PRO ABERTURA FESTIVA

Samuel Krähenbühl (1980- )

Estreia mundial
Diretor artístico: Jetro M. de Oliveira
Diretor administrativo: Gerson Arrais
Diretora de projetos: Ellen B. Stencel
Compositor em residência: Samuel Krähenbühl

GRA
Gerente de pessoal: Silvana Poll
Peça escrita especialmente para a
Assistente de pessoal: Douglas Carvalho
Orquestra Filarmônica Adventista do
Arquivistas: Kelwin Domingues; Janine Otto
Brasil em agradecimento ao Pr. Erton
Köhler e ao Pr. Domingos José de
Souza I VIOLINO VIOLA OBOÉ TUBA
Márcio Cândido, spalla Ludmilla Kraneck* Lilia Reis* Daniel Sokacheski
Felipe Harder Anunciato, Thomaz Rocha* Kedson Bessa
co-spalla Joyce Santana TÍMPANOS
CONCERTO TRIPLO Álvaro Peterlevitz Karen Almeida Ronaldo Domingos
CLARINETE

MA
EM DÓ MAIOR, OP. 56 Gabriel Miranda Dantas Raul Victor Allan Zukowiski*
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Herif Samuel Wander Faria PERCURSÃO
Luccas Gabriel
Jonathan Santos Célia Sokacheski
Karen Nino VIOLONCELO Felipe Richa
Allegro FAGOTE
Marcos De Lazzari Rodolpho Cavalcanti Borges* Janine Otto
Marcos Scheffel Ana Clara Alves Ana Claudia F. do
Largo Nascimento*
Marcus Moreno Fernando Trigueiro *líder de naipe
Rondo alla polacca Wassi Carneiro José Maikson Mateus Avancini
Miqueias Santana
Raïff Dantas Barreto, violoncelo; II VIOLINO Raïff Barreto TROMPA
Samuel Krähenbühl* Rennan Lidemute Gleison Mascarenhas
Márcio Cândido, violino;
Emerson Rocha Vivian Boell Kinars Suellen Magalhães
Richard Kogima, piano Fabio Freire Dantas Joel Pereira
Guilherme Oliveira dos CONTRABAIXO
Santos Samuel Helmo* TROMPETE
Ingrid Barbosa Daniel Félix Moreira Rodrigo Burgo*
Sinfonia No. 5 em Ré Menor, Ismael Conceição David Corrêa Bueno
Elton Lima
Reforma, Op. 107 João Pedro Domênico Honório
Ronny Bueno
Felix Mendelssohn-Bartholdy José Ademar Rocha Kenneth Stanley N. dos
Luci Perla Cordeiro Santos
(1809-1847) Stefany Silva TROMBONE
Stephanny Mainart FLAUTA Leandro Barbosa*
Rúben Basílio
Andante – Allegro com fuoco Thiago Santos Silvana Poll*
Wesley Aguiar Paulo Ferreira Jairo Aranha
Allegro vivace
Rafael Dias
Andante
Andante con moto – Allegro
vivace – Allegro majestoso
MÚSICOS SOBRE A
A ideia de escrever um concerto com mais de um instrumento solista remete
ao concerto grosso do período Barroco, no qual um grupo de instrumentos
solistas dialoga com a orquestra. No entanto, o Concerto Triplo reúne
O pianista, regente e compositor brasileiro Richard Octaviano Kogima

MÚSICA
características do trio para piano e da sinfonia concertante clássica. A peça é
foi recentemente definido pela crítica como criador de performances "memoráveis e o único concerto que Beethoven escreveu em toda sua carreira para
reveladoras" (Gregory Sullivan, Theater Jones) em sua participação no Olga Kern múltiplos solistas, e a formação de piano, violino e violoncelo é uma
International Piano Competition. Natural de São Paulo, Richard desponta como um combinação sem precedentes na literatura de concerto. Deste modo,
promissor artista de sua geração, e vem se apresentando como solista e camerista apesar de não ser apresentada com tanta frequência quanto seus outros
em salas como Tonhalle Zürich (Zurique) Salle Cortot (Paris), University Aula (Oslo), concertos, essa obra é também notável por sua singularidade.
Troldsaal (Bergen) e Howard Performing Arts Center (Michigan). Samuel Krähenbühl Apesar de ter sido escrito no início da segunda fase composicional de
Abertura Festiva Beethoven, o Concerto Triplo apresenta uma atmosfera elegante que
Integrou festivais como o Emil Gilels Festival e o Usedomer Musikfest (Alemanha), Festspillene i Bergen (Noruega), Festival Internacional de remete predominantemente ao concerto clássico. Apenas o segundo
Zvonimir Hačko divide seu tempo entre os EUA e a Europa. Atualmente Campos do Jordão (Brasil), e Salzburg Mozarteum Summer Sessions (Áustria), nos quais participou de Master Classes com Leif Ove Andsnes, Samuel Krähenbühl (1980-) é um músico brasileiro nascido na cidade de São movimento sugere a natureza introspectiva de sua chamada fase heroica.
serve como diretor artístico e principal regente da Euro Sinfonietta Wien (Viena, Rudolf Buchbinder, Dmitri Bashkirov, Christian Zacharias, entre outros. Laureado em concursos nacionais e internacionais, destacam-se suas Paulo. Possui graduação em Composição, Regência, e mestrado em Música pela O primeiro e o terceiro movimentos são expansivos e por vezes enérgicos,
Áustria) e como conselheiro artístico da Portland Civic Orchestra. É diretor premiações no Concours Internationale Flame Paris (1o Prêmio), Andrews International Piano Competition (1o Prêmio), Concurso Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Suas atividades musicais são mas leves e sem grandes contrastes temáticos de modo análogo ao
artístico do Oregon Music Festival desde 2014. Mantem um itinerário ativo como Latino-Americano de Florianópolis (2o Prêmio), Concurso Duttweiler-Hug em Zurique (2o Prêmio), bem como Prêmio da Crítica por Excepcional abrangentes, atuando profissionalmente como compositor, arranjador, procedimento técnico de muitas obras de Joseph Haydn.
regente convidado com orquestras na Europa, América do Sul, Ásia e EUA. Musicalidade no Olga Kern International Piano Competition, e Prêmio do Público e de Melhor Performance da Obra Contemporânea de maestro, produtor, professor e instrumentista. Enquanto produtor e arranjador,
Confronto no Concours International de Piano Alain Marinaro e no Chautauqua International Piano Competition. teve participação em dezenas de CDs e DVDs gravados com orquestras do Brasil, Felix Mendelssohn
Richard estuda atualmente na Universidade das Artes de Zurique com Konstantin Scherbakov para obter o título de Mestre em Música. Richard Estados Unidos, e Europa. Na qualidade de intérprete, soma três CDs gravados: Sinfonia no 5, Reforma
Nascido e criado na antiga Iugoslávia, especificamente na região da Croácia, veio
obteve o bacharelado em música na Universidade de São Paulo, onde estudou com o pianista Eduardo Monteiro. Estudou ainda com Guigla dois como violinista, e um como maestro/arranjador. Como compositor, teve
para os EUA para seus estudos avançados em regência na University of
Katsarava na École Normale de Musique de Paris, e com Maria José Carrasqueira em sua juventude. Atua paralelamente como regente e obras apresentadas pela Orquestra Sinfônica Estadual da Lituânia, Orquestra Felix Mendelssohn nasceu em 1809 numa distinta família judia em
Washington e na Indiana University (Bloomington). Tem regido orquestras em compositor, com ênfase especial sobre a música sacra. Trabalhou como regente principal do Coral Carlos Gomes na Universidade Adventista Sinfônica de Americana, Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba, Orquestra Hamburgo, Alemanha. Desde cedo Mendelssohn demonstrou grande
diferentes países: Orquestra Sinfônica de Haifa, Orquestra Sinfônica do Teatro de São Paulo sucedendo o maestro Turíbio de Burgo. Sinfônica da Unicamp, Orquestra da Universidade Adventista (UNASP-EC e HT), interesse para música, línguas, desenho, e escrita, tendo sido um prodígio
Nacional de Brasília, Orquestra Sinfônica Tbilisi, Orquestra Sinfônica da Rádio e entre outros grupos instrumentais. brilhante comparável a Mozart. Ainda em sua infância, sua família se
Televisão Sérvia, Orquestra Filarmônica Poznan (Polônia), Orquestra Sinfônica mudou para Berlim e se converteu para o luteranismo, de modo a se
Siciliana (Itália), Orquestra Filarmônica de Sacramento (EUA), Orquestra Barroca Composta sob encomenda para a Orquestra Filarmônica Adventista Brasileira, proteger da corrente antissemita que crescia na Alemanha. Assim, Felix

OFAB
de Los Angeles, Orquestra e Coral do Teatro Nacional da Croácia, Orquestra a obra Abertura Festiva foi escrita no ano de 2018 e se baseia no tema do Mendelssohn foi criado como cristão protestante e conhecia mais da fé
Filarmônica da Croácia, Orquestra de Câmara de Bellas Artes (México) e muitas hino “Oh! Que Esperança” de Wayne Hooper. A exploração temática da luterana do que da sua herança religiosa judaica.
Abertura remete, em certa medida, ao uso de Ein feste Burg ist unser Gott No ano de 1829 Mendelssohn começou a escrever a Sinfonia no 5 para a uma
outras. Sua formação e experiência multicultural têm contribuído para seu

profundo conhecimento da tradição clássica europeia e um interesse especial
na música contemporânea.
Os próximos compromissos do Maestro Hačko incluem concertos com a
Orquestra Sinfônica da Rádio e Televisão Croata, Orquestra de Câmara de
Instanbul, Cappella Romana, Orquestra Sinfônica do Estado do México, Portland MAESTRO
Civic Orchestra e uma tourné na Europa Central com a Orquestra de Câmara de
Praga e gravação e tourné nos EUA com a London Sinfonietta. CONVIDADO
Raïff Dantas Barreto é violoncelista paraibano, estudou com Nelson Campos na sua
terra natal e Enrico Contini em Parma, Itália. Gravou diversos CDs, sendo os mais recentes, “Sonatas
de Brahms e Franck” com o pianista Álvaro Siviero, “As três primeiras suítes para violoncelo solo de
J.S. Bach” e o CD solo, “Miniaturas Brasileiras”.
Atuou como solista à frente de orquestras como a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo,
Orquestra do Teatro Nacional de Brasília, Cayuga Chamber Orchestra (NY-EUA), Sinfônica de Santo
André, Sinfônica de Minas Gerais, Sinfônica do Espírito Santo, Camerata de Curitiba, dentre várias.
Atuou sob a batuta de conhecidos maestros, como Eleazar de Carvalho, Leon Spierer, Ira Levin, Abel
Rocha, Lígia Amadio, Marcelo Ramos, Mateus Araújo e Ênio Antunes.
Fez as estreias brasileiras dos concertos para violoncelo No. 2 de Shostakovich, No. 2 Kabalevsky e a
Sinfonia Concertante para violino e violoncelo de Miklos Rosza. Faz parcerias musicais com Toninho
Ferragutti, André Mehmari, Arrigo Barnabé e Ulisses Rocha, mantendo uma intensa atividade
camerística. É o primeiro violoncelo-solista do Theatro Municipal de São Paulo.
DIREÇÃO:
Márcio Cândido iniciou seus estudos aos sete anos, através do
método Suzuki e sob orientação de Leila Moura e Suray Doyle. Aos quinze,
começou a estudar com o violinista Paulo Bosisio, que, posteriormente, foi seu
orientador no curso de bacharelado da UNIRIO. Em 2009 graduou-se na Longy
School of Music, no curso de mestrado em performance de violino, sob
orientação do consagrado pedagogo e violinista Eric Rosenblith. Em 2011,
recebeu uma bolsa de estudos especial da mesma instituição para estudar com
o lendário violinista Roman Totenberg. Concluíu o doutorado em violino em
2017 na Boston University, sendo orientado pelo violinista Peter Zazofsky.
Participou de diversos masterclasses, sob o cuidado de
proeminentes violinistas como Charles Castleman, Eduard
Schmieder, James Buswell, Soovin Kim e Richard Roberts.
Também obteve estudos adicionais com Philip Setzer e Julie
Rosenfeld. Atua extensivamente nas três Américas como
camerista, solista e spalla. Foi spalla da Longy Chamber
Orquestra, Boston University Symphony Orchestra, Boston
Civic Symphony e da Jamaica National Orchestra. Atuou como
solista da Orquestra Filarmônica do Rio de Janeiro, Orquestra
Sinfônica da Bahia e Orquestra de Câmara da UNIRIO. Em
janeiro de 2016 solou o concerto de Mendelssohn com a New
England Repertory Orchestra, orquestra premiada em 2014
pela The American Prize in Orchestral Performance. Já integrou
o corpo docente da Boston University, na área de cordas para
non majors e também lecionou no Thayer Performing Arts
Center, divisão de música do Atlantic Union College.
Diretor artístico:
Jetro Meira de Oliveira é
doutor em regência e musicologia
pela University of Illinois. É diretor
artístico e principal regente da
Orquestra Sinfônica do UNASP-EC. Em
2018 foi indicado como regente em
residência no Oregon Music Festival
(EUA) regendo a Orpheus Academy
Orchestra.
Diretor administrativo:
Gerson Arrais é mestre em
regência pela UNICAMP. É diretor da
Escola de Artes do UNASP-EC e
regente da Banda Sinfônica do
UNASP-EC.
Diretora de projetos:
Ellen Boger Stencel é doutora
em práticas interpretativas-piano pela
UNICAMP. É fundadora e coordenadora
da Licenciatura em Música no UNASP-EC.
("Castelo Forte é o Nosso Deus") na Sinfonia no 5 de Mendelssohn, onde o
emprego do hino luterano assume uma importância mais religiosa do que
temática. Portanto, não se trata de um tema com variações ou um arranjo do
hino, mas sim uma composição original onde o tema é citado, desconstruído, e
depois reconstruído. Com uma linguagem harmônica moderna, a envolvente
obra de Krähenbühl apresenta uma trama orquestral precisa e apoteótica que
ilustra de maneira revigorada a mensagem do hino em que se baseia.
Ludwig van Beethoven
Concerto para violino, violoncelo e piano em Dó Maior (Concerto Triplo), Opus 56
Compositor alemão que viveu na transição entre os períodos Clássico e Romântico,
Beethoven é considerado uma figura musical proeminente do século XIX tendo
influenciado grande parte dos compositores a partir de sua época. Ludwig van
Beethoven nasceu em 1770 na cidade de Bona, Alemanha, e morreu em 1827 em
Viena, Áustria, onde passou a maior parte de sua vida. Sua produção musical pode
ser dividida em três fases distintas: a primeira (até 1802) em que manteve a tradição
Clássica Vienense de Haydn e Mozart; a segunda fase “heroica” (1802-1812)
passando a escrever num estilo cada vez mais pessoal; e a terceira fase (1812-1827)
em que suas composições tem um caráter mais exploratório e experimental.
O Concerto para violino, violoncelo e piano em Dó Maior, Opus 56, foi composto
entre os anos de 1803 e 1804, num período bastante produtivo de Beethoven.
Durante esse período, Beethoven havia recém finalizado sua Sinfonia no 3 (Eroica)
e estava escrevendo as sonatas para piano Waldstein e Appassionata, o Concerto
para Piano no 4, bem como a primeira versão da ópera Leonora (posteriormente
intitulada Fidelio). A obra foi apresentada pela primeira vez de maneira privada em
1804, e teve sua estreia pública em Leipzig, Alemanha, no ano de 1808.
cerimônia que ocorreria no ano seguinte em celebração ao 300º aniversário
da Confissão de Augsburgo, um documento formal importante da fé
protestante. Por conta dos movimentos revolucionários de 1830 que se
iniciaram na Europa, as festividades da igreja foram canceladas e, por
consequência, a primeira performance da obra precisou ser adiada.
Mendelssohn apresentou a estreia da peça sob sua batuta em 1832 em
Berlim, Alemanha, e depois a guardou, não querendo que fosse mais
executada, uma vez que o propósito para o qual ela havia sido escrita já
havia passado. A obra só foi publicada em 1868, vinte e um anos após a
morte do compositor, tendo sido catalogada como a sua quinta sinfonia –
apesar de ser a segunda em ordem cronológica.
Incomumente, a obra apresenta um grande número de citações de
motivos e melodias provenientes de outros compositores. A introdução
Andante em Ré Maior começa com o conhecido motivo de quatro notas do
finale da Sinfonia Júpiter de Mozart, que leva à primeira menção em
dinâmica suave do chamado “amém de Dresden”. Ainda no primeiro
movimento, o andamento Allegro con fuoco em Ré menor é tempestuoso e
de ímpeto forte, tendo sido construído sobre a estrutura da forma sonata. O
segundo movimento Allegro vivace é um minueto e trio leve nas tonalidades
de Sib Maior e Sol Maior, e o terceiro Andante é uma ária lírica relativamente
curta em Sol menor. O último movimento se inicia com a citação do hino Ein
feste Burg ist unser Gott ("Castelo Forte é o Nosso Deus") por uma flauta solo,
se desenvolve num contraponto ao estilo de Bach, e finalmente toma conta
do fechamento com uma nobre proclamação do hino na tonalidade inicial.
Por Elton Machado, University of Southern Mississippi�