gráfico-pictórica; Formación científica.

Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en
donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. László
Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas encarnaciones de la
escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el plan de estudios original. En 1951 el
arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda
en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de
Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la
inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954-1966 el pintor y
diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y
racionalista aplicado en las artes.
Primera época (1919-1923)
En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un
manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar
la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que,
integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el
gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los
productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento
era quien los subsidiaba.
Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o
Escuela de Artes y Oficios, transformándola en la primera escuela de diseño del mundo.
En esta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado
por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, previo a los estudios
propiamente dichos, tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución,
despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formación. Entre los
primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto
éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto
salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La
escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación,
metalurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional.

Segunda época (1923-1925)

En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor,
arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a
Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius, que acabaría llevando
a la escuela a tomar otro rumbo.
A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un
estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo
en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy
cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas
del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado
en la idea y no en la inspiración.

Tercera época (1925-1933)


En 1928 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandonó la Bauhaus, decisión
tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia
comunista.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada
la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela,
situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo
año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota
y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.

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