Balletin Dance 246

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A
ISSN 1850-6275
Año 22 . Nº 246. Septiembre 2015
Revista mensual de distribución
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y Gran Buenos Aires
CARMEN
EN BUENOS AIRES
El Legado
de la Pasión
Compañía
Antonio Gades
SILVINA SZPERLING BIENAL DE ARTE JOVEN

20 años de VideoDanza Invade
SEPTIEMBRE 2015la Ciudad
.. BALLETIN DANCE .. 1
2 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
Nota de Tapa
4 Carmen, el Legado de la
Staff Pasión
editora general
Actualidad
Agustina Llumá 10 Teatro Colón: Más
editores asociados Cambios
Diego Llumá 12 Nueve Décadas de Arte
Martín Goyburu 14 La Danza en el CCK
16 Aires de Colombia en
colaboran en este Buenos Aires
número
18 Bienal de Arte Joven
Nahuel Aguirre 20 Lomas: Ballet,
Román Ghilotti Contemporáneo y Tango
Luisa Heredia 29 Cuerpo, Ciudad y Basura
Laura Lifschitz 47 Beneficiarios Prodanza
La Compañía Antonio Gades en
Carlos Manso
Carmen
Toni Más Provincias Foto: Javier del Real
Pilar Sagasta 22 Córdoba. Nuevo Desafío
Pablo Scoufalos de Danza Viva
Daniel Sousa 24 Santa Fe. Ballet en
Gabriel Vaudagna Arango Rosario
Jessica Zilberman
Susana Zimmermann Tango
30 El tango, esa cantera
corresponsales en el Declarada de Interés Municipal por el
inagotable
exterior Honorable Concejo Deliberante de la
Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº
Mercedes Borges Bartutis
49.027/95. Auspiciada por la Secreta- Comentarios Entrevistas
(Cuba) ría de Cultura del Gobierno de la Ciudad
42 30 años de Contact en 34 Jorge Amarante
Rosa Carmen Corral de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96.
Auspiciada y declarada de Interés Argentina 38 Silvina Szperling
(Holanda) Cultural por la Secretaría de Cultura y 48 Lo Que No y Lo Que Sí
Beatriz Cotello (Austria) Comunicación de la Nación. Resolución 50 Refinado Estilo Internacionales
Fátima Nollén (Inglaterra) Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la
Dirección General de Asuntos Cultura-
52 Danzas Irlandesas: 65 Italia. The Water Lady
diseño les del Ministerio de Relaciones Exte- Tradición y Modernidad
Jorge García riores, Comercio Internacional y Culto 54 A las Escondidas en Cartel
desde 1998. Auspiciada por la Subse- 56 Danza Inclusiva en el
jorgeg.dg@gmail.com cretaría de Cultura de la Provincia de 26/40/44/55/57/60/61/62/63/
Buenos Aires. Disposición Nº 122/99.
Museo de Arte Moderno 64
Auspiciada por el Instituto Nacional del 58 Ballet Actual
INTERIOR DEL PAÍS: $ 17 Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada
y declarada de Interés Cultural por la Balletin informativo
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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 3

nota de tapa / por Gabriel Vaudagna Arango
Carmen, en la versión actual que llega el mes próximo a Buenos Aires

Fotos . Javier del Real

Carmen
el Legado de la Pasión
La Compañía Antonio Gades regresa a la Argentina, con la emblemática Carmen, que se presentará
del 16 al 18 de octubre en el Teatro Astral. En una cálida entrevista telefónica, desde España, su
directora artística se explayó sobre el mundo del genial coreógrafo y bailarín, el legado y el futuro del
elenco que sostiene la Fundación Antonio Gades

Carmen representa para el resto del mundo la imagen de la mu-
jer española. Fue la tercera de las obras de carácter narrativo de
Antonio Gades y la primera del trabajo conjunto con el cineasta ¿Cómo es dirigir la compañía de Antonio Gades?
Carlos Saura, estrenada en 1983 con tanto éxito que fue llevada Prácticamente al principio fue circunstancial. Cuando se hizo
luego al teatro. el homenaje para Antonio en 2005, gente que estaba a su lado
Esta obra cambió la historia de la danza española y del flamen- tuvo la decisión de elegir, y allí surgió mi nombre: “quien mejor
co, que comenzaron a ser utilizados como lenguaje argumental, que Stella que ha estado a su lado tanto tiempo”. Luego del ho-
partiendo de las creaciones de George Bizet y Prosper Merimée menaje se resolvió que la compañía fuera estable, y fue gotita a
como inspiración pero cargadas con un alto contenido dramá- gotita… Con mucha responsabilidad y con mucha ilusión. Ya
tico de sensualidad, pasión, amor y rivalidad. En palabras del han pasado diez años y estoy con otra entereza.
propio Gades: “Hice Carmen porque no me gustaba esa imagen
estereotipada y falsa que tiene, pues es una mujer que cuando ¿Cuál es para usted la ética y la estética que creó Gades?
ama se entrega sin reservas, que no abandona a su clase aunque Él siempre decía que el trabajo es día a día. Que hay que ser
se encuentre en las más altas esferas”. honesto, primero contigo mismo y luego, con el público. Que
La versión teatral, fue estrenada en París el 17 de mayo de 1983, no tienes que estar buscando los aplausos fáciles sino que tienes
varios años después cruzó el océano y llegó a Buenos Aires de la que ir a la verdad de la danza, de lo que él consideraba danza.
mano del propio coreógrafo. Primero con Cristina Hoyos en el Trabajar, ser honesto, ser muy verdad. Y su estética es sobriedad,
papel de Carmen y más tarde, en 1988 y en 1996, protagoniza- ir a la esencia del baile, ir al tuétano, despojar los personajes de
da por Stella Araúzo, quien hoy es la directora de la compañía. adornos innecesarios.
Once años después de la muerte de Antonio Gades, la compañía
vuelve a Sudamérica con una gira que la traerá a Buenos Aires, Usted dijo que Gades era un transgresor ¿a qué se refiere?
Uruguay (Montevideo) y Chile (Santiago, Talca, Rancagua y En el año ‘70 y tantos, la danza española estaba con formas muy
Valparaíso) antes de actuar en el Casino de París (Francia). redondas, muy adornado, con muchos pasos y con mucha infor-
mación. Entonces él decide crear líneas en el espacio, llevar un
“Ya estoy con ganas de que comience el otoño para ir por Ar- movimiento hacia el minimalismo y hacia una sobriedad, una
gentina”, fueron las primeras palabras de Stella Araúzo al co- economía de movimientos más allá de lo que estés contando y
municarse con este cronista, y no escatimó ni un minuto en la por eso para mí fue un transgresor. Incluso quitar los adornos de
conversación, para dejar marcada a fuego su pasión por la danza la ropa y la forma de vestir, dejar la esencia de la vestimenta. Ir a
y por Antonio Gades. “El futuro -dice- será conservar el legado beber al pueblo para llevarlo al escenario y devolverlo al pueblo
Gades”. En la versión que se verá en nuestro país, con reposición cambiando lo menos posible dentro de la dramaturgia. Tampo-
de la propia directora, el papel de Carmen estará interpretado co se utilizaba a los músicos de flamenco que caminaban, canta-
por María José López, Miguel Lara será Don José, Jairo Rodrí- ban y bailaban. Él abrió un camino transgrediendo un poco lo
guez el torero y Miguel Ángel Rojas será el marido. que había en el baile.
Stella Araúzo: Necesito lograr enamorar a los bailarines, que hagan suya
esa pasión para que les permita entender las formas de Gades, que son
diferentes a lo que se hace hoy en día
Foto . Miguel Berrocal

¿Cómo ve la danza española hoy? La magistral puesta de Gades, presentada por su Fundación
Foto . Javier del Real
Está difícil por los pocos apoyos gubernamentales. Hay gen-
te que hace mucho, pero está un poco bañada… como está el
mundo entero en general. La danza no es ajena. Hay muchísi-
ma técnica, muchísimo trabajo personal del bailarín, los cami-
nos coreográficos se andan mucho más que antiguamente pero no enorme por recorrer que aún él nos enseña, incluso aunque
quizás falta apoyo. En España pasa un poco de querer olvidar no esté presente, a través de sus videos. Del mundo Gades yo
lo español, por las circunstancias políticas que se dieron tantos necesito lograr apasionarles, enamorarles y que hagan suya esa
años, y hay que luchar mucho. Buscar la solución, hay que hacer pasión para entender esa forma, que es diferente a lo que se hace
mucho esfuerzo, y es verdad que hay muchísimo talento, se está hoy en día. Sí, es verdad que aunque no haya tanta pasión hoy
bailando mejor que nunca. en día, hay mucha disciplina y muchas ganas de trabajar en los
jóvenes de hoy. Eso es una cosa buena.
En una entrevista para el conservatorio Mariemma de Madrid
usted comentó “N ecesitamos un bailarín disciplinado, pero Usted ha trabajado con otros grandes maestros de la danza
con pasión por la danza” y también con un perfil más experimental, como Mario Maya,
A mí, verdaderamente, cuando la gente me pregunta qué hace Manolete y Rafael Aguilar, que provocaron cierta ruptura en
falta para bailar le digo: pasión. Porque tenés que tener una ar- el baile flamenco. ¿Qué diferencias encuentra entre ellos?
monía corporal y ciertas cosas, pero sin pasión no puedes hacer- En el caso de Manolete o Mario Maya, en relación a Gades, es
lo. La pasión es: me acuesto pensando en un sueño y me levanto un mundo más flamenco en el que no entra la danza española
pensando en la danza. Pero si hablamos del mundo Gades, un o la danza clásica. Mario Maya también hizo un trabajo tea-
poco se logra porque yo llevo a los bailarines por ese camino. tral desde el punto de vista flamenco y Manolete es como lo
Los enamoro, les muestro, empezamos a indagar ese mundo, a más jondo, lo más flamenco, lo más gitano. Esa es la diferencia
estudiar a Gades, que va más allá de lo que parece. Hay un cami- con Gades que sería un flamenco más intelectual, más estudia-
do desde la danza clásica, desde contar con personajes sobre el
escenario, desde una dramaturgia. Mario Maya y Manolete son
de Granada, son primos y entre ellos los une que son gitanos y
“Carmen es una mujer honesta que cuando amaba lo decía y cuando dejaba de
flamencos, son las raíces flamencas más jondas. Mario decantó amar también. Además tenía tal concepto de la libertad, que prefirió morir a
y empezó a crear desde el teatro, en cambio Manolete se quedó perderla”. Antonio Gades
Foto . Luca di Bartolo
con el flamenco más puro.
En el caso de Rafael Aguilar, tiene más puntos de contacto con
Gades. Es otro grande del teatro, muy enamorado de Lorca y nuestro esfuerzo”. El año pasado pusimos en escena Fuego, que
de las raíces. Rafael te daba armas para construir personajes y te es El Amor Brujo y ya no nos quedan más coreografías suyas,
daba más libertad; Gades en cambio siempre estaba buscando entonces evidentemente, el futuro de la compañía pasará por
saber que estábamos a disposición del espectáculo, no existía lo tener obras nuevas de otros creadores, pero hay que andarlo con
individual como artistas. Te daba todo muy hecho, tenía muy mucho tiempo. El futuro será conservar el legado Gades, abrir
claro lo que quería decir y cómo lo quería decir. Inculcaba mu- las puertas y seguir creciendo y alimentándonos por otras par-
cho que el trabajo de grupo es importantísimo y creaba una tes. Tenemos una reposición de la obra Rango de Rafael Aguilar
maquinaria perfecta donde cada uno era importante, desde el inspirado en La Casa de Bernarda Alba.
primero al último, todo a disposición del espectáculo y de lo
que quisiera contar. En ese sentido Rafael es algo más bohemio, Llegarán a Buenos Aires en octubre y sabrá que son
improvisando de repente. Yo aprendí muchísimo estando con bienvenidos, aquí la figura de Gades es muy querida.
él también. Tengo mucha ilusión por ir. De hecho, cuando empezamos en
2005 con la compañía, dije “qué ganas de llegar a Buenos Aires”.
¿Cuál es el futuro de la compañía? Porque, sabes, yo estrené Carmen en el ‘88 en Río de Janeiro,
Somos una compañía residente en Getafe y tenemos una míni- Brasil y esa gira terminaba en Buenos Aires, al llegar allí la empre-
ma ayuda del ayuntamiento de la Comunidad de Madrid, pero saria dijo “por fin en Buenos Aires vi a una estrella”. Fue bastante
somos casi treinta personas. Seguimos siendo como él nos en- difícil para mí tomar el papel que había dejado Cristina Hoyos y
señó: la lucha, no bajar la guardia y verdaderamente cada vez el proceso de construir el personaje, de madurez. Mis recuerdos
es más difícil. Pero cada vez lo hacemos con más pasión, inten- de Buenos Aires son maravillosos, el cariño, el público, me die-
tando inculcar esta filosofía Gades: “el trabajo tiene que salir de ron mucha fuerza para entender dónde estaba parada. Y la pasión
que tienen por Gades, que volvimos a ver cuando volvimos en
el ’96, la comparto, es maravillosa. Volver era una vista obligada,
hemos tardado en llegar, pero vamos para allá. __BD
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ACTUALIDAD
Más Cambios
Por Agustina Llumá
El Teatro Colón, anunció oficialmente el 18 de agosto la

cancelación de Onegin, que sería el título con el que Paloma
Herrera se despediría de los escenarios de nuestro primer
coliseo, del 11 al 17 de octubre. “El motivo del cambio
obedece a que no se arribó a un acuerdo en la obtención de
los derechos del mismo”
La magistral obra de John Cranko, que se había reconfirmado

oficialmente seis días antes de este parte de prensa, será reempla-
za por una nueva puesta del director del Ballet Estable, Maxi-
miliano Guerra, en lo que marcará el tercer título firmado por
él en ésta, su primera (y tal vez única) temporada al frente de la Darío Lopérfido y Maximiliano Guerra, al asumir al frente del Ballet Estable
compañía. Cuando asumió a comienzos de año, de la mano del Foto . Prensa Teatro Colón
flamante director general Darío Lopérfido, se entendía que sus
funciones serían preservar lo planificado para este año, es decir había aprobado al anunciar la temporada 2015? ¿Existen contra-
lo que habían recibido organizado por la gestión anterior, en tos firmados, o todo anuncio de programación del Teatro Colón
esta etapa de transición. Ciertamente 2015 es un año de transi- es una “fantasía”? ¿Por qué, sí hubo dinero para agregar espec-
ción en el Teatro Colón, pues el nuevo gobierno elegido por el táculos no programados, que se supone atraen nuevos públicos
pueblo de la ciudad (del que depende el teatro) en las últimas (puestas no líricas…, de corte más popular)?
elecciones porteñas y que tomará el mando en diciembre de este No hace falta explayarse en la diferencia que existe entre Cranko,
año, no conservaría a la actual planta directiva en el coliseo por- Eifmann y lo que se verá en escena en los próximos meses. Sin
teño (más allá de que continúe el Pro, el mismo partido político, embargo el comunicado oficial agrega que se mantendrán las
liderado por Mauricio Macri). fechas programadas para Onegin, y que quienes hayan adquirido
La actuación de este conjunto dirigente ha dado muestras, en sus localidades no requieren realizar ningún trámite para asistir
estos pocos meses de gestión, de la incapacidad para llevar a al teatro: “pasan a ser válidas para Romeo y Julieta sin necesidad
cabo una temporada del nivel histórico del Teatro Colón, en lo de recambio”.
que respecta al Ballet Estable. Los platos fuertes de este año eran, De manera sorprendente y casi como si de una burla se tratara,
sin lugar a dudas, los dos títulos que se han levantado argumen- al finalizar la Gala Internacional de Ballet, Lopérfido emitió otro
tando razones económicas: Onegin de Cranko y Anna Karenina comunicado oficial que señalaba, entre otras cosas, que “estamos
de Boris Eiffman, que fueron reemplazados por versiones in- muy contentos con la temporada 2016 del Ballet Estable [que
tegrales de Maximiliano Guerra, quien poca experiencia tiene permanece en estricta reserva]. En poco tiempo recuperaremos
en producciones de esta envergadura. Más allá de sus aptitudes el brillo y la jerarquía internacional que nunca debimos perder.
creativas, componer en dos meses Don Quijote (que parte en gira El Teatro Colón volverá a estar abierto para todas las estrellas del
nacional), El Cascanueces y Romeo y Julieta es totalmente impo- ballet argentino”. Es al menos dudoso, que quienes no han podi-
sible, lo que hace suponer que sus adaptaciones serán copias de do resolver hoy una temporada, planteen su superación a futuro.
otras, firmadas por otros creadores. Mucho se habla respecto de En este último parte de prensa, el ex grupo Sushi, expresó que
esta práctica -a veces habitual- de los directores de compañía, de de la reunión ocurrida en el cocktail posterior a la Gala Interna-
firmar sus propias versiones coreográficas de clásicos integrales, cional, el 16 de agosto en el propio Teatro Colón, para agasajar
vinculado al cobro de derechos de autor, pero este es otro tema. a los artistas extranjeros, acordó con Julio Bocca, Marianela Nu-
Vale remarcar, también, que este mes, Guerra estrena un nuevo ñez y Alejandro Parente, su participación activa de las próximas
espectáculo con su elenco privado en otra sala porteña, que en- programaciones artísticas (2016 y 2017).
cabeza junto a su mujer Patricia Baca Urquiza y del que realizará La síntesis es que Paloma Herrera se despedirá de los escenarios
quince funciones (casi la mitad de las que el Colón realiza en del Teatro Colón, como Julieta, el domingo 11, martes 13, jue-
todo el año). ves 15 y sábado 17 de octubre. Obviamente no se había anun-
Cuando los problemas presupuestarios son excusa para empo- ciado al cierre de la presente edición quiénes serán las bailarinas
brecer el repertorio, todo vale. La pregunta puntual para Lopér- que actúen las únicas otras dos noches programadas, los días
fido, es: ¿Dónde está el presupuesto destinado al Ballet, que se miércoles 14 y viernes 16. __BD
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ACTUALIDAD
Nueve Décadas de Arte

Por Carlos Manso
En la República Argentina, en 1924, durante el gobierno del

Dr. Marcelo T. de Alvear, se creó el Conservatorio Nacional
de Música y Declamación que funcionó en el actual Teatro
Colón, sobre la esquina de Viamonte y Cerrito. El mismo
espacio ocupó la Escuela de Danzas, que abrió con un dido por Martín S. Noel con las profesoras Madame Reed de
curso gratuito ofrecido por la Primera Bailarina rusa María Bideleux, Esmée Bulnes y los maestros rusos contratados para su
Olenewa. Años de un despertar oficial por la cultura, por las formación y dirección, Adolfo Bolm y Georges Kyakscht, más
artes, por la educación los músicos Carlos López Buchardo, Arturo Luzzatti, Floro M.
Ugarte y el Sr. Cirilo Grassi Díaz, quienes seleccionaron a los as-
En 1925 se crearon los Cuerpos Estables del Teatro Colón: pirantes. Ellos nombraron Bailarinas Solistas, a las ya avezadas:
Coro, Orquesta y Cuerpo de Baile, al que nos referiremos al Dora del Grande, Leticia de la Vega y Blanca Zirmaya. El resto
cumplir hoy noventa años de su nacimiento. El Intendente Mu- del elenco se formó con alumnas de la Escuela del Conservatorio
nicipal de entonces, Carlos M. Noel, designó un jurado presi- y de otras academias.
Cuerpo de Baile en 1955, en la Rotonda Admella, Margarita Fernández y Olga Francés.

Sentados en el piso: José María Antelo, Carlos Ocampo, Elena Medina, Blanca De pie, 3ra.fila: César Yurekoff, Giselle de Hirsching, Susana D’Este, Esperanza
Moreno, Norma Fontenla, José Barceló, Josefina Serrano, Enrique Lommi, Margari- Duch, Irma Carrillo, Esther Lisogorsky, Ilse Wiedman, Beatriz Moscheni, Noemí
ta Terragno, Elena Pérez, Yolanda Caviglioli, Gloria Kazda, Dora Kriner, Cora Sande, Pinca, Francisco Vicens, Antonio Truyol, Nelly Casella, Mercedes Serrano y Wasil
María del Villar Eleta y Daniel Antelo. Tupin.
Sentados 2da. Fila: Alberto Nogales, Luís Casa, Alberto Rey, Catalina Cresto, Car- De pie, 4ta. fila: Jorge Buongiorno, José Esquicia, Narciso Matuchak, Eliseo Pinto,
los Schiafino, Rubén Molet, Ada Kristel, Sara Bochkovsky, Claudio Cofone, Blanca María Ferrari, Wladislaw Lesniewsky, María Saitta (celadora), Savva Andreiev,
Recalde, Generosa Campos, Michel Borovsky, Juana Martini, Delia Fernández, Boris Dante Fantini, Rosita Riliskis, Armando Navarro, María del Carmen Pérez, José
Lapkovski, Aída Prestifilippo, Lía Amigo, Elena Canudas, Rodolfo Rodríguez, Isabel Neglia y Federico Llobet.

Cuerpo de Baile de 1926
Sentadas sobre la alfombra: Ana Gi-
ralt, Matilde Ruanova, Aída Mastrazzi,
Teresa Goldkuhl, Lola Segovia, Blanca
Zirmaya, Ernestina del Grande, Dora
del Grande, Lidia Galleani, Yone García,
María Ruanova, Angeles Ruanova e
Isabel Bulnes.
Sentadas: Amelia Melgar, Mercedes
Quintana, Julieta Osés, Esmée Bulnes,
Eudoxia Schubert, Ludmila Schollar,
Bronislava Nijinska, Leticia de la Vega,
Blanca Abbove, Luisa del Valle, Olga
Farrace, Nélida Cendra y Rosa Rabonni.
De pie: Lidia Mastrazzi, Francisco
Durán, Andrés Gago, Raúl Dal’ Lago,
Anatole Viltzak, Anatole Obukhoff,
Nicolás Singaevsky, Josefina Abelenda,
Francisco Gago, Raúl Blanco.
El 21 de julio, en poco tiempo, con disciplina y mucho trabajo,

se estrenó la versión lírica-coreográfica de Le Coq d’or, de Rim-
sky Korsakov, con los cantantes en el foso, los primeros baila-
rines en escena, y un “Gran Cuerpo de Baile”, según reza en el
programa de mano. Fueron artistas contratados en esa tempo-
rada: Ruth Page, Anna Ludmila, Aimmé Abraamova, Ludmilla
Schollar, Anatole Viltzak y Giuseppe Bonfiglio, quienes bailaron
bajo la batuta de Tullio Serafín.
En el mes de agosto subió a escena Petruschka, de Stravinsky, y
en su reparto aparecieron nombres que llegaron a permanecer
en el conjunto hasta finales de 1946, y que yo, como espectador,
pude llegar a ver en sus últimos seis años de actuación 1.
Mas volviendo a 1925, para su ballet Siluetas, con música de V.
Herbert, Adolfo Bolm eligió como partenaire de Francisco Du-
rán -“El Sátiro”, de baja estatura- , a una niña de 13 años de la
Programa de mano de Petruschka del año 1925
Escuela del Conservatorio, “por su ritmo y sentido de la danza”,
llamada María Ruanova, quien fue “La pequeña Ninfa”. En el
programa de mano figuró como M. Montillo 2.
De ahí en más, grandes maestros pasaron a enseñar y perfeccio- ne, Millos, Massine, Lichine, T. Gsovsky, Tudor, Rosen, entre
nar al conjunto e incorporarlos a sus coreografías: Nijinska, Ro- muchos más en tantas décadas. Fueron primeras figuras: María
manov, Smirnova, Antonia Mercé, Lifar, Wallmann, Balanchi- Ruanova, Lida Martinoli, Olga Ferri, Enrique Lommi, Irina Bo-
rowska, Víctor Ferrari, Adela Adamowa, Antonio Truyol, José
Neglia, Esmeralda Agoglia, Norma Fontenla, Víctor Moreno,
1 En los ballets: El Aprendiz de Brujo, El Espectro de la Rosa, Carnaval, Sílfides,
Scheherezade, Los Pájaros, Cascanueces, Suite de Danzas, La Bella Durmiente Mercedes Serrano, Didí Carli, Nancy López, Gustavo Mollajo-
del Bosque, Proteo, Concierto de Mozart, Aubade, Apollon Musagète, La Bou- li y Roberto Dimitrievich… hasta llegar a Julio Bocca, Paloma
tique Fantasque, La Infanta, Cuento de Abril, Apurimac, Panambí, Chasca Herrera, Maximiliano Guerra... ¡ y aún hay más!.
Ñahui, Huemac, La Flor del Irupé, Harrild, Ma Mére l’Oye, La Valse, La Le-
yenda de José, El Lago de los Cisnes, Danzas de Alcestes de Astuzie Femminili,
Han pasado noventa años de esplendor con artistas argentinos
de El Príncipe Igor y Bacanal de Tannhauser, Los Patinadores, El Sombrero que mostraron la excelencia de la danza del Ballet del Colón,
de Tres Picos, Bolero, El Amor Brujo, entre otros, junto a muchos divertisse- para nosotros mismos y para todo el mundo. __BD
ments.
2 María Ruanova fue nieta de la tiple portorriqueña Angeles Montilla, -viuda
de José Ruanova- que llegó al país en 1897 para cantar en el Teatro Odeón
Marina y La Dolores. Aquí se radicó y falleció en 1902, a los 32 años de edad.

ACTUALIDAD
La Danza en el CCK
El imponente Centro Cultural Néstor Kirchner de la ciudad
de Buenos Aires, recientemente inaugurado, ofrece este La primera edición del festival tendrá dos sedes en Buenos Aires.
mes de septiembre, varias actividades vinculadas a la danza Además del CCK, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo
Conti (Ex Esma). Mayores informes e inscripción, por e-mail:
Integración Latinoamericana encuentorsdedanzainscripcion@gmail.com.
Bajo el lema Diversidad, Cuerpos e Integración, del 21 al 26 de
septiembre, se realizará el primer Encuentro de Danza e Integra- Espacio Argentino de Tango
ción Latinoamericana, impulsado por la Compañía de Danza El 19 de agosto, se inauguró oficialmente el Programa Espacio
Sin Fronteras, y organizado por la entidad Mundo Integrado Nacional de Tango Argentino (ENTA) un ciclo de perfecciona-
Con Amor (MICA). miento para jóvenes bailarines avanzados de tango, gratuito, con
La organización confirmó que además del anfitrión, participa- el objetivo de preservar y transmitir los saberes y experiencias de
rán los elencos Grupo Alma y Danzabismal (de Buenos Aires), destacados maestros, aquellos considerados míticos.
Pulsiones (de Bahía Blanca), Crearte (de Bariloche), y otros aún Con dirección general de Silvana Grill, coordinación pedagógica
sin definir, de nuestro país. Mientras que desde el exterior lle- de Patricia Lamberti, asesoría de Ramiro Gigliotti, coordinación
garán los grupos Con Cuerpos (Colombia), AM Habilidades de clases de Roberto Castillo y Julieta Biscione y producción eje-
Mixtas (Venezuela), Compañía de Victoria Pin (Uruguay) y cutiva de Fernanda Bermúdez, medio centenar de reconocidos
Fuziondance Artists (Estados Unidos). maestros de los años ´40 a ´60 (y sus sucesores) traspasarán sus
En el marco del encuentro se realizarán talleres, círculos de re- saberes a las nuevas generaciones.
flexión, mesas de debate, intercambio entre directores, perfor- Cuarenta y cinco parejas, de 18 a 40 años, fueron seleccionadas
mances, exposiciones de fotografías y proyecciones de videodan- en audición abierta, los días 3 y 4 de agosto en el CCK para
za, en torno a la danza, y a su práctica integrada entre personas participar en esta primera experiencia. El jurado integrado por
con y sin discapacidades. Se realizará un acompañamiento inter- Carlos Rivarola, Natalia Hills, Raúl Bravo, Patricia Lamberti y
disciplinario de sociólogos, antropólogos, etonistas y psicólogos, Ramiro Gigliotti, evaluó a más de doscientas duplas, muchas
entre otros profesionales. de las cuales se desarrolla laboralmente con el tango y tiene un
Auspician y apoyan el encuentro la Comisión Nacional Aseso- promedio de diez años de experiencia en el baile.
ra para la Integración de las Personas con Discapacidad (CO- Ellos recibirán clases durante ocho meses, en los que se pondrá
NADIS), el Ministerio de Cultura de La Nación, la Red Interuni- foco en la estructura de pasos, figuras y secuencias; estilos; musi-
versitaria Latinoamericana y del Caribe sobre Discapacidad y calidad y algunos elementos coreográficos y de puesta en escena.
Derechos Humanos y la Universidad Nacional de Comahue. Alrededor de las diez mejores parejas, continuarán la experiencia
en un segundo ciclo, en el que se trabajará casi exclusivamente
ENTA a pleno (bailarines, docentes y organizadores), en la presentación

oficial realizada en la Cúpula del CCK, el mes pasado
Foto . gentileza de la producción
Danza Sin Fornteras, grupo organizador

Foto . gentileza oficina de prensa

Julio Bocca, jurado en la Argentina
Foto . Agencia EFE
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puestas en escena con la participación de reconocidos coreó- CURSO INTENSIVO

grafos y profesionales del espectáculo, con vista a conformar VACACIONES DE VERANO
posteriormente un elenco estable. Los egresados recibirán una FEBRERO DE 2016
certificación oficial.
Durante estos primeros meses, los bailarines también brindarán WALKIRIA APPELHANS
clases y exhibiciones gratuitas para la comunidad que se anun- MAXIMILIANO AVILA
GABRIEL CONTRERAS
ciarán a través del CCK. ENTA se desarrolla gracias al apoyo
ALBERTO RETAMAL
del Centro Cultural Kirchner y el auspicio del Ministerio de
Cultura de la Nación. ELONGACIÓN · BARRA À TERRE
PREPARACIÓN FÍSICA
Prix de Lausanne DANZA CLÁSICA · REPERTORIO
INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS
Del 21 al 23 de septiembre, el CCK, será sede de la preselec- DANZA JAZZ · DANZA CONTEMPORÁNEA
ción sudamericana en Buenos Aires, del prestigioso Prix de Lau- BABY CLASS · NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA
sanne, la competencia internacional de ballet más exigente del FRANCÉS APLICADO A LA DANZA · YOGA · TANGO
mundo en cuestiones técnicas. El evento que se había realizado
durante los últimos diez años en Villa Carlos Paz (Córdoba) por
JUANA LEDERER
la Organización Danzamérica, tendrá desde este año control Elongación x
centralizado en Suiza y contará con la presencia de delegados
enviados especialmente para coordinar sus actividades.
Elongación,
El jurado estará integrado por Amanda Bennett (directora del Técnica clásica
evento), Julio Bocca y Lidia Segni. Los maestros preparadores y repertorio
serán Néstor Assaf y Miguel Angel Elías, y los músicos acom-
pañantes son Sergio Carlos D’Ambrosio y Maximiliano Wille.
Los dos mejores finalistas viajarán a Lausanne para competir en Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata
el Prix de Lausanne 2016, del 31 de enero al 7 de febrero de Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia
2016, con todos los gastos pagos (avión, alojamiento, comidas Egresada del Conservatorio Nacional de París
e inscripción), pudiendo ser declarados estos premios desiertos. Seminarios intensivos en todo el país
El acceso a todas las actividades será gratuito, como todas las
Nueva página web: www.juanalederer.com
propuestas del Centro Cultural. __BD

El 205º aniversario de la Independencia
Por Toni Más

Aires de Colombia en Buenos Aires de Colombia, celebrado el 20 de julio de
2015, es celebrado durante todo el año con
diversas actividades coreográficas, allá en
En esta edición, el 205º aniversario de la Independencia de Co-
lombia y el deceso de Jaime Orozco, coreógrafo, investigador y
el país caribeño y también en nuestro país fundador del Ballet Folklórico Nacional de Colombia (31 de
julio de este año), serán otros de los temas que se abordarán en
El Séptimo Congreso Internacional de Fol- sus sesiones.
klore, cuyo eje temático será “Pedagogía en y Balletin Dance, dialogó con la investigadora, profesora y co-
Para el Folklore”, tendrá lugar del 5 al 10 de reógrafa Graciela Pons, quien representará a Argentina en este
octubre en Cartagena de Indias. Un evento evento. Pons es directora, junto a Víctor Recalde, del Ballet El
académico abierto, que cuenta con la parti- Trébol, del homónimo pueblo de la provincia de Santa Fe, funge
cipación de conferenciantes, ponentes y ta- como vicepresidenta de CIOFF en el país y, en esta ocasión,
lleristas procedentes de Argentina, México, dictará una conferencia titulada De la Memoria a la Escena. Su
Perú, Venezuela, Cuba y Colombia. Con el investigación ahonda en la memoria oral de los adultos mayores,
apoyo del Instituto de Cultura y Turismo para lo cual ha logrado concretar un Programa Educativo de
de Bolivar, la Universidad de Cartagena y Adultos Mayores (PEAM), apoyado por la municipalidad de El
la Red Nacional de Festivales Folklóricos, Trébol que ya ha trascendido fronteras. En Colombia se plasmó
el congreso es coordinado por el Consejo una experiencia similar, del 12 al 20 de abril de este año, en
Internacional de Organizaciones de Festiva- varios de sus municipios.
les Folklóricos y de las Artes Tradicionales Graciela Pons, relata que en esa sabiduría individual y colecti-
(CIOFF). Esta entidad colabora oficialmente va, que roza lo ancestral, ha encontrado una fuente novedosa y
con la Organización de las Naciones Unidas genuina para la creación artística. Sin negar metodologías aca-
para la Educación, la Ciencia y la Cultura démicas, valora que esa cuota de empirismo le aporta una nue-
(UNESCO) y reúne a más de cincuenta paí- va dimensión ontológica al legado de las danzas folklóricas que
ses con el objetivo de salvaguardar la riqueza recibirán las futuras generaciones de bailarines santafesinos, y el
de las culturas autóctonas en todo el mundo. resto de los creadores y artistas en general.
Por otra parte, en Argentina, Yohana Ardila, directora artística
y coreográfica de la agrupación folklórica Aires de Colombia,
compuesta mayoritariamente por residentes colombianos, con-
La compañía Ballet El Trébol acaba de regresar de una gira
versó con esta revista sobre la intensa actividad que despliegan
que culminó en el Festival Internacional de Folklore de
Gulpilhares, en Portugal en nuestro país. Luego de participar en la Feria Colombia en
Foto . gentileza Ballet El Trébol Buenos Aires, realizada los días 22 y 23 de agosto en la Plaza
ACTUALIDAD

Aires de Colombia, compuesta mayoritariamente por residentes colombianos aniversario de la Independencia, al Carnaval de Barranquilla,
Foto . gentileza Aires de Colombia considerado Patrimonio Cultural Inmaterial, y al maestro José
Barros (21 de marzo de 1915-12 de mayo de 2007), en el cente-
Moreno de la ciudad de La Plata (Calle 54 s/n), actuaron el 4 nario de su natalicio, compositor de La Piragua, célebre cumbia
de septiembre en la Feria de las Colectividades, coordinada por inspirada en el Río Magdalena.
el Ministerio de Cultura de la Nación, y los días 14 y 15 de Planteando el recuerdo de su maestra colombiana Cleodis Pi-
noviembre se presentarán en una nueva edición de Noviembre talúa, directora de la Corporación Folklórica Tambores de
Negro, evento que apunta a la reivindicación de la población E´lleguá, la coreógrafa Yohana Ardila detalló que la puesta en
Afrodescendiente en Argentina, víctima de una exitosa “invisi- escena de Renaciendo al Magdalena se compone por interven-
bilización” institucional programada. ciones teatrales a través de monólogos entremezclados con dan-
Esta compañía lleva cinco años difundiendo la cultura colombia- zas tradicionales de la costa atlántica colombiana, entre los que
na a través de sus montajes, bajo la dirección general de Micaela se citan el bullerengue Porqué me Pega de Etelvina Maldonado,
Ospino y la autogestión de cada uno de sus integrantes para sus Una Canción en el Magdalena, poema de Nicolás Guillén mu-
producciones. El 26 de julio, estrenaron la obra Renaciendo al sicalizado por Leonardo Gómez Jattin y la cumbia La Piragua
Magdalena en Buenos Aires Celebra Colombia, en Avenida de de José Barros.
Mayo y Bolívar a instancias del gobierno de la ciudad de Buenos Paralelamente, Ardila dirige la agrupación TÁngola Danza que
Aires. La pieza se concibió como un homenaje, dentro del 205º fusiona danzas afro con tango. Su pasión por el tango es la razón
por la cual se radicó en Buenos Aires. Evoca así a Delia Zapata
Olivellia y a Manuel Zapata Olivellia, pioneros en el rescate de
la cultura afrodescendiente dentro de la danza colombiana. __BD
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ACTUALIDAD
Paraje Das Unheimlich de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno

Foto . Prensa Bienal Arte Joven
Del 8 al 13 de septiembre, se realizará el

Festival de la edición 2015 de la Bienal miento inédito, la participación de cinco artistas seleccionados mediante una audición
Arte Joven, una maratón de arte con abierta, para integrarse en estos días, a los festejos por los 25 años del grupo El Descue-
más de cien actividades en doce sedes ve, en la obra Todos Contentos.
diferentes, organizada por la Dirección En el rubro artes escénicas, se estrenarán las obras: Paraje Das Unheimlich de Josefina Go-
General de Políticas de Juventud que rostiza y Jimena Pérez Salerno en el Espacio Callejón, En Realidad de Miguel Israilevich
depende de la Vicejefatura de Gobierno en Timbre 4, Inestable de Los Sutottos en el Teatro Beckett, Los Monstruos de Emiliano
de la Ciudad de Buenos Aires Dionisi y Martín Rodríguez en El Picadero, Pizarniketas Polígrafas de Gastón Santos
en El Extranjero, RAT (Farsa Trágica) de Juan Mako en Hasta Trilce y A Todo Animal
Más de setecientos jóvenes artistas de 18 Útil de Nicolás Goldschmidt en La Carpintería. En una coproducción con el Centro de
a 32 años, estarán mostrando sus creacio- Experimentación del Teatro Colón y la Compañía de Danza de la Universidad Nacional
nes de música, teatro, danza, musicales, de las Artes, se estrenará El Laberinto de la Historia de Laura Figueiras. Veinte directores
cortometrajes, series web, instalaciones, escénicos realizarán unas cuarenta funciones de obras de teatro y danza.
pinturas, esculturas, fotografías, perfor- El comité de premiación de cada disciplina seleccionará a dieciséis de estos jóvenes para
mance y poesía, con entrada gratuita, que accedan a becas de formación en Argentina y el exterior.
en este Festival que sucederá en toda la Las entradas de los espectáculos de danza y teatro se reservan a partir del 1º de septiem-
ciudad, con sede central en la Ciudad bre en https://bienal.buenosaires.gob.ar/festival.
Cultural Konex-
La programación incluye a los ganadores Danza
de la Bienal, con obras nuevas, produc- Paraje Das Unheimlich de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno fue la obra gana-
ciones creadas con financiamiento y tu- dora en danza, y contó con la tutoría de Gustavo Lesgart. Luego del Festival, la pieza
torías, o piezas estrenadas previamente, continuará en cartel durante octubre y noviembre en el marco de Bienal en Escena, en
junto a actividades especiales (charlas, el Espacio Callejón.
lecturas y espacios donde el público po- Sobre la obra, sus autoras señalan: “En un instante se desvanecen los límites entre fantasía
drá interactuar lúdicamente con el arte), y realidad y el borde entre lo conocido y lo extraño se vuelve difuso. ¿Será el comienzo de lo
y cada jornada finaliza con un cierre mu- invisible para los ojos terrenos? ¿Cómo hacer de ese instante el tiempo justo de la ficción?”
sical con bandas en vivo. En Teatro Musical, Pablo Gorlero y Joaquín Bonet fueron los tutores de Los Monstruos
Esta nueva edición de la Bienal Arte de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez que “cuenta con ironía, cómo dos adultos
Joven presenta además como aconteci- esconden tras las supuestas cualidades de genio de sus hijos, sus propios vacíos”. __BD
ACTUALIDAD
Ballet, Contemporáneo y Tango
Carla Vincelli junto a Alejandro Parente en una función

El Teatro Coliseo de Lomas de Zamora, anunció su Gala de anterior en el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora
Ballet anual con bailarines del Teatro Colón y del Argentino Foto . gentileza Teatro Coliseo
de La Plata
La función con dirección general de Alberto Desseignet y orga-

nización de la Comisión de Cultura del Teatro Coliseo, tendrá
lugar el domingo 27 de septiembre, a las 20 hs, en el pintoresco mera parte con el emotivo pas de deux de Espartaco (Grigoro-
coliseo bonaerense (España 55) y ha sido estructurada en tres vich-Aram Khachaturian) protagonizado por Carla Vincelli y
actos: Los Clásicos, Contemporáneo y El Tango. Vahram Ambartsoumian.
El pas de trois del primer acto de El Lago de los Cisnes (Peti- El segundo acto dedicado a la danza de corte contemporánea
pa, Ivanov-Tchaicovsky) será protagonizado por Priscila Eguía, incluirá Feeling Good de Maximiliano Navarro sobre música de
Leticia Taguchi y Mario Navarro. A continuación podrá ver- Anthony Newley, bailado por Mario Navarro, y el pas de deux
se el musical pas de deux de Taurina (Leonardo Reale-Jules Intermezzo de la ópera Cavallería Rusticana, con coreografía de
Massenet) a cargo de Elizabeth Antúnez y Miguel Ángel Klug. Fabrizio Coppo y partitura de Pietro Mascagni, a cargo de Na-
Manuela Rodríguez Echenique y Fabrizio Coppo encararán El talia Pelayo y Maximiliano Iglesias.
Espectro de la Rosa (Fokin-Karl M. von Weber) y finaliza la pri- Para finalizar la noche, el 2 x 4 llegará de la mano de Prisci-
la Eguía, Leticia Taguchi y Federico Fleitas, con Adiós Nonino
(Fleitas-Piazzolla), Elizabeth Antúnez y Miguel A. Klug harán
El Día que me Quieras (Fleitas-Gardel y Le Pera) y Carla Vincelli
junto a Vahram Ambartsoumian cerrarán el espectáculo con A
Buenos Aires (Gustavo Mollajoli-Piazzolla). __BD
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PROVINCIAS | CÓRDOBA
Nuevo Desafío de Danza Viva

Por Luisa Heredia
Cristina Gómez Comini presenta El Señuelo, en el

Umbral de la Noche, los viernes de septiembre y
octubre, en la Sala Medida por Medida de la ciudad
de Córdoba
La obra se realizó con el apoyo del Fondo Estímulo a

la Danza Contemporánea de la Secretaría de Cultura
de Municipalidad de Córdoba y es interpretada por las
bailarinas Natalia Bazán, Mariana Pirra, Laura Fonse-
ca y Candela Fanin, que integran la compañía Danza
Viva, bajo la dirección de la propia Gómez Comini.
Danza Viva que nació hace 21 años, es uno de los en-
sambles de danza contemporánea que más ha perdu-
rado en el tiempo en la escena cordobesa, e incluso,
trascendió las fronteras de esta provincia, al participar
en eventos y festivales en otros puntos del país.
Los dos primeros viernes de noviembre el grupo parti-
El Señuelo, los próximos meses en Córdoba Capital
cipará del Festival de Estrenos de la Municipalidad de Foto . Sol Pérez
Córdoba y el 9 de noviembre se presentará en el Festival
Argentino de Artes Escénicas de Santa Fe. __BD
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Ballet en Rosario
El Koi Ballet en Coppelia, la puesta anterior

Foto . Carlos Villamayor
El Koi Ballet que dirige Carina Odisio, presentará la primera
función de este año, el 26 de septiembre en el Teatro risienne, de la directora con música de Ofenbach. El diseño de
Auditorio Fundación Astengo de la ciudad de Rosario vestuario está firmado por Paula Allocco y la escenografía es de
Arquitectos en Tránsito.
El espectáculo se integra con tres partes. La primera consiste en La función se ofrece al regreso de trece alumnos del Koi Ballet,
una suite de El Corsario que incluye el Jardín Animado, donde una beca otorgada por Sergio Neglia para estudiar durante
de participarán como invitados Julieta Paul (Teatro Argentino cinco semanas intensivas, en el Ballet de Búfalo, de Nueva York,
de La Plata) y Franco Cadelago, junto a los bailarines, Griselda Estados Unidos. “Sin duda fue una experiencia maravillosa, no
Dahi, Sabrina Suárez, Lucas Morganti, Cecilia Gassa, Celeste sólo por lo que aprendieron técnicamente sino por la posibili-
Gaeto y Paula Bonet, y cuerpo de baile. A continuación se verá dad de compartir con otros compañeros un verdadero viaje de
Diana y Acteón, y para finalizar la noche, el estreno La Vie Pa- estudios” explicó la maestra a esta revista. __BD

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Lobo + Escamas En el marco del ciclo de experimentación de la Asociación
Arte XIX, en octubre se verá Lobo, Te Amo [Una Ficción
Muerta] de Ayelen Clavin y Gastón Sanchez, interpretada
Espacio de experimentación ProjectArteXXI: Sánchez

por Daniela Cámpora y Gastón Sánchez, compartiendo
función con Escamas de Paula Fontán.
La primera: “retoma un cuento cualquiera, un relato po-
sible (…) los personajes de los cuentos de hadas son seres
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reales, disfrazados de mentira: hombres y mujeres con ca-
Fines de semana de octubre

perucitas rojas y perfume francés”, según indican los auto-
res. La segunda pieza del programa trata sobre la búsqueda
“intermitente de la libertad, el desprendimiento del dolor,
el reencuentro, lo inalcanzable, el equilibrio sobre el abis-
mo. Hasta caer en un profundo sueño tibio, líquido, con-
tenido en un mar de fluidos ya sin escamas…”
en Cartel.
Una nueva visión del clásico de Próspero Merimée,

Carmen, Amor y
Sangre
con una puesta minimalista, da vida a esta historia a

través de coreografías contemporáneas y música ver-
sionada. La musicalización y los arreglos están firma-
dos por Federico Rodríguez Salcedo y Max Medero
y la producción ejecutiva corre por cuenta de Bianca
Baldecchi y Victoria Weill.
Coreografía y dirección: Paula Céfali

Interpretado por Ballet Âme
Jueves de octubre y noviembre, a las 23 hs. Teatro La Mueca:
Cabrera 4255, Tel: 4867-2155
Castadiva
3 Coreógrafos
El programa que se estrenó en julio en el Centro

Cultural de la Cooperación, celebra 17 años de la
fundación del grupo, con la incorporación inédita
de coreógrafos invitados para crear piezas especial-
mente. Marías de Glenda Casaretto, Zapateando…
de Andrés Baigorria y Castabach de Sergio Villalba se
muestran junto a Venecia sin Ti de Mónica Fracchia.
La primera muestra “diversas formas de Ser Mujer”
explica Casaretto, en la segunda, Baigorria utiliza co-
nocimientos de variadas técnicas, “partiendo del te-
rreno común entre el malambo y la danza contempo-
ránea”, mientras que Villalba refleja con su creación Marías
“la juventud eterna y la energía de su directora”. Foto . Ramiro Peri
Vencia sin Ti que fue estrenada en 2010 para cinco

Dirección: Mónica Fracchia
bailarines y una bailarina, alterna en esta oportuni-
Compañía de danza contemporánea Castadiva. Glenda Casaretto, Florencia Olivera, Denise
dad los universos femenino y masculino, equilibra- Eis, Eugenia Casabella, Mijal Cugat, Sofía Larriera, Jazmin Mourelle, Josefina Balmaseda, Lucas
dos en la versión original, para ser representados por Flores, Liber Franco, Hernán René González y Armando Ressi
seis mujeres y un solo varón. Sábado 26 a las 21 hs y domingo 27, a las 20 hs. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex
Esma): Av. Del Libertador 8151, Tel: 4702-7777

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artista invitada de”Les Ballets Jazz de Montréal”

actualidad
Cuerpo, Ciudad y Basura
Dirección: Adriana Barenstein, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato
Programa de intervenciones urbanas
Bajo el eje temático El Cuerpo y la Basura en la Ciudad,

se realizará un ciclo de actividades durante septiembre y
octubre, con intervenciones urbanas y conferencias, en
referencia a la danza y la performance en posibles cruces
con otras poéticas y reflexiones. “Las intervenciones ur-
banas trabajarán lo residual, lo que se desecha y recupera,
para volver a construir. Lo descartado y subvaluado. Los
desperdicios” señalan los organizadores.
Se ofrecerá la performance instalación Papeles de Adriana
Barenstein interpretado por Graciela Martínez y Sergio
Pletikosic, los viernes de septiembre a las 20:30 hs, en la
Sala Norah Borges del Centro Cultural Borges. El viernes
28, a las 19:30 hs habrá un Taller de formación de nuevos
públicos, que contempla un trabajo de reflexión y prácti-
ca sobre el desmontaje escénico de la obra.
Hasta el 31 de agosto, además, hubo una convocatoria
abierta, destinada a propuestas de performance o inter-
venciones en el espacio público. Las cuatro obras seleccio-
nadas que se darán a conocer el 14 de septiembre, serán
presentadas en el marco del proyecto Cuerpo, Ciudad y
Basura del 17 al 24 de octubre de 2015 en la Reserva
Ecológica, la Fundación Tres Pinos en su sede del futuro
MArCo y el Centro Cultural Borges. El jurado estuvo
integrado por Mercedes Casanegra, Rob Verf, Adriana
Barenstein, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato.
Una de las obras que se verá en el encuentro
Por último, el proyecto propone una serie de charlas e in- Foto . gentileza prensa
tervenciones sobre la temática, con Mercedes Casanegra
(viernes 16, 19 hs), Adrián Barcesat (sábado 17, 19 hs) y
el holandés radicado en Argentina Rob Verf (sábado 24,
15 hs). __BD
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Mora Godoy y Sergei Tumas estrenaron
Por Daniel Sousa

El Tango, Esa Cantera Inagotable el mes pasado en Buenos Aires sendas
revistas musicales dedicadas al dos por
cuatro. El humor y la unión con danza
folklórica parecen marcar un nuevo rumbo
en los espectáculos de este tipo
Con diferencias de veinticuatro horas se es- una decena de grandes bailarines de nuestro medio (de los veinte
trenaron en Buenos Aires dos propuestas tea- que conforman el elenco), con muchas horas de vuelo en com-
trales con algunos puntos en común. Ambas pañías internacionales. Deslucida resultó, pues, la presentación
tienen al tango bailado como columna verde Melody Celatti y Esteban Domenichini, Laura Tilve y Juan
tebral, le otorgan un gran protagonismo al Corvalán, Armando Orzuza (co-director de la obra), Héctor
repertorio creado por Astor Piazzolla, reúnen Falcón, Carlos y Maxi Copello, entre otros tantos.
a un numeroso grupo de bailarines de ex- ¿Cuál es el problema con Tango Nuevo Cabaret? Más allá de que
tracción tanguera pero también folklórica, copia la estructura general de espectáculos como Forever Tango o
y carecen de intervenciones cantadas (con incluso Tango Argentino, existe en este trabajo una carencia total
excepción de un único tema que se escucha de dirección. Las parejas adolecen de un estilo propio de bailar,
en una de ellas). Se trata de Bailando Tango, una tras otra repiten imposturas y trucos hasta la monotonía.
el nuevo espectáculo de Mora Godoy, con Apenas si se recorta en esta medianía el brasileño Junior Cervila,
dirección de Fabián Luca (Teatro Astral), y en dupla con Guadalupe García, merced al vértigo y las defini-
Tango Nuevo Cabaret, una creación del ar- ciones exactas de sus evoluciones.
tista y productor ruso Sergei Tumas (Teatro No existe tampoco una unidad de criterio en cuanto al vestua-
Avenida). rio, y Tumas, que también baila, compendia todos los clichés y
El desembarco en la Argentina de la obra que las afectaciones que un (mal) bailarín de tango pudiera tener. Si
Tumas dio a conocer en Estados Unidos en hasta luce desganado al salir a escena.
2005, y que sigue presentando en diversos Si el componente innovador de la propuesta es, en teoría, haber
escenarios de ese país (el mes próximo llegará escogido un repertorio compuesto enteramente por Piazzolla,
a Miami y a Pasadena –California-), había habrá que avisarle al director que Piazzolla fue vanguardia hace
generado gran expectativa entre los bailari- casi cincuenta años. El verdadero mérito de este espectáculo está
nes locales, a los que se convocó a audiciones en el octeto de lujo que conduce desde el piano Cristian Zárate,
a principios de julio, en la milonga Grisel y en la participación como invitados especiales de tres de los
para sumarse al elenco. Sin embargo, a poco mejores ‘fueyes’ que ha dado nuestro país: Walter Ríos, Daniel
de andar, el proyecto comenzó a sufrir con- Binelli y Néstor Marconi.
tratiempos en medio de una ola de rumores
sobre presuntos incumplimientos en la parte A Bailar, A Bailar…
económica y aparentes maltratos. Con mejores resultados que Tumas, Mora Godoy volvió a la
También con los medios argentinos Tumas calle Corrientes, también con una revista tanguera pero con adi-
comenzó la relación con el pie izquierdo. tamentos que tornan mucho más interesante el menú. “Es un
Citó a una rueda de prensa previa al estreno espectáculo ambicioso, que tiene una serie de números nuevos,
a la que no asistió. O mejor dicho, a la que diferentes, que no sabía si iban a gustar o no, pero que anduvie-
llegó con ¡casi tres horas de retraso! y pidién- ron fantástico. Es un espectáculo con mucho humor”, le contó
dole al único, estoico periodista que aún lo Mora a Balletin Dance el día posterior al estreno. “Está mi her-
aguardaba que “sea breve” con las preguntas. mano Horacio, con el que bailo toda la parte milonguera; con
Con este punto de partida, no sorprende Ramiro Izurieta hago lo más tradicional de tango, y con Gabo
verdaderamente lo precario de su propuesta Usandivaras encaro la parte moderna. Es un espectáculo que
artística, aun cuando haya logrado reclutar encierra para mí muchos riesgos”.
Se trata de una propuesta muy diferente de su espectáculo

anterior, Chantecler…
TA N G O
Totalmente opuesta. Esta vez hicimos una revista de tango, que

tiene de todo. Comienza con algo bien tradicional, con humor,
y tiene boleadoras, zapateo, danzas folklóricas, mucha sensua-

Después de una única presentación en Buenos Aires, Tango Nuevo Cabaret
lidad. Hay un trabajo minucioso de todos los bailarines, que retoma su gira por Estados Unidos
están dirigidos por Fabián Luca (Tango Revieu, Danza Maligna). Foto . Charly Borja
A Fabián lo convoqué para armar un par de números y terminó

dirigiendo toda la obra. Es una alegría enorme porque se nota
que hay un director detrás. tenaire. Y este espectáculo habla de un gran crecimiento mío
porque, justamente, expone la ductilidad que se necesita para
¿El futuro de los shows de tango está en su fusión con el hacer el tango tradicional, el folklore, una milonga hermosa con
folklore? mi hermano y la parte moderna con Gabo. Creo que hace vein-
Ya habíamos llevado algo de folklore a China, pero en este este años, desde que iba al Colón, no bailo con la exquisitez con
pectáculo está mucho más integrado. De todos modos, no nece- que lo hago ahora con Gabo. Siento que volví a mis épocas con
sariamente voy a profundizar en esa línea a futuro. En este mo- Noemí Coelho y Rodolfo Olguín, cuando cada coreografía tenía
mento me funciona porque es algo que está hecho con mucho un fuerte sentido expresivo y contaba una historia.
cuidado estético. Hay en este espectáculo una verdadera integra- Bailando Tango concentra la parte argumental en su segunda mi-
ción entre el tango y el folklore, algo que no siempre se logra. tad, cuando la compañía pone en escena una versión sui generis
del poema de Esteban Echeverría La Cautiva. Es allí donde el
Durante el show alterna con tres compañeros. ¿Cómo se baile de tango y el zapateo folklórico más se entrelazan, suman-
adapta a cada uno de ellos? do incluso a las coreografías elementos de la danza contemporá-
Es que siempre bailé con varios chicos. No se olvide que vengo nea. El pulso piazzolliano refirma el sino trágico de una historia
del Teatro Colón, donde permanentemente se cambia de par- de sometimiento contada aquí en el lenguaje de los cuerpos.
En el primer segmento del espectáculo destacan las interven-
ciones de Mora Godoy con el muy sólido Ramiro Izurieta y,
particularmente, las de Horacio Godoy, una suerte de showman
Desnudos, Mora Godoy y Gabo Usandivaras,
en un pasaje de La Cautiva
Foto . Pablo Layus
que además de milonguear como pocos

(su interpretación de El Cuarteador es un
verdadero deleite) juega un paso de co-
media con la protagonista máxima, que
hace las delicias del público.
El track list, es cierto, no ofrece mayores
novedades (El Choclo, Felicia, 9 de Julio,
La Cumparsita). El diferencial lo marca
la supremacía de cuadros grupales, con
destaques alternados de una y otra pare-
ja dentro de un mismo tema. Sobresalen
en el elenco los trabajos de Talía Gorla y
Matías Casali, Gustavo Vargas y Chantal
Fernández Crea. Por lo demás, los her-
manos Isaac y Javier Gardella aportan un
folklore en exceso aflamencado y más allá
de la espectacularidad visual de su show
de boleadoras, revelan ciertas dificultades
con el ritmo.
Bailando Tango inicia este mes una gira
por el interior del país, siempre con el
acompañamiento en vivo del cuarteto
Tango Bardo, ampliado para la ocasión a
quinteto con la incorporación de la bate-
ría, al estilo de la clásica formación piaz-
zolliana. __BD
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E N T R E V I S TA
Jorge Amarante:
Buenos Aires para el Ballet de Monterrey
Por Laura Lifschitz
Este septiembre, el Ballet de Monterrey (México) celebra sus

25 años con el estreno de La Bella Durmiente, coreografiado
por su director artístico, el argentino Jorge Amarante. En
diálogo con Balletin Dance, nuestro compatriota habla de 2014, mi trabajo en general de preparación de la compañía es
un nuevo modo de pensar la gestión del ballet y la apertura estar en condiciones para que cada bailarín pueda adaptarse a
hacia nuevos lenguajes, con Jirí Kylián en 2016 los requerimientos de cada nuevo coreógrafo que convoquemos.
Ahora estamos montando con Analía [Analía Sosa Guerrero es
¿Cómo llegó al Ballet de Monterrey? esposa de Amarante y maestra ensayista de la compañía], La Be-
Yo había trabajado para el ballet como puestista en diferentes lla Durmiente con coreografía mía.
ocasiones y en 2014 llegué a la dirección artística por un pedido
expreso de la fundadora, la Sra. Yolanda Santos de Hoyos. Se ¿Cuál es el trabajo sobre el ballet de repertorio?
trata de una compañía de fondos privados, obtenidos por un Empecé con este tipo de trabajo cuando Rodolfo Lastra, y luego
patronato a través de familias, donaciones de empresas mexica- Mario Galizzi, me llamaron para hacer El Pájaro de Fuego en el
nas y en menor medida, apoyo estatal, lo cual difiere mucho de Teatro Argentino de La Plata. Con Analía nos gusta trabajar
lo que yo conocía. ¡Porque soy el director artístico y tengo plena mucho los estilos, porque los bailarines jóvenes actuales en ge-
autonomía! neral no tienen noción del estilo, lo cual es fundamental, por-
que es lo que diferencia una obra de la otra. En 2014 hicimos
¿Cuál es el foco que quiere darle a la compañía? Romeo y Julieta. Con La Bella Durmiente obviamente se trabajó
El Ballet de Monterrey es una compañía que ha tenido y tiene la parte interpretativa, con connotación contemporánea, pero es
muy buenos bailarines clásicos. Quiero empezar un poco en la un ballet muy técnico, desde el cuerpo de baile hasta la primera
búsqueda del contemporáneo, sin descuidar tampoco las otras bailarina. Es una compañía de 40 bailarines y requiere de todos
estéticas. A pesar de que soy coreógrafo, desde que asumí en en el escenario.
¿Por ello la incorporación de nuevos bailarines al elenco?

Tiene que ver con que ésta es una compañía en la que si hay
un buen elemento, el director tiene la posibilidad de contratar-
lo. Para la nueva temporada que se inicia el 2 de octubre están
contratados la primera bailarina Amaya Rodríguez y el bailarín
principal Serafín Castro, ambos provenientes del Ballet Nacio-
nal de Cuba. Pero también tenemos bailarines paraguayos, un
argentino [Nicolás Merenda], japoneses, peruano, colombiano,
si bien en su mayoría son mexicanos.
¿Qué idea tiene el público mexicano en relación con el ballet?

En general es muy similar al argentino, en el sentido de que
cuando llega, la danza es muy bien recibida. Acá en México hay
varias compañías, pero pequeñas. Está la Compañía Nacional y
después el Ballet de Monterrey, que hace muchísimas giras. Me
atrevo a decir que tenemos mayor participación que la Compa-
ñía Nacional. Es un público ávido, como el argentino. Lo que
sucede es que a veces en Argentina faltan los medios que aquí
tenemos.
Desde 2014, el argentino Jorge Amarante es el director del Ballet de Monterrey

El Ballet de Monterrey en la reposición de
Tangueándonos, de Jorge Amarante
Fotos . Carlos Quezada
Trayectoria
Jorge Amarante es egresado del Institu-
to Superior de Arte del Teatro Colón.
Entre sus maestros se cuentan Wasil
Tupin, Mario Galizzi y Héctor Zaraspe.
Fue bailarín del Teatro Argentino de La
Plata, solista del Ballet del Teatro Colón
(desde 2002) y del Ballet Argentino de
Julio Bocca. Trabajó con Natalia Maka-
rova, Zarko Prebil, Alberto Alonso, Pa-
tricia Neary y Esmeralda Agoglia, entre
tantos otros, y fue Director artístico del
Ballet del Teatro Colón junto a Olga Fe-
rri (2008).
Fundó su propio grupo, el Surdance
Ensamble con Analía Sosa Guerrero
(2003). Ha recibido varias distinciones
como coreógrafo a lo largo de su carre-
ra: Premio Clarín (2004), IV Concurso
Iberoamericano de Coreografía España-
Cuba (2004), Teatro XXI (2003), selec-
cionado para participar en la final de la
Competición Internacional de Coreo-
grafía de Hannover, Alemania (2002),
Concurso Coca Cola en las Artes y las
Ciencias (1986).
Reposiciones: Los Cuentos de Hoff-
mann (2002), Raymonda Suite (2008),
Don Quixote (2008), El Pájaro de Fuego
Ha coreografiado tango ¿Cuál es la relación en México entre la danza académica
(2011), Romeo y Julieta (2014), La Bella
y lo popular?
Durmiente (2015)
Cada vez que he venido a montar como coreógrafo, siempre me pidieron que fuera
Coreografías: Break Up (2014), Sole-
con música latina. Con respecto al tango, una vez estrené Grapa Tango (tango elec-
dades Alternas (2013-10), Estío (2013 y
trónico), que en Argentina hizo luego la Compañía Nacional [de Danza Contem-
2005), La Patriótica (2012), El Pájaro
poránea] y en esta última temporada repuse Tangueándonos que había montado en
de Fuego (2011), Uma Batida Diferente
el Incolballet de Colombia, con música electrónica, ¡y se caía el teatro! México tiene
(2011), Bolero (2011), Shock Stop Rock
un patrimonio enorme, está ávido de seguir viendo, pero respeta sus tradiciones.
(2010), Momentos (2010-08), Zendas,
Un instante, Concertante, Juan Morei-
Para festejar los 25 años ¿qué es lo que se viene para el Ballet de Monterrey?
ra, Cuarteando (2010), Grapa Tango
El estreno de La Bella Durmiente tiene que ver con mi decisión de que cada año se
(2007), Perdiéndote (2009), Tangueán-
vaya estrenando una nueva obra integralmente. Para su fundadora, el objetivo de la
donos (2009), Cantus (2006), Assai
compañía es difundir el arte, por eso tenemos entradas muy económicas. Estamos
(2004), Claroscuro (2004), Punto de En-
haciendo una muestra sobre la historia del ballet con proyecciones y vestuario. Fes-
cuentro (2004), Ópera Manon (2003),
tejamos el aniversario el 5 de septiembre, para la gran apertura de la nueva tempo-
Ad Libitum (1997), Junto a Piazzolla
rada de otoño que será en octubre. Y a partir de allí comienza una etapa en la que
(1996), Zywyz (1995).
traemos Sechs Tänze de Jirí Kylián, lo cual es importante porque en Latinoamérica
hay solamente dos compañías que
tienen obras suyas, para luego ir
profundizando más aún en el con-
temporáneo.
Para finalizar
Me gustaría agregar que el Ballet
de Monterrey está a 10.000 km.
de Argentina. En nuestro país se
ha abierto una nueva compañía na-
cional que dirige Iñaki [Urlezaga],
junto a las tradicionales del Colón,
el Argentino de La Plata, el Teatro
Provincial de Salta, el de Córdoba
o el de Bahía Blanca, pero sería her-
moso poder tener una privada, y
no que los empresarios piensen que
es un deber sólo de los gobiernos.
Acá hay patrocinadores o donantes
que ni siquiera tenemos permitido
poner su nombre, por discreción.
Sería bueno tomar este ejemplo en
Argentina. __BD
Amarante creó para la compañía

México en el Ombligo de la Luna
Foto . Carlos Quezada
Música para Ballet
LA CLASE - LA CLASE II
Acompañamiento Musical
Stella Maris
Pianista acompañante del:
* Inst. Superior de Arte “Teatro Colón”
* Escuela Municipal de Danza
“José Neglia” de Morón
* Profesora de la cátedra de:
Pianista Acompañante en Danza del
Conservatorio “A. Ginastera” de Morón
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Estudio de Danzas
Catalina Ulloa
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E N T R E V I S TA
Luz, Cámara, a Bailar

Por Nahuel Aguirre
Del 15 al 20 de septiembre se desarrollará en el Centro Cultural Haroldo Conti, la

vigésima edición del Festival VideodanzaBA. Silvina Szperling, organizadora del
evento, repasó la historia del encuentro y dio detalles de la celebración de estas
décadas
En 1993 se realizó el primer taller de videodanza dirigido a bailarines y coreógrafos en

la Biblioteca Nacional, organizado por la entonces Secretaria de Cultura de la Nación.
Dos años después se puso en marcha por primera vez el Festival Internacional de Video
Danza de Buenos Aires. Silvina Szperling, organizadora de toda la maquinaria, recordó
en una charla con Balletin Danza dos décadas de trabajo y comentó como es la cele-
bración de esta vigésima edición.
En los noventa nadie entendía bien que era el video danza, Silvina Szperling quien ini-
ciaba su camino en este formato artístico como gestora y productora, tuvo la necesidad
de emprender un proyecto en donde todos pudiesen participar y difundir sus trabajos.
Así nació esta propuesta que según sus palabras fue ambiciosa y modesta: “Nadie sabía
de qué se trataba este nuevo formato artístico, no existía un espacio, ni un público y
éramos vistos con mala cara: no éramos cine, ni éramos danza”. En sus inicios los contactos internaciona-
Al ser un formato desconocido, el festival necesitaba un lugar alternativo para llevarse a les eran pocos, sin embargo fue posible
cabo. Szperling recordó los inicios: “En 1995 el Centro Cultural Rojas era un lugar de invitar a un realizador profesional de esta
experimentación y de novedades, por eso acogió la propuesta”. Posteriormente el en- novedosa disciplina. “Para esa edición lo-
cuentro se trasladó al Centro Cultural Recoleta y en los últimos años se montó dentro gramos traer a Douglas Rosenberg y en
del Centro Cultural Haroldo Conti (Ex Esma). los años venideros hubo más invitados
internacionales. Tuvimos por lo menos
a un profesional importante en cada edi-
ción”, asegura la directora.
En los primeros años fue la comunidad
de la danza la que se vio interesada en este
lenguaje, sin embargo cineastas y video
realizadores tardarían un tiempo más en
volcar la mirada sobre este tipo de pro-
puestas. “A medida que iba formándome
como realizadora empecé a conocer a es-
tudiantes de cine que se vieron interesa-
dos en esta disciplina”, dice Szperling, y
poco a poco el festival se fue abriendo a la
comunidad del cine.
¿Cómo fue la inclusión de la

comunidad del cine?
“A principios del año 2000 hubo un
boom en las escuelas de cine y los nuevos
estudiantes tenían la cabeza más abierta,
Silvina Szperling, gestora del Festival

Foto . gentileza de la artista

Desde España llega la Compañía Larumbe
empezaron a juntarse con bailarines para experimentar y trabajar sobre este formato”. Foto . Pedro Arnay
De a poco las relaciones se daban de manera más equilibrada, no había un solo cono-
cimiento hegemónico y totalitario, y empezaron a surgir trabajos más complejos con
una cuota de danza y de cine. “La cámara también bailaba”.
En el transcurso de esta conversación, Silvina Szperling recordó cómo fue mutando el
enfoque del encuentro, casi en paralelo con la situación política e ideológica del país. Celebrar Dos Décadas
Durante la crisis de 2001 resultó muy difícil llevar adelante el festival, había poco Como antesala a la vigésima edición del
dinero para sostenerlo y lo que se logró fue exclusivamente en base a la autogestión Festival VideoDanzaBA, el ciclo de cine
y perseverancia. “Literalmente, no teníamos ni para tomar un café…”. En los 90´s se La Nave de los Sueños organizó el 8 de
importaba mucha información del norte, los invitados y compañías que llegaban para septiembre proyecciones, performances
participar en el festival provenían de Estados Unidos o Europa, “había poca conexión y charlas relacionadas al video danza,
con el resto del país y ni hablar de otros países latinoamericanos”. El festival logró mientras que el festival dará inicio el 15
sobrevivir a los tiempos duros y continuó respondiendo a los cambios políticos de prin- de septiembre en el Centro Cultural Ha-
cipios del milenio, cuando se abrió la mirada al resto de Latinoamérica y de la propia roldo Conti.
Argentina. Producto de esto, fue la creación del Foro Latinoamericano de Videodanza, Dentro del festival se proyectarán aproxi-
un espacio de reflexión sobre la disciplina, que desde hace cinco años otorga becas a madamente cien trabajos, además habrá
realizadores para participar del festival y de sus talleres de formación. charlas e intervenciones sobre el formato,
Sintetizando los veinte años de gestión Silvina Szperling mencionó algunos de los lo- también se suman obras de las compañías
gros alcanzados: “Hemos conseguido varias cosas, entre ellas poner cierta familiaridad españolas Larumbe y Eject, el trabajo es-
con el vocablo videodanza, muchos no sabían de qué se trataba. Ahora es una forma ar- cénico entre Susana Szperling y Axel Kry-
tística ya reconocida. Además hemos sostenido el festival y formamos un par de genera- gier, y una retrospectiva de la coreógrafa
ciones de realizadores que antes tomaban talleres y hoy son profesores y profesionales”. estadounidense Victoria Marks quien por
Por último Szperling aclaró que esta celebración es un punto de inflexión dentro del su parte dictará un taller sobre su concep-
festival y se han puesto nuevas metas. “Hemos decidido que este año era momento de to de video, cuerpo y danza. __BD
renacer, energías en transformación, eje conceptual que hace pensar en una constante
metamorfosis. Es momento de que los realizadores que formamos años atrás empiecen
a profesionalizarse”.
El Combinado Argentino de Danza, con sede
Combinado
Argentino
de Danza
en Tecnópolis, está integrado por los bailarines
Agustin Franzoni, Milo Moya, Bruno Klewzyc,
Facundo Nieto, Jimena Pérez Salerno, Jonathan
Leiva, Jorge Salas (Kautivo), Laura Aguerreberry,
Marcelo Martínez (Coco), Mariela Puyol, Nahuel
Ledesma, Nelson Barrios (Ares), Nelson Simone-
lli (Wizard), El Loli y Romina Godoy. La música
es de Villa Diamante y Pato Smink, los videos de
Karin Idelson y la escenografía de Romeo Fasce y
Luciana Quartaruolo.
Las entradas se retiran una hora antes del comien-
Dirección: Andrea Servera
zo de los espectáculos hasta agotar la capacidad Domingos 6, 13, 20 y 27, a las 19 hs. Casa Nacional del Bicentenario:
de la sala. Riobamba 985, Tel: 4813-0301. Entrada gratuita
Foto . gentileza de prensa
en Cartel.
Embiste es danza-teatro con música en vivo, en un
Embiste “espacio que se determina y se imagina a través de

la música que se improvisa (…) es cuestionamien-
to puesto en cuerpo: ¿Quién es uno? ¿Quién es el
otro? ¿De dónde vengo? ¿El otro me da existencia?”.
Cuenta con puesta en escena de Agustín Melillo y Rym
Tarfaya, vestuario de Pablo Ezequiel Graziano, ilumi-
nación de David Seiras, fotografía de Juan Esteban Án-
gel y realización audiovisual de Bernardo Blanco.
Foto . Juan Esteban Ángel
Coreografía y dirección: Catalina Briski

Dirección de actores: Mariano Kevorkian
Intérpretes: Amparo Alabarces, Victoria Morante, Catalina Briski y
Julieta Martin / Músicos: Ariel Invernizzi y Tomas Melillo
Sábados a las 22:30 hs. Centro Cultural Sábato: José E. Uriburu 763,
Tel: 4370-6195
Unos Varios Des-variando “Movimiento, gesto, sonido son uno.

Cada uno es materia, lugar y tiempo en
el mundo. Cada mundo refleja y refracta
Domingos 19 hs. El Portón de Sanchez: Sánchez de Bustamante 1034,
Intérpretes: Maximiliano Martino Avila, Carla Rimola y Victoria Polti
algo del otro. Nos encontramos y Varios,

unos, desvariando”, dice Grinstein de su
más reciente creación.
La pieza propone un cruce de lenguajes
entre lo corporal, lo sonoro y lo visual,
Creación musical en flautas: Victoria Polti
Coreografía y dirección: Roxana Grinstein
con tres únicos intérpretes en escena,

cuyas acciones son impregnadas, inte-
ractuadas y transitadas por el sonido y
el movimiento hecho luz. “Una obra de
geometría coreográfica, cuyo espacio es
transitado por una estructura concebida
Tel: 4863-2848
espacial y sonoramente, sorprendida por

la improvisación del suceso”.
Foto . Ana Pellegrini
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b a l l e t i n
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. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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C O M E N TA R I O
30 años de Contact en Argentina

Por Jessica Zilberman
En el marco del Congreso Latinoamericano de Comunicación

de la Universidad de Buenos Aires, el viernes 21 de agosto tió abstraerse de los estudiantes curiosos que tomaban fotogra-
se realizó una charla con los maestros iniciadores de esta fías y miraban sorprendidos.
danza en el país, en la Facultad de Ciencias Sociales, y Lo cierto es que este modo de expresión artística, nació en los
además, un jam gratuito para festejar años ‘70 en Estados Unidos y luego, en 1985, comenzó a flo-
recer en Argentina. Por eso, los oradores de la charla, rememo-
Cuerpos rolando, en movimiento, entrelazados e intercambian- raron los principales momentos, comenzando por la bailarina
do peso, se apropiaron de la Facultad de Ciencias Sociales de Alma Falkenberg, que había estado exiliada en Italia, y fue quien
la Universidad de Buenos Aires. Los 30 años de la Carrera de comenzó a desarrollar la práctica en este país con el retorno de
Ciencias de la Comunicación coincidieron con las tres décadas la democracia.
del Contact Improvisation en Argentina. “Hace mucho tiem- Según detalló Cristina Turdo, titular de la cátedra de contact
po venía pensando en que había que romper con ciertas lógicas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), “una de las co-
académicas y también en ámbitos de danza”, explicó a Balletin sas que ella cuenta es su sensación de querer traer a este país
Dance Mariela Singer, coordinadora del evento y del Área de el Contact Improvisation, convencida de que nos podía nutrir
Cuerpo y Comunicación de la carrera. Así como también, ge- mucho”. Para Turdo, después de tantos años de dictadura, ésta
nerar otros métodos de encuentro y de habitar la corporalidad modalidad abrió las puertas para empezar a juntarse, a tocarse y
en la Facultad. a “pensar la danza desde otro lugar”.
El espacio para la acción estuvo preparado con cartones y de- Otro impulsor fue el maestro norteamericano, Daniel Trenner,
limitado con cintas. Sin embargo, muchos no respetaron estas que a pesar de la distancia, pudo estar presente unos minutos en el
fronteras y se dejaron llevar por su baile, que además les permi- festejo mediante una videollamada. Quienes fueron sus primeras
alumnas, aprovecharon para saludarlo y agradecerle por haber-
las incentivado a que se introdujeran en esta forma de diálogo
Los primeros maestros de Contact Improvisation en Argentina estuvieron en la charla corporal. “Lo que hizo Danny fue traer un conocimiento muy

preciso de la técnica que, al ser un trabajo de improvisación, es En el jam, los estudiantes curiosos tomaban fotografías y miraban sorprendidos
más difícil de especificar”, expuso la maestra Mariana Sánchez. Y Fotos . Juliana Gómez Nieto
recordó que en 1989, junto con sus pares, buscando aclarar ciertas
cuestiones sobre aquello que “estaba creándose”, comenzaron a “ha cambiado un montón”. Por cierto, también participaron
encontrarse “para pensar una metodología de enseñanza. Hicimos del encuentro Fernanda Tappatá, Viviana Tobi, Eliana Bonard,
un temario, un listado de ejercicios y definimos categorías, para Zoraida Fontclara, Gabriela Entin, Andrea Fernández, Gustavo
poder enseñarlo de un modo organizado”, destacó Sánchez. Lecce, Paula Zacharías y Carola Yulita.
Entre los recuerdos que se expusieron, se menciona la estadía del Así, los precursores reconstruyeron la historia de esta manera
creador de la técnica, Steve Paxton en la ciudad de Rosario, en de comunicarse, que hace tres décadas ingresó a sus vidas. __BD
1999. “Fue el único lugar de Argentina donde estuvo Steve”, se
enorgulleció la rosarina Gabriela Morales. Fue a una de sus com-
pañeras de la asociación de Coreógrafos, Bailarines e Investiga-
dores del Movimiento Independientes de Rosario (COBAI) que
recién comenzaba a gestarse, se le ocurrió invitarlo y él aceptó.
En esa línea, se refirió a que el bailarín estadounidense les en-
vió una carta explicándoles porqué había solicitado determinadas
condiciones para su visita. Por ejemplo, en el mensaje había hecho
especial hincapié en la cuestión del suelo (que es importante que
sea blando). Él “tenía el deseo de que la ciencia siguiera avanzando
para que pudiera viajar con el piso en su valijita”, aseguró Morales.
Las memorias continuaron con la proyección de algunos vid-
eos. Se exhibió en pantalla el primer jam realizado en nuestro
país, en la Asociación Argentina de Actores en 1988, y tam-
bién el primer festival en 1999, entre otras imágenes. Luego de
este recorrido, Marina Tampini, autora de Cuerpos e Ideas en
Danza. Una Mirada sobre el Contact Improvisation, declaró a
Balletin Dance que a lo largo de estos treinta años, esta técnica
Gritos en el Universo es un espectáculo de
Gritos en el
Universo
poesía y teatro inspirado en textos sagrados
Elenco: Milagros Almeida, Stella Brandolin, Diego Bros,

Natalia Cociuffo, Ariel Gangemi, Diego Lorenzo, Carlos
Sábados a las 19:30 hs. Teatro Payró: San Martín 766,

del Talmud, el Zohar y antiguos poetas,
en el que un grupo de personas atraviesan
el limbo en búsqueda del conocimiento y
Ponte, Silvina Quintanilla y Rolo Sosiuk

la redención para ser aceptados en el pa-
raíso, o quizás, ser devueltos a la tierra en
Coreografía: Melina Peregal

una nueva oportunidad. Humor, música,
Dirección: Helena Tritek

canciones y danza, atraviesan esta puesta
en escena sugestiva y elegante. Propone
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Música: Richard Wagner, Phill Niblock, Armando Trovajoli, editada por Jorge Grela
La Wagner
A partir de agosto y por localidades
Bailarinas: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola

agotadas, La Wagner realiza dos fun-
ciones semanales, a cargo de las cuatro
intérpretes, que como “cuatro valqui-
rias, se montan sobre la música de
Richard Wagner para denunciar es-
tereotipos y prejuicios asociados con
la femineidad, la violencia, la sexuali-
dad, el erotismo y la pornografía (…)
Su música es de las más prodigiosas
(y sensuales) que se hayan escrito…”,
señala el parte de prensa.
Se trata de un trabajo físico que abor-
De Pablo Rotemberg
da los límites y transgresiones de cuer-
pos atravesados por la violencia en sus
múltiples formas y manifestaciones.
Foto . Paola Evelina Gallarato
Sensación
Térmica
Se trata de “una obra sincrética cuya arti-
culación de danza, performance e instala-
ción audiovisual invita a la indagación de
nuevas formas de teatralidad”, en palabras
de Bellotto. Sobre una pileta de lona casera
colocada al ras del piso, suceden los even-
tos coreográficos (el sueño), mientras el
soñador (un hombre con muletas asistido
por su perro), contempla con perplejidad,
excluido, sus creaciones.
De Mariana Bellotto & GPS / Grupo Performático Sur: Performers: Natacha Berezan, Luciana
Foto . Celina Duprat Demichelis, Astrid Gómez Grosschadl, Victoria Keriluk, Lucas Lagomarsino, Tomás Mesa Llauradó, Belara
Michán, Marcela Ostapchuk, Daniela Peez Klein, Marcelo Torretta, Patricio Zabala y Mauricio Zmud
Video: Daniela Muttis / Música: Nicolás Diab
Hasta el viernes 11, a las 20 hs. Centro Nacional de la Música: México 564. Entrada gratuita

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BALLET OFICIAL DE LA PROVINCIA DE CÓRDOBA
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BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES
28 DE OC
OCTUBRE
UBRE :::
: 20:
20:30 HS
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actualidad
Beneficiarios
El Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la ciudad de
Buenos Aires (Prodanza) anunció a los ganadores de subsidios 2015
Si bien aún no se informaron los mon-

tos que corresponderán a cada proyecto
(información que debe hacerse pública), Ortiz, Tres Cuerpos Rituales de Marcos
se destacó que se seleccionaron treinta y José Remolgado y Cecilia Benavidez, Ciclo
nueve proyectos, que reflejan variedad y Cuerpos: Territorios a Explorar con la Mirada
singularidad, mayoritariamente de elen- de Laura Inés Arensburg y Daniel Böhm,
cos o coreógrafos con propuestas puntua- Que lo Bello y Lo Grande Vengan a Nosotros
les. El año pasado, los subsidios habían de Incógnito de Eugenia Estévez, Pecados
girado desde $ 10.000 a $ 245.000 de- Gitanos, Convivencia entre Etnias Gitana y
pendiendo del proyecto ganador. Tanguera en el Territorio del Río de la Plata
A continuación, transcribimos el listado de Marcela Edith Rodríguez, Uppercut de
2015, que muestra mayoritariamente a Barreras, Polorena y Abregu, Anatomía
los artistas de siempre de danza contem- de una Relación de Prado y Martínez,
poránea, y algunos otros nuevos en ma- Paisajes Replegados (Topologías para Cuerpos
teria de subsidios. El interrogante que Infinitamente Inconquistables) de Edgardo
viene escuchándose hace un tiempo, se Mercado, Tríptico de De Luca, Duarte
centra en si resulta más provechoso para y Salinas, Arenga de Soares, Castronovo
el desarrollo de la danza, otorgar casi y Di Grazia, Castadiva: 3 Coreógrafos de
cuatro decenas de pequeños montos de Fracchia, Casaretto, Baigorria y Villalba, De
dinero, o bien menos cantidad de bene- Cada Pueblo un Bailar de Matta, Martínez
ficiados con mayor financiamiento para y Fernández, Francotiradores de Rakhal Centro Superior de Arte
cada uno. Herrero, Mil Focos - Primera Clínica LEM SYLVIA GULIZIA
Podría Llamarse Primavera... de de Producción de Obra en Formato Residencia
Fabián Gandini, Residir Lejos de Iván de Ana Clara Giannini, Invitaciones
Haidar, Proyecto Muta de Gustavo Remotas (para ser parte de un encuentro
Lesgart, Papeles de Graciela Martínez, remoto entre micro bios…) de Barcelona,
Lado A, 39 Grados Centígrados - Tironi y Rodríguez, Cero.Cero de Casella,
Lado B, La Huella de lo Invisible de Bonard, Ucedo y Frenkel, Primera Jornada
Mariana Bellotto, La Rorporación de sobre la Producción Coreográfica en el Tango:
Ramiro Cortez y Federico Fontán, El Tango en Escena de Andrea Castelli,
La Habitación de Diotima de Marisa XI Festival Cambalache de Tango Danza
Villar, Las Bernardas de Teresa Duggan, Teatro de Garofalo, Mastrolorenzo y Jabsa
Aquello de Soledad Pérez Tranmar, Yo Luzcubir, Tango in Blue de Ollantay Rojas,
Quiero de Bárbara Hang y Ana Laura Producción de Contenidos Cafe Müller Club
• yoga
Lozza, No es Para Llorar de Estela de Danza de Federico Moreno, Plataforma • danza
Lodo de Quesada y Baró, Embiste de • comedia
Catalina Briski, Sarmiento (Cierre trilogía musical
de obras) de Marina Sarmiento, Tardes • música
de Butoh en el Jardín de Quío Binetti, • dibujo
• teatro
Supervivencia de Alina Ruiz Folini, Cumbia
• aikido
de Cámara de Julia Gómez, Giró Cartelera
de Valeria Martínez, Transformaciones
de Luis Biasotto, Recurrente de Mariana Av. Roca 1935
Hurlingham
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C O M E N TA R I O
Lo Que No y Lo Que Sí
Por Román Ghilotti
En la constitución de parejas de amantes se dan aspectos

que llegan a lo simbiótico como también maneras de
afirmarse individualmente, tanto en los comienzos como en
la perduración de las relaciones
En el Centro Cultural Ricardo Rojas se estrenó el primero de los

dos ciclos Danza Sub-30, surgido de una selección abierta (jura-
do: Cristina Barnils, Pablo Rotemberg, Ana Garat, Cecilia Váz-
quez y Alejandro Cervera), que se desarrollará hasta noviembre
incluido. Durante agosto y septiembre, se muestran dos traba-
jos, que se comentan en este artículo: Despojos, idea y dirección
de Maximiliano Navarro y coreografía suya junto a Gabriela
Luque (ambos intérpretes), y Las Ganas, creación e interpreta-
ción de Emmanuel Palavecino y Abril Lis Varela. Mientras que
durante octubre y noviembre se verán las obras de Iván Haidar y
Germán Hipólilto Farías.
En Despojos, la pareja recorre modos de afectaciones de lo idílico
y carnal en sus variaciones. A la vez que seduce y gusta el con-
tacto y encuentro cuerpo a cuerpo, el trabajo viene a plantear
Luque y Navarro (Despojos)
que también encierra, ahoga y hasta anula este vínculo. La doble Fotos . Alejandra Del Castello
cara de lo amatorio es puesta al descubierto: lo mismo que es
perseguido, esa instancia de fusión, es aquello que destruye en lo
íntimo lo propio de sí. Y la peripecia, esencialmente danzada en
términos contemporáneos, con ricas y complejas soluciones en
secuencias y relaciones de dúo, muy bien resueltas por sus intér- lante, hilarante y absurdo comienza a tomar el foco. Es que en
pretes, despliega cómo ambos personajes se interceptan, reúnen, Las Ganas se pasa de una estética relativamente costumbrista
desligan y rehúyen recíprocamente. a un tono abierto a la performática y de sesgos de un lenguaje
En el segundo trabajo, Las Ganas, orientado a la danza teatro, que bucea modalidades surrealistas. El excelente despliegue de
con un discurso directo, humorístico y lúdico, se entraman acer- sus creadores intérpretes, dúctiles en lo danzado, lo actoral y en
camientos típicos de levante en bailanta que desencadenan hacia la dirección y la resolución de imágenes y rítmicas, conduce la
una relación en crecimiento hasta que, en un punto, lo desopi- pieza a zonas de franco juego libre, a tal punto que hacia el final
entran en escena los dos intérpretes de la obra anterior (algo no
anunciado en el programa de mano, por lo que se lo toma por
una suerte de invitación y sorpresa). Estos últimos se agregan
a lo desopilante dando lugar a un final en cuarteto jugando y
bailando con humor y, ciertamente, gracia.
La dupla de obras de esta primera entrega del ciclo Danza Sub-
30 ofrece muchos matices de muy buena espectacularidad, con
danza, humor, teatro y alegría, en torno a la temática de que sí y
qué no respecto de relaciones amorosas. __BD
Luque, Palavecino, Varela y Navarro

en el final de Las ganas

Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento
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C O M E N TA R I O
Refinado Estilo
Por Agustina Llumá
El domingo 16 de agosto, se realizó la quinta Gala Internacional
Helen Bouchet y Carsten Jung en Onegin

Foto . Máximo Parpagnoli
de Ballet en el Teatro Colón, con artistas provenientes de
Uruguay, Alemania, Bélgica e Inglaterra, para actuar junto al
elenco local, en un programa de alto nivel
Impuesta hace cinco años por Lidia Segni, entonces directora del
Ballet Estable del Teatro Colón, la Gala Internacional de Ballet de
nuestro primer coliseo, recibe a destacados bailarines que actúan
en representación de las compañías que integran. Lo novedoso de
esta edición, fue que incluyó la presencia de dos argentinas que
triunfan en el exterior. Marianela Núñez bailarina indiscutible de
la escena actual internacional (Royal Ballet de Londres) y Sofía
Menteguiaga (Royal Ballet de Flandes, Bélgica).
La noche fue larga. Abrió y cerró la función el Ballet Estable,
con piezas grupales, que permitieron el lucimiento de todos, e
intervinieron en una especie de mini suite de Don Quijote. El
tercer movimiento de Diamante de Éric Frédéric, sobre música
de Serguei Prokofiev, fue encabezada brillantemente por Nadia
Muzyca y Federico Fernández. Solamente poseyendo esos estili-
zados cuerpos se puede utilizar esas mallas incandescentes. Tam-
bién entusiastas estuvieron los solistas Carla Vincelli y Edgardo
Trabalón, Paula Cassano y Matías Santos y el resto del cuerpo
de baile, en esta coreografía que realza las destrezas físicas, con el
uso de zapatillas de puntas para las damas.
El cierre de la noche fue con Rapsodia de Mauricio Wainrot, so-
bre partituras de Serguei Rachmaninoff, con Karina Olmedo y
Juan Pablo Ledo, junto al ensamble. En todos los casos, la com-
pañía, hubiese necesitado mayor cantidad de horas de ensayo,
para lograr algún unísono en las escenas grupales y para adquirir Nadia Muzyca y Federico Fernández en Diamante
Foto . Alicia Sanguinetti
los estilos propios de las tres piezas.
El repertorio elegido para los dúos que llegaron del exterior,
poco tuvo de los típicos pas de deux de las galas. Del Ballet
del Sodre de Montevideo que dirige Julio Bocca, María Noel
Riccetto y Gustavo Carvalho mostraron tímida y prolijamente
Coppelia de Enrique Martínez.
Helen Bouchet (increíbles piernas) y Carsten Jung del Ballet de
Hamburgo (Alemania) trajeron dos fragmentos de obras integra-
les del genial John Neumeier, de difícil comprensión extraídas de
contexto. Mirror in the Mirror de Othello, sobre música de Arvo
Pärt de hondo dramatismo y el último pas de deux de Tatiana y
Onegin con música de Lera Auerbach, en la ventana. La sutileza
de movimientos para expresar contenido interesante, requiere que
sus obras sean bailadas por artistas de aptitudes físicas sin igual,
con una importante presencia escénica, como fue en esta ocasión.
Mucho más contemporáneo fue el aporte de Sofía Menteguiaga
y Alain Honorez (Ballet Real de Flandes) en Symbiosis de Al-
tea Nuñez con música de Philip Glass, y The Return of Ulyses
Sofía Menteguiaga en The Return of Ulyses
Foto . Máximo Parpagnoli
Etérea y mágica, Marianela Nuñez en Giselle

Foto . Alicia Sanguinetti Colón, alternando su vida entre Viena y Buenos Aires, que fue
presentado en el programa de mano casi como un extranjero).
Juntos hicieron Don Quijote (Marius Petipa-Leon Minkus) mal
secundados por el elenco local, y el pas de deux del segundo
de Christian Spuck sobre partituras de Henry Purcell. Ambos acto de Giselle (Marius Petipa-Adolphe Adam). Conforman una
bailarines con excelentes físicos (longilíneos), sólidos en su per- pareja especial, de íntima conexión, él protegiendo como es su
formance, mostraron en la primera intervención (interesante) estilo, cuidando a su compañera en cada detalle, excelente par-
que se puede ser dogmático y a la vez suave y amoroso, y una tenaire; mientras que ella, refinada, coquetea con la técnica para
extraordinaria actuación en la segunda. condimentar su interpretación, en una exhibición de lo bello
El plato fuerte de la noche era la esperada participación de Ma- que el ballet puede llegar a ser, cuando se lo utiliza con tal des-
rianela Nuñez, que actuó junto a Alejandro Parente (Ballet del treza, como medio de expresión. __BD
El Cuerpo de baile en Rapsodia

Foto . Antonio Fresco

C O M E N TA R I O
Danzas Irlandesas:
Tradición y Modernidad
Por Pablo Scoufalos
Más de doscientos bailarines participaron del Segundo

Encuentro Sudamericano de Danzas Irlandesas en el Teatro
Armenia de Buenos Aires. Hubo workshops, competencias
individuales y grupales de alto nivel y un jurado internacional
en esta gran promoción de la cultura irlandesa
Si usted va a un pub en Irlanda es probable que en algún mo-

mento de la noche alguien se pare y adopte la cuarta posición de
ballet. Luego comenzarán una serie de pasos y zapateos veloces
con el torso rígido, los brazos pegados al cuerpo y los puños
cerrados. Todo esto acompañado por la música de los aplausos,
una gaita, un arpa. Pero no todo sucede en los pubs irlandeses.
Durante cinco días, del 14 al 18 de agosto, Celtic Argentina
-la primera escuela de danzas irlandesas del país- llevó adelante
este Segundo Encuentro Sudamericano de Danzas Irlandesas en
el Teatro Armenia de Buenos Aires, que contó con la presencia Los profesores y examinadores también bailaron durante el Encuentro
Fotos . gentileza Celtic Argentina
de más de diez grupos y escuelas de esa disciplina del sur del
continente y la labor de profesores invitados de Irlanda, Brasil
y Argentina, quienes dictaron workshops y evaluaron la perfor-
mance de los distintos competidores. “El protagonista de este encuentro fue el Modern Step Dancing
La directora de Celtic y miembro de la Comisión Mundial de irlandés, que demanda mayor esfuerzo y habilidad de los baila-
Danza Irlandesa, Dominique Duré, señala: “las danzas irlande- rines”, sostiene Duré.
sas te dan disciplina, dedicación, concentración y es una manera En el concurso oficial, también denominado Feis (se pronuncia
hermosa de entrar en la cultura irlandesa, tan amplia y dinámica fesh y significa festival cultural), compitieron varones y mujeres
como su baile”. a partir de los diez años, divididos en distintos niveles, que par-
Existen distintos tipos de danza irlandesa, desde el baile tradi- ticiparon con tres tipos de danza: soft shoes (zapatos blandos
cional (con poco desplazamiento y saltos) hasta modernas co- o ghillies, semejantes al ballet), hard shoes (zapatos duros, con
reografías show-style como los famosos espectáculos Riverdance los tacos y la punta hechos íntegramente de una resina espe-
y Lord of the Dance. La sucesión de encuentros, competencias cial) y set dancing (ejecución de los pasos tradicionales con hard
mundiales y espectáculos masivos hicieron que la danza irlande- shoes). Los principiantes usan soft shoes antes de pasar a hard
sa vaya incorporando nuevos movimientos que requieren mayor shoes, que es el tipo de zapateo promovido por los espectáculos
desplazamiento, habilidad y destreza. modernos.
Competidores del Feis de toda Sudamérica arriba del escenario

Los bailarines de Celtic Argentina durante su performance en el Showcase del
Otra de las actividades relevantes del encuentro fue lo que se de- Encuentro Sudamericano de Danzas Irlandesas
nomina el Showcase, un espacio para que cada grupo o escuela
de danza participante muestre su trabajo fuera de competencia. Durante la entrega de premios se oyeron gritos y aclamaciones
Durante esta actividad se vieron coreografías de entre 8 y 10 mi- de los jóvenes que coparon el encuentro, así como también pa-
nutos de duración de grupos de Argentina, Brasil y Chile (Cel- labras de Justin Harman, embajador de Irlanda, quien entregó
tic Argentina Irish Dance School, Celtic Argentina Performance medallas a los ganadores y destacó que en 2016 coinciden dos
Troupes, Irish Feet, Little Shamrock, Siamsa Rosario, Margaret acontecimientos: el Bicentenario de la Independencia Argentina
Young School of Irish Dance, Grupo Azul Asoc Cat. Irl. Ro- y el Centenario del Levamiento de Pascua, “uno de los símbolos
sario, Sandra Claren Irish Dance, Gaoithe, Dancing Clovers, fundamentales de la independencia de Irlanda frente al Reino
Vivarte Irish Studio). Bailaron los profesores y examinadores de Unido”, remarcó.
Irlanda y Sudamérica (Jackie Scanlan, Mary Sweeney, Deirdra Muchas historias se tejen sobre aquellas épocas, en que las dan-
Kiely, Fernanda Faez y Dominique Duré). zas irlandesas o prácticamente toda expresión artística era vista
Un rubro aparte fueron los Céilí, una danza grupal tradicional como sediciosa por la corona inglesa. La explicación más po-
de los pueblos gaélicos, que en Buenos Aires danzaron en grupos pular (o el mito) de por qué este baile utiliza el torso rígido y
de cuatro y de ocho personas. Esta disciplina se baila con zapa- los brazos al costado del cuerpo, señala que era para que al ser
tillas blandas y puede tomar distintas formas: parejas, tríos, en vistos desde afuera, por la ventana, viendo únicamente los torsos
líneas, cuadrados o círculos. Una de sus claves es la simetría de inmóviles de la gente, no se percibía lo que estaban haciendo
los movimientos de los grupos al bailar enfrentados. con sus pies.
Las danzas irlandesa y escocesa encuentran sus puntos en común Duré señala que en los nuevos shows los bailarines tienden a
en las danzas francesas, de donde tomaron las quadrilles y el baile soltar un poco más los brazos. Y anticipa que, “este año estre-
en media punta. Actualmente, tanto en Irlanda como en Escocia naremos en Buenos Aires un nuevo proyecto de la Compañía
los céilís o ceilidhs públicos son muy populares. Duré señala que Celtic Nua que se dedica a la faceta más contemporánea de las
las comunidades escocesa e irlandesa están fuertemente ligadas danzas irlandesas”.
en Argentina: “De hecho, mi madre, Christine Rasmussen, pio- En el cierre del encuentro se realizó la Céilí Party, donde hubo
nera de la danza irlandesa, previamente fue bailarina escocesa. música en vivo y un baile de cuatro lados con ciento veinte bai-
Así como yo también tengo mis años de formación en danza larines, que demostró el gran entusiasmo y cariño de la gente
escocesa”. por compartir aquella cultura. __BD
C O M E N TA R I O
A las Escondidas
Por Román Ghilotti
En los actos privados hay, por definición, aspectos que

quedan ocultos a lo exterior; a veces, lo que se esconde en su afán, donde cada encuentro se transmuta en mera apro-
queda oculto también para lo íntimo. Furtivo, por la Compañía piación. Hasta que, a todas luces, muestran que la búsqueda de
David Señorán, bajo su dirección, se presenta los sábados la satisfacción inmediata pasa a ser la única pauta de conducta
en el Espacio Cultural Pata de Ganso la cual, asimismo, se desvanece en tanto que, el frenesí mismo
de los intercambios propone ya no disfrutar cada encuentro sino
Una trama sencilla y explícita: parejas que se intercambian en solamente insistir en tomar a otra u otro distinto cada vez. Sa-
búsquedas amorosas, particularmente centradas en el deseo del tisfacciones que construyen insatisfacción, encuentros que dan
goce de los cuerpos. La dificultad de estas relaciones perseguidas pérdidas, actos que traen a lo privado algo que en lo íntimo
se expone en que los intercambios se van sucediendo por apa- termina por desconocerse: no se sabe quién es a quien se elige,
rentes elecciones. Lo de aparente va en que lo antojadizo de cada más allá de géneros, gustos o afinidades.
elección, poco a poco, a lo largo del trabajo, se va convirtiendo Bien expuesto esto en las composiciones de lo coreográfico, en
en norma al punto de tornar dudosa la elección en cada caso: las que predominan secuenciaciones que hacen identidades a
solo pareciera que se toma lo que aparezca como inmediato. Los momentos o personajes. Ellas y ellos, Magalí Brey, Oscar Fa-
primeros cruces, después de establecerse dúos que claramente rías, Abril Garay y Nicolás Baroni, de muy buenas performances
indican una posible relación continuada en el tiempo, sugieren en función, intercambiándose en actitudes y actos, tomaban y
rupturas de parejas y aproximaciones nuevas por gusto, deseo abandonaban movimientos, formas y rítmicas, logrando cons-
o enamoramientos relativamente sólidos. Pero la sistemática trucciones corporales fuertemente sustentadas también en lo
operatoria de cambios, cada vez más veloces, pasajeros y capri- gestual.
chosos, dejan vislumbres de anomia entre los sujetos. En sus re- En Furtivo, la insaciable búsqueda termina por hacer desconoci-
ciprocidades comienza a plantearse la preponderancia y hasta la do, por dejar oculto y escondido para cada quien qué sea aquello
prepotencia de cada uno avanzando desde su egoísmo solipsista privado y hasta íntimo que hace que su deseo lo impulse. __BD
Tomar lo más inmediato para satisfacción

Foto . Alejandro Lozano

en Cartel.
Interfaces
Daniel Proietto en Sinnerman
Foto . Alicia Sanguinetti
El programa se integra con Estrofas al Viento de Ricardo

Alfonso, Sinnerman del coreógrafo noruego Alan Lucien a
cargo de Daniel Proietto y Suite de Ángeles de Omar Saravia.
La primera con música popular mallorquina es una produc-
ción del Ballet del Sur con videos de Alberto Frenkel, y será
protagonizada por Adriana Mariazzi (los días 4, 5 y 6) y
Paula García Brunelli (11, 12 y 13), Julieta Paul (días: 4, 5 y
6) y María Agustina Verde (11, 12 y 13), Devid Gómez (4,
5 y 6) y Martín Álvarez (11, 12 y 13), Mariela Milano (4, 5
y 6) y Aldana Bidegaray (11, 12 y 13), Nadia Osorio (4, 5 y
6) y Stefanía Vallone (11, 12 y 13).
En segundo lugar se presentará Sinnerman, el solo que viene
mostrándose alrededor del mundo, sobre la voz de la magis-
tral Nina Simone y vestuario “luminoso” de Stine Sjogren.
Por último, Suite de Ángeles, de Saravia contará en los roles
fundamentales a Martín Álvarez, Aldana Bidegaray, Lisan- Cristina Reale
dro Casco, Leticia Latrónico, Mariela Milano, Bautista Pa-
rada, Aldana Jiménez y Miguel Ángel Klug (los días 4, 5 y
6); Emanuel Gómez, Stefanía Vallone, Marcos Becerra, Ma-
Bailarina
ría Belén Burghi, Alejandra Baldoni, Miguel Moyano, Ma- Profesional
rianela Bidondo y Valentín Fernández (11) y Devid Gómez, Maestra de Ballet
Gabriela Amalfitani, Juan Manuel Ortiz, Cecilia Mattioli, (Teatro Colón)
Julieta Paul, Esteban Schenone y Leticia Taguchi (12 y 13).
Como siempre, se ofrece un servicio de ómnibus desde y ha-
Método Vaganova
cia la ciudad de Buenos Aires, que puede contratarse junto a
Puntas a Repertorio a Partenaire
la adquisición de las entradas.
Preparación ingreso
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Ballet del Teatro Argentino de La Plata Clases grupales e individuales para todas las edades
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Viernes 11 y sábado 12 a las 20:30 hs, domingo 13, a las 17 hs. Teatro Argentino
156-355-5975 | crcontacto@hotmail.com
de La Plata: Av. 51 entre 9 y 10, Tel: (0221) 429-1700
Facebook: Escuela de Ballet Cristina Reale

Durante los días 15, 16 y 17 de agosto el
Por Nahuel Aguirre

Danza Inclusiva en el Museo de Arte Moderno coreógrafo francés Jérôme Bel presentó
en el Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires (MAMBA), Compañía, Compañía
una breve obra inclusiva que se enmarcó
en el ciclo El Borde de sí Mismo: Ensayos
Entre el Teatro y las Artes Visuales. Con
una puesta simple, Bel logró conmover al Dentro de la performance que se llevó a cabo en el MAMBA,
público mediante una danza igualitaria y participaron veinte intérpretes de diferentes ámbitos, bailarines
democrática profesionales, actores, niños, gente mayor, personas en sillas de
ruedas y con síndrome de Down. La pieza logró mostrar sin-
La danza en su sentido más puro para la in- gularidades, mientras la danza se convertía en un elemento de
clusión fue la forma en la que Jérôme Bel conexión entre los cuerpos en escena y el público que observaba
montó Compañía Compañía, una improvi- emocionado la puesta.
sación escénica cuya única pauta de movi- Cada individuo enseñó su personalidad mediante un solo que
miento era bailar. “Para bailar no hace falta los demás seguían. Sobre esta estructura de improvisación, todos
grandes virtudes, quería mostrar eso en este lograron entenderse usando sus cuerpos y la danza. Fue curioso
trabajo”, comentó a Balletin Dance. ver como un bailarín contemporáneo o clásico intentaba bailar
Este reconocido coreógrafo francés trabaja una milonga, un twist o simplemente bailar algo sin etiqueta
desde hace años con propuestas y puestas alguna.
inclusivas. Su primera experiencia fue con Bel afirmó que Compañía, Compañía es un experimento y esta
Diseable Theater, con actores con síndrome fue la tercera experiencia de montaje (antes de llegar a la Argen-
de Down. “En un principio no me animé, tina el coreógrafo había trabajado con esta obra en Europa y
pero vi a pesar de todo, el nivel de profe- Brasil), que mostró diversidad de cuerpos y formas de moverse,
sionalismo de los intérpretes y pude montar dejando de lado el virtuosismo y las capacidades físicas. “A veces
una obra completa”, aseguró. los cuerpos son siempre los mismos en la danza, aun así fuera
del ámbito, todos podemos sentir, mas allá de las habilidades
corporales. Bailar no es solo para profesionales, hay un interés en
Un ensayo de Compañía, Compañía en Buenos Aires moverse en todos, niños y personas discapacitadas”.
C O M E N TA R I O

en Cartel.
Marte
Nube Negra
Jérôme Bel ensimismado con el periódico

Fotos . Josefina Tommasi En el ciclo Marte (Matienzo Artes Escénicas) se podrán ver este
mes, siempre a las 20:30 hs, Los Rubiecitos de Laura Derpic (los
martes), Ensayo sobre el Temor que me da ser una Princesa, una obra
Esta experiencia intentó con éxito hacer performática multidisciplinaria con Manu Fanego, Srta. Bimbo,
más democrática e igualitaria a la danza, Iride Mockert y Natalia Señorales (jueves 24), Experimento Trau-
creando empatía con el público que dis- ma como proceso abierto de Victoria Mihura y Claudio Mattos
frutó al ver personas bailar, gozando con (viernes 4 y 11), Emergencia del Deseo de Belén Charpentier
el movimiento. “Es todo sobre disfrutar (viernes 18 y 25), Orfeo y Euridice de Emiliano Pastor, con Sofía
la danza, compartir experiencias corpó- Gala, Yair Juri y Joel Drut (martes, jueves y viernes de octubre).
reas y música. No hace falta ser un cisne También dentro de este ciclo se mostrará Nube Negra de Floren-
o algo así, para poder moverse.” cia Gleizer junto a Fluxlian (Martin Flugelman, Axel Rothbart,
Jérôme Bel seguirá poniendo en esce- Ian Greiner), una obra de danza e iluminación no convencional.
na Compañía, Compañía alrededor del “Un viaje con los sentidos despiertos, interpelando los mundos
mundo, lo que le permite ver cómo se internos”, con música de Rodrigo Gómez y Proyecto Gómez Casa
comportan los cuerpos en cada socie- (jueves 3, 10 y 17).
dad. Sobre la danza argentina, sostuvo Entre las actividades enmarcadas en Matienshön (artes visuales) el
que fue muy fácil para los intérpretes Matienzo propone para este mes varias instalaciones cuyas inau-
establecer relaciones y comunicarse. “Es guraciones cuentan con la presencia de los creadores. Entre ellas se
interesante cómo la sociedad de aquí menciona, Periferia “una instalación sonora construida a partir de
Club Cultural Matienzo: Pringles 1249, Tel: 6610-1520
funciona de otro modo, con relaciones objetos en desuso. Una estructura periférica con sonido cuadrafó-
corporales más cercanas que las euro- nico, que es dispositivo y partitura, la cual es intervenida por un
peas”. __BD grupo de creadores escénicos: Nacho Sánchez, Lionel Mato, Gon-
zalo Pérez Terranova, Ignacio Mahuma, Lucía Deca, Ailín Norryh
y César Corujo (apertura: 16 de septiembre, a las 21 hs).
Por otra parte, en el ciclo Metacine (artes audiovisuales, cine pre-
sentado por sus realizadores. Butacas reclinables, calefacción y
cerveza de cortesía) se presentará -entre otros- Cuerpos, Territo-
rios a Explorar con la Mirada, un programa de videodanza selec-
cionado por Laura Arensburg y Daniel Bohm (domingo 27, a
las 19:30 hs).

C O M E N TA R I O
Ballet Actual
Por Agustina Llumá
El Grupo Ars presentó su quinta Gala Internacional de Ballet,

los días 21 y 22 de agosto, en el Teatro Coliseo de Buenos
Aires
La gala de este año, contó con cantidad de artistas argentinos,

quienes se desempeñan en nuestro país y también aquellos que
se destacan en compañías extranjeras. Fue un nutrido programa,
divido proporcionalmente entre los clásicos pas de deux y crea-
ciones actuales, pensado en un público no balletómano. Es que
una de las características de esta organización es haber conver-
tido la oferta de ‘espectáculo coreográfico’ en una salida social,
tendiente a capturar a jóvenes de alta posición, en una acción
que indirectamente crea nuevos públicos para el ballet. De allí
que se proyecten videos en el telón de fondo, presentando lo
que se verá en ese mismo momento, y también en próximas
propuestas de la productora. El 21, la función fue dedicada a
la memoria de Daniel Rabinovich (Les Luthiers grupo íntima-
mente ligado al Teatro Coliseo) quien falleció ese mismo día.
La figura de la noche, en términos de convocatoria, era Frie-
demann Vogel del Stuttgart Ballet. En la primera parte, realizó
el solo Mopey de Marco Goecke sobre música de Bach y The
Camps, luciendo un escultural torso con fantásticos movimien-
tos, con momentos pseudo-graciosos. En la segunda aparición,
junto a la kazaja Maria Eichwald (ex Stuttgart Ballet) ofreció el
pas de deux del segundo acto de Giselle con una extraña inter-
pretación de Albretch en términos estilísticos. Ella, por su parte, Temporary Conflict
lució etéreamente gélida, más próxima al rol original. Fotos . Alicia Sanguinetti
Las tres compañías más importantes de nuestro país estuvieron
presentes. El Ballet del Teatro Argentino de La Plata abrió la Giselle
gala, arriesgándose con Bournonville, de la mano de Aldana Per-
civati y Esteban Schenone con La Sylphide, bien caracterizados y
Sechs Tanze

La Muerte del Cisne
con prolijas ejecuciones. Del Teatro Colón, Nadia Muzyca y Fe-

derico Fernández encararon La Esmeralda, él cada día más sóli-
do en escena mientras que para ella no fue una de sus mejores
noches (pareció que los bailarines se prepararon por sí mismos,
sin una mirada experta, externa). El Ballet Contemporáneo del
Teatro San Martín mostró dos fragmentos de Estaciones Porte-
ñas de Mauricio Wainrot con la contundente música de Astor
Piazzolla, interpretados con solvencia por Victoria Balanza, Sol Estaciones Porteñas
Rourich, Flavia Giselle Dilorenzo, Gerardo Marturano y Ben-
jamin Parada.
Raffaele Morra de Les Ballets Trockadero, finalizó el primer acto
magistralmente, con la versión “trokadero” de La Muerte del Sao Paulo Companhia de Dança trajo a Buenos Aires 101 Steps
Cisne, con dominio de puntas y plumas por doquier. La genial de Eric Gauthier que bailó Yoshi Suzuki, compleja y graciosa
coreografía, y fueron los encargados de cerrar el programa con
Sechs Tanze de Jirí Kylián sobre partituras de Mozart, una obra
que ya tiene casi tres décadas de creada. Llena de humor, linda,
muy Kylián de sus primeras épocas, muy bien representada.
Luciana Paris, recientemente nombrada solista del American
Ballet Theatre, bailó junto a su compañero de elenco, Cory
Stearns, With a Chance of Rain de Liam Scarlett de corte más
moderno, con complejísimos ‘trucos’ de partenaire y el clasiquí-
simo pas de deux de El Cascanueces. Ambos de preciosos físicos,
él con prestancia, buen partenaire, no resultó agraciado en el
contemporáneo, mientras que ella lució su belleza bondadosa en
movimientos extremadamente femeninos.
Sin lugar a dudas, fue Ana Sofía Scheller del New York City Ba-
llet, la bailarina más sólida de la noche. Ella eligió compartir la
escena con su actual pareja en la vida real, el jovencísimo Nicolai
Gorodiskii integrante hoy del Pennsylvania Ballet. Juntos hicie-
ron el pas de deux de El Corsario, él aún inmaduro para asumir
este rol (mejor preparado en su variación), y Temporary Conflict
de Andrea Schermoly, dúo en el que ambos se amalgamaron
mejor, y lucieron sus longilíneas posiciones (piernas altísimas,
como sus saltos), brío y seguridad. __BD
Mopey

Ominira La compañía especializada en danza contemporánea cuba-
na, presenta un programa compartido integrado por Ominira
(Libertad), de la propia directora, enmarcada en la danza afro
moderna, con poesía del poeta caribeño Rogelio Furé. Junto a
El Velo, una creación especial que Luis Roblejo Rivas creó para
el elenco, en su estancia argentina, para la que se suman a los
bailarines anteriores, los invitados: Analía Solohaga, Florencia
Müller, Claudia Luzuriaga y Eugenia Graña. “Es la sabiduría
del hombre lo que nos lleva a perder la inteligencia (…) Es la
arrogancia del hombre lo que sumerge nuestros sueños en un
baño de niebla sin retorno”, dice Roblejo, coreógrafo y maestro
de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Cuba.
Coreografía y dirección: Gaby Fabro

Compañía Proyecto Mestizo: Yamila Monzón, Anahí Carballo, Julia Berón, Karol
Cowan y Ezequiel Barrios
Sábados 5 y 12, domingos 6 y 13, a las 21 hs. Espacio PM: Hipólito Yrigoyen 3581,
Tel: 3970-7122
en Cartel.
Libro: Laura Eason / Dirección: Diego Corán Oria

Entrenamiento físico: Seku Faillace / Música: David Bolzoni y
Martín Lohrengel / Con Guillermina Valdes y Gaston Soffritti
Jueves y viernes a las 20 hs, sábados a las 22 y domingos a las 21 hs.
Teatro Metropolitan Citi: Av. Corrientes 1373, Tel: 5277-0500
Sexo con Extraños
Luego de cuatro meses en cartel en Bue-
nos Aires, continúa presentándose este
mes, la obra de la dramaturga estadouni-
dense Laura Eason que fue un suceso en
Broadway. Cuenta la historia del encuen-
tro de dos escritores de diferentes facetas
y generaciones (él, blogger estrella, fa-
moso por sus relatos sexuales en la web,
y ella, una talentosa novelista), para re-
flexionar sobre los prejuicios, el amor, la
literatura, las redes sociales y la búsqueda
de la realización personal “¿Cuál es el lí-
mite de nuestros deseos?”, señala el parte
de prensa.
Foto . gentileza prensa
Marcas de
Inspiración
Cuatro jóvenes artistas conviven en un pequeño departa-
mento de Buenos Aires donde se han radicado, en busca de
alcanzar sus metas más añoradas. Una bailarina (enamora-
da de su maestro de danza), un actor (con éxito moderado,
enamorado de la bailarina), su hermano y una cantante.
Ocho intérpretes en escena junto a una orquesta en vivo de Guión y dirección: Julián Bertero
dieciséis músicos, recorren escenas sentimentales, pasando Dirección musical: Fabián Bertero
Coreografías: Emmanuel Riquelme
por cortes cómicos y números musicales de gran diversidad
Con Belén Ucar, Hernán Felipe, Gabo González Subire, Inés Chaher, Pachi Pancani,
de géneros. Sebastián García, Emmanuel Riquelme y Gloria Arteaga Véliz
Foto . gentileza prensa Miércoles a las 21 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3053, Tel: 4963-2568

Con Juan Pablo Antonelli, Laura Giménez, Julieta Raimundo,
Dirección Musical: Tato Finocchi / Libro: Gastón Marioni
Tanguito Mío Tanguito Mío, Un Musical Bien Guapito es
una comedia musical infantil, multipremia-
Luciano Guglielmino, Marcelo Allegro, Gustavo Portela,

Nazareno Iñíguez, Julieta Franzese, Juan Pablo Pereira,
Música: Tato Finocchi / Coreografía: Gastón Marioni
Domingos a las 17 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3053,

da, que busca forjar la identidad y diversidad
Puesta en escena y dirección: Gastón Marioni
cultural nacional. Está inspirada en la colo-

rida Buenos Aires de los años ’30, en forma
de sainete y se expresa a través del tango. Re-
Yanina Zanier Quintas y Racu Pérez
lata una historia de amor casi imposible, que

cobra vida en el recuerdo de un hombre que
está a punto de vender el conventillo que
acaba de heredar de su abuelo, hilvanando
Tel: 5263-3300
inteligentemente los estereotipos del guapo,

el tano, el turco y la rusa.
Con el subtítulo Homenaje a Horacio Ferrer, el actual director del
Quereme Así Piantao
en Cartel.
Ballet Estable del Teatro Colón presenta junto a su elenco privado,
un nuevo espectáculo, con bailarines, cantante (Micaela Guerra),
actor (Luciano Crispi) y orquesta en vivo.
Con coreografías de Maximiliano Guerra, Walter Cammertoni, Javier
Melgarejo, Marcos Ayala, Pamela Frank y Romina Magliolo, la obra
relata la historia de Lulú Michelli, que amó a Horacio Ferrer desde el
primer momento en que lo vio actuar, desde la platea. Trece años más
tarde -continúa la información de prensa- se reencontraron y no vol-
vieron a separarse. Ferrer murió el 21 de diciembre de 2014, y Lulú
afirma que ni la muerte puede doblegar algunos amores.
Foto . Manuel Cascallar
Libro: Gustavo Cabaña / Dirección: Gustavo Cabaña y Walter Cammertoni

Dirección musical: Daniel García
Con Maximiliano Guerra, Patricia Bacca y el Ballet del Mercosur
De martes a viernes, del 15 de septiembre al 14 de octubre. Teatro Coliseo: Marcelo T.
de Alvear 1125, Tel: 4816-3789
Shrek, El Musical
La multipremiada puesta nacional, ha sido ideada por
Dreamworks Theatricals y producida enteramente en
Argentina por The Stage Company, y narra la famosa
historia de la película. Shrek, el ogro más carismático y
famoso del cine de animación enfrenta junto a su leal
amigo Burro el desafío de rescatar a la bella princesa Fio-
na de la torre medieval en la que está encerrada hace
años, custodiada por una temible y romántica drago-
na. La obra redescubre que la verdadera fortaleza en las
personas (y extraños personajes de fábula), radica en la
Libro: David Lindsay-Abaire / Música: Jeanine Tesori / Dirección: Carla Calabrese
diferencia y en la aceptación de la propia identidad.
Adaptación nacional: Marcelo Kotliar y Carla Calabrese Foto . Alejandro Palacios
Dirección Musical: Gaby Goldman / Coreografías: Alejandra Rappazzini
Con Pablo Sultani, Mela Lenoir, Roberto Peloni, Talo Silveyra, Andrés Bagg, Mariú Fernández y elenco
Jueves a sábado a las 19:30 hs, domingos a las 18:30 hs. Teatro Maipo: Esmeralda 443, Tel: 5352-8384

El Lago de los Cisnes
Domingos 20 y 27 de septiembre, 4, 11 y 18 de octubre, a las 11

Toneatto, Rodrigo Villaverde, Martín Parrinello, Mónica Revelli,
Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Nina Zaera, Yanina
hs. Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131, Tel: 5237-7200

El Lago de los Cisnes y las Princesas Encantadas es una versión
ideada para el público infantil, del clásico de Piotr Ilich Tchai-
Dirección y coreografía: Leonardo Reale

covsky, que se está presentando en el marco del 25º aniversario
del ciclo “Vamos a la Música”, de la Fundación Konex.
Walter Aón, Rodolfo Romero y elenco

Se incorporan a la trama original, un bufón-mago que hace
malabares, trucos de magia y narra la historia a los peque-
Adaptación: Juan Lavanga

ños, cuatro chanchitas transformadas por el Brujo-Búho
Von Rothbart en los pequeños cisnes y las Princesas En-
cantadas (española, napolitana y rusa), para que el Príncipe
Sigfrido elija a una de ellas para casarse.
en Cartel.
El Gran Final es un tributo coreográfico al mul-

El Gran Final
Con Santiago Almaraz, Pía Alonso, Vicky Barnfather, Nicolás Chávez, Yasmín
Tadioli, Verónica Torres, Nicolás Villalba, Florencia Viterbo y Gustavo Wons

Corti, Carla Dorto, Cecilia Estévez, Eugenia Gil Rodríguez, Ángel Hernández,
Carla Lanzi, Mariano Magnífico, Carla Noval, Rodolfo Santamarina, Nicolás
tifacético artista norteamericano Bob Fosse, con
De viernes a domingos. Teatro Astral, Av. Corrientes 1639, Tel: 4374-5707

coreografías originales de Gustavo Wons. La his-
toria toma como punto de partida, la fiesta que el
mismo Fosse dejo paga para “celebrar” su falleci-
miento y recorre diferentes momentos de la con-
Dirección, arreglos y coach vocal: Sandra Guida

vulsionada vida de este extraordinario director.
Esta producción se estrenó en febrero de este
Coreografía y dirección: Gustavo Wons

año, y se repone ahora antes de una gira inter-
nacional, con la actuación de diferentes artistas
Libro y dirección: Julio Panno

invitados cada noche, como doble homenaje a
una figura argentina.
Valeria Lynch fue la primera invitada. Así
Lynch y Wons volvieron a trabajar juntos, como
en aquellos tiempos en que protagonizaron El
Beso de la Mujer Araña en Buenos Aires.
Que Azul es Ese Mar, “es una obra atra- Qué Azul que es Ese Mar
vesada por el tiempo, que es su protago-
nista. No pretende dar una explicación
del tiempo sino de hacerlo carne”, explica
Comelli. Así, dos personajes encarnados
por cuatro bailarines (dos jóvenes y dos
mayores) entrelazan momentos de ayer y
de hoy, en simultáneo. Es una ficción, so-
bre el cortometraje documental Crucero,
que contiene imágenes de archivo de una
pareja real, que registra sus viajes de va-
caciones desde los años ‘60 hasta los ‘90.
La pieza, ha sido seleccionada para parti-
cipar en el Festival Internacional de Tea-
tro y Danza de Buenos Aires (FIBA) y en
Dirección: Eleonora Comelli
el ciclo Teatro x la Identidad. Con Stella Maris Isoldi, Laura Figueiras, Roberto Dimitrievitch y Matías Etcheverry
Foto . Oscar Pintor Sábados a las 21 hs (hasta noviembre incluido). Teatro del Abasto: Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014

Te lo Bailo de Taquito
La compañía fundada hace más de 20 años por Elsa Agras, pre-
senta su primer espectáculo con nueva directora, como homena-
je y agradecimiento a su fundadora, fallecida el año pasado. Con
nuevas y osadas coreografías, invita a adentrarse en la potencia
del arte, el humor y la valentía, sobre una multiplicidad de rit-
mos y coreografías. Con gran desparpajo y comicidad, se pre-
tende romper con ciertos preconceptos y estereotipos ligados al
arte de la danza: desafiar la edad, los límites del cuerpo, priorizar
la creación grupal y superar el desempeño escénico. “Dirigir el
Ballet 40/90 es una felicidad inigualable”, dice Gabi Goldberg
Dirección: Gabi Goldberg / Tap Dance: María Eugenia Zaldivar

Compañía Ballet 40/90. Cincuenta y cinco bailarinas de 40 a 90 años, sin
antecedentes en la danza profesional
Viernes de septiembre y octubre. En noviembre: viernes 6 y 13, jueves 19 y 26, a las
20:30 hs. Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254
Se trata de una video instalación que desa-
Vuelo Rasante
Inauguración: jueves 17 a las 19 hs. Muestra: jueves y sábados de
18 a 21 hs. Funciones en el marco del Festival de Videodanza: del
sábado 19 al 7 de noviembre. Espacio Bali Zabala: Zabala 3040,
rrolla el tema del vuelo en una gran pajare-

Bailarines en videos: Soledad Gutierrez, Carla Rimola, Alejo
ra humana. Se plantea pensar qué hubiera

Dirección, video, edición y esculturas: Margarita Bali
Wilkinson, Sandro Nunziatta, Carlos Osatinsky y Fernando
ocurrido si en el proceso de la evolución,

los humanos se hubieran conectado morfo-
lógicamente con las aves. Así, Bali crea seres
antropomorfos a base de proyecciones de
video y animaciones, “un juego de la ima-
ginación no exento de humor”. La obra se
Musical: Gabriel Gendin
complementa con especies marinas aladas y

fragmentos humanos que parecen haberse
deslizado al fondo del océano para ser inva-
Tel: 4552-5904
didos por especies del mar profundo.

Pelliccioli
“El recuerdo y la reconstrucción de

en Cartel.
Las Mutaciones
Texto: Valeria Correa
Dirección: Lorena Ballestrero
Entrenamiento corporal y coreografía: Verónica Litvak
Con Lorena Vega y Leonardo Murúa
Jueves a las 21 hs. Teatro del Abasto: Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014
una situación pasada como búsque-

da de entendimiento: ¿Por qué una
pareja se termina? ¿Se pueden reco-
rrer los recuerdos para entender qué
pasó? ¿El recuerdo es fiel a lo que su-
cedió? ¿Se puede controlar el recuer-
do? ¿Cómo saber dónde me equi-
voqué?”. Para trabajar una relación
de pareja contemporánea, de entre
30 y 40 años, urbanos, se utilizó al
tango como herramienta expresiva,
la complicidad, el diálogo, cómo se
amoldan y mezclan esos cuerpos que
se relacionan físicamente.
Foto . Antú Martín

David, El Musical Un rey busca perpetuar su linaje sin importarle los medios
para lograrlo, mientras una hiena come sesos a su lado, una
hija frágil que esconde secretos, un hijo leal, una madre ab-
negada cuidando su rebaño. Un profeta buscando cumplir
su profecía y un pastor más grande que su mejor rebaño…
Juntos cuentan una historia de identidad, lealtad, amistad y
propósito. “Un mega show musical, para contar la vida del
rey más conocido de la historia de la humanidad, en una
puesta sorprendente”, asegura el parte de prensa.
Foto . fuentes2fernandez
Libro y música: Alicia Saidman

Dirección y puesta en escena: Marcelo Caballero
Dirección Musical: Damian Mahler
Coreografía: Vivi Wlosko
Con Diego Bros, Gabriela Bevacqua, Elis García, Carlos Silveyra, Susan
Ferrer, Jorge Priano, Sancha Bercovich, Agustin Olcese y elenco
Viernes a las 21 hs (desde el 9 de octubre). Teatro El Cubo: Zelaya 3053,
Tel: 4963-2568
en Cartel.
In The Heights
Libro: Quiara Alegría Hudes
Música y letras: Lin-Manuel Miranda
Dirección: Gabriel López
El musical llega a Buenos Aire de la mano de Covershow Produccio- Dirección musical: Elías Cafiero
Coreografía: Marina Paiz
nes y narra tres días en la vida de un grupo de personajes que viven en
Con Nahuel Quimey Villarreal, Ninna Fernández, Lucía
Washington Heights, un barrio latino al norte de Manhattan, New Belén Pazos, Mora Fernández, Nicolás Leguizamón,
York. Poblado por muchos inmigrantes, abundan los ritmos caribe- Martín Mazalán, Jimena Maiorano, Agustina Baldi,
ños, junto al hip-hop y el rap, se mezclan idiomas y deseos. Historias Esteban Nieva, María Barci, Maximiliano Azambuya,
Ignacio Francavilla y ensamble.
de cada uno que tomarán diferentes rumbos, y cuyo punto en común Sábados a las 21 hs. Teatro del Globo: Marcelo T. de
es el amor y el verdadero significado de la palabra hogar. Alvear 1155, Tel: 4816-3307
Danza Contemporánea
Sábado 12, a las 23 hs: Amaralaniñafuego con coreografía e interpreta-

ción de Rhea Volij “¿El Cosmos es pura potencia deseante y nosostros la
forma que toma? Poco a poco, laniñafuego vuelve a aparecer: promesa
de lo salvaje, el deseo sin nombre” y Chaku, Asalto al Estar de la propia
coreógrafa, interpretado por Debora Aguiar, Alejandra Buitrón, Ve-
rónica Cohen, Majo Goldín, Luciana Grasso, Maria Heller, Ignacio
Litvac,Mariela Martinez, Valentina Ooo, Cynthia Pinski, Tamia Rive-
ro, Claudia Rodriguez Rincón y Martín Suca.
Los sábados 12, 19 y 26 a las 21 hs, podrá verse Deseo que se Demora
con puesta en escena y dirección de María José Goldín sobre música
de Julio Lozano, a cargo de María Belén Anelli, Octavia Botalla, Ka-
trin Panitz y Laura Percichini; “la inmensidad está en nosotros” dice la
autora. La función se comparte con Dos + Una de Marcela Robbio y
Claudia Gómez, interpretada por las bailarinas Silvina Damia y Ailén
Ressle y la cantante Emma Cukierman. Tres mujeres de diferentes eda-
des, que se igualan en su expresividad.
Funciones compartidas
Espacio Cultural Pata de Ganso: Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209
Deseo que se Demora

Foto . gentileza María José Goldín

I N T E R N A C I O N A L E S | I TA L I A
The Water Lady

Por Susana Zimmermann
En el marco del Festival Opera Estate de Bassano del Grappa,

Carolyn Carlson presentó sus últimas obras, en un programa
titulado Short Stories, integrado por dos solos y un duo.
También actuó en otras ciudades del Veneto y Venecia Giulia
El Festival Opera Estate lleva ya treinta y cinco temporadas

con una programación muy completa (espectáculos, convenios,
foros, encuentros, performances e investigaciones) que integra
diversas disciplinas artísticas durante dos a tres meses: teatro,
música, ballet, danza contemporánea, ópera, literatura, cine y
exposiciones. Las actividades tienen lugar en distintas ciudades
de la región, en espacios de variados estilos, convencionales o
no: castillos, calles de centros históricos o museos.
Short Stories se presentó por única vez, el 17 de julio en el Teatro
Rimondini de Bassano del Grappa, una ciudad medieval atra-
vesada por el Río Brenta, en la provincia de Vicenza cerca de
Celine Maufroid y Juha Marsalo en All That Falls
Venecia. Rodeada de pintorescas colinas al pie de los Prealpes, Fotos . Laurent Paillier
tiene un centro histórico donde arte y cultura se alternan con
bodegas artesanales y negocios de tendencia moderna, con múl-
tiples eventos y actividades que la mantienen muy viva. y coreógrafa, la francesa Carolyn Carlson retoma la actuación
Artista de intensa presencia a lo largo de décadas como bailarina luego de una larga ausencia. Su trabajo desarrollado en Italia,
especialmente en Venecia, ha dado muestras de su pasión y ob-
sesión por el tema del agua. Su insistencia en tomarla como uni-
dad temática de sus obras, le valió el apodo de “The Water Lady”
(La Dama o la Signora del Agua).
Carlson es una coreógrafa sensible, muy personal, que ha vuelto a
Francia sostenida por el Theatre National de Chaillot y ha sido en
materia de danza lo más trascendente del Festival. En Italia mos-
tró un espectáculo intimista, esencial, tocante, delicado y sutil.
En All That Falls Celine Maufroid y Juha Marsalo interpretaron
un duo inspirado en El Profeta de Khalil Gibran. En escena, un
hombre y una mujer, construyen su relación como un Árbol de
la Vida, con el simbolismo de sus raíces, entre cielo y tierra. Paso
a paso, construyen una casa, construyen su amor, con variacio-
nes dinámicas continuas, sobre música barroca, y fragmentos de
ópera con la maravillosa voz de Maria Callas.
Immersion, fue un solo interpretado por la propia Carlson, so-
bre la temática del agua, que ofreció la sensación de lo fluido,
Carolyn Carlson, poesía en movimiento
siguiendo el sonido de las olas y las ondas, desde la fuerza vital

de la naturaleza. Fue una verdadera poesía en movimiento en la
que los protagonistas fueron sus larguísimos brazos al son de la
partitura de de Nicolas de Zorzi.
Por último se presentó Mandala, un solo danzado por la bai-
larina italiana Sara Orselli (principal colaboradora de la coreó-
grafa por décadas). Un corazón que late, hipnótica, con formas
geométricas de misterioso origen y círculos sacros, sobre la in-
tensa música de Michael Gordon. __BD
balletin informativo
Audiciones Holanda. Joost Vrouenraets y el teatro alemán Aachen buscan
Mar del Plata, Buenos Aires. Se realizarán audiciones para con- bailarines altamente calificados, con técnica física, con cualidades de
tratar bailarines, acróbatas y performers, para incorporarse en la nueva alto rendimiento para la nueva creación Dioses y Demonios, que se es-
revista de Nito Artaza y Miguel Angel Cherutti, que se llevará a cabo trenará el 13 de febrero de 2016, deberán estar capacitados para reali-
en vacaciones de verano en Mar del Plata. Es condición excluyente ser zar y generar materiales de movimiento complejos. La experiencia en
residente en la ciudad. La audición se realizará el sábado 10 de octubre, otras disciplinas de movimiento como las artes marciales, acrobacias,
a las 10 hs en Espacio Clarín: Alberti 1241. Llevar foto y Cv. Informes: deportes, payasos, música, canto, es bienvenida. La audición será a
info@bacchisproducciones.com. modo de taller. La inscripción cierra el 17 de septiembre, y la audi-
Alemania. El Ballet de la Opera Estatal de Munich, dirigido por ción será únicamente por invitación, los días 22 y 23 de este mes, en
Igor Zelensky, realizará una audición para seleccionar bailarines de ex- AINSI, Joost Vrouenraets studio in Maastricht (Holanda). Enviar Cv,
celente técnica clásica, para la próxima temporada 2016-17, el 1º de con foto de cuerpo entero en escena, datos personales y un link a un
noviembre. Mujeres de 1.65m de altura mínima y varones de 1.80m. video en internet que muestre sintéticamente sus habilidades técni-
Los interesados deben inscribirse on-line, en staatsoper.de/balletaudi- cas, a: joostvrouenraetsaudition@gmail.com. Envíos incompletos no
tion enviando un Cv, retrato y foto de cuerpo entero. Para mayores serán tenidos en cuenta.
informes, comunicarse con Bettina Kräutler, Platzl 7, D-80331 Mu- Suiza. El Ballet Béjart dirigido por Gil Roman busca solistas mas-
nich, Germany. E-mail: audition@staatsoper.de. culinos, de sólida técnica con excelencia escénica e interés en la crea-
Australia. La Sydney Dance Company, dirigida por Rafael Bona- ción, en el trabajo de Maurice Béjart y en realizar giras alrededor del
chela, convoca a audiciones (17 y 18 de octubre de 2015) para bailari- mundo. Quienes no puedan presentarse el 24 de octubre en su sede de
nas/es con experiencia profesional en danzas clásica y contemporánea. Lausanne, pueden contactar directamente a la dirección para organizar
Solamente podrán audicionar quienes resulten invitados. Inscrip- una audición privada. El contrato para la temporada comenzará inme-
ción on-line, hasta el 18 de septiembre: www.sydneydancecompany. diatamente. Para postularse, enviar Cv con fotos a: admin@bejart.ch.
com/2015-company-audition.
Informes: audition@sydneydancecompany.com. Ayudas financieras
Provincia del Chaco: Ley de Mecenazgo. El departamento de
Programas y Leyes Especiales del Instituto de Cultura del Chaco es
el responsable de ejecutar la Ley N°5459 de Fomento de la Actividad
Privada en Actividades Culturales que fuera reglamentada a finales de
2007 a través del Decreto N°2053. Para poder postularse se debe cum-
plimentar la inscripción en el Registro Provincial de Beneficiarios (ar-
tista o instituciones). Los beneficiarios son residentes de la provincia,
artistas o asociaciones, fundaciones, cooperativas y toda otra entidad
civil sin fines de lucro que en sus estatutos precise claramente objetivos
culturales o artísticos y cuente con la eximición del pago del impuesto
a las ganancias por parte de la AFIP. Los mecenas son todos los contri-
buyentes que se constituyan en donantes (o patrocinantes) en el mo-
mento de abonar el impuesto a los Ingresos Brutos por año calendario,
Recibí pudiendo deducir hasta el 10% del mismo, la ATP emitirá una Reso-
BALLETIN DANCE lución Interna autorizando al contribuyente (donante o patrocinante)
en tu casa a realizar dicho aporte, el cual será acreditado en el Fondo Solidario
todos los meses Provincial para el Fomento de la Cultura. Se realizan dos convocatorias
anuales para la presentación de los proyectos: del 1° de febrero al 31 de
SUSCRIPCIÓN
mayo y del 1° de agosto al 31 de octubre.
A LA EDICIÓN IMPRESA:
Programa Iberescena. El Fondo Iberoamericano de ayuda Iberes-
Individual: $ 20 c/u cena ejecuta un programa de fomento, intercambio e integración de la
actividad de las artes escénicas iberoamericanas, con el objetivo de pro-
Grupal: $ 11 c/u
mover en los Estados miembros y por medio de ayudas financieras, la
INFORMATE EN NUESTRO SITIO: creación de un espacio de integración de las Artes Escénicas. Este año se
www.balletindance.com.ar seleccionarán proyectos en tres modalidades: Ayudas a la coproducción
FORMAS DE PAGO de espectáculos iberoamericanos; Ayudas a redes, festivales y espacios
Depósito o transferencia bancaria escénicos; y Ayudas a la creación escénica iberoamericana en residencia.
Giro postal,
Tarjeta de crédito o débito, Cierre de inscripción. 30 de septiembre. Para mayores informes, visitar
Pago mis cuentas, la web www.iberescena.org/es/bases-convocatorias.
Personalmente y online

Becas producciones profesionales. Los interesados deben comunicarse antes
Programa Federal de Formación para Artistas Noveles 2015- del 30 de septiembre del 2015, por E-mail: info@lastablasteatro.com.
2016. Organiza: Colectivo Coleccionismo Federal. Se propicia un
terreno en el que nóveles artistas tomen contacto con referentes na- Festivales
cionales e internacionales del arte contemporáneo, para enriquecer su Festival de Danza Contemporánea de Bahía Blanca. 2º Edición.
producción y sus posibilidades de ampliar los horizontes de circula- Del 21 al 23 de octubre de 2015. Organizan: Teatro Municipal con
ción. Estructurado en tres encuentros presenciales bimensuales (7 de el apoyo del Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.
noviembre de 2015, 15 de febrero de 2016, 6 de abril, en la ciudad de Podrán presentarse compañías, grupos, cuerpos de baile, amateurs o
Córdoba (Argentina), en que los seis participantes seleccionados pre- profesionales de danza contemporánea (contempla danza teatro, teatro
sentarán sus procesos creativos para ser analizados y discutidos colecti- danza y teatro físico) de todo el país, mayores de 18 años, con solos,
vamente, con la mirada y reflexiones de Cuauhtémoc Medina, Cintia dúos o grupales de 30 minutos de duración como mínimo. Los intere-
Romero y Santiago Villanueva, y a través de la web por Aníbal Buede sados en participar deben enviar antes del 13 de septiembre, un mail a
(del 17 de noviembre de 2015, al 27 de abril de 2016). Podrán parti- festivaldanzabahiablanca@gmail.com, con información completa, link
cipar, de manera individual o colectiva, artistas argentinos y extranje- a video de la obra en internet (youtube, vimeo u otro) cuyo título sea:
ros con residencia en Argentina, de 18 a 30 años de edad, que deberá Título de la pieza/Nombre del Creador/Año de creación. La selección
presentar un proyecto a desarrollar en el marco del programa. El jura- se hará pública el 21 de septiembre. El festival asumirá parte de los
do integrado por Andrea Fernández (Tucumán), Hugo Vidal (Buenos gastos de viáticos (estadía, comida y movilidad dentro de la ciudad).
Aires) y Valeria Conte Mac Donell (Neuquén), con coordinación de El festival ofrecerá charlas, talleres, desmontajes de obra y espacios de
Lucas Di Pascuale (Córdoba) otorgará seis becas que incluyen matrícu- intercambio de información.
la, traslados terrestres, alojamiento, viáticos y un estipendio único de $ Festival Diagonales (La Plata), Ciudades que Danzan. 3º edición. Del
5000 en concepto de producción. La inscripción cierra el 2 de octubre. 5 al 8 de noviembre de 2015. Podrán postularse grupos y compañías de
Informes (hasta el 25 de septiembre): colectivocf@gmail.com. todo el mundo con intervenciones urbanas en parques de la ciudad, (dan-
https://programaffan.wordpress.com/ za, teatro danza, expresión corporal y otros lenguajes escénicos contem-
poráneos). Se seleccionarán tres proyectos. El Festival ofrece alojamiento
Convocatorias y comidas (hasta 3 personas por grupo). Cierre de inscripción: domingo
Investigación. La revista de artes y humanidades, Global Advanced 20 de septiembre de 2015. Enviar un link al video de una obra en internet
Research (GARJAH), será publicada mensualmente por www.garj.org/ (vimeo, youtube u otro) junto a los antecedentes del grupo, coreógrafo/
garjah/home y se dedicará a profundizar diversos temas multidiscipli- director y una propuesta para intervenir los espacios con un proyecto de
nares. Convoca a investigadores para enviar trabajos originales, para 15 minutos de duración máxima, entre otra documentación, a: festivaldia-
ser publicados, que cumplan criterios generales de excelencia científica, gonaleslp@gmail.com, con el asunto “Convocatoria Festival Diagonales”.
que podrán ser artículos de revisión, estudios de casos, informes técni- Festival Pulso Urbano. Del 18 al 21 de noviembre de 2015. La
cos o comunicaciones breves, referido a cualquier aspecto de las artes y Agencia Córdoba Cultura a través del Área Danza Contemporánea de la
las humanidades. La organización responderá su decisión sobre la po- Subdirección de Artes Escénicas, convoca a grupos, elencos y artistas de
sible publicación, en el plazo de quince días de recibidas las ponencias. la provincia de Córdoba a presentar proyectos y producciones inéditas,
En el sitio de internet se encuentran guías para autores y otros detalles de 15 a 30 minutos de duración, de danza contemporánea, teatro danza
sobre las presentaciones. Informes: garjah@garj.org. y artes del movimiento, con perfil callejero. El Festival se realizará en es-
Las Tablas, Sala de Teatro, con capacidad para 46 espectadores, en pacios abiertos y alternativos (Parque de las Tejas, Paseo del Buen Pastor,
la ciudad de La Plata, convoca a grupos de danza y teatro, para utilizar Centro Cultural Córdoba, Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa, Isla de
el espacio para ensayos, realizar muestras de fin de año, o presentar sus los Patos, Plaza Rivadavia y la Sala Mayor del Teatro del Libertador). La
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programación se integra, además, con talleres y un ciclo de charlas abier- de lunes a viernes de 10 a 13 y de 14 a 18 hs, y los sábados de 11 a 15
tas. Los cinco proyectos seleccionados recibirán $ 12.000 en concepto de hs, en el Taller: Av. Santa Fe 1440, Galería San Nicolás, 2º subsuelo.
cachet (para tres funciones). Cierre de inscripción: 18 de septiembre del Informes: Tel: 4811-8936, e-mail: tallerdanzasanmartin@hotmail.com.
2015. Informes por E-mail: danza.pciacba@gmail.com. Escuelas de Danza del área de Educación Artística del Gobierno de
Bosnia y Herzegovina. Festival Internacional Sarajevo Winter. 32º la ciudad de Buenos Aires (nivel medio y terciario). Enseñanza gratuita,
edición. Del 7 de febrero al 21 de marzo de 2016 bajo el lema Alma, títulos oficiales. La Escuela de Danzas Aída Victoria Mastrazzi ofrece
Alma de artistas, Alma de ciudad. Se reciben propuestas de obras en las carreras de Intérprete en danza clásica y contemporánea, e Intérprete
artes escénicas, música, cine/video, literatura y artes visuales, hasta el 21 en danzas folklóricas argentinas y tango en turnos mañana y tarde, con
de octubre de 2015. Informes: www.sarajevskazima.ba, la posibilidad de cursar el bachillerato en el mismo establecimiento.
E-mail: sarajevskazima31@gmail.com. Además propone cursos de pre-iniciación a la danza, para niños desde
los 9 años de edad, y cursos vocacionales en distintos barrios de la Ciu-
Inscripciones dad de Buenos Aires, para niños, adolescentes y adultos. Informes: Es-
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Inscripción para los meralda 285, Tel: 4326-2942/5478, E-mail: mastrazzi@yahoo.com.ar.
exámenes de ingreso a la carrera de danza. Enseñanza gratuita. Todas las Escuela de Danzas Nº 1 Nelly Ramicone. Fonrouge 711 (Liniers),
opciones son instancias de carácter eliminatorio en c/u. Ingreso a 1º año: Tel: 4642-5549/5554/5533.
de 8 a 11 años de edad para las niñas y de 9 a 12 para los varones, incluye Escuela de Danzas Nº 2 Jorge Donn. A. Magariños Cervantes
cuatro etapas: Aptitud física, dos instancias de revisión de condiciones 5068 (Villa Luro), Tel: 4567-5929/6561.
específicas (rítmicas y auditivas) y un examen clínico. Ingreso a 3°año: 11 En las mismas tres sedes, se radica el Instituto Superior de Forma-
a 13 años mujeres, 11 a 14 años varones, incluye cinco etapas: aptitud fí- ción Artística (del Instituto Superior Metropolitano de Artes) que otor-
sica, clase de técnica clásica, lenguaje musical (oral y escrito), francés (oral ga los títulos de Profesor Superior en Danza.
y escrito) y examen clínico. Ingreso a 5º año: de 12 a 17 años para ellas,
y de 12 a 18 años para ellos, incluye cinco instancias: aptitud física, clase Premios
de danza clásica (nivel de 4° año del ISA), lenguaje musical (oral y escri- Fedora Prices. Para ópera y ballet. Se otorgará un premio de
to), francés (oral) y examen clínico. Perfeccionamiento: de 17 a 22 años 150.000 euros (ópera) y otro de 100.000 euros (ballet). Las postu-
para las mujeres y de 18 a 24 los varones, incluye cinco instancias: apti- laciones se realizan en equipo: al menos dos artistas de dos naciona-
tud física, clase de técnica clásica (nivel 8º año del ISA con partenaire), lidades diferentes, con la intención de coproducir una nueva ópera o
variación de repertorio, clase de danza contemporánea (improvisación ballet en 2016 (en calidad de estreno). La creación debe incluir a un
y variación de un minuto) y examen clínico. La inscripción cierra el 25 equipo de jóvenes artistas (músicos, coreógrafos, directores, libretis-
de septiembre y se realiza personalmente en el Teatro Colón: Viamonte tas, directores de escena, diseñadores de vestuario, escenógrafos, etc).
1516, o por correo electrónico (para quienes no residen en la ciudad de La inscripción cierra el 30 de septiembre y debe hacerse on-line y en
Buenos Aires): danzaisateatrocolon@gmail.com. inglés. Información completa en internet: www.fedora-prizes.com.
Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Mar- Consultas: prizes@fedora-circle.com.
tín. Se convoca a jóvenes bailarines aspirantes a la audición para el ciclo Kurt Joos Preis 2016. 6º edición. Para celebrar el centenario del ge-
lectivo 2016, bajo la dirección de Norma Binaghi. Enseñanza gratuita. nial coreógrafo, en 2001 la ciudad de Essen junto a la Fundación Anna
Los bailarines interesados en acceder al Curso Trienal de Perfecciona- Markard (hija de Kurt Jooss) y Hermann Markard, crearon el Premio
miento, deben tener de 17 a 20 años (ellas) y de 17 a 21 años (ellos), Kurt-Jooss-Prize como parte de la Künste.Tanz Folkwang.Fest!. La dis-
poseer al menos cuatro años de estudios continuos de técnica clásica, tinción consiste en 10.000 euros destinados a un joven coreógrafo, y
conocimientos básicos de danza contemporánea y estudios secundarios una ceremonia el 14 de mayo 2016 en el Centro Coreográfico NRW /
completos o en curso. La inscripción se realizará hasta el 2 de octubre, PACT Zollverein. Jurado: Martin Schläpfer, Reinhild Hoffmann, An-
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castanuelasprieto@hotmail.com Facebook: Saverio Perre Corrientes 1785 1º B

dreas Bomheuer y Patricia Stöckemann. Cierre de inscripción: 28 de “…el proyecto y gestión nace desde el Ballet Folklórico Nacional, y
octubre. Informes: Oficina Cultural de la ciudad de Essen, Hollestr. 3, es impulsado desde el congreso por el Diputado Juan Carlos Diaz Roig,
45121 Essen, E-mail: alfons.wafner@kulturbuero.essen.de. Presidente de la comisión, quien junto con el Sr. Diputado Victor De
Genaro, invitan a la audiencia” (…) “Los panelistas y quienes tomamos
Residencias la palabra en dicha audiencia”, continúa Fernández, fueron además de
Mar del Plata. Plataforma 12, Banco de Artistas. Programa de los señalados en el artículo publicado: Omar Fiordelmondo, director
Apoyo al Desarrollo Cultural y a la Creación Artística convoca a ar- del Ballet Folklórico Nacional, ella misma, Gustavo Maris en represen-
tistas de todo el mundo, para postularse con proyectos para ser rea- tación del Ballet Contemporáneo Nacional, los kinesiólogos Guillermo
lizados en el trimestre de octubre a diciembre de 2015 en el Espacio Paterno, Daniel Clavel y “el Dr. Damián Siano, traumatólogo, especia-
independiente, Plataforma 12, de la Asociación Civil Ni Alas Ni lista en medicina regenerativa”.
Raíces. La propuesta es gratuita. Cierre de inscripción: 15 de sep- “…A partir de 2008 se reconoce la carrera dentro de Nación, ra-
tiembre de 2015. Informes por E-mail: plataforma12@outlook.com. zón por la cual es necesario formular el Proyecto de Ley Jubilatoria. El
mismo, se escribió en colaboración con los abogados de ATE, la Dra.
Subsidios Mariana Amartino, y el Dr. Luciano Gonzalez”.
Rosario. A través del Fondo Municipal de Cultura creado en 1995, la “…Paralelamente, se elaboró un video dirigido por el cineasta An-
Secretaría de Cultura y Educación Municipal implementó el Concurso dres Cedron, donde tanto el BFN y la CCN ilustraron el movimiento
de Subsidios a las Artes Escénicas “Cosecha Escénica”, con el objetivo de y con distintas variaciones coreográficas, los deterioros y lesiones que
acompañar el desarrollo de proyectos de creación de obras y piezas cuyo sufren los bailarines profesionales, en la actividad diaria...”
destino final sea la presentación en forma de espectáculos. Podrán pos- Por último, de su extensa carta, transcribimos: “En cuanto al títu-
tularse grupos independientes, de residencia en la ciudad de Rosario en lo “Los bailarines deben salir consagrados y no lastimados”, es una frase
artes escénicas urbanas, títeres, performance, teatro y danza (en todos sus de mi autoría, que utilizo desde las exposiciones que fui vertiendo con
estilos), con obra a estrenar, ya estrenadas o en proceso. La recepción de respecto a este proyecto. Encontrarán información en el artículo pe-
proyectos será hasta el 30 de septiembre de 2015, en la Oficina de Des- riodístico, publicado semanas antes de esta audiencia, en la Revista La
pacho de la Secretaría de Cultura y Educación Municipal (Av. Aristóbulo Olla de ATE, por ejemplo. Palabras que son tomadas por el Diputado
del Valle 2734). Informes: despachocultura@rosario.gob.ar. Victor De Gennaro para cerrar el encuentro”.
Aclaración 1 &TDVFMBEFEBO[BT"SBCFT
En la nota de tapa publicada el mes pasado en Balletin Dance, en el .POJDB*QBT
&HSFTBEBEFMB"SBCJBO%BODF4DIPPM
recuadro gris de la página 8 “La Creación”, donde dice Diego Ramos,
debió decir Diego Ríos. #FMMZEBODF
GPMDMPSF
EBCLF

Aclaración 2 DMBTFTEFQFSDVTJØO
EFSCBLF

El mes pasado se publicó en Balletin Dance un artículo que da
cuenta de la audiencia pública realizada en la Cámara de Diputados de .BTEFB×PTEFFOTF×BO[B
FO[POBTVS2VJMNFT
la Nación, sobre el proyecto de Ley de Jubilación de Bailarines emplea- 1SFTUJHJPTPTUBGGEFNBFTUSPT
1SPGFTPSBEPZNPEBMJEBEIPCCZ
dos del Estado Nacional. 4IPXTQSFTFOUBDJPOFTTFNJOBSJPT
Margarita Fernández, vicedirectora del Ballet Folklórico Nacional, XXXNPOJDBJQBTDPNBS
$FM
hizo llegar a esta redacción algunas apreciaciones para su publicación.
GBDFCPPL.POJ*QBT
Extractamos de su carta algunos fragmentos: HSVQPFTDVFMBEFEBO[BTBSBCFT.POJDB*QBT

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L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A

SILVINA SZPERLING BIENAL DE ARTE JOVEN

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 3

Carmen, en la versión actual que llega el mes próximo a Buenos Aires

4 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 5

6 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) Comedia Musical:

ALEJANDRO PARENTE JULIETA PAUL LUIS BALDASSARRE

SARA RZESZOTKO RINA VALVER ALICIA MUÑOZ

El Teatro Colón, anunció oﬁcialmente el 18 de agosto la

La magistral obra de John Cranko, que se había reconfirmado

de la realidad intermedio, avanzado

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 11

Nueve Décadas de Arte

En la República Argentina, en 1924, durante el gobierno del

Cuerpo de Baile en 1955, en la Rotonda Admella, Margarita Fernández y Olga Francés.

12 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

El 21 de julio, en poco tiempo, con disciplina y mucho trabajo,

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 13

ENTA a pleno (bailarines, docentes y organizadores), en la presentación

Danza Sin Fornteras, grupo organizador

14 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

puestas en escena con la participación de reconocidos coreó- CURSO INTENSIVO

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 15

Por Toni Más

16 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Ya son más de 122.000

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 17

Paraje Das Unheimlich de Joseﬁna Gorostiza y Jimena Pérez Salerno

Del 8 al 13 de septiembre, se realizará el

Ballet, Contemporáneo y Tango

Carla Vincelli junto a Alejandro Parente en una función

La función con dirección general de Alberto Desseignet y orga-

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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 21

Nuevo Desafío de Danza Viva

Cristina Gómez Comini presenta El Señuelo, en el

La obra se realizó con el apoyo del Fondo Estímulo a

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El Koi Ballet en Coppelia, la puesta anterior

24 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 25

Espacio de experimentación ProjectArteXXI: Sánchez

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Fines de semana de octubre

Una nueva visión del clásico de Próspero Merimée,

con una puesta minimalista, da vida a esta historia a

Coreografía y dirección: Paula Céfali

El programa que se estrenó en julio en el Centro

Vencia sin Ti que fue estrenada en 2010 para cinco

26 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

AMERICAN BALLET THEATRE

28 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Bajo el eje temático El Cuerpo y la Basura en la Ciudad,

Silvia Roller INAUGURADO

Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza